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Libros de literatura
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Dickens escribió cinco cuentos fantásticos navideños (Canción de Navidad (1844), Las campanas (1845), El grillo en el hogar (1846), La batalla de la vida (1847) y El hombre embrujado (1848), que fueron muy bien recibidos por los lectores de su época. Durante la Nochebuena, estos relatos reunían a las familias alrededor del fuego, luego de la cena, para ser escuchados con suma atención.Aun cuando había conocido el halago del público, no fue tarea fácil para Charles Dickens (1812-1870) vincularse con los editores Chapman y Hall en 1844, cuando éstos le publicaron Canción de Navidad (Losada, 2010), el primero de sus cuentos fantásticos que escribió con motivo de esa festividad. Si ya padecía reveses económicos, sus dificultades continuaron pese al éxito del nuevo libro. Estuvo meses sin trabajar, hasta que los campanarios de Génova –donde residía entonces– le sirvieron de inspiración.
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Una novela tan insólita como fascinante, una búsqueda sobre las fronteras entre la ciencia, la ficción y las formas de la realidad. Un hombre que bordea los cuarenta años ve a su madre decaer a causa de un vertiginoso Alzheimer. Ese caso y el de otros seres queridos que padecen estados de conciencia alterados y experiencias cercanas a la muerte lo llevan a preguntarse, de manera radical, por el funcionamiento de la mente humana, por los mecanismos tras los delirios, los olvidos y las alucinaciones. Su meditación apuntalada con lecturas que lleva a cabo con devoción -Oliver Sacks, principalmente, y también Carlos Castaneda y otros exploradores del cerebro humano-, da por resultado un relato tan insólito como fascinante, una búsqueda personal sobre las fronteras entre la ciencia, la ficción y las formas de la realidad. Cristian Geisse Navarro despliega en esta novela una escritura veloz y a menudo cómica para trazar personajes y episodios indelebles. Tu enfermedad será mi maestro renueva las credenciales que lo sitúan como uno de los fabuladores más singulares e imprevisibles de la literatura chilena actual.La crítica ha dicho...«Un libro adictivo, lleno de información que transcurre a gran velocidad, sin dar aliento, en la forma de un híbrido genérico entre el ensayo y la novela».Cine y literatura «No hay escritor en Chile como él».Anfibia «Se trata de un autor que narra como poseso».Revista Santiago
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Tras la muerte del general Bengt Löwensköld, este es enterrado con su posesión más preciada: un anillo. Meses después, la tumba volverá a abrirse para dar sepultura a una nieta, y alguien aprovecha la ocasión para sustraer la joya. Lo que ese alguien no imagina es que tal acto profanador atraerá sobre su familia toda clase de desgracias.
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'Turbación'' nos lleva a ese territorio donde el estremecimiento se confunde con el deseo, donde lo inquietante seduce y lo secreto late bajo la superficie. Como un lago oscuro que promete monstruos y revelaciones, este libro nos invita a sumergirnos en lo más íntimo: el miedo, el amor, la pasión y los deseos nunca confesados. Con su prosa brillante, cargada de ironía, humor y erotismo, Cristina Peri Rossi -maestra en el arte de la palabra- vuelve a desplegar su talento único para crear atmósferas intensas y metáforas deslumbrantes. Un viaje literario tan perturbador como fascinante.
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Hubo que esperar hasta la publicación del libro Los jardines de Silihdar (1935) para conocer no solo las historias de príncipes y guerreros armenios, santos y figuras religiosas, sino también las del pueblo armenio y su vida cotidiana. A través de sus recuerdos de infancia, Zabel Yesayan captura el alma de su ciudad, Constantinopla, y nos narra la vida del pueblo armenio de la época -pero también la de los turcos y griegos- a través de una galería de personajes inolvidables, entre los que destacan la abuela, Dudu, que tuvo una infancia difícil bajo el dominio de los jenízaros y que se avergüenza ante la más mínima muestra de afecto, su hijo, el tío Jachig, que tiene la osadía de ignorar los deberes de la tradición al casarse con la mujer que ama, sus padres, melancólica y enfermiza ella, cariñoso y algo derrochador él, el tío Artin, armenio hasta la médula, o los pescadores y barqueros de los barrios pobres.La prosa de Yesayan recrea con inmediatez el latido diario de un mundo perdido y hermoso en una época de precario equilibrio, sus sonidos, olores, sabores y paisajes, y las personas que lo habitaban.
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PEDIR PERDÓN TE HARÁ LIBREUna guía para fortalecer vínculos y desarrollar la inteligencia emocional¿Crees que amar significa no tener que pedir perdón? ¡Te equivocas! Disculparse es difícil, incluso frustrante, pero es uno de los actos más poderosos y transformadores del ser humano.Por ello, en estas páginas encontrarás una nueva perspectiva sobre el valor del perdón y aprenderás a disculparte de forma genuina, sincera y desde el corazón. Este libro te invita a embarcarte en un viaje de autoconocimiento donde mejorarás tu amor propio, forjarás relaciones más sanas, superarás el orgullo y fortalecerás tu empatía.A través de herramientas prácticas, reflexiones y consejos, desarrollarás las habilidades necesarias para afrontar conversaciones difíciles, reconstruir vínculos dañados y liberarte de la carga emocional que arrastras. Gracias a ejemplos reales, testimonios conmovedores y estrategias que podrás aplicar en tu vida diaria, descubrirás que una disculpa honesta no solo sana al otro..., también te transforma a ti. Porque pedir perdón no cambia el pasado, pero sí tiene el poder de cambiar tu presente y sacar lo mejor que llevas dentro.CRECE, SANA Y CONVIÉRTETE EN TU MEJOR VERSIÓN«Gracias a este libro he abierto los ojos. Me ha cambiado la vida.»«Jamás imaginé que pedir perdón sería tan liberador.»«Hará que te perdones a ti mismo. Imprescindible y transformador.»
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En esta obra maestra, publicada en 1923, Jean Cocteau nos muestra, a través de Thomas, su propia experiencia en el París de la Primera Guerra Mundial. Cuando se publicó fue calificada de escandalosa por una sociedad para la que la guerra era un asunto sagrado que debía quedar al margen de cualquier mirada irónica o crítica. Cocteau se disfraza y, por medio de la impostura de su personaje, crea una realidad distinta de la que le tocó vivir. El relato nos va ofreciendo una serie de acontecimientos tan irreales como sorprendentes en los que Thomas, un muchacho de dieciséis años dotado de una especial personalidad, no tiene más remedio que jugar, provocando en los personajes que lo rodean una irresistible confianza y atracción. «Hay gentes que lo poseen todo y no consiguen mostrarlo, ricos tan pobres y nobles tan vulgares que la incredulidad que inspiran acaba por volverlos tímidos y les confiere una actitud sospechosa. En ciertas mujeres las perlas más bellas se tornan falsas. En cambio, en otras, las perlas falsas parecen verdaderas. De igual modo, existen hombres que inspiran una confianza ciega y disfrutan de privilegios a los que no podrían aspirar. Guillaume Thomas pertenecía a esa raza de bienaventurados.»
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La vida de Karin, adolescente de un barrio obrero de Dresde, gira en torno a Paul, su primer amor, su amiga Marie, que sueña con convertirse en la primera mujer en pisar la luna, y la hermana pequeña a la que cuida mientras sus padres tratan de mantener la familia a flote. Cuando Paul huye desperadamente al bloque occidental, Karin recibe una visita de la Stasi: de pronto, el régimen ocupa el centro de su vida perturbándola por completo y la joven se ve atrapada en un juego manipulador en el que la inocencia no tiene cabida. Con una mirada intimista pero implacablemente lúcida y un estilo sobrio capaz de plasmar todos los matices de la realidad, Charlotte Gneuß narra la pugna entre el ansia de libertad propia de la juventud y el poder autoritario, retratando un mundo regido por la ambigüedad al que es asombrosamente fácil adaptarse para sobrevivir, pero en el que todo, incluso la moral, parece sospechoso.
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El suicidio de la joven Midori deja trastornado a su padre, el señor Nagara, un rico empresario japonés que no puede resignarse a la pérdida de su hija y busca ciegamente una venganza. También a David, su novio, un catalán que regenta en Tokio una tienda de vinos y que es incapaz de olvidarla. Tal vez para superar su angustia, David inicia una relación con Ryu, una chica solitaria y enigmática que aparece en su tienda y con la que empieza repitiendo los paseos y los rituales de su antigua novia, para acabar entregado a una pasión sexual desesperada. El testigo, y narrador, de esa peculiar historia de amor es un ingeniero seducido también por Ryu y obsesionado en grabar los sonidos que la envuelven en las más diversos escenarios, desde Tsujiki, la bulliciosa lonja de pescado de Tokio donde trabaja por las noches, hasta los cementerios que le gusta visitar los domingos. Tanto él como David ignoran, sin embargo, que Ryu tiene otra ocupación ocasional de la que no les habla: la de asesina a sueldo.
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Aunque Robert Musil (1880-1942) es conocido fundamentalmente por ''El hombre sin atributos'' (1930-1943), su obra comienza mucho antes, y representa, en conjunto, uno de los mayores hitos en la narrativa en lengua alemana del siglo pasado. ''Las confusiones del cadete Törless'' (1906), su primera novela, plantea un detallado análisis del mundo interior de su protagonista, que incursiona con brusquedad en el violento y a menudo sórdido mundo de la adultez. La obra, que transcurre en una escuela militar en el contexto austrohúngaro del fin de siglo, levantó en su momento una imponente polémica, en especial por la crudeza con la que retrata la formación de los jóvenes y sus primeras experiencias con el sexo, la mentira y la injusticia.
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LA PRIMERA NOVELA ESCRITA DESPUÉS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO NOBEL «Un heredero legítimo de Kafka, de Beckett y de Thomas Bernhard, un místico que provoca adicción y uno de los grandesescritores vivos. No se lo pierdan».Javier Cercas A bordo de su barco Eline, Jatgeir llega a Bjørgvin desde Vaim, la pequeña ciudad donde vive. Necesita comprar hilo y aguja para coser un botón, pero en las tiendas le piden un precio exorbitante y es doblemente estafado. Antes de volver a casa con las manos vacías, fondea en una aldea de pescadores para dormir en su barco, pero una voz familiar lo despierta en medio de la noche: es Eline, su gran amor de juventud, que ha dejado a su marido, Frank, y quiere regresar a Vaim con él. Vaim es la primera novela escrita por Fosse después de haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2023, y también el primer volumen de un tríptico sobre la ciudad ficticia de Vaim. Es una novela de amor, muerte y triángulos amorosos en continuo movimiento, de barcos pesqueros y de hombres que aceptan las reglas que impone una mujer dueña de una fuerte y rara determinación.La crítica ha dicho:«La obra de Fosse es un enigma que da vida y esperanza a quien la lee. Ilumina el alma humana como solo lo hacen los elegidos».Manuel Vilas «Fosse nos sumerge como por ensalmo en un mundo en el que prima el desasosiego, con una prosa que hace de la letanía un arte mayor, y cuyo martilleo esconde un vacío silencioso y amenazante, el vacío del espíritu de nuestro tiempo».Horacio Castellanos Moya«Se ha comparado a Fosse con Ibsen y Beckett, y es fácil ver que su obra, como la de Ibsen, se enraiza en lo esencial de las emociones. Pero es mucho más».The New York Times «Una de las voces literarias más interesantes y versátiles del mundo».Juan Arnau, El País «Leer a Fosse desencadena una curiosa euforia, una fascinación próxima a la que generan las leyendas o los mitos».Pilar Adón«Jon Fosse es uno de los más importantes escritores europeos».Karl Ove Knausgård
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La Vorágine tiene un elevado componente de denuncia social, que nos alerta del olvido institucional que sufrían los habitantes de la selva colombiana, y que puede trasladarse a los tiempos actuales. En la selva, la vida no tiene importancia alguna. Para poder sobrevivir se recurre a la ''ley del más fuerte'', y no hay otra opción. Los personajes deben aceptar esta cruel realidad y convivir con ella. Deben hacerse fuertes y resistir con entereza lo que se les viene encima. El dolor, el sufrimiento, las enfermedades, las injusticias y las duras condiciones climáticas deben superarse para poder seguir adelante. Todo vale en ''la ley de la selva''. Esta impone sus normas y transforma a todo aquél que se adentra en ella. El hombre debe transformarse según sus deseos y vivir bajo sus designios, no tiene otra posibilidad. Al final, la selva terminará por devorarlos.
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El doctor Samuel Fergusson, su amigo Dick Kennedy y su criado Joe Wilson sobrevuelan África a bordo del globo Victoria, con el que viajan desde la isla de Zanzíbar a la costa del Senegal. El objetivo: encontrar las fuentes del Nilo. La aventura constituyó el primer éxito de Verne, que pronto alcanzaría la fama.Una edición ilustrada inspirada en la original del siglo XIX de Pierre-Jules Hetzel.La edición más bella del mundo de la obra de Julio Verne.Verne y HetzelLa historia de Julio Verne va íntimamente ligada a la de Pierre-Jules Hetzel. Autor y editor trabajaron codo con codo durante más de dos décadas en la creación de la serie Viajes extraordinarios, colección que le proporcionaría al autor fama y reconocimiento mundial. Pero si bien las dotes literarias e imaginativas de Verne fueron la clave de tantos éxitos obtenidos, la audacia, la profesionalidad y los consejos de Hetzel también fueron fundamentales, hasta el punto de que sin él los Viajes extraordinarios probablemente jamás hubieran visto la luz.
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i ara segur que no somiava, que estava despert i algú deia el meu nom, i era una veu de dona, una veu de dona que a més a més tenia alguna cosa de familiar' En Jatgeir arriba a Bjørgvin un dia d'estiu a bord de la seva barca, l'Eline, amb la intenció d'amarrar-hi i passar-hi la nit. Fa anys que fa aquests viatges a la gran ciutat de Bjørgvin des de Vaim, la petita localitat on ha viscut tota la vida, però després de pagar un preu exorbitant en una botiga per una agulla de cosir i un rodet de fil, decideix marxar i amarrar a Sund, un poblet de l'illa de Sartor, convençut que allà ningún no l'enganyarà. Mentre dormisqueja a bord de l'Eline, en Jatgeir rep la visita d'una altra Eline, el seu amor de joventut, si en Jatgeir va posar Eline a la seva barca, és per ella. Fa molts anys que no s'han vist, però ella, que acaba de deixar el seu marit, un pescador de Sund, el convenç per tornar amb ell a Vaim. Aquesta és una història d'amors i afectes que s'entrellacen i que van més enllà de la mort. Els protagonistes són uns quants homes immersos en les inèrcies de les seves vides i una dona extraordinàriament decidida. Però Vaim no només ens acosta a l'amor humà, sinó que també traspua amor envers el mar i les barques, i, en definitiva, envers un paisatge i una forma de vida. Vaim és la primera novel·la que Fosse publica després de guanyar el Premi Nobel de Literatura, la primera d'una trilogia sobre aquesta petita localitat costanera fictícia.
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Ofelia 25 es la única obra de María Beneyto que quedaba inédita, tanto en valenciano cuanto en castellano. Conocida la autora por su vinculación a la poesía social y a una suerte de neorrealismo narrativo, en esta novela rompe por completo con esas etiquetas, y se introduce por veredas en las que lo onírico, lo numinoso, lo fantástico, lo anacrónico y lo mítico se aúnan para ofrecernos una Ofelia completamente novedosa. Personajes extraños en una mansión alejada de la ciudad, una suerte de maldición ligada al sexo y al cuerpo, atracciones salvajes, leyendas sobre mujeres que viven solas y abandonan a sus hijos varones, deseos imposibles, la brutalidad de los efectos de la droga... se mezclan en Ofelia 25, proporcionándonos una novela extraña, inquietante. La proeza en la novelística de María Beneyto, quien huye del realismo que la caracterizaba, y nos ofrece, en esta novela inédita, una ventana inesperada al mito de Ofelia. María Beneyto (1920-2011) publicó su primer libro en 1947, y, a partir de ese momento, comenzaría una carrera meteórica en los géneros poético y narrativo, y en las dos lenguas que adoptaría para la escritura: el español y el valenciano. Alabada por Vicente Aleixandre, Max Aub o Gerardo Diego, ganadora de premios de prestigio (Valencia de poesía en 1954, accésit al premio Adonáis en 1955, Ciudad de Barcelona de poesía en 1956, Ciudad de Murcia de novela en 1968, Ausiàs March de poesia en 1976...), antologada en la emblemática colección «Selecciones de Poesía Española» de la editorial Plaza & Janés, está considerada un clásico absoluto de la literatura en valenciano. Publicó en vida las novelas El río viene crecido (1960), La dona forta (1967) y Antigua patria (1969), y dejó otras tantas que no aparecieron sino póstumamente: Regreso a la ciudad del mar (2019), Al límit de l'absurd (2025) y esta Ofelia 25 (2025). El año 1992 la Generalitat le concedió el Premi de les Lletres Valencianes. Josep Carles Laínez (Ciudad de Valencia, 1970) es licenciado con grado en Filología Hispánica por la Universitat de València, y graduado en Teología por la Facultad de Teología-SEUT de Madrid. Fue profesor visitante en la Universidad Nacional Autónoma de México, y ha impartido conferencias en instituciones de América, Asia y Europa. Ha publicado, entre otros, la edición del inédito del Seiscientos El mayor de los milagros de Antonio Tello de Meneses (2001), la novela Mosén Pedro de Benjamín Jarnés (2005), los Escritos taurinos de Francesc Almela i Vives (2006), y las Cartas a Emilio Gascó Contell de Vicente Blasco Ibáñez (2012). Fue amigo y editor de María Beneyto.
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Dos mujeres, separadas en su juventud por la muerte de Paulo, el hijo de una de ellas, se reencuentran al cabo de treinta años para convivir durante tres meses en la habitación de un hospital. La narradora, empujada hasta allí por el sentimiento de culpa que aquella muerte le provocó, intentará cuidar de su antigua amiga y pagar así su terrible deuda. En ese proceso se enfrentará a la contradicción de sus sentimientos, a la dificultad de ser cuidadora y a la perseverancia de la memoria. Ante la soledad, el paso del tiempo, la enfermedad y la muerte, recurrirá al empeño de permanecer en la vida y en la belleza a través de la amistad, la maternidad, la literatura y la aceptación de su propia vulnerabilidad. Con voz contenida y profunda, esta novela trasciende lo individual para recorrer los claroscuros de una realidad que nos implica a todos: el mundo de los cuidados, las decisiones sobre nuestra propia existencia y el peso de esa responsabilidad. Y, sin perder de vista esa realidad, nos empuja a descubrir la obstinación redentora de los afectos.
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Lydia Clame tiene treinta años y ya no se siente joven. Pero, quizás por primera vez, está enamorada. Eso sí, de un hombre más joven que ella y que tal vez no la corresponda, dema¬siado ocupado en vivir los beneficios de su clase y de su sexo, in¬cluso de su aparentemente descuidado atractivo. Lo mismo en un partido de tenis que en un casino francés. La señorita Clame no tiene miedo, al contrario que algunas de sus amigas, a convertirse en una «solterona», pues la belleza que en¬cuentra en mucho de lo que la rodea, y en los libros que ama, la salvan de la realidad más prosaica… Hasta que llegan las cuentas de los administradores de su herencia. Una novela agridulce, y muy crítica a pesar de su aparente lige¬reza, digna de Jane Austen, pero escrita por uno de los talentos más brillantes y secretos de la narrativa británica de la primera mitad del siglo xx. Y nunca antes publicada en España.
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LA NUEVA NOVELA DE LA AUTORA FINALISTA AL NATIONAL BOOK AWARD por Mandíbula Seleccionada por la revista Granta como una de los 25 mejores narradores jóvenes en español«Mónica Ojeda es un fulgurante sol negro en la carta astral del terror contemporáneo». Fernanda Melchor «En esta novela Mónica Ojeda invita a un festival andino retrofuturista en la montaña.Psicodelia, volcanes, desintegración. Y luego el lenguaje que arde y nada es lo que parece. Seguirla en este viaje es, sin duda, una experiencia intensa». Mariana Enriquez Año 5540 del calendario andino. Noa decide escaparse de su Guayaquil natal con su mejor amiga, Nicole, para asistir al Ruido Solar, un macrofestival popular que anualmente congrega, durante ocho días y siete noches, a miles de jóvenes -entre músicos, bailarines, poetas y chamanes- a los pies de uno de los numerosos volcanes de los Andes. Atrás quedan las familias y la violencia de las ciudades, y se despliega un paisaje alucinado que tiembla al ritmo de la música y las erupciones volcánicas bajo un cielo surcado por meteoritos. Para Noa esta será la primera parada antes de ir al reencuentro del padre que la abandonó cuando era una niña y que desde haceaños habita los bosques altos, un territorio donde también se esconden los desaparecidos, aquellos que una vez subieron al Ruido y nunca regresaron a sus hogares. Sostenida por una lírica extraordinaria, una estética deslumbrante y un brutal sentido del ritmo, Chamanes eléctricos en la fiesta del sol es un gran viaje místico al corazón primitivo de la música y de la danza, un viaje lisérgico y emocional que es a la vez la búsqueda de un padre y de un sentido de pertenencia en un mundo que solo conoce la pérdida y el desamparo.La crítica ha dicho: «Una de las más poderosas novelistas latinoamericanas actuales».Carlos Pardo, El País «Estamos ante una escritora seria, valiente, exigente, que ya puede ser considerada una de las mejores narradoras jóvenes de la literatura hispanoamericana». Jorge Carrión, Otra Parte«El presente de esta escritora se dirige hacia un futuro feroz». Ricardo Baixeras, El Periódico «Un soplo de aire fresco sacude la literatura latinoamericana».Xavi Ayén, La Vanguardia «Excelentes cuentos que invitan a taparse los ojos con la mano. Y dan calambre. Hay que atreverse a leer a esta sabia escritora de ambición telúrica». Marta Sanz, El País (sobre Las voladoras)«Su narrativa posee una energía que no deja descansar al lector, sus relatos son como imágenes que se clavan en el cerebro». Ariana Basciani, The Objective (sobre Las voladoras)
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En El Cairo de los años ochenta, Tarek, un joven médico, sigue el destino que le ha sido trazado. Entre su dispensario y la prestigiosa consulta heredada de su padre, no tiene mucho tiempo para hacerse preguntas. Pero el encuentro con una persona con la que, en apariencia, no tiene nada en común, hará añicos todas las certezas de su vida.De la comunidad levantina de Egipto a los inviernos de Montreal, de la presidencia de Nasser a los albores del siglo XXI, Tarek huye, deambula, recuerda. Pero ¿sabe que, a varios miles de kilómetros, alguien remienda los pedazos de su historia y trata de seguir, capítulo tras capítulo, el curso de su azarosa vida?Lo que sé de ti, ganadora del premio Femina des Lycéens y candidata al premio Renaudot, dibuja con delicadeza, sensibilidad y emoción el retrato de una familia rota y de una sociedad en plena transformación. Relato de una ausencia y de los secretos que se ocultan tras la misma, la primera novela de Éric Chacour nos revela a un autor con un estilo impecable, una escritura luminosa y una profunda comprensión de la naturaleza humana. Un libro que huele a ajo y a anís, a las fragancias de un pasado que ya no se puede recuperar.
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Celebrada como una de las novelas cumbre de la narrativa española contemporánea, de una fuerza insólita ycruel, y de una desbordada poesía, profundamente moral, radical e irrepetible, en «Si te dicen que caí» Juan Marsé nos instala en un tiempo brutal y alucinado-la España de los años cuarenta- y, mediante el prodigioso artefacto narrativo de las '' aventis '' , rescata una memoria que le había sido falseada, adulterada y escamoteada. '' ... pensaba solamente en los anónimos vecinos de un barrio pobre que ya no existe enBarcelona, en los furiosos muchachos de la posguerraque compartieron conmigo las calles leprosas y los juegos atroces, el miedo, el hambre y el frío, pensabaen cierto compromiso contraído conmigo mismo. Jamáshe escrito un libro tan ensimismado, tan personal, con esa fiebre interior y ese desdén por lo que el destino pudiera depararle '' . Ganadora del Premio Internacional de Novela México 1973, «Si te dicen que caí»fue inicialmente prohibida en España y secuestradasu primera edición de 1976. Revisada y corregida en 1989, fue reeditada en diversos sellos. Ofrecemos ahora una nueva versión, que Juan Marsé considera la definitiva.
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Subsòl
Una instantània capturada al metro de París es converteix en el pretext per a endinsar-nos en la intimitat d'alguns dels rostres que hi apareixen, aliens a les històries que amaguen la resta de companys de viatge. A través d'aquests relats, coneixerem les passions i les vides internes, les frustracions i les desesperances, els secrets i els somnis d'aquestes persones que, gràcies al doble objectiu de la fotografia i de l'escriptura, han esdevingut personatges. Basades en la força de la imatge i de la paraula, aquestes narracions ens revelen una trama tan intrigant com de diversa és la personalitat d'Unai Siset, de qui podem assegurar que li agrada fer fabulacions, inventar-se altres vides per a després escriure-les. És per això que la lectura del llibre que teniu a les mans es fa més interessant: què oculten els rostres que poblen la fotografia de Peter Turnley? Vols baixar tu també al subsòl? A partir d'una fotografia del metro de París, set escriptors de renom, agrupats sota el nom d'Unai Siset, es plantegen el repte d'escriure un llibre conjunt.
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Bram Stoker pasó los primeros siete años de su vida recluido en su casa a causa de una enfermedad. Su único entretenimiento eran las oscuras leyendas irlandesas que su madre le contaba. No sería de extrañar que esas crónicas hilvanadas con elementos sobrenaturales generaran el caldo de cultivo que llevó a Stoker a convertirse en uno de los más grandes autores de terror gótico. Durante mucho tiempo se consideró «El invitado de Drácula» un primer capítulo eliminado de Drácula, la obra capital de Stoker, si bien el estudio de las notas del autor a partir de los años setenta desechó esta idea y dio pie a otras teorías. Sea como fuere, la historia, que funciona de manera independiente, vio la luz en 1914, dos años después de la muerte del escritor irlandés, como parte de una recopilación de sus mejores relatos. Reunidas de nuevo en esta edición, estas ocho joyas del género demuestran la maestría de Bram Stoker para desarrollar ficciones escalofriantes que pondrán a prueba los límites de nuestro miedo.
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Una historia de amor en un universo orwelliano dominado por el fanatismo de las sectas, el maltrato y la corrupción.En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina, el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.
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Helmer es un granjero que, con cincuenta y cinco años y una vida marcada por la soledad, está a punto de tomar las riendas de su vida. Gerbrand Bakker nos envuelve en los pensamientos de un protagonista que trata de entender su propio aislamiento a través de un lenguaje directo que nos divierte, emociona y nos lleva a preguntarnos el porqué de nuestras propias decisiones. Los constantes viajes entre el pasado y el presente nos hacen partícipes de una historia que podría haber sido diferente.
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Ésta es la historia de una mujer y de un hombreque se amaron en plenitud, salvándose así de una existencia vulgar. Segunda novela de Isabel Allende, De amor y de sombra es un agudo testimonio de las dramáticas situaciones que se viven en ciertas regiones de América Latina, al tiempo que un canto de amor y de esperanza. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de un continente marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad. La crítica ha dicho...«La gente que aparece en el libro es tan real, sustriunfos y derrotas son tan fieles a la verdad de laexistencia humana, que vemos el mundo en miniatura.Es precisamente esa la tarea de la ficción.»The Washington Post
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Una historia veraz y lacerante sobre la vivencia del deseo y la pasión, sobre cómo una mujer se sobrepone a la crisis de los cuarenta, la ansiedad por el éxito social, el desencanto del hogar, la atracción por lo prohibido. Premio Tusquets Editores de Novela 2023«Una radical propuesta de liberación.» Antonio Orejudo«Silvia Hidalgo traza con extraordinaria agudeza una radiografía transversal de la mujer contemporánea.» Cristina Araújo«Silvia Hidalgo retrata de una manera brillante y exacta la deriva del amor en estos tiempos postmodernos, con una prosa electrizante, como si nos hubiéramos sumergido bajo las luces de neón en el mejor cine de autor.» Bárbara Blasco«Una voz afilada que escarba en el deseo, las ambiciones y el desencanto de una mujer que lo tiene todo, una indagación extraordinaria sobre las decepciones que esconden las vidas perfectas.» Eva Cosculluela Una mujer aguarda en el interior de un coche a que su exmarido recoja a la hija de ambos, que llora en el asiento de atrás. Mientras cae la lluvia y las figuras se desdibujan iluminadas por los intermitentes, ella está pendiente de su móvil y de una cita con un desconocido. Como un animal desorientado y furioso, se deja llevar por su deseo crudo, sin tapujos, en el que la maternidad, la familia, el trabajo ocupan un lugar secundario. Quiere huir de los espejismos de una falsa felicidad, pero se sitúa ante el abismo de una relación enfermiza, desquiciada, con un directivo de la empresa de su exmarido, un «hombre tumor». Nada que decir confirma a Silvia Hidalgo como nuestra Marguerite Duras: escenas turbadoras, emociones inconfesables y una escritura tersa y brillante, que deja zarpazos. Nada que decir es el deslumbrante retrato psicológico de una mujer enfrentada a sus contradicciones y a la vorágine de la vida moderna, una historia veraz y lacerante sobre la vivencia del deseo y la pasión, sobre cómo se sobrepone a la crisis de los cuarenta, la ansiedad por el éxito social, el desencanto del hogar, la atracción por lo prohibido.
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Escrito en 1886, ¿Cuánta tierra necesita un hombre? es una modernísima parábola sobre la ambición del ser humano. Pajom es un campesino al que ninguna extensión de tierra satisface: cuanta más tiene, más necesita. Al conocer que los habitantes de una lejana región, los bashkirios, le ofrecen tanta tierra como pueda recorrer en un día, no lo dudará e intentará abarcar la mayor cantidad posible... La prosa de Tolstói —decía Nabokov— late al ritmo de nuestro corazón. Elena Odriozola (Segundo Premio Nacional de Ilustración 2006) ha captado ese pulso narrativo y nos lleva con sus imágenes a la tierra que vio nacer a Pajom, permitiéndonos acompañarle en su viaje por la estepa rusa, marcado por el ritmo de su ambición. Las vacas serán testigo de ese afán.
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Carla se encuentra en medio de una crisis personal. A sus 29 años tiene una relación tormentosa con su pareja y se siente estancada en su trabajo. Su pasión por la música la lleva a un concierto en París en el que conocerá a Devon Taylor, un reconocido músico. Esta experiencia la hará reflexionar sobre su propia vida y se dará cuenta de que merece luchar por sus sueños. Vuelve a Madrid decidida a tomar las riendas de su destino.
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Un único camino conecta al pueblo con el manicomio, pero no se trata de un camino convencional. El trayecto se compone de casillas numeradas y para atravesarlo hay que respetar el orden y las normas. «No se salgan de sus casillas». «Está totalmente prohibido correr». Cierto día, un hombrecillo vestido de cartero se presenta en el manicomio con un lote de cartas que debe entregar en mano a su destinataria, una joven interna llamada Federica. El guardián de los espacios es quien recibe al sujeto, pero le parece extraño y desconfía de él enseguida, alertado por la insólita y fascinante forma que tiene de mover los pies. El cartero, a pesar de no haber incumplido ninguna de las normas, no ha llegado al manicomio caminando sino saltando…, al parecer tiene un don. Aunque, en realidad, el salto más liberador del mundo lo había inventado una mujer. «Duele atravesar paredes, uno se pone enfermo de eso, pero es imprescindible». Tomas Tranströmer «Saltar para transformar el arte y la propia identidad». Alba Otero «Solo somos visibles cuando alguien une nuestros puntos». Manuel Moranta
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Dos jóvenes unidas por el mismo destino, que emigran por amor y lealtad a la familia. Una isla exótica que oculta bajo su luz antiguos odios y venganzas.Norte de España, 1895: dos mujeres abandonan la apacible villa de Colombres para viajar a la lejana isla de Cuba. Sus motivos no pueden ser más distintos.Mar, la hija del médico del pueblo, emprende la travesía siguiendo a su padre, encargado de dirigir un consultorio en una plantación de azúcar llamada Dos Hermanos.Paulina, viuda demasiado joven y de origen humilde, se ve obligada a embarcar para contraer matrimonio con el prestigioso maestro de azúcar de la hacienda, un hombre a quien no conoce.La primera sueña con ser médico, la segunda se pregunta si será feliz con su inminente esposo.Dos jóvenes unidas por el mismo destino, que emigran por amor y lealtad a la familia. Una isla exótica que oculta bajo su luz antiguos odios y venganzas. Todo ello a las puertas de la Guerra Necesaria, que dará a Cuba su independencia.
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Nick Joaquin es conocido por su habilidad para crear ficciones con un estilo muy personal, influido por sus tres culturas (tagala, española y angloamericana) y por su profundo conocimiento de la sociedad e historia filipinas. El propio autor utilizó la expresión ''gótico tropical'' para describir su estilo, dada la fusión de elementos góticos (como el interés por el misterio, la muerte y lo fantástico) con el entorno tropical, el folclore y la cultura de Filipinas. La expresión resulta de utilidad para aproximarse a los cuentos y leyendas recogidos en la presente antología: ''La misa de San Silvestre'', ''Solsticio de verano'', ''La leyenda del calavera agonizante'', ''Fiestas de mayo'', ''La leyenda de la joya de la Virgen'', ''Doña Jerónima'', ''El progreso del peregrino yanqui'' y ''La mujer con dos ombligos''. Más allá de su extraordinario mérito estético, estos textos reivindican el cruce de culturas y temporalidades de Manila y expanden las fronteras del mundo hispánico. La presente traducción, a cargo de Luis Castellví Laukamp (profesor de literatura española en la Universidad de Mánchester), con una introducción de Paula C. Park (profesora de literatura filipina e hispanoamericana en la Universidad Wesleyan), rinde homenaje al gran autor filipino, inédito en España hasta ahora. NICK JOAQUIN (1917-2004) fue uno de los escritores filipinos más importantes del siglo XX. De joven quiso ser sacerdote y estudió en el seminario dominico de Hong Kong. Aunque la experiencia dejó huella en su obra, la figura de Joaquin es inseparable de Manila, donde transcurrió la mayor parte de su vida. En casa hablaba español y tagalo, pero escribió todos sus libros en inglés. Su Retrato del artista filipino (1950) es la obra de teatro más célebre del archipiélago. Se trata del canto del cisne de un grupo social (la élite hispanohablante de Intramuros, el centro colonial de Manila) que desapareció en la Segunda Guerra Mundial. Su novela La mujer con dos ombligos (1961), otro pilar de la literatura filipina, examina el doble cordón umbilical de una nación bifronte, colonizada primero por España y después por Estados Unidos. A Joaquin no le bastó con retratar los estertores del castellano en Filipinas, sino que se interesó también por el origen hispánico de las islas. De ahí que ambientara varios relatos en el siglo XVII. Estas prosas breves se encuentran entre sus textos más recordados. Joaquin recibió numerosos premios y está enterrado en el cementerio nacional de los héroes de Filipinas.
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En la más pura tradición de la novela policial estadounidense, El detective salvaje arranca con la visita de una mujer a un detective privado. Phoebe Siegle, una sarcástica neoyorquina, se presenta en la destartalada caravana de Charles Heist, en las afueras de Los Ángeles, para que le ayude a encontrar a Arabella, la hija desaparecida de su amiga. Heist, un solitario lacónico con una zarigüeya, aceptará el encargo a regañadientes y la improbable pareja emprenderá un viaje por los parajes más inhóspitos para descubrir que Arabella está metida en serios problemas, atrapada en medio de un violento enfrentamiento al que solo Heist, misteriosamente, podrá poner fin. Un logro extraordinariode uno de los mejores narradores estadounidenses actuales.
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Manual de supervivència d'una dona soltera
El manual perfecte que necessites per sobreviure a la jungla de l'amor i les cites. Manual de supervivència és una comèdia femenina i feminista sobre ser dona soltera avui dia. Una visió realista que fa plorar de riure sobre el món de les cites, sobre els tipus de relacions que es poden esperar i sobre els tipus d'homes (i dones) que una es pot trobar a la jungla amorosa del segle XXI. La nostra protagonista té molt clar que no es vol casar. Està amb parella des de fa deu anys i és feliç vivint cadascú a casa seva. El dia que el seu company li demana matrimoni i ella s'hi nega, la relació s'acaba. És just la nit abans de Cap d'Any i ella es proposa trobar una nova parella abans que passi un any. Passant per totes les fases del dol després d'una ruptura traumàtica, anirà enllaçant possibles candidats en unes anècdotes divertidíssimes, totes inspirades en fets reals.
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Finalista del Premio Nacional de Narrativa Elisa Mújica 2020, es «una grandísima novela. Hay algo casi como jazzístico en la narrativa... Musicalmente espectacular» (Lina Meruane). Galápagos nos cuenta la historia de Lorenzo, un pintor al que se le cae una uña y viaja de Bogotá a París, y más tarde por las islas Galápagos, mientras asiste a la decadenciade su salud y su cuerpo. Con una prosa poética increíble, que se salta lo que haga falta con una agilidad casi gimnástica, Galápagos nos pasea por pieles y voces, poesía, humor, belleza y absurdo, adentrándose en la exploración de cuerpos enfermos y deseantes que se niegan a desaparecer,que oscilan entre la pulsión creadora y el abandono, que se cuentan historias para evitar el final o para recibirlo. Trascienden en este libro la mirada y las obsesiones de la autora, desde la incomprensión y el miedo de una niña que vivió la llegada del sida en los 80, hasta su interés por hurgar, por lo escatológico, por la fisicidad de todo lo que los cuerpos producen y desechan. ¿Qué pasa cuándo las uñas se caen? ¿Qué genera el cuerpo, sobre todo si es un cuerpo enfermode sida? Del contraste entre la vitalidad y la agonía de la enfermedad se despliega este cadencioso «viaje hacia la descomposición».La crítica ha dicho...Reseñas:El Jurado ha dicho:Los blogueros opinan...Los lectores comentan...Críticas:
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Una novela que evidencia las contradicciones jurídicas y morales en las que se incurre tras una denuncia de violación con gran repercusión de prensa y ventas en Francia. Basada en un hecho real, ''Las cosas humanas'' inspiró la premiada película ''El acusado'' de Yvan Attal. ''Una novela magistral que denuncia la degradación de las relaciones entre hombres y mujeres y el carácter imprevisible de la sexualidad. Un cuadro implacable sobre la violencia social contemporánea'' L´Obs (Le Monde) ''Las cosas humanas es una obra de lectura imprescindible en nuestro tiempo. Karine Tuil habla sin rodeos de nuestra sociedad, de sus vicios, de sus excesos, de las cosas humanas''. Libération
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L'assassí cec
L'Iris Chase, una dona de vuitanta-dos anys, estira el fil del record fa que la frontera entre el passat i el present comenci a desdibuixar-se, traslladant la protagonista als esdeveniments que van constituir el teló de fons de la seva joventut. En aquest llibre Margaret Atwood demostra un cop més la seva insòlita perícia narrativa, ordint un relat bell, inquietant i extraordinàriament sofisticat.
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Los libros de literatura son obras impresas que reúnen narraciones de ficción y creación literaria pensadas para la lectura reflexiva y el disfrute estético. Dentro de esta categoría destacan las novelas y las novelas literarias, que exploran la condición humana, las emociones y los contextos sociales a través de estilos y voces diversas. El formato en papel favorece una experiencia de lectura pausada, íntima y profunda.
¿Qué son los libros de literatura?
Los libros de literatura son publicaciones en papel que incluyen obras narrativas como novelas, relatos y otras formas de ficción orientadas a la expresión artística y cultural.
Definición
Una novela literaria es una narración extensa que desarrolla personajes, tramas y ambientes con profundidad estilística y temática. Los libros de literatura permiten adentrarse en mundos imaginarios o reinterpretar la realidad desde distintas perspectivas.
Dimensión artística y cultural
Las novelas literarias no solo cuentan historias, sino que también construyen pensamiento crítico, memoria colectiva y diálogo cultural. Cada obra aporta una mirada singular sobre el tiempo y la sociedad en que fue escrita.
Cómo elegir novelas y novelas literarias
Seleccionar entre distintos libros de literatura implica considerar los intereses personales, el estilo narrativo y la temática abordada.
Criterios de selección
Algunos aspectos clave para escoger novelas adecuadas son el género literario, la complejidad narrativa y el contexto histórico o cultural de la obra.
- Novelas contemporáneas o clásicas.
- Obras centradas en el desarrollo psicológico de los personajes.
- Narrativas experimentales o de estilo más tradicional.
- Temáticas sociales, históricas o intimistas.
Tipos de libros de literatura y contenido habitual
La categoría de libros de literatura incluye propuestas variadas que responden a diferentes sensibilidades lectoras.
Tipos de libros y contenido
- Novelas literarias de autor con fuerte identidad estilística.
- Clásicos universales que forman parte del canon literario.
- Narrativa contemporánea que aborda problemáticas actuales.
- Relatos y compilaciones de cuentos.
Estos libros ofrecen tramas complejas, construcción cuidada de personajes y un lenguaje trabajado que invita a la interpretación y la reflexión.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de novelas en formato papel favorece la concentración, el pensamiento crítico y la empatía. Los libros de literatura amplían el horizonte cultural y estimulan la imaginación.
Desarrollo personal
Las novelas literarias permiten explorar emociones y conflictos humanos, facilitando una comprensión más profunda de uno mismo y de los demás.
Transmisión cultural
Los libros de literatura conservan y transmiten valores, contextos históricos y corrientes de pensamiento, consolidándose como piezas fundamentales del patrimonio cultural.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de literatura?
Los libros de literatura están dirigidos a personas que buscan una experiencia de lectura profunda y significativa, interesadas en la narrativa como forma de conocimiento y expresión artística.
- Lectores y lectoras que disfrutan de la narrativa extensa.
- Personas interesadas en el análisis literario.
- Estudiantes y docentes que trabajan textos literarios.
- Quienes desean descubrir nuevas voces y estilos narrativos.
Preguntas frecuentes sobre libros de literatura
¿Qué diferencia hay entre una novela y una novela literaria?
La novela literaria suele destacar por su profundidad estilística, complejidad temática y cuidado del lenguaje, más allá del mero desarrollo de la trama.
¿Cómo elegir un libro de literatura adecuado?
Es recomendable tener en cuenta el género, el estilo narrativo y las temáticas que despiertan mayor interés personal.
¿Qué aportan las novelas literarias a nivel cultural?
Contribuyen a preservar la memoria cultural, fomentar el pensamiento crítico y enriquecer la comprensión de diferentes contextos históricos y sociales.
¿Por qué elegir libros de literatura en formato papel?
El formato en papel facilita la concentración, la lectura pausada y una relación más directa con el texto, favoreciendo una experiencia literaria profunda.