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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024), Escolios (2024) y Epílogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su producción poética. Para entender mejor la naturaleza del presente libro será conveniente reiterar las palabras del propio autor en su «Nota» preliminar: «Este volumen recoge la versión que considero definitiva de mi obra poética. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habría gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composición de los textos, confuso incluso para mí. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del último poemario que salió a la luz, Epílogo: ''todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara''».
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Marinero en tierra, publicado por primera vez en 1924, marca el inicio del universo poético de Rafael Alberti, uno de los grandes pilares de la Generación del 27. Este poemario, galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925, es un canto a la nostalgia, a la tierra perdida y al mar, ese horizonte infinito que el poeta siente como un hogar lejano y añorado. En sus versos Alberti evoca su infancia en el Puerto de Santa María y su desarraigo tras el traslado a Madrid, alumbrando una poesía lozana, sencilla y cargada de simbolismo. Con un lenguaje accesible pero profundamente lírico, ''Marinero en tierra'' explora asimismo los temas del exilio y el regreso imposible, elementos que atravesarán toda la obra del autor. El mar se erige como metáfora central, símbolo de libertad y añoranza, de lo perdido y lo irrecuperable. A través de una musicalidad precisa, cercana a la tradición popular andaluza y a las canciones de marinero, Alberti logra crear un vínculo emocional directo con el lector. Cien años después de su publicación, este poemario sigue siendo una obra clave de la poesía española contemporánea. Su frescura, su evocación de paisajes perdidos y su profunda carga emocional han mantenido intacta su vigencia. Esta edición conmemorativa invita a redescubrir la belleza y la fuerza de una obra que, desde su aparición, ha ejercido una influencia decisiva en generaciones de poetas y lectores. Un clásico que nos recuerda la capacidad de la poesía para capturar lo efímero y convertirlo en eterno.
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En este libro, el tiempo no se mide en acontecimientos sino en presencias sutiles, en instantes detenidos donde el amor, el dolor, el deseo, la espera y el goce se entrelazan con serenidad. Toda la vida no es más que «mientras tanto», escribió Juan Ramón Jiménez, y aquí el poeta nos invita a leer con pausa, enseñándonos que el tiempo no es una línea recta.
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Mar de viento podría ser la continuación del primer poemario de la autora. El viento sopla a su alrededor y trae los recuerdos, las vivencias. Algunas de esas vidas se enmarcan en la posguerra española o en la propia Guerra Civil donde la poeta busca a sus abuelos desconocidos. Otras veces las imágenes le llevan a su infancia en unas calles de Barcelona todavía sin asfaltar. También es una brisa de juventud la que transporta a la autora a sus recuerdos de adolescencia, a una ciudad que nace como su primer amor, en un mar que remueve todas las emociones y no está nunca quieto. El mar está aún cercano, el viento sopla directamente sobre el área de los recuerdos, sobre el pasado inmediato. Provoca un oleaje irregular, de periodos cortos, generando espuma en la cresta de las olas, una espuma que salpica los versos. No es todavía un mar de fondo. Y un ancla aferra a la poeta a la tierra, la salva del peso de la nostalgia, de las ráfagas del tiempo: su pasión por la poesía, a la que dedica buena parte de sus poemas.
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La voz de Lourdes Espínola siempre suena en silencio. Esa paradoja es bien entendida por quienes aceptan la brevedad, la insinuación o la revelación en medio de la cotidianidad. Su poética, siempre fiel al tacto, suele habitar el mundo tocando, es decir, traspasando los sutiles umbrales de la piel (propia, ajena). En ese contacto se le aparecen la clemencia humana o la belleza de Dios. Quizás porque sabe que las cosas perdidas vuelven, indiferentes a las búsquedas, no se apresura en hallar sentidos o certezas. Anida discretamente en la sensación, en la insinuación que acusa una presencia. En el «hueco absoluto del papel» como en el de la mano que sujeta y despide al agua, estos poemas deseados se escurren dejándonos el sabor de lo que no vino para quedarse, sino para tocar una forma y dejar ir, para decir un vocablo y devolverlo al sonido, para poe-amar.
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El nuevo libro de María Álvarez, Todavía respiro, refleja el camino hacia una reconstrucción personal. Un poemario profundamente íntimo que aborda la violencia emocional, la caída, la depresión, el duelo, pero también la búsqueda de la luz y la esperanza. Poemas repletos de imágenes y de emociones descarnadas que oscilan entre la vulnerabilidad y la fuerza de quien lucha por sobrevivir, huellas de una travesía sin mapas donde la fragilidad, la tristeza y la rabia se expresan sin filtros. Un canto a la resistencia silenciosa: un recordatorio de que, a pesar de todo, todavía respiramos.
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«Milita Molina: un agujero belga en la literatura argentina», rezaba un titular en 2013. Estamos ante una autora de culto de la última literatura sudamericana. Traductora especializada en narrativa estoadounidense, su entrega inquebrantable a la fórmula enunciada por Osvaldo Lamborghini, «autor de un solo texto», convierte toda su obra en una formulación coherente y corrosiva que destella genialidad. Su poesía performativa y su narrativa contracultural se adhieren una a la otra en límites difusos y agujereados por fisuras llenas de humor negro y una ingeniosa crudeza. «El lector vacila, sigue intrépidamente adelante pero ya no se repondrá nunca más de este accidente: ¿qué estoy leyendo?», aseveraba Nicolás Rosa. Milita Molina «se refugia en los intempestivos, en los inoportunos», su droga dura ante la angustia de tener un cuerpo: enfermo, claro. «Se me incrustan las palabras y cuanto más morbosas enfermas y malditas y condenadas más se ensañan con su rum rum». Beckett, Mansilla, Kerouac, Tsvietáieva, Lamborghini, Copi, James, Baudelaire, Macedonio, Bowles, Kierkegaard, Hernández, Austen… Conciencia del daño que no renuncia y exprime. Y canta.
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Yolanda Blanco es la más joven del grupo de ''Las seis'' poetas nicaragüenses que marcaron la literatura del país en los años 70 en el contexto de la Revolución Sandinista: Vidaluz Meneses (1944-2016), Ana Ilce Gómez (1945-2017), Michéle Najlis (1946), Gioconda Belli (1948), Daisy Zamora (1950), y la autora de este libro, Yolanda Blanco (1954). Es la primera vez que se publica en España, en una excelente antología seleccionada por la propia autora que reúne sus mejores textos. Estamos ante una de las figuras más significativas en la literatura centroamericana, en cuya obra se combinan elementos de la experiencia femenina, la crítica social, la ecología y la política. Su obra a menudo explora temas como la identidad, la maternidad, el amor y la resistencia frente a la opresión. Además de su poesía, ha trabajado en la promoción de la literatura y la cultura en su país y ha sido una voz activa en cuestiones de derechos humanos y equidad de género. El poema “Oración” (del libro Aposentos y escrito durante la estadía de la poeta en Francia, en 1976), es considerado un poema emblemático de la poesía de género, puesto que propone un nuevo espíritu que abarca lo sexual, lo político y también lo religioso: ''En nombre del pubis / y de los senos / y de la santa mente / crezca mujer. / Amén.''
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'¿Qué le puede decir Vengo del norte a un lector del siglo XXI, ya próximo a terminar el segundo decenio, cuando masas de turistas aquejados de la prisa del consumismo sustituyen la mirada directa por el objetivo de la cámara, que no puede ofrecer más que instantes muertos? Lo expresan estos versos: 'Quisiéramos quedarnos en este amor vallado, / acariciar la vida templados como un clima'. Y, sobre todo, le dice que la poesía es palabra cuidada y ritmo y canto y creación de un mundo propio que nos ayudará a sus lectores a entender el nuestro. Así es, lector, la que tienes en tus manos y te ofrece un poeta desde una voz personal inconfundible que sigue, cinco lustros después, en plenitud creativa''. Francisco Álvarez Velasco (autor del prólogo: ''La palabra'')
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S'obre el teló: sabates en acció!
S'obre el teló: sabates en acció! és un recull de poemes recomanat per a 8 anys. Tot un món de divertits poemes que tenen com a protagonistes els més diversos tipus de calçat. Històries pensades amb els peus que fan un repàs a les aventures i desventures d'una colla de sabates amb un toc d'ironia i humor. Botes d'aigua que mullen els peus, xancletes que no paren quietes, sabates amb talons de vertigen, escarpins submarins, espardenyes que s'escapen perquè volen ballar... RECULL DE POEMES SOBRE SABATES
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A dues veus
Potser aquests versos transiten la via del desig arribats des d'un univers fràgil, el de la memòria. La subtil matèria primera dels encontres efervescents traspua l'essencial manera d'entendre la relació afectiva: física realitat que coincideix amb el frec unànime dels sentits. I els mots acompanyen tothora la veritable possibilitat de ferir la carn dels dies, majúsculs, proteics, sincers i tan creatius alhora. Tot s'hi avé per garantir la fortuna de la comunicació confirmant la reducció de les distàncies. A dues veus assaja la intensitat plural de l'ardència sensual quan els estels fan cintra per protegir la decidida manera d'abordar el fet amatori.
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En este libro podrás leer las ideas más geniales de Gloria Fuertes sobre los animales, la Naturaleza, las profesiones, las partes del cuerpo... Todas son frases y reflexiones breves y muy locas, ¿quieres conocerlas?
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Un grupo de chicos y chicas suele reunirse en un callejón para tomar juntos unas cervezas. Allí, entre confidencias, sueñan con un futuro mejor, se enamoran y se desengañan, se divierten y sufren. Así, Litrona es un punto de encuentro para el debate y el juego, para el aprendizaje y la diversión, refleja el mundo de los jóvenes (sus «tribus», su música, su lenguaje…) y una gran diversidad de temas (el amor, la amistad, la música, el dinero, las drogas, las expectativas de futuro, el embarazo juvenil…).
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" De la obra de Verlaine, ¿qué decir? Él ha sido el más grande de los poetas de este siglo. Su obra está esparcida sobre la fazdel mundo. Suele ser ya vergonzoso para los escritores apteros oficiales no citar, de cuando en cuando, siquiera sea p
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Vint-i-set Nadals i un rei
Vint-i-vuit poemes de Nadal escrits per Carles Torner al llarg dels anys i recopilats en aquest volum. On tot acaba tot comença.Mentre et canvien els bolquers,infant d?un món sense temença,cauen els murs de Lledoners.
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Ni rapero, ni poeta es el retrato lírico de un joven que transita los márgenes de dos mundos sin querer pertenecer del todo a ninguno. Demasiado rapero para los poetas, demasiado poeta para los raperos, este muchacho se resiste a las etiquetas y a los caminos ya trazados. En sus versos busca una libertad esquiva, sincera, que no se somete a modas ni a cánones. Aunque reconoce figuras modelo, no pretende imitarlas: su ambición no es ser aceptado, sino ser auténtico. Este libro es un manifiesto íntimo, una búsqueda de identidad a través de la palabra, donde cada poema es un paso hacia una voz propia, libre y sin concesiones.
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Si te buscas, eres sensible al dolor, te mueven los marginados, corpiño de hojas te viste en primavera, la naturaleza te hace trascender y crees que para el amor nunca es tarde, espero te encuentres en estos poemas y termines haciéndote preguntas más que encontrando respuestas. ¡Ojalá atisbes la poesía en alguno de sus versos! No puedo prometerte más, pero la lucha por conseguirlo habrá merecido la pena. La autora, en este su primer poemario, y con referencias al científico y teólogo P. Teilhar de Chardin y al poeta J. M. Martín Portales, desde la religión y desde la búsqueda de la experiencia poética (ambas «tremendas y fascinantes») entreteje un mundo lírico de emociones y sentimientos encontrados, en cuya trama, el nudo, a veces áspero como el esparto, se reblandece hasta diluirse, al fin, con las aguas mansas «que van a dar a la mar al morir». Siendo la muerte y el dolor temas recurrentes en sus textos, es la soledad la protagonista principal, pero cuyo antídoto es fácil de encontrar y tan al alcance de la mano como es una humilde maceta de ventana. La hierba entre adoquines, con sus poemas y textos en prosa, trasmite confianza en la manera de entender, siempre desde lo pequeño y el asombro, la eterna pregunta del sentido de la vida.
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L'estel fugaç
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En estos poemas quiero recoger la vida que siento y que observo a mi alrededor: los amores y las ausencias, los recuerdos de la infancia, la alegría, el dolor y la reflexión sobre aquello que nos hace humanos. Cada texto nace de un momento vivido, de un pensamiento o de un sentimiento que me conmueve, y trato de transformarlo en palabras que puedan tocar también a quien las lea. En Lila y Me duele tu ausencia exploro el amor y la nostalgia, en A veces reflexiono sobre la vida y sus contrariedades, La cucaracha recupera con humor y ternura los recuerdos escolares, ¡Masa de tragaderas! es un grito contra la pasividad social, y en Cancioneros celebro la magia de la música y la poesía, que bailan juntas bajo la luna. Mi intención ha sido crear un conjunto de poemas rítmicos, musicales, honestos y cercanos, que hablen del mundo y de las emociones que compartimos. Este libro es mi manera de ofrecer mi mirada, mis sentimientos y mis recuerdos, con la esperanza de que resuenen en los de otros.
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Al bosc de vidre
Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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Antologia poètica (Estellés)
La obra poética de Vicent Andrés Estellés (1924-1993) es una de las más importantes de la literatura catalana de la segunda mitad de
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Palillos chinos. Sin cuenta títulos para un poema es, al mismo tiempo, un libro y un juego. Christopher Amador, a partir de una escritura concreta que busca recuperar la dimensión esencial de las palabras y las cosas, teje un sinfín de aproximaciones donde tienen cabida tanto la dimensión más simbólica y misteriosa de la poesía, como su estrecha relación con lo lúdico. Recuperando la tradición clásica y trayéndola a nuestros días, el autor reflexiona aquí sobre el lenguaje, la pérdida o el amor, desde la actualización del aforismo o la greguería, apostando por una exploración propia y original del ejercicio poético. Nos reta como lectores a recibir e interpretar sus mensajes, más que como máximas inalterables, como posibilidades de enunciación que, en sus propias palabras, son «urgencia de ventana» para ver el mundo.
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Visitar Cádiz por primera vez, y luego volver a ella en distintos momentos, no deja indiferente. Entre la ciudad y el Atlántico, entre el presente de cada visita y los pasados de la historia familiar o, por poner un par de ejemplos más distantes, de la colonia fenicia o de los estratos geológicos, el observador siente la necesidad de dejar constancia de su paso y de las impresiones y sensaciones recibidas. Los poemas de 2012 los escribí primero en esperanto y luego en castellano. Los de 2022 surgieron más bien en castellano, o quizás alguno en paralelo en los dos idiomas. En cuanto a los poemas marinos o marítimos del tercer bloque, conviven las tres posibilidades.
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Vengo es un repaso a la vida del autor desde sus comienzos a la actualidad. Los más profundos orígenes en años oscuros del franquismo hasta la democracia. Pero también es una interrogación sobre a qué venimos al mundo. ¿Cuál es nuestro cometido? ¿A qué y para qué estamos aquí? ¿Seremos capaces de cumplir con los objetivos que el destino nos asignó?Poemas rotundos para leer despacio, para pensar, analizar y sentir, sobre todo sentir.
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Para que no te olvides de mí es un libro donde poesía y prosa van de la mano caminando por un sendero que muestra un recorrido en el que la niñez, adolescencia y juventud se dejan ver a través de las palabras. Un recorrido donde se ponen en juego el alma, la razón y el corazón haciendo que emociones, sentimientos y pensamientos luchen para expresarse sin miedo a ser juzgados. En las tres etapas, tal vez, os sentiréis conectados con muchas palabras, tal vez sintáis la necesidad de decir aquello que no dijisteis, de emocionaros, de marcar un antes y un después en aquello que una vez os daba miedo aceptar.Es un recordatorio de que un día estuve ahí, de que sentí cada palabra, cada acto y cada momento. Un recordatorio de todo aquello que no dije y escondí hasta entonces porque no me atrevía a mostrarlo. Tal vez, sea más fácil pasar las páginas y leer sin pensar, sin recordar, sin sentir, pero no lo hagas, no te olvides de quién eres, no te olvides de cómo te hicieron sentir y no te olvides de aquello que no dijiste. Eres todo lo que viviste, y si algún día decides marchar, déjales un recordatorio para que no se olviden de ti.
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Habitualmente considerado por la crítica como el másdestacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B.Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores '' cuya historia es la historia de supropio tiempo, que son parte de la conciencia de unaépoca que no puede entenderse sin ellos '' . Partiendo de un temprano rechazo de la poesía victoriana, compartió con otros poetas de su generación el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evolucionó hacia un lenguaje más inmediato y al mismo tiempo más antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que buscó fijar en suarte. La presente Antología bilingüe ofrece una amplia selección de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.
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Los dos poetas que inician esta nueva colección Tándem, Raquel Lanseros y Antonio Praena, comparten amistad, cariño, una exigencia estética insobornable y un verdadero compromiso con el ser humano y el tiempo que les ha tocado vivir.Comparten también sus raíces, ambos son andaluces y nacieron el mismo año: Praena, Purullena, Granada, 1973 y Lanseros, Jerez de la Frontera, Cádiz, 1973, e iniciaron su carrera literaria con un accésit del Premio Adonáis en años consecutivos: Lanseros en el 2005 y Praena en el 2006. Y más coincidencias, los dos obtuvieron el Premio de la Crítica andaluza en años sucesivos: Antonio Praena en 2018 y Raquel Lanseros en 2019.
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Masaoka Shiki es es uno de los autores más cruciales en la historia del haiku, pues marca un panorama de novedad entre el haiku clásico y el contemporáneo. Shiki nos ha legado un amor impenitente al pincel, con el que dibujó y escribió. Tanto su prosa como su poesía nos hacen ver en él una figura clave para entender la nueva aurora estética de Japón a en las primeras décadas del siglo XX.El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.
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Con la luna de marzo llegó / la foto y todos / estábamos vivos...» Desde la perspectiva sonámbula que se intuye en estos versos cabe leer el singularísimo libro de Olvido García Valdés: un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida. El paisaje y sus animales, las imágenes de la memoria, los ciclos de la naturaleza, las condiciones de existencia de las mujeres, las evocaciones oníricas, el trasunto pictórico de las escenas, los objetos domésticos... todo parece estar bañado por una luz extraña y abisal. Hasta que el lector comprende que quien habla ha conocido la confidencia de la muerte, que sus ojos han sentido esa penumbra bullente próxima a lo inorgánico. Y bajo una mirada así la vida no sólo resulta precaria, sino irreal, nuestra presencia, aleatoria, evanescentes, las relaciones con los otros, pero en la trama que tejen fragilidad y muerte, en el libro asoma otra línea de fuerza: la necesidad de recuperar paulatinamente la naturalidad de sentirse vivo y dar cuenta del mundo.Con su diversidad de formatos, donde lo breve y fragmentario convive con lo extenso, el verso con la prosa, con su ascetismo verbal y sus insólitas transiciones, con su pretendido aire de piezas inacabadas —,saturadas, en realidad, de significación—,, las composiciones de Y todos estábamos vivos van fraguando uno de los recorridos emocionales más intensos y complejos de la poesía española contemporánea.
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Este libro explora, mediante el análisis de algunos horizontes individuales característicos, el mundo complejo y ambiguo de la iconografía erótica, donde diversas perversiones alternan y se imbrican con enfoques irónicos y críticos, en travesía de breves relatos desarrollados en el molde clásico del soneto. Las imágenes suscitadas, verdaderamente cinematográficas y a veces espeluznantes, desembocan en la definitiva verdad del último poema, reflexión sumaria sobre el orgasmo y, a fin de cuentas, el tema del amor, columna vertebral de las páginas del texto. Y la soledad como la de aquel pajarillo solitario de san Juan de la Cruz, que ponía el pico al aire en lo más alto. Un libro duro en su exaltado misticismo erótico, sólo apto para una minoría de lectores inteligentes y expresivo de las contradicciones de nuestra época, con sus protestas de sinceridad y sus no siempre confesadas, o subliminales, regiones tenebrosas. El mal no radica en los símbolos sino en el desconocimiento de su genética y de sus virtudes catárticas.
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¿Qué es el amor y por qué no siempre sobrevive al paso del tiempo? ¿Por qué parece que las relaciones humanas son más efímeras y fugaces que nunca? Estas son algunas de las preguntas que dieciséis poetas y trece ilustradores tratan de responder a través de su arte en Amores líquidos. El amor líquido, concepto acuñado por el sociólogo Zygmunt Bauman, describe el tipo de vínculos afectivos típicos de la posmodernidad: frágiles, superficiales, etéreos. Se trata del triunfo de lo líquido -lo fluido, lo mutable, siempre en movimiento- frente a lo sólido -lo permanente, lo estable, lo duradero-. VARIOS AUTORES Ángelo Néstore, Yolanda Castaño, Ben Clark, Emily Roberts, Ignacio Vleming, Erika Martínez, Hasier Larretxea, Ana Pérez Cañamares, Rafael Saravia, Verónica Aranda, David Refoyo, Ana Gorría, Vicente Monroy, Sara Herrera Peralta, Pablo Monforte e Izaskun Gracia Quintana
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Daniel Samoilovich y Stupía han colaborado en numerosos proyectos: desde una efímera revista poética en los años setenta hasta la codirección del periódico trimestral ''Diario de Poesía'' entre 1992 y 2011.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.