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Libros de narrativa hispanoamericana
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El siglo de las luces novela el impacto de la Revolución francesa en las Antillas: los sueños de libertad, y con ella, la sombra de la guillotina, en el juego de tensiones que configuran la grandeza y la servidumbre del alba de una época nueva. Es, en esencia, la peripecia vital de un personaje real, Víctor Hugues, un comerciante antillano que navega por un mundo sometido a cambios radicales luchando por implantar en las islas las ideas revolucionarias del gobierno al que representa. Triunfo del esplendor verbal y el sabio arte constructor de Alejo Carpentier, El siglo de las luces incluye en la presente edición textos que fueron censurados en su día, ofreciendo así la versión íntegra de una de las grandes novelas en lengua española de nuestro siglo.
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'' Doña Bárbara '' , en la que la llanura venezolanaes el personaje central, es su obra de mayor éxito. En ella dramatiza el conflicto entre civilización y barbarie que a su parecer definía el ser de Venezuela ysu realidad. El final feliz simboliza un futuro esperanzador para el país.
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Las mujeres que formaron parte del boom latinoamericano a menudo quedaron invisibilizadas por sus compañeros escritores. Admirada por Borges, CarlosFuentes y García Márquez, María Luisa Bombal es considerada la madre del realismo mágico y una reconocidainfluencia en Juan Rulfo. En su obra se vale igualmentede lo realista y de lo sobrenatural para explorarelmundo interior femenino, especialmente el deseo, en el contexto de la sociedad patriarcal de su tiempo. La presente edición recoge toda la obra narrativa de Bombal (las novelas cortas La última niebla y La amortajada, y los relatos «El árbol»,«Trenzas», «Lo secreto», «Las islas nuevas» y «Lahistoria de María Griselda») en una edición definitiva con portada e ilustraciones interiores de Paula Bonet ytextos de Borges, Lucia Guerra y Pepe Bianco quearrojan luz sobre una escritora de vida y obra fascinantes que merece, sin lugar a dudas, un puesto de honor en la literatura del siglo XX.
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Este volumen reúne la trilogía de novelas independientes con que Alan Pauls vuelve sobre los años más tempestuosos de la Argentina reciente. «Una trilogía espléndidamente narrada que confirma a Alan Pauls como uno delos pocos escritores argentinos contemporáneos realmente imprescindibles». Patricio Pron, ABC Cultural Estas novelas «huérfanas» -como mascullaba en sus diarios el autor- fraguan la epopeya conocida en Argentina como Los Años Setenta con destellos de la materia más cotidiana y perenne: el goce de ser una víctima y llorar lágrimas de cocodrilo, la pasión del cash, nunca tan intensa como cuando el dinero se esfuma en los vértigos de la inflación, el juego o el despilfarro, el pelo como icono frívolo-político, lacio-burgués o afro-revolucionario, y cierta peluca célebre por participar del secuestro que inauguró la década en cuya órbita legendaria sigue moviéndose Argentina. Reunidas por primera vez en un solo volumen, Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero narran cómo se forma una sensibilidad al calor de un puñado de pasajes decisivos: del colegio privado a la solidaridad socialista, de la novela familiar a la intemperie del mundo social, de la ilusión amorosa al desencanto, del culto de la imagen al duelo, de la ostentación y la opulencia a una bancarrota que es mucho más que financiera. Lúcido hasta el extravío, Pauls dirige su haz de luz directo a los ojos de quien lee para que en la ceguera aprecie la materia risible de la que se nutre toda experiencia humana. La singular. Y la política.La crítica ha dicho: «Con enorme talento creativo, Pauls ha sabido sumergirnos en este mundo delirante y tan cercano a la ficción en el que vive la Argentina de los últimos cincuenta años». J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia«Ninguna novela ilustra con tanta inclemente inteligencia y precisión la historia argentina contemporánea». J. Ernesto Ayala-Dip,Babelia «El lenguaje de Pauls hace existir la fiebre de la historia en toda su oscura exuberancia». Giorgio Vasta «Una arqueología íntima de los años setenta en Argentina». Véronique Rossignol, Livres Hebdo«La novela melancólica y devastadora de un novelista peligrosamente inteligente». Adam Thirlwell, The New York Reviewof Books «Con el rigor habitual de su imaginación, su arte de la digresión y su humor, Alan Pauls reconstruye a la vez una historia familiar y la de su país». Mediapart
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El libro emblemático de uno de los autores peruanos más reconocidos. Una novela de no ficción valiente sobre la compleja relación entre padre e hijo. «Es un libro impresionante y haberlo escrito, además de talento, demuestra gran coraje.» Mario Vargas Llosa Mediante los mecanismos de la ficción y la memoria, Renato Cisneros reconstruye la vida pública y privada de su padre, el controvertido general peruano Luis FedericoCisneros Vizquerra, más conocido como «el Gaucho», ungeneral de división nacido en Argentina que fue un polémico ministro de Interior y de Guerra en Perú. Loshallazgos de este libro no solo alumbran los rincones oscuros de la vida familiar y ponen en duda el relato público de uno de los actores clave de la políticaperuana del siglo XX, sino que cuestionan las motivaciones del narrador y su recompensa: un ansiado sosiego que la literatura promete, pero no necesariamenteotorga. Seis años después de su aparición, La distancia que nos separa confirma su valor como artefacto deexploración emocional y documento político privado.Los secretos descubiertos tras la muerte de su padre,la dimensión pública de este y la propia experienciadel autor como hijo forjan este relato autobiográfico valiente, sin contemplaciones y al tiempo cautivador y sincero de la relación entre un padre y un hijo.
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En Cien años de soledad aparece ante nuestros ojos todo un mundo. Para preparar el acercamiento a él, abren la edición una breve semblanza de García Márquez escrita por Alvaro Mutis y una introducción de Carlos Fuentes que aporta testimonios personales esclarecedores sobre el nacimiento de la novela y el deslumbramiento inmediato que suscitó. El magistral análisis que Mario Vargas Llosa hizo de la narrativa de García Márquez sigue siendo la más alta referencia y de él se ofrece una parte central. Dos estudios, de Víctor García de la Concha y de Claudio Guillén -a quien la muerte sorprendió cuando le ponía punto final-, tratan de mostrar caminos concretos de acceso al texto de la novela.
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Los libros de Leonardo Padura están hechos de historia, y de literatura, y de humo de cigarro cubano, y del béisbol al que tan aficionado es el narrador de La Habana. La nueva obra de Padura es una celebración y un homenaje al género de la novela, del que se siente tan deudor, en sus páginas aborda cuestiones en torno este invento que lleva ya cuatro siglos tratando las cuestiones de los humanos y siendo una herramienta de transformación de la sociedad y un reflejo de ella. Sin embargo, Padura no esquiva el ámbito personal y nos muestra la parte más íntima de su trabajo, la cacharrería, la mesa donde cobran vida personajes y tramas que luego pasan a formar parte de sus celebradas novelas. Contiene un brillante relato de cómo se transforma en material narrativo lo que empieza siendo una tenue luz en la mente del escritor. Dicho en palabras del propio autor: «entre una obsesión abstracta, casi filosófica y el complicado proceso de escribir una novela, existe un trecho largo, lleno de obstáculos y retos». Padura lleva gentilmente de la mano al lector, y se encarga de iluminar ese complicado camino hasta dejarlo a las puertas del edificio de la novela.
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Las vigilantes narra las relaciones que entretejen tres mujeres heridas por la pérdida. Julia acaba de regresar a Ciudad de México y no encuentra su lugar. Vive con su madre Catalina, terapeuta jubilada y voluntaria en un albergue para embarazadas donde reside temporalmente Silvia, una joven que viene del campo y que quiere aprender a leer y a escribir para redactar una carta a su bebé, que dará en adopción. Julia está resuelta a enseñarle y esta experiencia la obligará a ahondar en los propios lazos familiares, dominados por el vacío que dejó la prematura muerte de su hermana y el apego incondicional a su madre.Con lucidez, Elvira Liceaga traza un mapa de duelos y soledades que nos conmueve, evocando los pequeños gestos y complicidades que nos ayudan a repensarnos.
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Papel Carbón reúne los primeros libros de relatos de Fernando Iwasaki –Tres noches de corbata (Lima, 1987) y A Troya, Helena (Bilbao, 1993)– dos títulos donde los lectores del narrador peruano podrán reconocer los temas, el humor, la prosa coruscante y las múltiples referencias culturales que caracterizan la obra de uno de los autores fundamentales del cuento contemporáneo en lengua española. Rescatamos así Tres noches de corbata, libro que dialoga con los precoces volúmenes de relatos de un pequeño grupo de escritores españoles y latinoamericanos nacidos en la década del 60, como Alguien te observa en secreto (1985) de Ignacio Martínez de Pisón, Ligeros libertinajes sabáticos (1986) de Mercedes Abad, Los laberintos invisibles (1986) de Guillermo Busutil, Debería caérsete la cara de vergüenza (1986) de Sergi Pàmies, El móvil (1987) de Javier Cercas, Veinte cuentos cortitos (1989) de Iban Zaldua, Infierno grande (1989) de Guillermo Martínez y Cuentario (1989) de Jorge Eduardo Benavides, todos tecleados a máquina y todos copiados con papel carbón.
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Novela de estructura casi policial, El túnel presenta en el personaje de María Iribarne la comprensión de la totalidad y el absoluto a la vez que las zonas ocultas demisterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla.El creador — pi
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Solito
Quan en Javier tenia nou anys li van dir que podia començar el «viatge». Dies després va deixar la petita vila d'El Salvador on vivia i es va dirigir, a peu i sota la tutela d'un coiot, cap a Guatemala. Després vindrien Mèxic i, finalment, la frontera dels Estats Units, on l'esperava la seva mare, que feia anys que no veia, i el seu pare, de qui no se'n recordava. Però el que havia de durar dues setmanes es va acabar convertint en un periple de dos mesos que el va portar a travessar deserts, enganys i situacions límit inesperades. Solito és la història d'un nen que ens guia amb la mirada neta a través d'una experiència que li deixarà una empremta per a tota la vida. És el trauma de la immigració com no ens l'havien explicat mai. És una ruta que es comença sol però que només es pot acomplir amb l'ajuda de les persones que van apareixent pel camí. Solito és la humanitat necessària, la família inesperada.¿A quién va dirigido el libro Solito?Solito, por su temática y estilo narrativo, se dirige a un público amplio, pero especialmente a lectores interesados en:Memorias y relatos autobiográficos: La obra es una narración en primera persona de la experiencia personal del autor, ofreciendo una perspectiva íntima y conmovedora.Literatura sobre migración: El libro aborda la compleja realidad de la migración, mostrando las dificultades y peligros que enfrentan los migrantes, especialmente los niños. Se presenta como un testimonio valioso para comprender esta problemática desde una perspectiva humana y personal.Lectores interesados en la cultura latinoamericana: La historia está enraizada en la cultura salvadoreña y la experiencia de la migración desde Centroamérica hacia Estados Unidos.Público juvenil y adulto: Si bien la historia se centra en la experiencia de un niño de nueve años, su profundidad y complejidad la hacen accesible y relevante para lectores de diferentes edades. La prosa es accesible, pero la temática es compleja y puede generar reflexión en lectores de diversos niveles.Temas que trata el libro SolitoSolito explora una variedad de temas interconectados, entre los que destacan:La migración infantil: El libro se centra en la experiencia de un niño que realiza un peligroso viaje solo, a través de varios países, para reunirse con sus padres. Se describe la vulnerabilidad de los niños migrantes, los riesgos que enfrentan y la resiliencia que demuestran.La soledad y el miedo: El título mismo, "Solito", refleja la profunda soledad y el miedo que experimenta el protagonista durante su viaje. Se describe la angustia de la separación familiar y la incertidumbre del futuro.La amistad y la solidaridad: A pesar de las dificultades, el niño encuentra apoyo y solidaridad en otros migrantes que conoce en su camino. Se muestra la importancia de la conexión humana en situaciones extremas.La adaptación cultural: El libro también toca el tema de la adaptación a una nueva cultura y la experiencia de ser un inmigrante en un país nuevo.El trauma y la resiliencia: La experiencia del viaje es traumática, pero el libro también muestra la capacidad de resiliencia del niño y su capacidad para superar las adversidades.La familia y la separación familiar: La separación familiar es un motor principal de la narrativa, mostrando el impacto emocional de la separación y la búsqueda de la reunificación.La geografía y la cultura de los países atravesados: El viaje del protagonista proporciona una descripción vívida de los lugares que atraviesa, ofreciendo una perspectiva geográfica y cultural de la ruta migratoria.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro SolitoLas críticas y opiniones sobre Solito destacan su importancia como testimonio personal y su capacidad para humanizar la experiencia de la migración infantil. Se describe como una obra conmovedora, necesaria e inolvidable, que combina detalles devastadores con pasajes de una belleza estremecedora. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia desde la perspectiva de un niño, mostrando su asombro, curiosidad y humor, a pesar de las circunstancias difíciles. La obra ha sido aclamada por su impacto en Estados Unidos, llegando a la lista de los más vendidos del New York Times. Se considera un relato que actualiza la narrativa sobre los héroes, presentando a los migrantes como figuras centrales en la historia contemporánea.
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«Si tuviera que salvar del fuego una sola de las novelas que he escrito, salvaría Conversación en La Catedral.»Mario Vargas Llosa «¿En qué momento se había jodido el Perú?» Zavalita y el zambo Ambrosio conversan en La Catedral. Estamos en Perú, durante el «ochenio» dictatorial del general Manuel A. Odría. Unas cuantas cervezas y un río de palabras en libertad para responder a la palabra amordazada por la dictadura. Conversación en La Catedral no es, sin embargo, una novela histórica. Sus personajes, las historias que éstos cuentan, conforman la descripción minuciosa de un envilecimiento colectivo, el repaso de todos los caminos que hacen desembocar a un pueblo entero en la frustración. Aparecida en 1969, Conversación en La Catedral es considerada unánimemente hoy, cuando celebramos el cincuenta aniversario de su publicación, una de las novelas más emblemáticas de la literatura contemporánea en español. De ella, Mario Vargas Llosa ha dicho: «Es con la que me quedaría si tuviera que elegir una sola entre las que he escrito». Esta edición incluye una nota introductoria del autor, en la que ofrece al lector su visión de la novela a través de los años, y una sección final, titulada «La novela del guardaespaldas», que recoge algunos documentos, procedentes del archivo de Vargas Llosa, imprescindibles para entender la apasionante aventura que supuso la creación de esta novela sin igual.
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La meva planta de taronja llima
De gran, en Zezé vol ser poeta i dur corbatí, però de moment és un nen brasiler de cinc anys que s'obre a la vida. A casa seva és un trapella que no para de fer malifetes i que només rep retrets i clatellots, a l'escola és un àngel amb un cor d'or i una imaginació desbordant que té encantada la seva mestra. Però per a un nen com ell, intel·ligent i sensible, créixer en el si d'una família pobra no sempre és fàcil, quan està trist, en Zezé busca refugi en el seu amic Minguinho, un arbret de taronja llima, amb el qual comparteix tots els seus secrets, i en el Portuguès, l'amo del cotxe més bonic del barri. Publicada per primer cop l'any 1968, La meva planta de taronja llima és la història emocionant d'un nen a qui la vida el farà adult precoçment. En aquest novel·la, José Mauro de Vasconcelos va recrear els seus records d'infantesa al barri carioca de Bangu amb un lirisme i una tendresa que van captivar els lectors des de la seva aparició i que l'han convertit en un dels llibres més llegits de la literatura brasilera contemporània. «Un clàssic de la novel·la d'aprenentatge llatinoamericana que va conjugar com cap altra la cruesa de la situació social del continent amb la ingenuïtat, el lirisme i la tendresa de la infantesa»Matías Néspolo (El Mundo) «La meva planta de taronja llima és un document social i un estudi psicològic que sona com una cançó i en el qual hi ha una realitat intensa i per això també tendresa i amor»Euclides Marques Andrade
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Es difícil, para un perro pastor alemán que vive al servicio de un grupo humano, no añorar la libertad que conoció como cachorro. Ysobre todo no sentir nostalgia por todo lo que perdió en sus vivencias con los mapuches, los indios de la Araucanía en Chil
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La reedición de una novela indispensable dentro de la obra de Cristina Rivera Garza.Corre el año 1920 y Joaquín Buitrago, que por azares de su atormentada vida acaba dedicándose a fotografiar a los internos del manicomio La Castañeda, se topa de pronto con Matilda Burgos. Obsesionado por la identidad de esta enferma, pues cree haberla conocido años atrás en el célebre burdel La Modernidad, trata de recabar información sobre ella. Como Joaquín descubre poco a poco, Matilda llegó de niña a la capital para caer en manos de un pariente que la utilizó para poner en práctica una singular teoría médico-social. Esta investigación provoca en el fotógrafo una reflexión sobre su propia vida y sobre los motivos de su dependencia de los narcóticos. Y tal vez atisben los dos un porvenir que los redima de la derrota moral y psíquica en la que se encuentran.
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*Premio Pulitzer de Memorias 2024* *Finalista al National Book Award de No ficción 2023* *Premio Rodolfo Walsh 2022* *Premio Mazatlán de Literatura 2022* *Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2021* *Premio Nuevo León Alfonso Reyes 2021* *Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2021* El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza fue víctima de feminicidio. La asesinó su pareja con 20 años. Esta es su historia, contada en voz de su hermana. Una novela que rescata memorias y busca justicia para ella y para todas. El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza, mi hermana, fue víctima de un feminicidio. Era una muchacha de 20 años, estudiante de arquitectura. Tenía años tratando de terminar su relación con un novio de la preparatoria que insistía en no dejarla ir. Unas cuantas semanas antes de la tragedia, Liliana por fin tomó una decisión definitiva: en lo más profundo del invierno había descubierto que en ella, como bien lo había dicho Albert Camus, había un invencible verano. Lo dejaría atrás. Empezaría una nueva vida. Haría una maestría y después un doctorado, viajaría a Londres. La decisión de él fue que ella no tendría una vida sin él. Hace apenas un año decidí abrir las cajas donde depositamos las pertenencias de mi hermana. Su voz atravesó el tiempo y, como la de tantas mujeres desaparecidas y ultrajadas en México, demandó justicia. El invencible verano de Liliana es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales. Este libro es para celebrar su paso por la tierra y para decirle que, claro que sí, lo vamos a tirar. Al patriarcado lo vamos a tirar. Cristina Rivera GarzaReseñas:«Un amoroso homenaje, un libro abierto y en movimiento, una acción política desde la gran literatura.»Gabriela Wiener «Este libro puede salvar vidas.»Edurne Portela, El Correo «Un libro-ritualque convoca a la víctima y la restaura, que oficia una ceremonia de amor y memoria.»Nadal Suau, El Cultural Sobre la autora:«Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable.»Lina Meruane «Una auténtica revelación en las letras hispánicas.»Carlos FuentesSobre La cresta de Ilión:«El lenguaje no es asunto fácil. Rivera Garza da forma a su inquietud vital e intelectual con su urdimbre de gusano de seda y nos invita a entrever la luz que se atisba entre las fibras. A romper la crisálida y asistir a la metamorfosis. Tengo la impresión de que este libro, posiblemente queer, va de eso: metamorfosis.»Marta Sanz, Babelia SobreHabía mucha neblina o humo o no sé qué:« Había mucha neblina o humo o no sé qué de Cristina Rivera Garza, una obra tan buena como su título, que se hace preguntas oportunísimas sobre Rulfo y les da respuestas complejas, literarias, múltiples.»Nadal Suau, El Cultural Sobre Autobiografía de algodón:«''Migrar es también borrar'', leemos en este extraordinario ejercicio de investigación, reescritura y restitución.»Jorge Carrión, The New York Times
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Un loco en fuga conduce una canoa por el Río de la Plata, encogido, a popa, el cadáver de un hombre. La levantadora de pesas decide cambiar la morfina por el cannabis, igual, antes, cambió el deporte olímpico por la repostería. Un caballo sale al paso del caminan-te nocturno, en el silencio que sigue, siente palpitar el mundo. El clan de los enanos, afi-cionado a la historia y a las motocicletas, despierta el recelo de sus vecinos. En lugar de la paga, los jornaleros coyas recibieron la visita de los uniformados, el peor parado yace ahora entre la basura, pero muy pronto se aburre de estarse muriendo, se levanta y em-prende el camino a casa. Hace un cuarto de siglo dijo César Aira que «la primera función del arte es extrañar, romper los hábitos de la percepción y volver nuevo lo viejo». Con Aira, recorre Fernando Garriga los caminos de Juan José Saer, Borges, Di Benedetto, Sara Gallardo, Lucio Mansilla, que corren paralelos a los de Faulkner, Cheever, Joy Williams. Se abren los cuentos de Garriga unos en otros y las historias no llegan al cabo, ni siquiera desembocan. En él, la venganza se convierte en paseo vagabundo, la libertad no perdona la siesta, el sexo es un mal de ojo, el amor es un día feriado. Estos relatos son hijos de la tradición que se fugaron a ver mundo, son un territorio sin empalizada, inabarcable.
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En esta novela intensa y luminosa, Libertad Demitrópulos reconstruye el Río de la Plata colonial a través de la mirada de personajes marginalizados que disputan, fisuran e intervienen la historia oficial y su herencia. Con una marcada oralidad que atraviesa todo el relato, la autora recrea un mundo de frontera donde la violencia, la fe y el deseo conviven con la incertidumbre de un territorio todavía por nombrar, cuyo mayor exponente es la figura de María Muratore, cuya identidad móvil y desafiante encarna las fisuras de su tiempo. Novela clave de la literatura latinoamericana, Río de las congojas es una obra reveladora y poderosa que devuelve la humanidad a quienes la historia quiso dejar atrás.
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En un país ficticio de Centroamérica, Silencio llega desde La Haya para investigar lo que sucede en el interior de una prisión inteligente de última generación: el Infernón. El médico de la prisión ha descubierto un avance tecnológico revolucionario que ofrece a los presos la posibilidad de rehabilitarse a través de conexiones mentales. Pero cuando se pone en marcha un osado plan para rescatar a un estudiante de cine encarcelado injustamente, los peligros de estos avances comienzan a hacerse evidentes. Animal colonial aporta una emocionante reflexión sobre cuestiones de urgente actualidad el encarcelamiento masivo, el crimen organizado y la migración, las posibilidades y los peligros de la tecnología que resuenan tanto en Centroamérica como más allá.
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La historia que inspiró la película de Juan José Campanella, ganadora de un Oscar. «Sacheri logra como pocos darle una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico.»Juan José Campanella La historia que inspiró la película de Juan José Campanella. Treinta años atrás, cuando Benjamín Chaparro era prosecretario en un juzgado de instrucción, llegó a su oficina la causa de un homicidio que no pudo olvidar. Ahora, ya jubilado, repasa buena parte de su vida, las instancias de ese caso y sus insospechadas derivaciones, y la historia de un amor secreto que lo mantiene acorralado entre la pasión y el silencio. Una historia protagonizada por hombres que hicieron de la búsqueda de la verdad un destino, de la memoria, un camino imprescindible, y de la lealtad, un culto que trasciende el tiempo, las distancias y la muerte. La crítica ha dicho:«El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales.»Rocío Huerta, El País «Resulta una delicia la lectura de esta novela en la que todo sucede como estallidos entre la cotidianidad, la rutina y el sosiego.»Luis Alonso Girgado, Diario de Ferrol «El valor, la lealtad, la crueldad y la venganza: Sacheri socava astutamente nuestras suposiciones acerca de las respuestas humanas fundamentales en una novela que es profundamente política y compasiva.»Anna Mundow, The Barnes & Noble Review «Sacheri nos dice todo sin adornos, sin desvíos, sin falsa complacencia. Una gran novela que sería abusivo colocar bajo la etiqueta de novela policial. Es mucho más que eso.»Geneviève Pieckarczyk, Encre Noire «Es la presencia de Sacheri en los guiones lo que hace que las películas de Campanella tengan un importante toque de humor, un humor muy de Buenos Aires, rápido y algo negro.»Soledad Gallego-Díaz, El País «Esa vida que transmite tiene la emoción de la vida en serio. No se nos ocurre que las lágrimas, las alegrías, las tristezas puedan ser ficción. Sacheri nos convence de que lo que el narra realmente ocurrió.»Tiempo perdido
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La emocionante historia de una madre y una hija marcadas por el sueño revolucionario. Valeria hizo grandes sacrificios en su compromiso como protagonista activa de los cambios políticos de su país, Nicaragua. Tras su muerte en Madrid, en plena soledad, le corresponde a su hija Penélope viajar a España y ocuparse de sus bienes materiales. Rodeada de las pertenencias de una madre que siempre sintió ausente, Penélope resolverá incógnitas inesperadas y conocerá la apasionante vida de una mujer marcada por triunfos y derrotas, la clandestinidad y las vicisitudes del amor. En el silencio del hogar la voz de Valeria resurgirá como un murmullo que la acompañará para siempre. Con su reconocida maestría para profundizar en la psicología de los personajes, Gioconda Belli se inspira en los grandes mitos clásicos para mostrar un conflicto generacional entre dos mujeres que rehúsan la pasividad de los roles femeninos y deben hacer frente a la culpa y los prejuicios sociales. Un silencio lleno de murmullos es una emocionante novela sobre la zozobra de los secretos familiares y sobre los costes personales del compromiso político para una madre y su hija. Exiliada en Madrid desde 2022, Belli ha escrito esta novela desde su propia experiencia como madre y como militante que ha vivido el auge y caída del sueño revolucionario. «Los hijos de quienes nos involucramos en la revolución sufrían una suerte de abandono. El de los padres se aceptaba. Otra cosa pasaba con las madres. Esa ausencia materna cargaba a ambas partes con un nivel de reproche y culpabilidad muy doloroso. He pensado en mis hijas escribiendo esta novela», Gioconda Belli.¿A quién va dirigido el libro Un silencio lleno de murmullos?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea, especialmente a lectores que aprecian las novelas con elementos de suspense psicológico, misterio familiar y reflexiones sobre la condición femenina y el compromiso político. La obra también atrae a aquellos interesados en la historia de Nicaragua y en las consecuencias personales del activismo político. Por su estilo lírico y su profundidad emocional, también resultará atractivo para lectores que disfrutan de la prosa poética y las narrativas introspectivas.Temas que trata el libro Un silencio lleno de murmullosEl libro explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una narrativa rica y compleja. Algunos de los temas principales son:Secretos familiares y relaciones madre-hija: La novela se centra en la relación entre Valeria y Penélope, una madre e hija con una historia compleja y llena de secretos. La muerte de Valeria obliga a Penélope a enfrentarse a su legado y a desentrañar los misterios que rodean su vida. El libro explora las dinámicas de poder, el amor, la culpa y el perdón en esta relación.Compromiso político y sus consecuencias personales: Valeria, la madre, fue una figura clave en los cambios políticos de Nicaragua. La novela examina el coste personal del compromiso político, mostrando las consecuencias que este tuvo en su vida personal y en su relación con su hija. Se muestra cómo las decisiones políticas impactan en las relaciones familiares y en la identidad individual.La búsqueda de identidad y el pasado: Penélope, al descubrir los secretos de su madre, emprende un viaje de autodescubrimiento. La novela explora la importancia de conocer el pasado para comprender el presente y construir la propia identidad. El proceso de desentrañar los misterios familiares permite a Penélope comprender mejor a su madre y a sí misma.El exilio y la pérdida de la patria: La novela refleja la experiencia del exilio, tanto a través de la perspectiva de Valeria como de Penélope. Se explora el sentimiento de pérdida de la patria, la adaptación a una nueva cultura y la nostalgia por el pasado.La mujer en la historia y la política: La novela presenta a Valeria como una mujer fuerte y comprometida con la causa revolucionaria. Se explora el papel de la mujer en la historia y en la política, mostrando sus luchas, sus logros y sus sacrificios. La obra también profundiza en las complejidades de la experiencia femenina, incluyendo el amor, el sexo, la maternidad y la búsqueda de la realización personal.El paso del tiempo y la memoria: La novela reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria y la importancia de preservar la historia familiar. El proceso de deshacer la casa de Valeria se convierte en una metáfora del proceso de recordar y reconstruir el pasado.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Un silencio lleno de murmullosAún no hay opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Un silencio lleno de murmullos que se puedan resumir de forma objetiva. Sin embargo, se espera que las reseñas y opiniones de los lectores y críticos literarios aporten una visión más completa de la obra en el futuro.
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La hora de la estrella, el último libro publicado en vida de su autora, es una de las obras más brillantes de la literatura brasileña moderna. Esta es «la historia de una inocencia herida, de una miseria anónima», una breve e intensa visión del absurdo que supone una existencia anodina, una rutina vacía tanto de pensamientos como de afectos, como la de Macabea, la insignificante y escuálida joven del Noreste permanentemente anonadada, una muchacha que «no sabía que ella era lo que era» y que por ello «no se sentía infeliz».En las páginas de La hora de la estrella aparece con toda su fuerza el personalísimo estilo de Clarice Lispector, esa peculiar forma de transformar las palabras en imágenes vigorosas y puras se une aquí a una compleja y lograda estructura formal.
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Un calor que no da tregua. Una noche cuya oscuridad se alarga. La adolescencia y su rebeldía y las primeras experiencias. «No había mucho más que hacer ese verano», leemos. A partir de ahí, una enorme historia que se abre a tantas posibilidades como lecturas: crisis y memoria de una dictadura, incógnitas e inquietudes, desencanto y búsqueda. Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y consecuencias. Eso es lo que Mariana Enriquez, cuya capacidad para distorsionar la realidad no deja de acumular y sorprender a muchísimos lectores, nos entrega en este libro ilustrado por Helia Toledo, con un espectacular debut editorial que no solo dialoga con el texto, sino que lo lleva a más formas de mirarlo y de leerlo.
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¿Cómo es que un pueblo alfabetizado, pacífico, brillante y trabajador se arroja a la superstición, la violencia y la muerte? La historia argentina es rica en ciclos, péndulos y ecos en los que la tragedia se infiltra con nuevos disfraces para tomar entre sus dedos sangrientos los hilos del poder político.Esta narración libre de la vida del “Brujo” José López Rega, místico y brutal creador de la infame Triple A, espléndida en su barroca definición de un megalómano mesiánico embriagado por la locura de sus oscuras fantasías de poder absoluto, está lejos de ser una descripción de eventos pasados, incomprensibles por su distancia. Con nuevos y viejos nombres, pero con las mismas ideas, su sombra se extiende a través de la peor dictadura que asoló a nuestro país y se yergue amenazante en un mundo que se asoma embrutecido al abismo del odio y la guerra.Luisa Valenzuela le da voz a la oscuridad para iluminarla desde adentro y anteponer a la profecía de sangre la fuerza de la palabra. Ellos usan la sangre, nuestra arma es la letra.“Luisa Valenzuela ha escrito una novela maravillosamente libre, plena de ingenio, sobre la sensualidad y el poder, la historia y la muerte, el yo y la literatura, solo alguien de América Latina pudo haber escrito Cola de lagartija, pero no hay nada parecido en la literatura latinoamericana contemporánea”.Susan Sontag
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Todos podemos ser el demonio del otro. Todos podemosser el sacrificio humano de ese otro. María FernandaAmpuero nos empuja magistralmente a un universo húmedo, podrido y hostil donde la violencia marca la narrativa de nuestras vidas. En ese mundo se yergue una bestia de muchas cabezas que aterroriza y muerde a lossacrificables en aras del silencio, de la desigualdad, del odio, del abuso, de la muerte.
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'Mamita Yunai'' es una novela mítica en la literatura centroamericana. Su primera edición es de 1941, pero en 1957, en México, apareció una segunda edición definitiva que añadía dos secciones al libro primitivo y obliga a reconsiderar los límites genéricos. Ensalzada por sus implicaciones ideológicas y traducida a muchos idiomas, sobre todo dentro del ámbito del denominado ''socialismo real'', fue por los mismos motivos criticada y prohibida. Más de quince años tardó en aparecer una segunda edición en su país, Costa Rica, sin embargo, hoy se la considera una obra imprescindible en la literatura hispanoamericana por denunciar las condiciones laborales en las plantaciones de fruta. ''Mamita Yunai'' es más que una novela militante, porque Carlos Luis Fallas (1909-1966) supo mostrar en ella la fuerza interior de un combatiente contra las injusticias, tanto laborales como de la vida misma, creando una serie de personajes cuya verdad humana llegó a emocionar al Pablo Neruda de ''Canto general''.
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La nueva novela de Isabel Allende. La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por unrecorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado,Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, másimprudente era el deseo, y quien diga que todo fuegose apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»
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Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresía, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificación, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O sí?Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, no exenta de ironía, sarcasmo y misterio, Lucía Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje más, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aquí, pese a todo, húndete conmigo. Frente a la autodestrucción, la autora propone una solución radical: quemarlo todo. Solo así todo cauterizará.¿A quién va dirigido el libro Cauterio?Cauterio se dirige a un público amplio interesado en la narrativa contemporánea que explora temas complejos como la violencia de género, la depresión, la soledad, la identidad y la rebelión contra los roles de género. La obra atrae a lectores que aprecian una prosa ácida, irónica y a la vez conmovedora, que no rehúye la crudeza de la realidad. Su estilo literario, que se compara con el de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, puede resultar especialmente atractivo para aquellos familiarizados con la literatura que aborda la condición humana con una perspectiva crítica y sin concesiones. La dualidad temporal y la interconexión de las historias de dos mujeres separadas por siglos, pero unidas por experiencias similares, la convierten en una lectura cautivadora para quienes buscan una narrativa reflexiva y multifacética.Temas que trata el libro CauterioCauterio entrelaza diversas temáticas de forma intrincada:Violencia de género y relaciones tóxicas: La novela explora las dinámicas de poder en las relaciones amorosas, mostrando cómo el enamoramiento puede transformarse en una experiencia destructiva y opresiva. Se analiza el impacto de la violencia emocional y la manipulación en la salud mental de las protagonistas.Depresión y soledad: La obra profundiza en la experiencia de la depresión y la soledad, retratando la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente caótico. Se presenta la huida del dolor como una forma de supervivencia, y la dificultad de encontrar consuelo y sanación.Identidad y roles de género: Cauterio cuestiona los roles de género tradicionales y la presión social sobre las mujeres. Las historias de las dos protagonistas, separadas por siglos, ilustran cómo las expectativas sociales y las estructuras de poder han condicionado las vidas de las mujeres a lo largo de la historia.El espacio urbano como personaje: La ciudad, en este caso Barcelona y Madrid, se presenta como un personaje más de la novela, reflejando el desasosiego y la alienación de las protagonistas. La gentrificación y el deterioro urbano se convierten en metáforas de la fragilidad emocional y la pérdida de identidad.El pasado y el presente: La novela establece un diálogo entre dos épocas históricas, mostrando cómo ciertas experiencias y emociones trascienden el tiempo. La historia de Deborah Moody, una figura histórica real, se entrelaza con la de una mujer contemporánea, creando una reflexión sobre la persistencia de ciertos patrones sociales y la búsqueda de la libertad individual.Supervivencia y resiliencia: A pesar de la oscuridad y la desesperación que se presentan en la novela, también se vislumbra la capacidad de las protagonistas para sobrevivir y encontrar su propio camino hacia la sanación. La idea de "quemarlo todo" para cauterizar las heridas se plantea como una metáfora de la necesidad de un cambio radical para superar el dolor y la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CauterioSe destacan las siguientes apreciaciones sobre la novela: La prosa de Lucía Lijtmaer es elogiada por su agudeza, ironía y capacidad para retratar la complejidad de las emociones humanas. La estructura narrativa, que entrelaza dos historias en diferentes épocas, es considerada innovadora y efectiva para explorar las temáticas planteadas. La obra es descrita como una lectura conmovedora e imaginativa, que invita a la reflexión sobre la violencia, la soledad y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. La novela es considerada una anatomía de sentimientos y poderes atemporales. Algunos críticos la comparan con obras de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda.
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Una obra inolvidable que ha marcado ya a varias generaciones y que nos invita a seguir leyéndola«Una novela admirable que ha logrado la máxima economía textual.» Margo Glantz«Objeto de culto juvenil... él reúne todas las devociones.» Elena Poniatowska«Un relato magistral... hilvanado en una prosa llena de sugerencias, poderosa y sencilla, tan ágil que parece surgida de la nada.» José Carlos Rosales, Diario de Sevilla Todo parecía posible en México a finales de los años cuarenta, recuerda Carlos, el protagonista de esta novela: se inauguraban obras públicas a diario, avanzaba la industrialización, se incorporaban palabras inglesas y el viejo mundo parecía quedarse atrás ante ese impulso modernizador. Y, a la salida de la escuela, las diferencias se dirimían en las batallas de la pandilla en uno de los descampados de la colonia Roma, ese desierto donde los chicos jugaban a la guerra de Oriente Próximo. Ninguna experiencia, sin embargo, fue tan intensa para el niño que estaba a punto de convertirse en adolescente como el enamoramiento arrebatado que vivió en cuanto conoció a la madre de su amigo Jim. La historia de esa iniciación amorosa, de ese deseo imposible que ahora reconstruye Carlos, es también la de la sociedad de aquellos años. Y en todos los comportamientos que acompañaron su primera adolescencia, el Carlos adulto descubre ahora las grietas y las fracturas de un mundo que encerraba en sí mismo una inminente descomposición.
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Como si se tratara de una excavación, la protagonista de esta historia busca saber quién fue su madre antes y después de serlo. Mientras avanza, ocurre también lo inevitable: extiende la búsqueda hasta su propio nombre.Con un estilo sólido y colmado de belleza, que no responde a lo lineal, esta historia, ambientada en Argentina, avanza sobre temas como la maternidad, la infancia, la mirada, las señales, el duelo, el miedo, el amor.A través de fotografías que encuentra en la casa de sus abuelos, en El precioso ruido de un corazón la voz que narra mete los dedos en la tierra de su propio linaje para ver si con los recuerdos, las dudas, la reconstrucción, puede llegar a un paisaje más claro que responda alguna de las preguntas que constantemente laten por todo el libro: ¿Quién era Silvia? ¿Dónde está mamá?«El cuerpo de mi madre, ¿era mío? ¿Es posible que fuera mío en algún punto? ¿Tenía yo algo con lo que quedarme mientras ella se iba? ¿Qué pasó con mi cuerpo cuando el de ella se fue?».
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«Desde el primer día de mi vida literaria sé que un escritor no llega, nunca, a serlo plenamente.»CARLOS FUENTES Desde su primera obra publicada, el volumen de relatos Los días enmascarados (1954), quedó claro que el autor es uno de los maestros contemporáneos del arte de escribir cuentos, y la publicación de Cantar de ciegos, La frontera de cristal y Todas las familias felices no ha hecho sino refrendar y aumentar ese reconocimiento. Este volumen incluye los siguientes cuentos, originalmente publicados en los volúmenes citados, salvo el último, publicado en Cuerpos y ofrendas: «Vieja moralidad», «Las dos Elenas», «Un alma pura», «Malintzin de las maquilas», «La sierva del padre», «La línea de la vida».
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En esta novela, el premio Nobel Mario Vargas Llosa subraya el eterno debate entre verdad y mentira, entre necesidad y virtud, y las perniciosas consecuencias que depara a veces la observancia rigurosa del deber. Pantaleón Pantoja, un capitán del Ejército recientemente ascendido, recibe la misión de establecer un servicio de prostitución para las Fuerzas Armadas del Perú en el más absoluto secreto militar. Estricto cumplidor del deber, se traslada a Iquitos, en plena selva, para llevar a cabo su cometido, al que se entrega con tal obcecación que termina por poner en peligro el engranaje que él mismo ha puesto en movimiento. Concebida y ensamblada con pericia de maestro, Pantaleón y las visitadoras supone un giro en la obra narrativa de Mario Vargas Llosa. El realismo social presente en sus primeras obras da paso a una precisa dosificación del sentido del humor, la sátira y la ironía que enriquecen sin mesura el desarrollo de su peculiar universo literario. «Intenté al principio contar esta historia en serio. Descubrí que era imposible. Fue una experiencia liberadora, que me reveló las posibilidades del juego y el humor en la literatura.»Mario Vargas Llosa
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Una novela de aventuras que retrata el delito internacional más insólito de la historia del arte, protagonizada por la enigmática figura del estafador argentino Marqués de Valfierno. «Una exquisita e inteligente mirada en torno a la identidad, la clase y el arte, todo en una historia intrigante basada en hechos reales». Kirkus Lo llamaron el robo del siglo, aunque el siglo recién empezaba. Por él acusaron y detuvieron a Picasso y Apollinaire, pero pronto tuvieron que soltarlos y asumir que no tenían ni idea de quién se había llevado la Gioconda de su sala del Louvre. La verdad se sigue discutiendo: lo más probable es que el cerebro de la operación fuera un argentino que se hacía llamar marqués de Valfierno. Con esa hipótesis, con esa historia oscura, Martín Caparrós construye una novela en la que recrea la vida del estafador que tuvo en vilo a Francia durante años y que confesó, poco antes de morir, que había planeado el robo por la razón más sorprendente. Valfierno recibió en 2004 el Premio Planeta Sudamérica y ha sido traducida a una docena de idiomas: con un estilo elegante y depurado, es sin duda una de las novelas más leídas y lograda de Caparrós. La crítica ha dicho:«Es evidente que a Martín Caparrós le preocupa la forma. Una estructura narrativa que genera desconcierto, pero potencia el relato». Javier Martínez, Revista Ñ «Es una obra rica y ambiciosa, una empresa arriesgada que debe ser conocida». Juan Goytisolo «Falsificarle la vida a un gran falsificador es el hilo conductor que utiliza el escritor Martín Caparrós en Valfierno». Kenny Cabrera, El País
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Una colección de relatos inolvidables de una de las figuras más importantes de la literatura en español En estos diez relatos insuperables hay variantes para todos los paladares de lectura: rituales públicos y privados, pesadillas que surgen a plena luz del día, cruces imperceptibles entre la realidad y la imaginación, humor, violencia y melancolía. Desde la exquisita ambigüedad de «Orientación de los gatos» a la perfecta construcción lógica de «Anillo de Moebius», desfilan los temas que Cortázar ha sabido, como pocos, convertir en literatura de antología: los sueños, los gatos, los cuadros, el tiempo, la música, las infinitas trampas del lenguaje. Y ese sabor persistente e indefinible que, como en toda gran obra, está más allá de cualquier fórmula.
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Un cura está esperando un trasplante de corazón. Es alto, es gordo, es culto, es bueno, pero su mismo tamaño hace que no sea fácil encontrar un donante. Como vive en un sitio con muchas escaleras, debe mudarse a otra parte, a una casa de una sola planta. Lo recibe una amiga recién separada, triste, que vive con sus dos niños y una empleada que también tiene una hija. El cura, de algún modo, empieza a ejercer también de padre en su nueva casa, y la vida familiar, casi conyugal que nunca antes había experimentado le parece fascinante. Los niños, la comida, las dos mujeres con quienes convive, todo le gusta cada día más. Esta novela habla del matrimonio como una fortaleza sitiada: los que están dentro quieren salir, y los que están fuera quieren entrar.
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La narración brillante e íntima de la Argentina contemporánea en una edición reescrita y ampliada de una de las obras fundamentales de Andrés Neuman. Cierto día, el narrador recibe una inesperada carta de su abuela, iniciando una aventura literaria que lo convertirá en testigo de todo aquello que no ha visto. Una vez Argentina cuenta la vida de una gente llegada de todas partes y de una tierra cuya cultura migrante se parece a la del mundo. Su ambicioso proyecto consiste en narrar el siglo veinte a través de una saga familiar, y narrar una familia a través de un siglo de historia. Esta novela plantea también un fascinante experimento con la autobiografía: su primera persona, al incluir unas memorias prenatales, da una vuelta de tuerca al género de autoficción. Mediante un voraz mecanismo asociativo que funde presente y pasado, experiencia propia y ajena, Neuman recorre una genealogía poblada de personajes inolvidables, ofreciéndonos el relato de la construcción de un país, su infancia argentina y su iniciación como escritor. Plena de recursos, la prosa despliega un idioma mestizo, de doble orilla, que empatiza con las distintas edades del texto. Combinando humor y elegía, Una vez Argentina es un relato de aprendizaje, una novela política y un poema de amor a los ausentes. Profundamente reescrita y ampliada con nuevos descubrimientos, investigaciones y episodios, hoy celebramos esta nueva edición de una de las obras fundamentales del autor.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.