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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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¿Estás preparado para sentimientos virales y palabras que son dardos directos al corazón? Con maravillosas ilustraciones de Vero Navarro, el libro de @Dimetúcómoloves es un refugio de las prisas del día a día y el lugar perfecto para perderse en la inmensidad de sus letras. @Dimetúcómoloves es uno de los perfiles de Facebook que más se comparte. Los posts de su autora reflejan la vida con toda su fuerza e intensidad. Cada mensaje sirve para recordar lo que muchas veces se nos olvida, y para reafirmar que «todo es posible mientras te lata el corazón con la fuerza suficiente para seguir caminando». «La vida es demasiado emocionante para quedarte ahí sentado.» «Me gustas más que el gazpacho en agosto.» «Si las miradas hablasen, me encantaría escuchar lo que dice la tuya.» «No me entregues tu corazón, con el mío ya tengo de sobra.»
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41 setmanes
Quaranta-una setmanes posa paraules a l experiència singular, alhora que comú, d un embaràs i un part: mots que haurien d haver estat els primers/ i no els darrers/ si haguéssim construït un món/sobre la vida/i no sobre la mort. Un poemari directe i
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Un manojo de llaves, de repente en un cajón, entre fotos antiguas y un desorden de notas y papeles. Ahí han permanecido, inadvertidas y ajenas a las puertas que me abrieron. No sé a qué cerraduras corresponden, a qué casa o país daban acceso. Aún preservan brillos de la inútil memoria que cerraron para siempre. ''Las piezas dentadas'', de Jorge Valdés Díez-Vélez. La poesía de Jorge Valdés Díaz-Vélez tiene el poder de emocionar y de revelar realidades ocultas para entregarnos un universo verbal contemporáneo en el que se renuevan tradiciones, imágenes y referentes simbólicos que fluyen sin artificios en la claridad de sus propuestas estéticas. Con una depurada arquitectura verbal, en Los ojos del caballo palpitan voces y silencios que trazan los puntos cardinales de una cartografía de la inteligencia y de la sensibilidad. En ella se evaporan las fronteras entre la memoria y los espejismos del sueño, entre las mudanzas del tempo y del afecto, entre la conciencia de la muerte y la pasión por la vida. Aquí la realidad se proyecta a modo de caleidoscopio de muy distintas formas. La contemplación de los espacios físicos, pero también perecederos, a través de un constante ejercicio de la memoria, conducen al yo poético hacia una reflexión lúcida acerca del paso del tiempo que avanza alumbrado por la plenitud del amor, donde los espacios, los cuerpos y las cosas emanan una transparencia que se abre hacia el interior de la palabra, al silencio de su luz y la soledad de su sombra. Desde la perpetuidad del instante irrepetible y las cenizas de su fugacidad, el autor toca aquello que su emoción designa, moviliza y cuestiona. Nos convoca a revelar el deseo de la belleza, la nostalgia y la esperanza, las certezas y las pérdidas, la rebeldía y la pasión, el erotismo y la herida· todo aquello que da sentido al desarraigo y a una profunda luminosidad del lenguaje.
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Un nuevo libro de Ferran Fernández, con su ya clásica ironía que interpela a la inteligencia del público lector.Empezó a escribir para combatir la tristeza, ganó algunas batallas y logró sonreír de nuevo pero pronto volvió a estar triste porque solo sabía escribir contra la tristeza. Persigue la derrota una y otra vez con inquebrantable afán y siempre fracasa pero nunca se vanagloria de ello.
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Esta antología de Ana Merino indaga en temas como la existencia y el paso del tiempo, compartiendo reflexiones e intuiciones donde se dibuja la complejidad de las emociones y el trazo de los presentimientos. Una propuesta comprometida con el ingenio, llena de espacios luminosos que van trazando un camino de huellas personalísimas y estimulantes. Una poesía donde las ideas alimentan la imaginación dando aliento a personajes, atmósferas y tramas. En estos poemas están los paisajes de la naturaleza, las sirenas, las brujas, los magos, los niños perdidos, los seres desamparados, el doble, los soldados, los náufragos o las pioneras. Habitan en ellos la niñez y la mirada esperanzada llena de los mejores propósitos que se interrogan una y otra vez sobre el deseo, la efervescencia de la vida y sus misteriosos.
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Ramón Andrés (Pamplona, 1955) ha publicado, entre otros libros de ensayo, Tiempo y caída. Temas de la poesía barroca (1995), Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2005), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008), No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Siglos xvi y xvii) (2010), Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012), El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (2013), Semper Dolens. Historia del suicidio en Occidente (2015), Pensar y no caer (2016), Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa (2017), y Filosofía y consuelo de la música (2020), todos ellos en Acantilado. Como poeta, cabe citar La línea de las cosas (1994), publicado por Hiperión, La amplitud del límite (2000) y Poesía reunida y aforismos (2016), que contiene un poemario nuevo titulado Siempre génesis. En 2015 le fue concedido el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Desde 2018 es miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
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El pianista a l'armari
L'obra resulta una expressió molt íntima d'un escriptor que s'atreveix a donar consells, el millor dels quals és escriure des de casa, tancat, a mode de pianista a dins d'un armari, com a metàfora de la creació literària. Mitjançant un diàleg entre un tu i un jo, un nosaltres hi sura ple de felicitat, on crepiten el passat, el pas del temps, l'amor i l'estima de la gent.
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LA POESÍA DE JOSÉ MÁRMOL (Santo Domingo, 1960), sobre todo la concebida a partir de sus libros Torrente sanguíneo (2007, Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña) y Lenguaje del mar (2012, Premio Casa de América de Poesía Americana), ha creado un espacio que aspira a cantar las cosas más elementales y sencillas, forjando un universo cotidiano de seres que se entregan, y también renuncian, al amor, al goce, la exuberancia, la pobreza, la pena y la alegría. Opulencia y celebración estéticas: el mundo vivido como un reino simbólico. Este sentimiento puede ser síntoma de un exilio, pero, paradójicamente, en lo paradisíaco y maravilloso. Juego amoroso hasta el delirio, atravesando el desgarramiento, la errancia y la muerte. Dotado de un vigoroso lirismo espiritual, este libro se identifica con la poética del pensar, que es al mismo tiempo, poética del existir, porque se explora y da cuenta de lo que encuentra o pierde, lo que construye y deconstruye, y lo hace con una osadía formal pareja a la audacia de las emociones más hondas, a través de un lenguaje terso, sensual. Yo, la isla divida es un despojo instintual de todos los sentidos. Lo que Mármol procura en estos poemas es regresar a una relación simbólica con el imaginario caribeño, teniendo de trasfondo el decorado alegórico de los densos flujos del mar, bajo la luz del trópico. PLINIO CHAHÍN
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Paul Celan escribió: «Asequible, próxima y sin perderse entre las pérdidas, solamente una cosa perdura: la lengua». Desde los inicios de su obra poética, en el seno de una familia campesina en su Siria natal, hasta convertirse en uno de los poetas árabes más interesantes y originales del panorama actual, Ahmad SaïdEsber -más conocido por su pseudónimo Adonis- no se ha permitido perder su lengua. A pesar de los exiliosy las guerras, continúa escribiendo en árabe y desdeel árabe y con una cuidada revisión de Clara Janés, es como Vaso Roto ha publicado al castellano Principiodel cuerpo, final del mar.
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A la poesía le busco la lentitud que exige. Trato de adivinarla. La descubro siempre en Juan de la Cruz, a quien considero su inventor. Luego paso a leer lo que me interesa o lo que me conviene. No sé si parte de la vida o de la muerte. Fernando Delgado
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De furia y miel, es el resultado de varios años de trabajo, con un ambicioso abanico temático que subyugará a los lectores, especialmente a las jóvenes que se reconocerán en su subjetividad más combativa, más fresca y desenfadada: sin cortapisas despliega un enfoque femenino de la realidad de los cuerpos, las rutinas del amor y del trabajo, la vida que nos enaltece o nos hunde según el tiempo que nos toca vivir. Aquí aborda desde su particular y intuitiva voz poética: «el dolor que me reconoció en mis peores noches, los intentos en los que fracasé y todas y cada una de las veces en las que se me cerraron las puertas y me dijeron que no».
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El tiempo que resta es el tiempo de la plenitud, cuando el poeta ha alcanzado un saber y un conocimiento que le hace enfrentarse al futuro, a su porvenir asegurado, ya sin miedo. Él se vislumbra como parte esencial de su destino al que combatía antes y que es ahora su cómplice. Para San Pablo, el tiempo que restaba era aquel que transcurría entre la muerte de Cristoy su segunda vuelta al mundo para resucitar definitivamente a toda la humanidad. Como este tiempo, la Parusía, se retrasa más de lo debido, el poeta se ve yaresucitado en su obra, sin las necesidades materialesde las cuales dependió años atrás, y se acoge a unareflexión espiritual sobre lo que él va a dejar y loque el Salvador se encontraría en el caso de que retornase. El tiempo que resta es el que sirve para el cultivo de uno mismo, con la ayuda de otros y de ninguno, sin ocultarse nada. Es la última oportunidad que tenemos para hacernos dignos de nuestra existencia. Deesta perspectiva nacen los versos del nuevo poemariode César Antonio Molina, para quien una vida sin examen no merece ser vivida.
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José María Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la época como un poeta que decide marginarse de una época con la que no comulga. Cantó a las ciudades que lo conocieron, como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el mundo: Barcelona, La Habana, Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios, sino del ser humano: del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es, en definitiva, la suya una voz libre y cercana, un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias, las ilusiones y los fracasos del hombre contemporáneo. Su poesía es nuestra y, a la vez, universal y, sin embargo, el manuscrito de Ciudad del hombre, después de mucho tiempo en el olvido, se había publicado solo de manera incompleta
hasta hoy.Con esta edición, a cargo de José Ángel Cilleruelo, al fin se puede disfrutar de la obra original e íntegra que el autor escribió: 236 poemas con su orden y estructura. La presente edición le devuelve al autor, José María Fonollosa, y a sus lectores, la dignidad de una obra maestra que, tras dos décadas en el mercado, continuaba aún desconocida.
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Llet i mel
Llet i mel és el primer llibre de poemes que va publicar Rupi Kaur i que la va fer justament cèlebre, amb més de 2,5 milions d'exemplars venuts. Després de publicar amb èxit a Empúries El sol i les seves flors i Tot el que em cal ja ho duc a dins , publiquem Llet i mel , encara inèdit en català, i també, com els altres dos, en traducció de Bel Olid. Aquest llibre està dividit en quatre capítols, i cada capítol té un propòsit diferent. S'adreça a un dolor diferent. Cura un mal del cor diferent.
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El riesgo radical de dar forma narrativa a las urgencias de un futuro tan soñado como temido.Una frase de Agota Kristof, que encandila por su misterio y delicadeza, da título a esta compilación de cuentos: «Tengo la impresión de que el cielo se prepara para la lluvia». Suaves palabras que nos anticipan una atmósfera, un lugar, un tiempo situados en el ancho territorio del porvenir. Breves narraciones, poéticas y perturbadoras, conforman este libro de Óscar Curieses que quiere darnos noticia, alertarnos y apercibirnos, acerca de un futuro posible, en Dirmad -anagrama de Madrid, un territorio fantasmagórico y mágico al mismo tiempo, una ciudad estado que representa a muchas otras capitales de nuestro mundo, especialmente de Europa-, el que estaríamos construyendo ahora mismo, y pone el foco sobre sus maldades y bondades, sobre las vivencias de sus habitantes, los protagonistas, que se afanan en realizar su existencia en ese escenario venidero, pero también presente y en cierto modo propio del pasado más cercano. Las narraciones van acompañadas por los incomparables dibujos de Andrés Rábago (bajo su firma como El Roto y Rábago), imágenes que inspiraron parcialmente estas historias inauditas, sorprendentes: pura poesía para el pensamiento.
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Lo que el lector puede hallar en esta antología es una selección de poemas sobre los hijos escritos por mujeres, en concreto, 42 poetas que escriben en español sobre su maternidad real o deseada. El criterio de esta selección es tan estricto y tan subjetivo como el de cualquier otra antología literaria: estricto por la exigencia de equilibrio en la calidad y en el número de poemas de cada autora, primando el hecho de dar a conocer algunos textos cuya escasa divulgación los convierte en una rareza, subjetivo porque, como la antóloga ha dejado claro en el prólogo, son poemas en los que «la maternidad como don de vida, como iluminación de la existencia humana es una realidad co-creadora que a una se le antoja fundamental en lo que tiene de amor desinteresado, de donación». La delicadeza y la valentía, la sutileza cotidiana y el asombro conviven en estas páginas que no pueden dejar impasible a ningún lector.
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En mi parte más sola crece un árbol y yo escucho sus hojas. Como ellas, con un temblor idéntico, respiran las palabras, y es su aliento el que vuelve de pronto incandescente lo que ya se ha extinguido. El poema es el baile de los pájaros frente a la comitiva de la boda. La poesía, ese espacio mayor que el universo del que hablaba John Berger, esa suma infinita de presencias y ausencias que habitamos, con los ojos cerrados, los vivos y los muertos. Basilio Sánchez (Cáceres, 1958). Con su primer libro, A este lado del alba (1984), consiguió un accésit del premio Adonáis de Poesía. El resto de su obra poética está compuesto por los siguientes títulos: Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (Pre-Textos, 1996), Al final de la tarde (1998), El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013), Esperando las noticas del agua (Pre-Textos, 2018) y He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes (2019), Premio Internacional Fundación Loewe, elegido por El Cultural como el mejor libro de poesía de 2019 y merecedor del Premio Nacional de Poesía Meléndez Valdés 2022 al más relevante de los publicados en España en el trienio 2019-2021. También es autor de un libro de narrativa que recorre el territorio de la memoria: La creación del sentido (Pre-Textos, 2015). Gran parte de su obra poética está recogida en el volumen Los bosques de la mirada. Poesía reunida 1984-2009 (2010). Ha recibido, además, los premios internacionales de poesía Unicaja, Tiflos y Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2007 fue reconocido con el Premio Extremadura a la Creación.
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Feliciano es un camarero de puticlub, María trabaja allí. Feliciano yMaría hablan y se miran, se miran y hablan y claro, para que queremosmás: todo se lía y las páginas nos llevan a un viaje trepidante entrepresidiarios de todas partes, inmigrantes caribeños, españoles chulos deputas y gallegos que cambiaron la gaita por una del calibre 45.
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Días 1931-1934 es uno de los volúmenes más decisivos del conjunto de diarios de Yorgos Seferis. En él podemos asistir al nacimiento y hasta la configuración de algunos de los rasgos más característicos de la obra del poeta y ensayista griego, así como a la exploración de su mundo interior y de su personalidad creadora. Desde la obsesión por el cuerpo y la sensualidad hasta el interés por la traducción poética, pasando por su pasión por la música, las arraigadas aversiones, el acercamiento a la obra de Eliot o el peso, a veces insoportable, de dramáticos conflictos psicológicos, el lector es aquí testigo de una interioridad atormentada, que llega incluso a desdoblarse a veces en otras figuras creadoras (como Estratis el Marino). Ofrecido en una versión especialmente cuidada y revisada por el Taller de Traducción Literaria, el presente volumen -escribe Andrés Sánchez Robayna- 'remite al mundo de la 'conciencia desdichada' en pleno autoanálisis y en busca de salidas espirituales, intelectuales y sensibles a sus conflictos'.
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«El presente poemario, diré que es sencillo, complejo y brillante, como las palabras que surgen del alma de la poeta. La autora sale a la calle, con nueve años, como gato de acera, con los libros bajo el brazo, con muchos días para no olvidar. Escribe sobre palabras sucias, palabras negras que hablan entre el aire que respira. De cómo camina con nieve bajo los tejados mientras ve pájaros buscando su comida diariamente entre chirridos oxidados de desolación blanca, donde durmientes aguardan disimuladas entre los cepos, las migas acres que se pegan a sus picos entre sorbos de un cáliz color azucena. Habla de Tobarra y el rugir de sus tambores, de la alegría y estruendo, escaparate para la memoria infantil, del miedo y de cómo los pájaros enmudecen cuando el silencio deja de latir. Anda sobre los patios de la calle Joaquín Velasco que huelen a fiesta de pájaros fritos. Lola habla del amigo dolor, ese de carne y hueso, amante febril, un aquí, un allá, carcelero que no duerme, de un Quasimodo que hechiza la piel». Texto de contraportada de Maruxa Duart.
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Carrera de relevos, mediante un importante dominio de las formas y los temas de la poesía clásica desde la tradición grecorromana a Quevedo, Lope de Vega o Cernuda, que en aquí se actualizan, es un libro vibrante por el que pasan las tres etapas de la vida y el ánimo: la infancia del hijo, la madurez con el goce del amor y la pérdida de padre. Destacan sus brillantes aforismos en verso.
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Nus de carn
nus de carn ―d’esperit i matèria. Fill i mare ―de vena en vena: l'escriptura. Quaranta-cinc tankes com quaranta-cinc moments espigolats d’una experiència intensa. Adonar-se’n ―que viure a través de la mirada d’un infant és: poesia. Irene Tarrés Canimas aborda d’aquesta manera els lligams de la maternitat en un poemari que ha rebut el Premi Octubre Vicent Andrés Estellés de Poesia per part d’un jurat format per Roger Mas, Irene Mira-Navarro i Blanca Llum Vidal.
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Ojos de sol es la mirada de una generación, un homenaje al amor y a la gente común que puebla nuestras vidas. Es un poemario en el que, de alguna forma, te vas a encontrar. Las margaritas son las flores más comunes de la naturaleza y su belleza reside en su aparente sencillez. Simbolizan la pureza, la luz, la inocencia, la honestidad y la libertad. Pero, aunque puedan parecer iguales, cada una es singular. Lo mismo ocurre con las personas. Buscando el calor y la luz, crecemos hasta resultar lo que somos: buscadores de motivos que nos hagan abrir los párpados cada mañana. Ojos de sol es un homenaje a la gente común pero a la vez única que inunda nuestras vidas y nos hace crecer, porque quien bien te quiere, te ayudará a florecer. Es el espejo en el que, tarde o temprano, te vas a encontrar, la flor que, antes o después, germinará en ti.
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Aguacerando: mitologías domésticas de lo que nunca fuimos es una obra en la que Elidio La Torre Lagares convierte la fuerza bruta de la lluvia en un símbolo visceral y profundo. Su manifestación parece anegar lo tangible, transformándose en metáfora de una verdad que escapa a la razón: una verdad sentida, dolida, intuida. La niñez, igual que la patria perdida, resuena como un eco inalcanzable, un origen que nunca fue completamente nuestro. El desarraigo, destilado en estos versos, se erige como un horizonte desde el cual vislumbramos lo que María Zambrano llamaría «la intemperie del alma», un espacio de desnudez existencial donde lo efímero y lo eterno se entrelazan. La poesía de La Torre Lagares mitifica lo doméstico, abordándolo como una forma de conocimiento primordial, una vía profunda y originaria hacia la verdad del ser y del mundo. Aguacerando nos transporta por territorios de memoria y desarraigo, donde cada poema estalla en imágenes poderosas que capturan lo fugaz y lo eterno, lo ordinario y lo sublime. Con una precisión lírica que duele y fascina, La Torre Lagares muestra cómo el aguacero, metáfora de lo que erosiona y renueva, desgarra las estructuras de la realidad para revelar lo oculto: los ecos de lo que nunca fuimos.
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Viure i saber
La poesia de Klee es va publicar pòstumament, l’any 1960, editada pel seu fill, Felix Klee. Encara avui dia, Klee és un escriptor desconegut. No només va escriure poesia, també els seus Dietaris, així com estudis de geometria. En aquesta edició, Feliu Formosa n’ha fet una tria per al lector català.Feliu Formosa a la nota del traductor diu: «Després de la mort de Klee (1940), la seva viuda, Lily Stumpf, va conservar un quadern escolar on el seu marit havia escrit amb llapis una sèrie de poemes. Felix Klee, el fill del pintor, a l’epíleg de l’edició final de l’obra completa del seu pare, recopilada per ell (Arche, 1996), fa constar que el 1960 havia publicat un primer recull de poemes que el 1965 va ser objecte d’una antologia a cura de Carola Giedion-Welcker: Die Anthologie der Abseitgen (L’antologia dels discriminats)».Berta Galofré al pròleg diu: «En definitiva, Paul Klee no només va esdevenir un pintor de primer ordre, sinó un teòric de l’art, que va formular un pensament artístic singular que no només va impregnar la seva obra pictòrica, sinó també la poètica, així com la seva faceta com a mestre a les acadèmies on va impartir docència».
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Una selección de textos breves enfrentados a imágenes que establecen insólitos vasos comunicantes. Una ventana abierta al mundo del artista total que fue Pe Cas Cor, poseedor de un registro único en el que se entremezclan humor, ternura y desesperación. Poemas cortos, fragmentos, sentencias o bromas inocentes, son todos ellos destellos de un artista interior que, brillantes y fugaces, dejan una estela de agudeza y poesía. Escritos en un «alfabeto de carne y sangre», al emparejarse a los cuadros, los dibujos, las dedicatorias o los retratos del autor, forman una feliz amalgama que nos abre, de manera lúdica, el corazón de este artista que, en palabras de Diego Doncel, «seguirá siendo el gran poeta de un siglo que con él nos estaba diciendo adiós». El concepto del libro sigue la senda abierta por la campaña en redes que, con el nombre de «365 días con Pe Cas Cor», realizó en 2021 la Sociedad Imaginada que se encarga de conservar y mantener vivo el legado del autor. «Me dediqué a merodear por ahí. A atravesar con alfileres las miradas hostiles. A dormitar en las vías de los trenes harapientos. A tantas cosas».
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Les pells poroses
Dolors Martí Julià va néixer el 1964 a Mataró i va morir el 2020 a Sant Vicenç de Montalt, on vivia des de fa uns anys amb la família.Diplomada en turisme, llicenciada en ciències del treball i postgrau en comerç urbà. Va ser professora de Secundària de l?Escola Santa Anna, va treballar a l?escola d?idiomes Inlingua i va ser cap del servei de promoció de ciutat i comerç de l?Ajuntament de Mataró.Va viure alguns anys a Andorra, on va ser guionista de ?Cims de passions?, la primera sèrie de ficció de la televisió andorrana. Va participar en diversos tallers d?escriptura que li van permetre encarrilar les poesies i narracions de Les pells poroses.
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El músic i compositor Xarim Aresté ens endinsaen la seva visió personal del mon de la música i de les paraules. Amb il·lustracions de JoanGarau. «La música és una experiència directa de l'ordre universal. És una ciència subtil queens narra qui som, d'on venim i on anem.He intentat posar paraules a les sensacions de certesa que elso m'ha anat regalant després d'anys de cultivar-lo exhaustivament, amb el desig que us puguin servir.Gràcies.» Xarim Aresté és una de les cares mésreconegudes dels nostres escenaris i, paradoxalment,manté intacte el seu enigma. En aquest llibre ens obsequia amb un viatge a través d'un univers alhora íntim i col·lectiu on cada poema és una illa formada permil illes diferents. Il·lustrat per l'artista Joan Garau, aquest llibre que es converteix en una obra d'art. Xarim Aresté (Flix, 1983), ha fet música iha escrit i ha estat despert i ha estat dormit.
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Anem camí de casa
'L'atractiu i el valor dels poemes de Montse Gort radiquen en el to de la seva veu poètica. Una veu que denota claredat, sinceritat, gust pel detall. I sobretot, en l'absència de patetisme, que aconsegueix magistralment a través de l'ús de la prosopopeia'' Del pròleg de Josep Borrell i Figuera
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La muerte de Empédocles es la única tentativa dramática de Hölderlin, las tres versiones de la tragedia acerca del suicidio de este filósofo, poeta, médico y político, que ejerció en el siglo quinto antes de Cristo en la colonia griega de Sicilia, quedaron sin embargo inconclusas.En este libro se reúnen todos los textos que Hölderlin escribió para su proyectada tragedia: planes, versiones y fragmentos poetológicos. La inclusión en un mismo volumen de todos los textos conservados, siguiendo el orden cronológico en que fueron concebidos, restituye el proceso de formación de las ideas de Hölderlin en un momento cardinal de su evolución poética: el período que media entre la redacción de la versión definitiva de la novela Hiperión y la composición de los grandes poemas que anteceden a los años de la locura.
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Poemes i elogis
Joan Maragall (Barcelona, 1860-1911) és el primer gran clàssic de la literatura catalana moderna, el pont d’unió entre la Renaixença i la modernitat literària. Creador d’una veu pròpia, molt personal, que el fan difícilment comparable a res que li siga contemporani, i amb una empremta en la cultura catalana, a partir d’una obra relativament breu, destinada a perdurar. La tria de poemes i proses que recull aquest volum, a cura de Pere Calonge, és una mostra del seu ideari poètic lligat al concepte de paraula viva: la paraula sincera i espontània, sense retòrica, que transmet la bellesa de la vida.
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Dring
PREMI DE POESIA VICENT ANDRÉS ESTELLÉS 1999AJUNTAMENT DE BURJASSOT
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Eduardo Gris Romero es doctor en Literatura Comparada y experto en poesía amatoria antigua. Sobre este tema ha publicado ''Tu encanto es dulce como la miel: los orígenes de la lírica amorosa'' y varios artículos en revistas académicas. Es autor, asimismo, de las novelas ''Amar mal mata'' y ''Los pilares del cielo''. En su blog (eduardogris.com), publica relatos de viajes, antiguos poemas amatorios, etcétera.
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La vida rima nos lleva déla mano por un recorrido de vivencias con las que todos nos sentiremos identificados: los poemas surgen déla rélexión sobrélos hechos cotidianos déla vida, la maternidad, la relación con un hijo, la vuelta a la vivencia délas emociones a través déla seducción y el enamoramiento, la madurez quélleva a reconocerse a sí misma.Un auténtico caño a las experiencias que nos depara cada día.
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Contracció
Els poemes de Contracció, de Raquel Casas Agustí, exploren les múltiples capes de la nostra existència, alhora que conviden a reflexionar sobre les contradiccions de la naturalesa humana, sobre les decepcions i, en última instància, sobre la complexitat i la fragilitat de les relacions personals. I tot això amb un estil directe, penetrant i una autenticitat captivadora plena d'imatges poderoses que combinen dolor i bellesa en perfecte equilibri.
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Una decantadísima obra que se une con méritos propios a una larga tradición de indagación en el símbolo universal de la noche y en las enigmáticas e inquietantes sombras que acechan cuando penetramos en ese espacio en el que no somos del todo nosotros mismos. De esta tradición secular forman parte eminente Novalis, Baudelaire, Rilke, Robert Frost o San Juan de la Cruz. No debemos perder de vista esas cumbres en nuestra lectura de esta extraordinaria inmersión en la turbadora oscuridad, o en su apaciguante quietud, de un poeta de nuestro tiempo.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.