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Libros de narrativa hispanoamericana
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Martín Fierro, largo poema narrativo en octosílabos, culminación de la literatura gauchesca, esun clásico que pervive en la tradición oral, no sóloen Argentina, sino en todo el ámbito cultural hispánico. Constituye la exaltación con tintes épicos de lafigura del gaucho, rebelde y pendenciero, payador y proscrito, verdadero centro de este tipo de literaturapopular que reclamaba su independencia de modelos através de ahondar en el folclore autóctono de la pampa.
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Estos cuentos, donde se narra la inclemente interacción del hombre y una naturaleza exuberante, sumada alos fantasmas de la locura y la muerte que persiguieron a Quiroga durante toda su vida, cuajan en una literatura apasionada donde el color, la fuerza y la fatalidad se entrelazan sólidamente.
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GANADORA DEL PREMIO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE RUMANÍA Y TRADUCIDA A MÁS DE DIEZ IDIOMAS «Una de las obras maestras de la literatura rumanadel siglo XX» (Tageblatt), por «una de las autoras más interesantes de la literatura rumana actual» (El Español). «Novela excepcional, con sofisticada estructura. [… ] Una mañana perdida es la épica de la vida cotidiana centrada en un día en la vida de Vica». Viorica Patea, El País, «Los ocho mejores libros de la literatura rumana» Es una fría mañana de invierno, allá por los años setenta del pasado siglo Vica deja a su maltrecho esposo encerrado en casa y se encamina sola por las calles de Bucarest. Tiene ganas de visitar a su hermana y después se acercará hasta la mansión de su antigua patrona para charlar un rato, intercambiar comida y recordar los viejos tiempos. Cargada de bolsas, envuelta en un viejo mantón y un sinfín de bufandas, esta mujer inolvidable recorre las calles de la capital y nos cuenta su vida y la de Rumanía entera, porque cada una de las personas con las que se encuentra esa mañana aparentemente perdida son la encarnación de la historia de su país. Vica escucha, recuerda y sobre todo comenta con nosotros, los lectores, cómo ha sido su vida, partiendo de los pequeños detalles y utilizando un lenguaje que parece criado en la misma calle. Es así como unas horas que parecen transcurrir entre charlas frívolas, colas en las paradas de autobús y esperas inútiles delante de puertas cerradas, se transforman en una épica de la vida cotidiana. Ganadora del Premio de la Unión de Escritores de Rumanía y traducida a más de diez idiomas, Una mañana perdida es «una de las obras maestras de la literatura rumana del siglo XX» (Tageblatt), yGabriela Adamesteanu «una de las autoras más interesantes de la literatura rumana actual» (Ernesto Calabuig, El Español).Reseñas: «Una de las mejores novelas de la literatura rumana de posguerra [...]. El tiempo parece ser el protagonista, pero la excepcional heroína de la novela, Vica [...] -una especie de Leopold Bloom con falda-, une las muchas capas de esta gran narrativa en una seductora mezcla de ironía y patetismo, gravedad y ridiculez, agitación sociopolítica y el fervor de una vívida vida interior. Potente, sutil, original». Norman Manea«Una mañana perdida, con la que se dio a conocer internacionalmente y en la que llevó a cabo una valiosa crónica sentimental sobre varias generaciones perdidas en el siglo XX». Sagrario Fernández Prieto, La Razón «Con estilo hiperrealista y rigor histórico, Adamesteanu bascula entre la comedia humana y la tragedia rumana». Sergi Doria, ABC«La gran dama de la literatura rumana». L'Express «Una escritura celiniana, truculenta, incendiaria, que ensarta con furia los espectros del pasado». André Clavel, Le Temps «Gabriela Adamesteanu [… ] es la voz preeminente entre las novelistas rumanas contemporáneas».Norman Manea «Una de las mejores autoras no solo de la literatura rumana sino de toda la literatura centroeuropea actual. [… ] Se define por una literatura detallista con la que disecciona el estremecedor pasado de su país». Mercedes Monmany, ABC
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Doce cuentos en los que lo terrorífico se infiltra en lo cotidiano. Doce relatos perturbadores que llevan el género de terror a una nueva dimensión. Una niña desentierra en el jardín unos huesos que resultan no ser de un animal, la bucólica escena veraniega de unas chicas que se bañan en un paraje natural acaba convertida en un infierno de celos de inquietantes consecuencias, un mendigo despreciado siembra la desgracia en un barrio pudiente, Barcelona se transforma en un escenario perturbador, marcado por la culpa y del que es imposible escapar, una presencia fantasmal busca un sacrificio en un balneario, una chica siente una atracción fetichista por los corazones enfermos, un rockero fallecido de un modo atroz recibe un homenaje de sus fans que va más allá de lo imaginable, un chico que filma clandestinamente a parejas haciendo el amor y a mujeres con tacones altos caminando por las calles recibe una propuesta que le cambiará la vida.En los doce soberbios cuentos que componen este volumen Mariana Enriquez despliega todo un repertorio de recursos del relato clásico de terror: apariciones espectrales, brujas, sesiones de espiritismo, grutas, visiones, muertos que vuelven a la vida... Pero, lejos de proponer una mera revisitación arqueológica del género, reelabora ese material con una voz propia y radicalmente moderna. Tirando del hilo de la mejor tradición, la lleva un paso más allá, con historias que indagan en lo siniestro que se agazapa en lo cotidiano, despliegan un turbio erotismo y crean imágenes poderosísimas que dejan una huella indeleble.Quienes descubrieron a Mariana Enriquez con Las cosas que perdimos en el fuego tienen ahora en sus manos un libro anterior, en el que ya aparece perfectamente dibujado el universo de una escritora que conecta con maestros modernos de la literatura de terror como Shirley Jackson, Thomas Ligotti o su compatriota Cortázar. Enriquez se asoma a los abismos más recónditos del alma humana, a las soterradas corrientes de la sexualidad y la obsesión...
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Premio Formentor 2021 Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016 Ema, la cautiva es quizá la más reconocida novela de César Aira y la primera de toda su obra que se publicó en España. Ameno lector, hay que ser pringlense, y pertenecer al Comité del Significante, para saber que una contratapa es una «tapa en contra». Sin ir más lejos, yo lo sé. Pero por alguna razón me veo frívolamente obligado a contarte cómo se me ocurrió esta historiola. La ocasión es propicia para las confidencias: una linda mañana de primavera, en el Pumper Nic de Flores, donde suelo venir a pensar. Tomasito (dos años) juega entre las mesas colmadas de colegiales de incógnito. Reina la desocupación, el tiempo sobra. Hace unos años yo era muy pobre, y ganaba lo necesario para analista y vacaciones traduciendo, gracias a la bondad de un editor amigo, largas novelas de esas llamadas «góticas», odiseas de mujeres, ya inglesas, ya californianas, que trasladan sus morondangas de siempre por mares himenópticos, mares de té pasional. Las disfrutaba, por supuesto, pero con la práctica llegué a sentir que había demasiadas pasiones, y que cada una anulaba a las demás como un desodorizante de ambientes. Fue todo pensarlo y concebir la idea, atlética si las hay, de escribir una «gótica» simplificada. Manos a la obra. Soy de decisiones imaginarias rápidas. El Eterno Retorno fue mi recurso. Abjuré del Ser: me volví Sei Shonagon, Sherezada, más los animales. Las «anécdotas del destino». Durante varias semanas me distraje. Sudé un poco. Me reí. Y al terminar resultó que Ema, mi pequeña yo mismo, había creado para mí una pasión nueva, la pasión por la que pueden cambiarse todas las otras como el dinero se cambia por todas las cosas: la indiferencia. ¿Qué más pedir? La crítica ha dicho...«César Aira es hoy por hoy uno de los autores más inclasificables de la narrativa hispanoamericana. Inclasificable por su originalidad, por su brillantez, por su sabiduría en el oficio de narrar en el que mezcla humor, imaginería desbordante y agudas reflexiones.»El Cultural
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«Un grito primigenio rompe con la lógica del tiempo.» En Instinto de Inez reencontramos al Carlos Fuentes de las mejores obras fantásticas. Esta novela lo consagra como el máximo narrador mexicano contemporáneo. Gabriel Atlan-Ferrara, director de orquesta, recuerda en su vejez los tres encuentros que tuvo a lo largo de su vida con la cantante mexicana Inez Rosenzweig. La primera vez en el Londres bombardeado de 1940, cuando durante los ensayos de la ópera escucha por primera vez su voz. En 1949 vuelven a encontrarse en Ciudad de México, ella ya como una diva de la ópera. Atlan-Ferrara ha cambiado también y es ya uno de los más importantes directores de orquesta. El último encuentro tiene lugar en 1967 en Londres, donde él decide romper todas las convenciones de la ópera llevando la música hasta las últimas consecuencias. Una novela de amor que cruza geografías y tiempos históricos, que evoca etapas primitivas de la humanidad en busca de la pasión original, aquella que se emparenta con el arte y las transgresiones del alma.
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El origen de Las máquinas enfermas refleja una profunda preocupación sobre un tema muy presente: nuestra obsesión con las llamadas «inteligencias artificiales» y otras tecnologías digitales. También sobre los lados oscuros de ese mito renovado -el de las máquinas que van a reemplazarnos-, que ya está interfiriendo en nuestras vidas, nuestro pensamiento e incluso nuestros cuerpos. Los cuentos de Alberto Chimal tratan de las proyecciones y los demonios de una «inteligencia» que desplaza y suplanta lo humano hasta su extinción, del poder absoluto de una tecnología adictiva, propiedad de unos pocos, de la ingenuidad de creer en sus buenas intenciones y de las horribles fantasías de poder absoluto y saqueo de este mundo (y hasta de otros mundos). Porque incluso aunque esas máquinas «enfermaran», nuestra fe en ellas podría ser suficiente para que triunfasen sobre nosotros. No sería la primera vez que la humanidad inventa ídolos para adorarlos.
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Después de Moronga y El hombre amansado, llega la nueva novela de Castellanos Moya. Una nueva pieza fundamental de la saga de la familia Aragón. «Uno de los escritores más interesantes del panorama literario en español». Eduardo Mendoza Clemente Aragón no entiende por qué, siendo un hombre casado y con buena reputación en la sociedad salvadoreña, continúa enredándose con mujeres. Su aventura con Blanca, esposa de un general y buen amigo suyo, podría haberse filtrado. Anida ahora en Clemente una nueva sensación de paranoia, que se acrecienta con unas misteriosas llamadas y el extraño suicidio de uno de los luchadores de lucha libre que asistía al grupo de Alcohólicos Anónimos que coordina. Es finales de febrero de 1972 y, después de que el gobierno militar de El Salvador cometiera un fraude electoral, el nombramiento de un nuevo presidente desata las protestas y una oleada de intrigas y conspiraciones. Clemente preferiría mantenerse al margen, pero los acontecimientos se precipitarán a lo largo de un fin de semana, mientras el destino de la familia Aragón se entrelaza con la deriva de una nación en medio de un conflicto inagotable. A través de esta saga familiar brillantemente construida, Horacio Castellanos Moya explora la historia de violencia y caos de un país, una historia que recorre de forma indirecta con una prosa afilada y pulso tenso.La crítica ha dicho: «Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión». Natasha Wimmer, The Nation «El instinto deCastellanos Moya por el humor marca también su trabajo: captura el absurdo noir que surge en los escenarios más mordaces o improbables». The New York Review of Books «Cada uno de los libros suyos que he leído es original y exigente a su manera. Su obra es política, pero íntima».James Wood, The New Yorker «A diferencia de tantos escritores que tratan la memoria, escritores que tienen fe en que pronunciar el horror de alguna manera lo silencia, Moya constantemente imposibilita esa opción. [...] En general, las novelas de Moya preguntan: ¿Cuál es el verdadero valor de la memoria?».LA Review of Books «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potente como original». Diego Gándara, La Razón«Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [. . .]. Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico en matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva». Ricardo Senabre, El Cultural
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Las memorias de Ernesto Sabato, es un libro único que constituye su testamento espiritual. Es la historia de un joven nacido en La pampa, que emprende con éxito una carrera altamente especializada en el mundo científico y llega incluso a trabajar en el centro Curie de París, para luego, en contacto con los surrealistas, abandonar la ciencia por la literatura y el arte, en un gesto valeroso y retador, y con su primera novela, rechazada por multitud de editores, obtener el reconocimiento de Albert Camus y Thomas Mann. Es también, por otra parte, la historia de un hombre rebelde, afín desde muy pronto al anarquismo y a la izquierda revolucionaria, que descubre y denuncia las máscaras del totalitarismo soviético para luego, ya en su vejez, presidir con extraordinario coraje personal la comisión que investiga el horror de los desaparecidos en Argentina y desvelar la magnitud del genocidio. La alianza de rigor ético, acento lírico y firme voluntad solidaria con los desposeídos confiere a Antes del fin el carácter de un libro único: constituye, como pocas obras de hoy en día, el legado esencial de un gran escritor para las generaciones que lo suceden.
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Aquesta obra és una invocació. És acostar-se a la recerca del principi bàsic de la creació. ¿Com? Deixantque l'autor parli al personatge, i el personatge a l'autor. Aquesta no és l'obra pòstuma de Lispector, ésla seva obra definitiva. Escriptura i vida
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UN NIÑO DE NUEVE AÑOSUN VIAJE IMPOSIBLEUNAS MEMORIAS INOLVIDABLES «Javier Zamora ha escrito una obra fundamental para entender la tragedia en la que se ha convertido la migración en nuestros tiempos».Cristina Rivera Garza «Leí Solito con el corazón en un puño y rompí a llorar al terminarlo. Cuánta humanidad, qué escritor y menudo libro. Una obra maestra».Emma StraubCon tan solo nueve años, Javier Zamora emprendió un viaje de cinco mil kilómetros de El Salvador a Estados Unidos para reencontrarse con sus padres, dejando atrás todo lo que le era familiar. En compañía de un grupo de desconocidos guiados por un coyote, el recorrido que iba a durar dos semanas se convirtió en una imposible odisea de casi dos meses, cambiándole la vida para siempre. Solito es el relato de esa experiencia, el testimonio inolvidable de un largo y angustioso periplo, pero también un libro lleno de amor, bondad y agradecimiento. Es la historia de Javier, pero también la historia de millones que no tuvieron otra opción que abandonar su hogar. «Un relato cautivador sobre la perseverancia y sobre lo que están dispuestas a hacer las personas para ayudarse en tiempos difíciles».Dave EggersLa crítica ha dicho:«He esperado décadas para unas memorias como las de Solito».Sandra Cisneros «Es imposible que este libro no te arrastre y te transforme».Los Angeles Times «Solito es tanto una obra de sanación personal como una demanda implícita a los países, incluido Estados Unidos, para que aborden las dificultades y elpeligro que la inmigración supuso para Zamora y los riesgos que sigue entrañando para muchas otras personas».The New York Times «Un trabajo bellamente forjado que convierte la experiencia de la migración en una narración vívida e inmediatamente accesible».Kirkus Reviews «Un emotivo retrato del poder de la conexión humana. Una historia enormemente conmovedora».Publishers Weekly«Unas memorias fascinantes. Solito es especial por muchas razones, pero la principal es la voz de Zamora y la energía con la que vívidamente relata de nuevo su viaje. Una lectura muy necesaria».Gabino Iglesias, NPR «Un logro monumental».Oprah«Una obra indispensable y bellísima».The New York Times Book Review «Un clásico inmediato. Javier Zamora ha elevado la historia de chico migrante a cimas literarias».Jose Antonio Vargas «Lo que Javier Zamora ha conseguido con Solito parece miraculoso.Esa perfecta recuperación de la voz, la consciencia y las emociones del niño de nueve años que Zamora fue».Francisco Goldman «La magia de este libro no solo yace en la cautivadora voz del joven Javier, el desgarrador viaje y la inmensa valentía de los inmigrantes, o la construcción del viaje del héroe. Es difícil aceptar que este libro no siempre ha estado con nosotros. ¿Cómo puede ser que algo tan esencial y fundamental para la historia norteamericana no forme parte aún de nuestro canon?».San Francisco Chronicle «Solito es una revelación».Daniel Alarcón¿A quién va dirigido el libro Solito?Solito, por su temática y estilo narrativo, se dirige a un público amplio. Atraerá a lectores interesados en memorias, literatura latinoamericana y temas de migración. La historia, narrada desde la perspectiva de un niño, la hace accesible a jóvenes adultos y adultos, mientras que la profundidad emocional y la complejidad de los temas tratados la hacen atractiva para lectores más maduros. La obra puede ser especialmente relevante para aquellos interesados en la experiencia de los migrantes, la infancia y la resiliencia humana. Su carácter autobiográfico la convierte en un testimonio personal y conmovedor que puede resonar con personas de diversas edades y orígenes.Temas que trata el libro SolitoSolito explora una variedad de temas interconectados, entre los que destacan:La migración infantil: El libro se centra en la experiencia personal del autor como niño migrante, ofreciendo una perspectiva íntima y conmovedora sobre los desafíos, peligros y emociones que implica este viaje. Se describe la travesía desde El Salvador hasta Estados Unidos, incluyendo los obstáculos y las relaciones que se establecen en el camino.La soledad y el miedo: El título mismo, "Solito", refleja la profunda soledad y el miedo que experimenta el niño protagonista durante su viaje. El libro explora la vulnerabilidad de un niño enfrentado a situaciones extremas y la fortaleza que encuentra para superarlas.La familia y la separación: La separación familiar es un motor fundamental de la historia. La decisión de migrar, la ausencia de los padres y la búsqueda de la reunificación familiar son temas centrales que impulsan la narrativa.La amistad y la solidaridad: A pesar de la adversidad, el libro también muestra la solidaridad y la amistad que surgen entre los migrantes que comparten el viaje. Se destacan las relaciones humanas que se forman en un contexto de vulnerabilidad y riesgo.La identidad cultural: La experiencia migratoria conlleva una transformación de la identidad cultural. El libro explora cómo el niño se adapta a nuevas culturas y entornos, y cómo mantiene su identidad cultural a pesar de las dificultades.La violencia y la guerra: El contexto de la guerra civil en El Salvador se presenta como un factor determinante que obliga a la familia a migrar. La violencia y sus consecuencias se reflejan en la experiencia del niño y en las decisiones que se toman.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro SolitoSe ha descrito a Solito como una obra importante, necesaria e inolvidable. Críticos y lectores han destacado la potencia de la narrativa, la capacidad del autor para transmitir la experiencia de un niño migrante y la belleza de la prosa a pesar de la dureza de los temas tratados. El libro ha sido elogiado por su honestidad, su sensibilidad y su capacidad para humanizar la experiencia de la migración. Se ha resaltado la importancia de la obra para comprender la realidad de los niños migrantes y la necesidad de abordar este tema con mayor sensibilidad y empatía. La obra ha recibido elogios por su impacto en Estados Unidos, donde ha alcanzado listas de libros más vendidos.
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La muerte juega a los dados es un libro capaz de situarse en la frontera de los géneros y de la ficción misma. En una casa de la clase alta de Buenos Aires aparece un hombre con un disparo en la sien. Estamos en 1936. A partir de este relato, se teje una compleja red de historias que, en general, ha sido exclusiva de la novela. Clara Obligado desarrolla, al mismo tiempo, una narración policíaca y una saga familiar que llega hasta nuestros días, una colección de cuentos de brillante arquitectura cuyos afluentes arrastran al género hacia caminos nuevos. Elaborada y precisa, experimental en muchas ocasiones, la escritura de Clara Obligado –que obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año con El libro de los viajes equivocados– es capaz de emocionar y atrapar al lector. Pero, sobre todo, es capaz de sorprenderlo.
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La novela salvaje que ha conquistado Hollywood: llega Matate, amor, ahora también una superproducción internacional. Escribí Matate, amor con ánimo de venganza. No recuerdo nada salvo eso, que una tarde del final de un verano de tormentas eléctricas de 2011 en mi casa en el campo francés, me tiré al pasto, es decir, «me recliné sobre la hierba entre árboles caídos y tuve la impresión de llevar un cuchillo con el que iba a desangrarme de un corte ágil en la yugular». Recuerdo que me levanté del pasto con el cuello ensangrentado, caminé directo a mi cuarto, entré por la ventana y me senté a escribir la primera frase de lo que sería Matate, amor. Pero eso no fue escribir. Eso que llaman escribir es mentira, es algo de lo que hay que dudar, eso que llaman escribir es otra cosa siempre, una guerra, caminar sonámbula, ver enemigos en todos lados, es algo de otra dimensión.Palabra por palabra, frase por frase, coma por coma, punto por punto, nada fue corregido ni alterado por ningún editor en ninguna edición. No porque sea genial ni por superstición, sino para conservar en esa primera página la música única de esa tarde de fin de verano de 2011. Escribir para hacer perdurar la desaparición. Escribí entonces, como un ajuste de cuentas, como un pacto con la mafia, si no está permitido disparar, incendiar establos o secuestrar vecinos, al menos es otro modo de hacer justicia por mano propia.Escribí Matate, amor durmiendo con el enloquecedor llanto del bebé encima, mirando a los gatos bajo la escarcha, con roedores desfilando por la casa, con el AJJJAJJJ de una lechuza que escupía los cerebros que no podía deglutir y sin saber que estaba escribiendo una novela, sin ser nada, mucho menos escritora. Qué asco hablar, dice ella, qué asco escribir. Escribir sin saber que se está escribiendo, escribir la antiescritura, el sueño alto de todo escritor.Pasaron catorce años desde aquella vez en la que me tiré al pasto en un estado demencial, Matate, amor fue llevada a juicio y fue leída en una sentencia por un juez de provincia francés. Soñé que lo esperaba a la salida del Tribunal de provincia y lo mataba, o que lo seguía hasta su casa y lo envenenaba. La novela fue citada en mi contra como: «ejemplo de que una novela en la que el personaje odia la maternidad, vuelve mala madre a la autora». Escribir no es, como se quiere hacer creer hoy, adherir a una ideología, militar por una ideología, someterse a una identidad, escribir es oponerse al mundo.Esta obra fue adaptada al cine bajo su título original en inglés, Die, My Love, y se estrenó en Competencia Oficial en el Festival de Cannes en mayo de 2025. Producida por Martin Scorsese y dirigida por Lynne Ramsay, fue protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. Cercana al universo Thomas Bernhard, esta novela nos revela que es en el lenguaje donde se aloja la única libertad posible.
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El debut narrativo, en 1984, de Roberto Bolaño en una obra escrita a cuatro manos con A.G. Porta. Ángel Ros se encuentra atrapado, incapaz de elegir entre los dos polos opuestos de su vida. Por un lado, su pasión por la sudamericana Ana Ríos Ricardi, su pareja, con la que se entrega a las aventuras más salvajes, por el otro, su proyecto inacabado, la obra Cant de Dèdalus anunciant fi. Por un lado, la música y la psicodelia desatadas, por el otro, la quietud del pensamiento bien razonado. Por un lado, The Doors y Jim Morrison, y, por el otro, James Joyce. Así pues, los lances, teñidos de violencia y fiereza, se entretejen con las hondas reflexiones que el protagonista y relator de la novela dedica al quehacer literario hasta disolverse en una misma realidad. Situada en Barcelona, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce supone el debut narrativo de Roberto Bolaño, que deja apuntadas entre líneas tanto su propia experiencia vital como los caminos que iba a recorrer su literatura. La edición se completa con el cuento Diario de bar, escrito también por ambos autores, y un prólogo de A. G. Porta en el que relata la experiencia de escritura a cuatro manos junto a Roberto Bolaño.
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Premio São Paulo de Literatura 2023 a la mejor novela Un acontecimiento insólito quiebra un amor, una familia, pero tal vez de esa tragedia broten nuevas historias. Tras la muerte de André, Ana debe criar sola a su bebé, Catarina, lidiar con Francisca, una niñera que llega expandiendo sus tentáculos, y encajar la presencia de Madalena, su vecina, la viuda del otro hombre envuelto en el absurdo accidente que mató a André. En el ring al que han sido arrojadas estas mujeres hay desamparo, tensión, rabia, pena, un choque de soledades, es la ventana del duelo, que nos sitúa frente a un nuevo comienzo. Asombrosa por su lucidez, Si no fuera por las sílabas del sábado parte de una trama mínima para lograr una hazaña máxima: Mariana Salomão Carrara escribe con delicadeza sobre una experiencia devastadora y le añade varias capas a una novela que nos habla de muerte, maternidad, amistad, y, sobre todo, de las infinitas posibilidades de los afectos. Una novela audaz, poética y luminosa que consagra a su autora como una de las voces más singulares y urgentes de la literatura en lengua portuguesa. «Una reflexión sobre la vida y la impermanencia. Sobre lo que queda de los que se van. Memoria y borrado. Maternidad, depresión y privilegio. Resistencia y un nuevo comienzo''. -O Estado de S. Paulo
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«Lorena Salazar mete el dedo en la llaga de lo frágil. Ha escrito música y verdad. Un libro precioso». -Marta Sanz Una madre y su niño viajan en canoa por el caudaloso río Atrato. La madre es blanca, el niño es negro. Entre manglares, frutas y trenzas, la narradora le va contando a la pasajera de al lado su infancia, sus recuerdos y cómo el pequeño llegó a su vida una mañana calurosa. La lancha avanza, la inquietud se acrecienta. La mujer preferiría no llegar o dar la vuelta. Esta es una historia sobre el arraigo, el miedo y la maternidad en un contexto de violencia, sobre los peligros de la selva colombiana. A través del lirismo de su prosa, Lorena Salazar Masso crea una atmósfera adictiva y nos traslada a un mundo a veces onírico y otras descarnadamente realista en el que la ternura y la belleza de las imágenes salpica. «Cuanto más avanzaba a través de la herida acuosa de Lorena Salazar, más sentía que yo había estado allí, que estaba allí, de hecho. Me detenía en cada palabra no solo porque su prosa sea de una precisión y un oído poco habituales, sino porque me daba miedo llegar a los rápidos que se intuían al final del río [...] ¿Cómo se debate hoy en día que hay maternidades que no son de sangre, o que solo la sangre no hace a una madre, al margen del neoliberalismo y sus intereses? Bueno, pues la respuesta también está en el libro, que ya está en mi Olimpo del año». -Aixa de la Cruz «Esta herida llena de peces nos embarca en un viaje profundo por el río Atrato. La prosa fluye como el agua y nos muestra un mundo vívido en donde todo tiene olor, color y sabor. Lorena Salazar exhibe una mirada original sobre asuntos tan cotidianos como comerse un mango maduro, trenzar el pelo, cocinar una cachama o bañarse con agua de lluvia. Al final, el lector queda con la sensación de haber hecho un viaje intenso, no sólo por las aguas turbias y profundas del río, sino por la vida misma que tanto se le parece». -Sara Jaramillo «Asombroso debut narrativo de Lorena Salazar Masso. Luminoso y rebosante de sororidad. Abrumador». -Elena Costa «Una novela bella y dura, maravillosamente escrita, protectora en lo narrativo y vulnerable en lo narrado, de un simbolismo muy poderoso». -Juan Marqués «Esta herida llena de peces es una novela de paisajes sobrecogedores y es, también, un retrato preciso de los miedos de las madres, y de la violencia, siempre latente, como una bestia en la oscuridad». -Pilar Quintana «En este deslumbrante y conmovedor debut literario, Lorena Salazar nos lleva al corazón de la selva colombiana y nos muestra, con una prosa envolvente y adictiva, la sororidad en su estado más puro y los brutales contrastes de la naturaleza humana». -Fernanda Melchor
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La reedición de una novela indispensable dentro de la obra de Cristina Rivera Garza.Corre el año 1920 y Joaquín Buitrago, que por azares de su atormentada vida acaba dedicándose a fotografiar a los internos del manicomio La Castañeda, se topa de pronto con Matilda Burgos. Obsesionado por la identidad de esta enferma, pues cree haberla conocido años atrás en el célebre burdel La Modernidad, trata de recabar información sobre ella. Como Joaquín descubre poco a poco, Matilda llegó de niña a la capital para caer en manos de un pariente que la utilizó para poner en práctica una singular teoría médico-social. Esta investigación provoca en el fotógrafo una reflexión sobre su propia vida y sobre los motivos de su dependencia de los narcóticos. Y tal vez atisben los dos un porvenir que los redima de la derrota moral y psíquica en la que se encuentran.
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«En esta casa habita mi memoria y mi primer recuerdo nítido es el de la tristeza».Desde pequeño, Juan Francisco siempre se ha sentido fuera de lugar dentro de su familia. A raíz de la muerte de su madre, se irá fraguando lentamente la necesidad de huir de su pueblo, de ser otro, de crearse una nueva identidad.De esa urgencia nacerá su éxodo: primero hacia Bogotá y luego hacia Madrid, donde el arte se convertirá en su único asidero, su patria adoptiva y su espejo. En los talleres y galerías madrileñas intentará reconstruir los fragmentos de su pasado, haciéndonos parte de la pregunta que a lo largo de la lectura nos haremos constantemente: ¿hasta qué punto es real aquello que nos contamos como nuestros recuerdos? ¿Qué tan fiable, al final de cuentas, es nuestra memoria?María del Mar Ramón teje, con una prosa impecable, bellísimas imágenes en torno a la lenta caída de un hombre que se creyó la historia que se contó sobre sí mismo y sobre la gente que lo amó.
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Una internación forzada que pone en tensión la libertad, el cuidado y el poder familiar.Sarah Katz, una mujer de 88 años —escritora, mecenas, millonaria, vital, intempestiva— se ha echado un novio sospechosamente más joven y está dispuesta a mantener contra viento y marea su libertad. Lo que implica seguir saliendo de fiesta con sus amigos y gastando su dinero en lo que le dé la gana.Para sus hijas tanta alegría es indicio de que «no puede estar bien», por lo que una tarde unos enfermeros irrumpen en su casa y, contra su voluntad, se llevan a Sarah a un psiquiátrico. Dicen que es por su bien, pero el diagnóstico es dudoso, el procedimiento abrupto y la pregunta inevitable: ¿se la protege o se la controla?Esta historia de la escritora y psicoanalista Natalia Zito, basada en hechos reales, nos habla de dominio, de amor, de libertad individual y nos plantea preguntas incómodas: ¿cuándo una madre deja de ser dueña de su vida? ¿Quién define qué es cordura, autonomía, exceso? ¿Hasta qué punto el amor se vuelve control, miedo, herencia, poder? Y tal vez la más importante: ¿hubiera ocurrido lo mismo si se tratase de un varón?Veintisiete noches pone el foco en un dilema candente en nuestra sociedad, más cuando hay dinero de por medio y oscuros doctores ansiosos por complacer a las clases pudientes.Un libro magnífico, absorbente, punzante, que nos habla de culpas, rencores y lealtades y que retrata, con precisión incisiva, todos los intereses que se ponen en juego cuando una mujer mayor aspira a ser libre.
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Una de las mejores novelas del siglo XXI, según The New York Times y El Paísen edición especial ilustrada por Luis Scafati «No es exagerado decir que Bolaño es un genio. Los detectives salvajes debería otorgarle la inmortalidad».Washington Post «He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así». La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinajero, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso que llevan a cabo dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima. Durante varias décadas y a través distintos países, su aventura transcurre marcada por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación. La obra de Bolaño conversa con el arte del ilustrador argentino Luis Scafati en esta edición especial ilustrada de una novela que ganó los premios Herralde y Rómulo Gallegos y está considerada una de las mejores novelas del siglo XXI por medios como The New York Times o El País.La crítica ha dicho:«Salvajemente cómica y, al mismo tiempo, tierna. Una elegía para una generación».The Independent «Bolaño te hace sentir cambiado por haberlo leído, ajusta tu ángulo de visión del mundo».The Guardian«La más importante novela latinoamericana “total” que se ha escrito después del Boom, y posiblemente la última, su canto de cisne». El País «Un carrusel de lenguaje y destreza narrativa que sin duda es lo mejor que se ha escrito en castellano en las últimas décadas».Iván Thays, Babelia «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo».Jonathan Lethem «Una especie de ebriedad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de admiración».Fabrice Gabriel, Les Inrockuptibles«Una obra maestra».San Francisco Cronicle «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador».John Banville, The Nation «El mito deBolaño ha servido para potencia el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad».Mario Vargas Llosa
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Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa en la violenta frontera entre México y Estados Unidos.En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre. La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.Dos décadas después, las dos amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha logrado cumplir. Antaño tímida y a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar el secreto compartido.Donde termina el verano es una novela sobre el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza. Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial -los feminicidios, los niños robados y las madres que callan- queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.
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Un testimonio estremecedor sobre la dictadura argentina y sus secuelas. Las vivencias en primera persona del director de la premiada ''Garage Olimpo''.Buenos Aires, 1977. Al salir del profesorado donde cursa de noche, Marco Bechis es secuestrado por un grupo de hombres vestidos de civil. Tiene veinte años. Así comienza la historia de su trágica aventura existencial, que nos lleva a través de los días y las noches de su infancia y adolescencia vividas entre Italia y la Argentina de la dictadura militar hasta que él, hijo de un empresario extranjero y de familia acomodada, se acerca al movimiento Montoneros y acaba en una cárcel clandestina.Sus padres logran obtener la liberación y llevarlo de regreso a Italia, pero para los otros secuestrados la suerte no será la misma: él ha sobrevivido mientras que los demás no, y esa culpa lo acompañará toda su vida. Observador y testigo, Bechis culmina su relato en la sala de audiencias donde finalmente se enfrenta con sus carceleros en el estrado.
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Un análisis incisivo de la inestable relación política entre Honduras y El Salvador a través de la historia de la destrucción de una familia. Los sentimientos de odio y rencor de Doña Lena, esposa de don Erasmo Mira Brossa, abogado y presidente del Partido Nacional hondureño, y madre de una única hija, Teti, son tan poderosos como el fuego: si se alimenta acaba consumiéndolo todo hasta el desmoronamiento. Pero el fuerte temperamento de Doña Lena no podrá impedir que Teti se case con Clemente, un salvadoreño divorciado, veinte años mayor que ella y con el estigma de comunista. Los lazos rotos de la familia Mira Brossa ya son irreparables, y Teti, Clemente y el hijo de ambos, Eri, se ven forzados a irse de Honduras para instalarse en El Salvador. Corre el año 1969 y la guerra entre Honduras y El Salvador amenaza con dinamitar los frágiles cimientos de la relación de doña Lena con su hija, quien, a pesar de las amenazas de su contrariada y atormentada madre, se niega a regresar a su país, ni siquiera tras la trágica y misteriosa muerte de su marido. El carácter volcánico de la matriarca es el denominador común de la historia de esta familia hondureña, narrada con el habitual despliegue de estilo marca del autor, y un tono afilado, ácido, que sumerge al lector en la corriente de sentimientos encontrados en la que se debaten los protagonistas de esta novela.La crítica ha dicho...«Es un melancólico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «Es el único escritor de mi generación que sabe cómo narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica.»Roberto Bolaño «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora, Babelia«El hondureño Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [...] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva.»Ricardo Senabre, El Cultural
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Una misteriosa novela sobre el intricado arte de escribir una biografía: una comedia amarga pero apasionada.Alguien lee una biografía y se detiene en el nombre de un personaje secundario, insignificante, que casi no volverá a aparecer. Sin embargo, para el que lee, ese nombre es la punta de un ovillo enredado y complejo. ¿Y si ese personaje fuera en realidad una pieza central de la vida que la biografía pretende reconstruir, el objeto que se disputan todos: la biógrafa, el biografiado y la misteriosa criatura que lee el libro tratando de sortear las trampas? Malas lenguas es una comedia amarga, a la vez frívola y apasionada, sobre el arte tortuoso de contar una vida, los métodos, trucos y astucias que implica, los conceptos de verdad que maneja, la voluntad de revelar o encubrir que conlleva, la ambición que lo mueve y las consecuencias funestas que puede tener.
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La novela con la que Pedro Mairal se consolidó como una figura clave de la narrativa actual y retrató la crisis de la mediana edad.Más de 40.000 lectores PREMIO TIGRE JUAN 2017 «No fui capaz de cerrarlo hasta que lo terminé.» María Dueñas «Me ha encantado. Sencillez compleja que se lee de un tirón. La crisis de los 40 se alarga hasta los 50.» Jorge Carrión «Pedro Mairal, uno de los mejores escritores latinoamericanos.» Leila Guerriero «Esta uruguaya no alcanzó a pasar ni una noche en la mesa de noche: como las cosas buenas de la vida, se fue de un tirón y me dejó desvelado» Juan Pablo Villalobos «Una novela que disecciona de forma desternillante los entresijos de la crisis de los cuarenta. (...) La uruguaya es ese tipo de libros que, una vez comenzados, es imposible soltar.» Guadalupe Nettel «Una novela que podrá leerse durante los próximos cincuenta años como un clásico de nuestro siglo.» Alberto Olmos (El Confidencial) «Una novela perfecta. Un acierto de principio a fin.» Anna Caballé (Babelia) «Una pieza literaria perfecta.» J. Ernesto Ayala-Dip (Babelia) «Un ejercicio de patinaje sobre brasas y, también, lluvia que cala. Abrasa y te deja tiritando.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «La prosa de Mairal, argentino de Buenos Aires, le deja a uno tocado.» Icon (El País) Lucas Pereyra, un escritor que acaba de entrar en la cuarentena, viaja desde Buenos Aires hacia Montevideo en busca de un dinero que, debido a las restricciones en Argentina, no puede recibir en su propio país. La travesía no es solo un intento por sortear las trabas económicas, sino también una huida de la rutina de su vida cotidiana: un matrimonio que se tambalea y la paternidad que, más que llenarlo, lo consume. La idea de pasar un día al otro lado del río, en compañía de una joven amiga, parece ser el único alivio posible. Sin embargo, una vez en Uruguay, el plan que Lucas había trazado comienza a desmoronarse, y lo que pretendía ser una escapada se convierte en una confrontación inevitable con la verdad que ha tratado de eludir. Una novela narrada con una voz íntima y envolvente, que indaga en las fisuras de una relación en crisis, oscilando entre la ironía y el desasosiego. A través del personaje de Lucas, Mairal nos invita a reflexionar sobre las promesas incumplidas, las expectativas no alcanzadas y las inevitables diferencias entre lo que somos y lo que aspirábamos a ser. La uruguaya está escrita con el pulso narrativo magistral de Pedro Marial que consigue mantener la intriga en cada página. Publicada con gran éxito en 2016, se ha convertido en una obra fundamental de la literatura contemporánea y ha consolidado a su autor como una de las grandes voces de la narrativa actual.
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El túnel (1948), del argentino Ernesto Sábato, es una de las grandes novelas sudamericanas de este siglo, cuyos ecos recogieron pronto en Europa Graham Greene y Camus. El relato, montado con los recursos de la novela policial, desarrolla un personaje querevela su psicología introspectiva e impone al lectorun análisis de la desesperanza. El protagonista, Juan Pablo Castel, persigue inútilmente lo inalcanzable,que no es sino el regreso a la infancia, simbolizadaen la ventana de un cuadro, motivo reiterado largamente en la narración.
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La gran novela sobre la guerra de las Malvinas, por el ganador del Premio Alfaguara de Novela, un autor con más de 500.000 lectores en el mundo. «Sacheri logra como pocos darles una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico». Juan José Campanella En abril de 1982, ante la recuperación de las Malvinas por parte de las Fuerzas Armadas argentinas, tres soldados reservistas de la clase 1962 son reincorporados a filas y enviados a las islas. Llenos de expectativa, de curiosidad, de sed de aventura, Carlitos, Antonio y el Conejo se internan en ese territorio desconocido que se irá tornando cada vez más inhóspito a medida que las lejanas negociaciones diplomáticas fracasen y se desencadene la guerra con los británicos. Se enfrentarán entonces a las privaciones, el frío, el miedo, y esa soledad que sólo podrá ser paliada a duras penas por la fuerza de su amistad. Y conocerán, junto a sus compañeros y sus jefes, la amplia gama de sentimientos y actitudes —la nobleza, el egoísmo, la valentía, la estupidez— nacidos en la situación límite que la guerra impone a los seres humanos. En este conmovedor relato, Eduardo Sacheri pone el foco en el escenario bélico de las Malvinas y sus protagonistas: los militares de todas las jerarquías y variada conducta, y estos tres jóvenes que, apenas salidos de la adolescencia, se enfrentan a lo que les ha tocado con los recursos propios de una edad en la que se tiene toda la vida —y la muerte— por delante.La crítica ha dicho: «Sacheri bucea en lo más profundo de la condición humana».Jaime Cedillo, El Cultural«Hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales».Rocío Huerta, El País «Consigue que sus palabras sean disparadores de la memoria de los otros».Andrés Klipphan, Infobae«A través de un ritmo digno de la novela negra, Sacheri construye un relato universal».Pilar Martín, EFE (sobre Nosotros dos en la tormenta) «Sacheri maneja con extraordinario pulso, y con felices destellos expresivos, la preparación y consecución de un robo perpetrado por gente trabajadora y tenaz que convierte su torpeza en una épica del ingenio de los pobres».Francisco Solano, El País (sobre La noche de la Usina)
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En la ciudad boliviana de Cochabamba una clase de muchachos inicia su último curso en el Don Bosco, un colegio privado y católico al que asisten sobre todo hijos de familias acomodadas. Las borracheras, los primeros escarceos con las drogas y el sexo, las fanfarronadas, y las continuas faltas de disciplina son algunos de los ritos de paso con que los alumnos intentan, sin saberlo, afirmar su individualidad y liquidar su adolescencia. Al fondo, ligeramente atenuada por los muros del colegio, aparece la realidad boliviana de los ochenta: huelgas, inestabilidad política, racismo, desigualdades sociales, etcétera. De todo ello va dando cuenta Roby, el narrador de la novela: aprendiz de escritor y cronista oficial del curso, autor de novelitas policíacas y fanzines subversivos que circulan de mano en mano. Cuando la muerte de una persona cercana le sorprende, las certidumbres en las que hasta entonces se apoyaba —,familia, colegio, amigos—, se tornan irreales, en su intento por resolver el enigma de la muerte, Roby buscará su camino hacia la madurez. Novela finalista del premio Rómulo Gallegos, hasta ahora inédita en España, y crónica sentimental de toda una generación, Río Fugitivo es el libro que confirmó a Edmundo Paz Soldán como uno de los valores más sólidos de la reciente literatura latinoamericana. «Entre los nuevos autores latinoamericanos, la voz de Edmundo Paz Soldán es una de las más creativas.»Mario Vargas Llosa «Río fugitivo, Bildungsroman, educación sentimental, saga urbana despojada de atributos épicos e inquietante apuesta ontológica, logra desarrollar, con armas honestas, una indagación implacable sobre los orígenes de toda una generación.»Juan González, El Malpensante «Novela coral que expone con verosimilitud ciertos comportamientos colectivos y motivaciones de los personajes pertenecientes en su mayoría a la alta burguesía de su país.»José María Merino
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El amor ilimitado truncado por un engaño convertirá el corazón de un hombre en un pedazo de duro y frío hielo y colocará en sus manos el cuchillo que pone final al sufrimiento. Sabato nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existi
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Una novela visionaria sobre nuestro presente interconectado.Se han infiltrado en hogares de Hong Kong, en tiendas de Vancouver, en las calles de Sierra Leona, en plazas de Oaxaca, en dormitorios alemanes. Están por todas partes. No son mascotas, ni fantasmas, ni robots. Son personas reales, pero ¿cómo puede alguien desde Lima caminar libremente por el salón de una casa en Erfuhrt? ¿Cómo puede un desconocido en Bangkok desayunar con tus hijos en Buenos Aires sin que tú lo sepas? Kentukis juega con el hechizo de la conexión entre almas distantes para hablar también de los riesgos a los que estamos expuestos en este mundo cada vez más conectado. Porque confiar en extraños puede llevarnos a todo tipo de aventuras, incluso al amor, pero abrir nuestras casas a personas completamente anónimas podría empujarnos hacia un terror inimaginable. Samanta Schweblin ha escrito una historia que nos resulta turbadora porque narra nuestro presente como una profecía de la que no podemos escapar.
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Con el título de Las armas secretas, Cortázarpublicó éste y cuatro relatos más: Cartas de mamá,Los buenos servicios, Las babas del diablo yEl perseguidor. Entre ellos destaca especialmenteeste último, que el propio autor considera como unabisagra que divide en dos lados toda su producción. Con él inaugura una nueva manera de sentir la realidady de moverse en ella. Mediante análisis múltiples dela misma, desde y con el lenguaje, Cortázar se sumerge en una búsqueda antológica para llegar a una ordenación diferente de lo real, que no es exactamente nifantasía ni retrato.
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Edición conmemorativa del quincuagésimo aniversario de la publicación de Rayuela. Incluye, en exclusiva, el mapa del París de Rayuela y la historia de la creación de la novela contada a través de las cartas de Julio Cortázar. «Contranovela», «crónica de una locura», «el agujero negro de un enorme embudo», «un feroz sacudón por las solapas», «un grito de alerta», «una especie de bomba atómica», «una llamada al desorden necesario», «una gigantesca humorada», «un balbuceo». Con estas y otras expresiones se aludió a Rayuela tras su aparición en 1963. Sin duda, la publicaciónde la novela conmocionó el panorama cultural de su tiempo y supuso una verdadera revolución en la narrativa en lengua castellana: por primera vez un escritorllevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia yel lenguaje para contarla. Plena de ambición literaria y vital, renovadora de las herramientas narrativas, destructora de lo establecido y buscadora dela raíz de la poesía, es quizás el libro donde Cortázar está entero, con toda su complejidad ética y estética, con su imaginación y su humor. Y, transcurridasmás de 5 décadas desde su primera publicación, Rayuela sigue siendo leída con curiosidad, asombro,interés y devoción. Cortázar empieza por proponer un acercamiento activo al libro y ofrece varias posibilidades de lectura: el lector ha de decidir: ¿optar por el orden de lectura tradicional?, ¿seguir eltablero de dirección?, ¿remitirse al azar? Después lolleva a dos lugares distintos «Del lado de allá», París, la relación de Oliveira y la Maga, el club de laserpiente, el primer descenso de Horacio a los infiernos, y «Del lado de acá», Buenos Aires, el encuentrode Tráveler y Talita, el circo, el manicomio, el segundo descenso. ¿Viaje hacia delante?, ¿viaje hacia atrás? Viaje iniciático, sin duda, del que el lector emerge tal vez con otra idea acerca del modo deleer los libros y de ver la vida. Un mosaico donde toda una época se vio maravillosamente reflejada. La novela llega a los lectores hoy, en su 50º aniversario, acompañada de un mapa del París de Rayuela y de un apéndice donde Cortázar mismo cuentala historia del libro que buscó el más allá de todaslas fronteras. Reconocidos autores opinaron...«Ningún otro escritor dio al juego ladignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego uninstrumento de creación y exploración artística tandúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»Mario Vargas Llosa «Sino hay una voluntad de lenguaje en una novela en América Latina, para mí esa novela no existe. Yo creo quela hay en Cortázar, que para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nosha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»Carlos Fuentes «Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla con ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros dela ciudad y el soliloquio del poeta.»OctavioPaz «Cortázar es el mejor.»RobertoBolaño «Su fundación de apertura es otra Rayuela, un libro que es la misma novela, peroque empieza al cerrar este libro.»Julio Ortega «Cortázar nos ha dejado una obra tal vezinconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.»Gabriel García Márquez
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En estos nueve relatos que conforman su primer libro, Paulina Flores entrega una visión despojada, de una sinceridad apabullante, de la vida actual en las ciudades: mujeres que viven en edificios de viviendas hombres que, al perder su trabajo, revelan
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La estación soviética DOM pierde la comunicación conla Tierra y queda a la deriva en algún confín de la Vía Láctea. De los miembros de la tripulación que iniciaron el viaje desde Baikonur, sólo el astrofísico Viacheslav sobrevive. El tiempo transcurre inexorable (es lo único que tiene el astronauta perdido) y la esperanza de volver a casa se desvanece. Viacheslav se aferra a la idea de regresar a su amada Unión Soviética y abrazar de nuevo a su familia, que le espera en Moscú. Pero mientras observa ese universo inexpresivoe inútil a través de las escotillas de DOM y reflexiona sobre toda una era cultural, científica y tecnológica, su patria se desintegra. Viacheslav se convierte, sin saberlo, en el último soviético. Ahora DOM es su hogar y el último bastión de la URSS. A su vez, lanoticia de la desgracia espacial llega a Buenos Aires, donde se produce el encuentro de dos antiguos compañeros de escuela: Domato y Delazarre. Todo comenzó enla base espacial de Baikonur, tal vez la leyenda deViacheslav Serguiéievich Iarinenko lo haga en la capital argentina.
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A prop del cor salvatge és la novel·la iniciàtica de Clarice Lispector, i la primera que va escriure només amb vint-i-tres anys. Explica la vida de Joana, personatge que és alhora nena, adolescent i dona adulta. Des que es queda òrfena fins que accepta l'adulteri del seu propi marit, passant per uns tiets aburgesats que la duen a un internat, Joana forma part del conjunt d'heroïnes de Lispector. Quan es petita Joana es fon amb les seves joguines i amb el tac-tac que fa la màquina d'escriure del pare. Les gallines la fascinen, com si tingués nostàlgia de ser animal, i muntant a cavall, cau en un riu. Sota l'aigua intenta copsar la completesa del món a cada instant. Poc li importen felicitat o tristesa, el bé o el mal: vol la vida en estat pur. Tots els temes de l'obra posterior hi bateguen: la mirada, l'instant, els animals, l'amor, la perplexitat davant de la vida, el tremolor de la vida, la presència arreu del sexe i la mort. ¿Com dir amb paraules exactes tot el que sent quan pren un bany o quan galopen els cavalls? Cal inventar una llengua.
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'La Bibiana i la Belonísia són dues germanes que viuen a Água Negra, una plantació del nord-oest del Brasil. Quan són petites descobreixen una maleta sota el llit de la seva àvia amb un ganivet esmolat a dins. Aquesta troballa els canvia la vida per sempre i des de llavors es veuen obligades a no separar-se l'una de l'altra i a mimetitzar-se fins al punt que es tornen indistingibles. Però els seus camins s'aniran separant a mesura que passin els anys, i això les obligarà a recuperar i identificar la seva veu individual, enterrada pels esdeveniments viscuts durant la infantesa. Arada torta és una novel·la polifònica, màgica i commovedora que clama contra la injustícia i que posa al centre la importància de la terra com a llar, i del paper de la dona i de la raça. Convertida en tot un fenomen al Brasil, ens revela una realitat llunyana alhora que aborda temes tan universals com la transcendència dels vincles familiars i de l'amor incondicional.''
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.