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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Embolic de rates i gats, Un
Los personajes de los cuentos populares se mezclan y envuelven. Después de salir con éxito de
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¿Sabes por qué llora el cielo? Porque las nubes no le dejan ver el suelo. Y ¿qué es un león? Un señor que lee mucho. Gloria Fuertes pregunta y responde con sus divertidos y originales versos.
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El átomo constituye la materia, el detalle, el paisaje, la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuición es el principio de la certeza.La poesía revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiría la eternidad del poema sin el instante que lo inspiró?, ¿formaría parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿qué sería de la inmortalidad literaria del endecasílabo sin la fugacidad del heptasílabo?, ¿qué de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la sílaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese «arte menor» que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a qué partes insignificantes de sí miesmo debe su existencia.
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Memoria de la palabra es una colección de poemas que explora las profundidades del intimismo y el amor, llevando al lector a un viaje a través de los rincones más recónditos del corazón humano. Cada poema es una ventana abierta a las emociones más sinceras y vulnerables, capturando la esencia de los sentimientos que nos conectan en lo más profundo.Aquí, las palabras se convierten en un espejo que devuelve la imagen de un ser en busca de su propia identidad y propósito. Los versos invitan a la reflexión, a la aceptación de nuestras imperfecciones y a la celebración de nuestra singularidad.Finalmente, “La Memoria de la palabra” cierra el poemario con una visión de esperanza y renovación. Aquí, el amor se presenta como un faro que guía en la oscuridad, como un refugio en tiempos de tormenta. Los poemas en esta sección son un recordatorio de que, a pesar de las dificultades y los desafíos, cada persona se puede superar y siempre encuentra la manera de renacer y florecer, trazando nuevos caminos hacia la felicidad y la paz interior.Una obra que invita al lector a sumergirse en un océano de emociones, a descubrir la belleza en la vulnerabilidad y a celebrar la fuerza del amor que, en sus múltiples facetas, ilumina nuestras vidas y nos hace verdaderamente humanos.
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La poesía española es una gran floresta, aunque según José Manuel Blecua: «Ha de ser la rosa, ese ruiseñor de las flores, quien se lleve la palma en competencia con las demás». José Esteban realiza un largo recorrido por los rosales líricos, a veces espinosos, siempre fragantes e invariablemente efímeros, como la vida del hombre, metáfora cruel esa «flor del instante», que decía el gran Rubén Darío. La nómina de poetas jardineros es extensa: alcanza desde los arábigos andaluces hasta contemporáneos como Eugenio de Nora y Gastón Baquero, pasando por Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Gustavo Adolfo Bécquer, Leopoldo Lugones y, como no, Miguel de Cervantes, el santo laico de las letras españolas. Galdós reclama a Dios un día de dedicación para crear la rosa y el asno de Apuleyo ha de comer esta flor para convertirse en hombre.
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In uterum tiene cierto recorrido, es una mezcla de poemas o textos poéticos que me han ido brotando desde dentro a lo largo de los años. Desde mis sufridas ancestras, amar mi cuerpo de mujer, aprender a escucharlo, reclamar su soberanía a través de la danza y el placer, por tanto, sentirme más dueña del camino que quiero recorrer, reivindicar mi derecho a la libre expresión y libre existencia hasta mi tardía maternidad son algunos de los temas tratados en sus páginas. Y, sobre todo, reconocer que vengo de un útero creador y creativo que, a su vez, viene de otro, conectar con el mío propio, que me ha permitido engendrar a mi hija y crear, entre otras cosas, este libro.
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Jorge Federico Felipe de Hardenberg (1772 - 1801), más conocido como Novalis, es uno de los más genuinos representantes del romanticismo alemán. En 1797, con la muerte de su amada Sofía, comienza a escribir algunos de los poemas de amor más amargos, místicos, nostálgicos y sentidos de la literatura. Con ellos, el alma romántica se estará liberando y canta a las profundidades más inaccesibles y misteriosas. Fue el propio Schlegel quien exclamará, al leerlos, que aquellos cantos son divinos y superiores a todo lo que se ha hecho hasta ahora. Traducción de Jenaro Talens y Ernst-Edmund Keil. Edición bilingüe.
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Jaime Sabines (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1926-Ciudad de México, 1999), hijo de libanés y mexicana, fue el menor de tres hermanos. Desde sus primeros escritos procuró evadirse de las frivolidades y de los éxitos fáciles, de las apariencias impostadas, de las declamaciones pomposas y huecas, pretendía ser un poeta que contara los incidentes que rodean y se encuentran en las propias realidades, sus propias experiencias, sus vivencias internas o externas, sus más cercanas circunstancias existenciales. A lo largo de su vida, rechazó, desde su mocedad, a la burocracia y el periodismo como modus vivendi: prefirió vender ropa en Tuxtla o fabricar alimentos para ganado. Más tarde combinó la escritura con empleos como comerciante y político. Durante sus últimos años un accidente lo mantuvo postrado en cama y víctima de una innumerable serie de intervenciones quirúrgicas. El tiempo ha hecho justicia y actualmente la poesía de Jaime Sabines está considerada como fundamental para los poetas y lectores, especialmente porque supo llevar a cabo una renovación en sus formas y en sus temas, y llegar a nuevos registros del sentimiento. Un poeta brillante que condensa la emoción estética en la naturalidad y la sencillez. En esta edición se reúne su poesía completa, revisada y contrastada por el propio autor, incorporando algunos poemas excluidos en ediciones anteriores. Una obra imprescindible en la historia de la VISOR LIBROS literatura en lengua española. «Su humor es una lluvia de bofetadas, su risa termina en un aullido, su cólera es amorosa y su ternura, colérica. Pasa del jardín de la infancia a la sala de la cirugía. Para Sabines todos los días son el primer y el último día del mundo». Octavio Paz
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Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. 'Euri beroak' liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.
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Noviembre es el segundo poemario de María Regla Prieto, tras Diario de Babel que tan buena acogida tuvo entre sus lectores. Este canto al amor, a la infancia, a los recuerdos, a lo que fue, y a lo que pudo ser y no fue, está dedicado al padre de la poeta, Joaquín. Una vez más, la poesía nos redime del intenso dolor y de la soledad en la que nos sume la pérdida de un ser amado. María Regla Prieto Corbalán es doctora en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla. Colabora en prensa con artículos de opinión. Junto con Salvador Daza, ha publicado cinco estudios históricos sobre Clérigos homicidas, siendo finalistas del premio nacional Así fue. La historia rescatada (2005). Ha dirigido cortometrajes basados en sus relatos. Entre sus obras literarias mencionaremos el Epistolario latino de Luisa Sigea, las novelas La esfera de lo divino y Magallánica, el libro de relatos La mirada de Perséfone, el poemario Diario de Babel y el ensayo Extraños pájaros, además de las obras de teatro, Dos mujeres bajo una misma luna(Premio de Teatro Breve Francisco Nieva 2019), y El encargo. Su novela Manos de trapo ha sido finalista de la octogésima edición del premio Nadal. Noviembre es su segundo libro de poemas.
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Premio Nacional de la Crítica 2006 Esta nueva entrega de Julia Uceda, entre la metafísica y la historia, de acuerdo con una poética que aspira a la consecución del hombre integral, representa una verdadera culminación poética, en tanto que la autora alcanza una madurez formal y una solidez intelectual inusuales. El resultado es una obra ejemplar en la que la voz de la poeta no se reduce al ensimismamiento narcisista ni se diluye en la sentimentalidad colectiva. Por su alta calidad y porque marca la culminación de su poesía al allegar todos los elementos de su obra anterior e iluminarlos con nueva luz, logrando resultados novedosos, este último libro de poemas de Julia Uceda marca un hito fundamental en la trayectoria de la autora, Premio Nacional de Poesía en el año 2003.
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Todo lo escrito en este libro representa un cambio, una evolución, un camino perdido que poco a poco se va encontrando. Representa volver a conectar con la vida y las pequeñas cosas que la hacen especial. Representa el punto sin retorno, ese estado al que se llega después de mucho esfuerzo y del que no hay vuelta atrás porque, aunque la vida seguirá teniendo matices, ya no será como antes, ahora todo cobra otro sentido. Ahora el mundo sigue girando y tú con él.
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Hace dos años e inspirado por los consejos de dos grandes poetas y amigos suyos, Luis Alberto de Cuenca y Alejandro Jodorowsky, Diego Moldes decidió escribir un breve poema cada día en un pequeño cuaderno de tapas negras. La idea era escribir sin pensar en publicar, sin pensar siquiera en que fuesen leídos, incluso conservados. Sus poemas, en palabras del autor, «participan del simbolismo y la mitología, y buscan una tensión formal entre el intelectual agnóstico que soy y la espiritualidad oriental - de raigambre hinduista y budista zen- que mi-otro-yo-poeta querría ser». Y así queda reflejado en cada poema: leerlos es como viajar a la India, o a la antigua Grecia, pero también al interior del propio autor. Ni un día sín poesía es un pequeño cuaderno escrito alrededor de diferentes ciudades europeas convertido en todo un libro.
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En esta tercera edición, Ropa de calle adquiere nueva fisonomía. Al poblado conjunto de composiciones publicadas entre 1980 y 2008 -trayecto creativoque tiene como apertura Y ahora ya eres dueño delpuente de Brooklyn y se cierra con Vista cansada- se añaden textos de las entregas Un invierno propio, Balada en la muerte de la poesía yA puerta cerrada, libro todavía inédito en el otoño de 2017. Esta confluencia amplía y desarrolla launidad en el tiempo de un itinerario propio y reconocible, que integra en el mismo plano elementos vitalesy emoción artística. La coherencia del corpus confirma el compromiso intelectual de Luis García Montero,la persistente fidelidad a una poética humanista y lavocación con el quehacer de la escritura como destino asumido en la claridad de cada amanecida. Ropa de calle ratifica una mirada indagatoria, definidapor su riqueza temática y por su equilibrada arquitectura, anota las coordenadas de una voz integradora que ocupa el espacio central de la mejor poesía contemporánea.
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El nombre de Juan Ramón Jiménez (1881-1958) está indisolublemente ligado al título de Platero y yo, que no sólo es su obra más conocida, sino una delas más universales de las letras hispánicas. Y, a pesar de ello, cabe afirmar que Platero y yo hasido víctima de su éxito popular. El propio Juan Ramón protestaba en vida contra tanta lectura superficialaferrada al sentimentalismo fácil de la anécdota. Richard Cardwell, uno de los primeros especialistas enel gran andaluz universal, autor de una obra decisivasobre la formación modernista de Juan Ramón Jiménez,explica en la Introducción cuál ha sido la intenciónbásica de aquél y el objetivo que perseguía: la propagación de los grandes ideales de la pedagogía cultural del krausismo. La prosecución de esta guía, sin disminuir el encanto, amplía el interés de la lectura.Porque a la vez que se señalan todos los recursos delarte literario, se nos descubren las verdaderas raíces de la universalidad de un libro tan conmovedor y,en apariencia, tan sencillo.
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El tiempo, la montaña, el torrente: en este libro la vida está como en suspenso, insegura de su línea de flotación. Todo está sujeto a la deriva, a la incertidumbre en la certeza misma del fluir. La vida pugna por asimilarlo, como las páginas que pasamos y que no estamos seguros de que formen un todo inteligible. La experiencia del exilio, de los «no lugares», del perpetuo desplazamiento íntimo, se combina con la del tiempo inasible. ''Flota el tiempo'' es una ocasión para meditar, a través de la poesía alimentada por una larga tradición y la extrema sobriedad de su lenguaje, sobre ese desdoblamiento del alma humana que es tal vez una dispersión, o en todo caso un riesgo necesario, donde la vida se encuentra a sí misma porque se pierde.
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Las obras más emblemáticas de García Lorca en el 75 aniversario de su muerte. Selección de las mejores obras de Federico García Lorca: Libro de poemas, Mariana Pineda, Romancero gitano, Poema del cante jondo, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit, La casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre.
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Magnetizado por el horizonte, el skyline de la gran ciudad en el que destacan dos históricos volcanes, un poeta insomne habla como quien desgrana una plegaria. Su voz, amenazada con perderse en el bullicio de la megalópolis, parecería resonar en un silencio afantasmado, como si su soledad lo recortara contra el mundo y lo sacara de este: es el testigo de la misteriosa duración del tiempo y su presente puro. Detrás de la ciudad y antes del cielo es el testimonio de un muy individual spleen, es la voz de un ciudadano que, para encontrarse, debe perderse primero e intentar decirlo todo conforme lo asaltan las palabras.
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En 1998, a la edad de veintisiete años, Roberto Enríquez fue diagnosticado de una enfermedad autoinmune, esclerosis múltiple, que lo marcará de por vida. De este terremoto neurológico nace un texto escrito con urgencia, De cuerpo presente, con el que, junto a fotografías de Toya Legido, debutó como escritor. Publicado en julio de 1998 por esta misma casa, en la colección Libros Inútiles, aquella humilde edición ‒grapada, formato de 15 x 10 cm, 700 ejemplares‒ se agotó rápido y hoy es inencontrable. Ahora, en este volumen, reproducimos la maqueta de manera idéntica a la de aquella publicación.Veintisiete años después‒-de nuevo veintisiete‒ del epicentro de aquella conmoción, esta vez bajo el nombre de Bob Pop, a la edad de cincuenta y tres años, el cuerpo esclerotizado, la cabeza más lúcida que nunca, los dedos de la mano endurecidos, rígidos, ojos y lentes siempre avizor, escribe con la misma urgencia y valentía, a modo de cara B, un nuevo De cuerpo presente, donde los nuevos poemas conversan con y contra cada uno de aquellos poemas del siglo pasado, esta vez entreverados con los retratos hechos ex profeso para esta edición por su Maridito Rétiz.Es decir, un poemario escrito en dos tiempos y un solo cuerpo.«Será vuestra lectura quien me haga futuro». Bob Pop
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Elí Urbina es uno de los poetas peruanos más notables de las nuevas generaciones, cuya obra se distingue por un profundo sentido antropológico y por su exploración de diversos registros poéticos. Esta antología abarca su trayectoria desde su primera obra inédita, hasta su interés por la poesía visual, el lipograma, la épica y los haikus. Además, ofrece una muestra de sus poemas más recientes. El reconocido poeta español Justo Jorge Padrón elogió su estilo, señalando que: “Leyéndolo, uno se da cuenta de la irremediable soledad del hombre, haciendo necesario el diálogo desnudo y plenamente sincero con el propio alter ego para encontrar una forma de consuelo y compañía”.
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De los extintos busca un alejamiento de los conceptos clásicos y la lógica, sin arbitrariedades, donde el lector se vuelve partícipe en la creación de sentido. Ana Vicarodi pretende acercarse a la poesía que Pujals describió como “neoformalista, o de referencia debilitada o centrada en el lenguaje”. El libro irrumpe la formalidad y los significados únicos, convirtiéndose en un desafío de interpretación. Los poemas son una invitación a la Jouissance de Roland Barthes, que va más allá de lo racional: “La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma)”. Ante la certidumbre solo queda leer como solución.
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A través de un lenguaje oblicuo y plegado sobre sí mismo, La estúpida belleza de las deflagraciones se nos muestra como un libro que intenta poner en palabras fragmentosdel dolor de una existencia, consciente desde el principio de su abocamiento al fraca
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Llibre d'amic/Cants d'Abelone
Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Domini màgic
Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Diario del día después es un libro sobre el amor a la vida justo en el instante en que ésta se rompe y solo se queda la ausencia, es un intento de poetizar el vacío del mayor dolor a pesar de tener la certeza de que esto no es posible: la palabra apenas roza la dureza del acero que abre el cuerpo en canal. Leer simplemente puede acercarnos a vislumbrar lo irracional de la vida, aunque exija asomarse al abismo con la esperanza de que no sea real y de que exista un camino de vuelta al pasado. Diario del día después es un viaje de ida y vuelta hacia la locura sin más aprendizaje que la necesidad de seguir viviendo.
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Gracia Morales (Motril, 1973) es Doctora en FilologíaHispánica y profesora titular en la Universidad de Granada. Ha publicado los poemarios Ocho poemas para andar por casa, Manual de corte y confección, De puertas para dentro, La voz en pie y Del hogar y sus mudanzas. Asimismo, es dramaturga y cofundadora de la compañía granadina Remiendo Teatro (2000). El jurado ha destacado el poemario de Gracia Morales por su visiónde la belleza y de la complejidad del vivir, que se dan la mano en una obra «que es tremendamente humana porque plantea la duda, lo que se esconde en la primera apariencia, pero sin descifrar del todo esa contradicción con la que vivimos ni aleccionarnos, sino conuna infinita delicadeza».
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«Siendo la suya una voz tan personal, tan fresca y potente, tan deliciosa a ratos y emocionante a menudo, resultaba raro que en plena relectura del pasado para darle su sitio a autoras que o se adelantaron a la actual eclosión o formaron parte de un simulacro de eclosión como el que he referido y se materializó en las antologías Las Diosas Blancas y Ellas tienen la palabra, se haya tardado tanto en recuperar a Inmaculada Mengíbar. [...] La suya es una poesía viva en la que suena la voz de una mujer que va buscándose en medio del ajetreo de una cotidianeidad llena de perplejidades, y al buscarse, perdiéndose a menudo, consigue encontrarnos. Se sale de la lectura de sus poemas más acompañado, menos solo. Y ese ha sido siempre el signo de la poesía verdadera, más allá de toda etiqueta grupal, de todo adjetivo genérico y de todos los capítulos académicos de las historias de la poesía. La voz recobrada de Inmaculada Mengíbar merecería ser uno de los acontecimientos de nuestra poesía reciente». Del Prólogo de Juan Bonilla
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Costures
«Ens ho recorden les dues últimes seccions del llibre: una costura és una sèrie de punts que uneix dues peces, siguin de roba, siguin de carn. Tant en un cas com en l'altre, la intenció és que passi desapercebuda, confosa entre les teles de la invisibilitat.» De l'epíleg de Gemma Gorga.
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Por primera vez en español, la poesía completa de Paul Auster.«Aún siento gran apego por la poesía que escribí... Es probable que sea lo mejor que he escrito.» Así expresa Paul Auster el lugar primordial que ocupa su lírica en la totalidad de su producción literaria. Este volumen presenta por primera vez en español todos sus poemas, en edición bilingüe y con traducción y prólogo del poeta y crítico Jordi Doce. En sus versos Auster aborda los mismos temas y obsesiones que desarrolla en sus novelas: el azar y el destino, la distancia entre mundo y lenguaje o la disolución del yo en el discurso. Ésta es una poesía intensa y emocional, en la que resuena esa música sutil y magistral que caracteriza al autor de La trilogía de Nueva York. «Imágenes pálidas, de derrota, visiones de la blancura y de las heridas se despliegan verso a verso... Una imprescindible visión de la obra de Paul Auster», Publishers Weekly «Una poesía ambiciosa y compleja», Library Journal «Ésta no es la poesía de un aficionado. Los poemas de Auster son secuencias de breves meditaciones líricas sobre la naturaleza de la realidad y nuestra incapacidad para aprehenderla o describirla», The New York Times «El origen de la elegante metafísica que da forma a la ficción de Auster se encuentra en sus poemas filosóficos. La poesía es un aspecto esencial en el conjunto de su maravillosa obra», Booklist.
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Bèsties 8. Arthur Rimbaud
10 poemes d'Arthur Rimbaud traduïts per Pere Vilanova. Una selecció que recorre la trajectòria del poeta francès que, amb una producció precoç (als 12 anys ja escrivia versos, als 15 en publicava) i de gran qualitat és considerat el poeta més ''genuí''. Va marcar un dels cims més alts de la poesia francesa i, per a alguns, de la universal. La sensibilitat que llegim en la seva poesia contrasta amb la brutalitat amb què afrontà la vida, però Rimbaud ens diu que l'amor s'ha de reinventar, que totes aquestes grans passions dels seus predecessors no són més que mecanismes esgotats, ens diu que cal ser absolutament modern i lliure. La imatge poètica transcendeix així l'escriptura i es converteix en un símbol que crema per a tots els que n'estimem la literatura, elevant cada acte a obra d'art. Aquests textos són tan sols un tast, una targeta d'invitació a l'immens i raonat desajust de tots els sentits perquè tu siguis l'altre poeta que Rimbaud segueix buscant.
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Hamburg, Antibes
Se't riu l'infant que t'ha vist cridar, ebri, i tu li vols aclarir que no ets ebri, i ell es riu més amb les teues raons.Podries dir, en un moment terrible: «Jo sóc aquest que es diu Vicenç Andrés!».Però comprens que tampoc comprendria...T'has assegut al rastell, al remat.Es pixa un gos en la teua sabata.
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Individuo armado sostiene una experiencia del mundo conflictiva para una generación hipertecnificada. La realidad estalla, sķ, y el individuo, que se encuentragirando y girando entre códigos de sucesos, se empeńa en recomponer una identidad a partir del encuentrovirtual con el otro. El escritor se emplaza, entonces, frente a los cuerpos violentos e imagina la destrucción de lo material, de lo masculino, de lo identitario. Y joder: boom. Y joder, cuidado: un Ford Fiesta intenta atropellar a la multitud. [del epķlogo de Ramón Gįzquez]
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A lo largo de más de tres décadas, tanto los Cuadernos como los Almanaques o los Zaquizamíes han sido dedicados, en muchas ocasiones a temas monográficos: Erotismo, Jardines, El Agua, La Imprenta, el Amor, La República, Picasso, La Fotografía, El Cómic, El Tiempo, Los Heterodoxos. Y de nuevo, un largo etcétera. Con ello hemos querido conciliar los temas eternos de la poesía y el arte con la actualidad, la urgencia con la oportunidad. Pero siempre movidos por un espíritu libre y festivo: compartiendo, colaborando, discutiendo, manteniendo la amistad por encima de todo. Y aun siendo conscientes de lo efímero de unas hojas volanderas de poesía o unos Cuadernos de poemas y dibujos, nuestra apuesta colectiva sigue la máxima latina, más como deseo que como certeza, de que el tiempo pasa pero lo escrito permanece. Tempus fugit, scripta manet. El tiempo, precisamente, lo dirá. Cuadernos de Roldán es un colectivo de poetas, pintores, músicos, dibujantes, que ha venido desarrollando una actividad ininterrumpida durante treinta y tres años. Desde que el 21 de abril de 1988 se presentara el número cero, De trovos y artes de todas suertes, hasta el último Cuaderno, número 100, dedicado a Itálica y presentado esta primavera, se han editado Libros, Cuadernos, Almanaques, Zaquizamíes, Ad Libitum y Hojas de San Lorenzo. (2 de diciembre) «Cuadernos de Roldán» es un grupo de poetas andaluces, buena gente, amante de la poesía y militante convicta del culto a Baco, que no acostumbra a salir en las páginas de Cultura ni en los suplementos de los periódicos importantes. A mí, a pesar de que ya no escribo versos y de ser bastante parco en el beber, me hicieron socio del gremio, quiero decir, inquilino, que es así como nos designamos en la cofradía. José Saramago, Cuadernos de Lanzarote I (1993-1995)
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Sus Oceánicas son de la estirpe de las Oceánidas, como también lo son de las brujas, las hadas, las náyades, las ondinas y otras diosas marginales huyendo de la estructura de un panteón, construyendo periferias amorosas contra daños milenarios. Con una insaciable sed que la conecta a las profundas cantoras de la voluptuosidad como Alfonsina Storni, Delmira Agustini, y como tantas otras radicales marginales como Rosalía de Castro amando la indómita naturaleza de las hijas del mar.Sobre María Ovelar, orbita la solidaria reescritura feminista de los cuentos infantiles desvelando el relato interesado, tanático, atravesado por la condenación del deseo. Sus Oceánicas, sin embargo, leen a Diótima entre líneas de la Historia. Han desaprendido para poder aprehender. Sus Oceánicas son irremediablemente exiliadas en la ciudad de las damas y Christine de Pizan las observa como la buena tejedora psicoanalítica y surrealista de Remedios Varo.María Ovelar es esa loca soñando hipersexualizada, atenazada por el mundo, por la culpa, esa que se confiesa en el texto y que padece mientras procura construir su identidad a tientas. Y frente al inmenso mal provocado por los desastres humanos, se aferra sin embargo a la esperanza, como una bella criatura vitalista.
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Formada por algo más de doscientos poemas escritos a lo largo de tres décadas, reunidos ahora en Animal impuro, la obra poética de Adolfo García Ortega es tal vez menos conocida que sus novelas, pero resulta igualmente definitoria de los valores que sustentan su propuesta literaria –,''literatura verdadera'', como ha precisado Justo Navarro–, y señala un itinerario singular, muy valioso en el panorama de su generación. Se alternan en ella el fluir de la memoria, los tonos conversacionales, las vivencias cotidianas, los escenarios cosmopolitas y los retratos u homenajes en clave culturalista, al servicio de una voz narrativa que trata del amor o de la muerte, de la identidad o de la experiencia del viaje, tema central de su poética en el doble sentido de huida o de búsqueda. ''Leyendo Animal impuro –,ha escrito Martín Casariego–,, uno concluye que a su afortunado autor, sea quien sea, aún no le ha llegado esa inevitable mañana en la que te despiertas para no tener ya sueños nunca más. Mientras, nosotros seguiremos disfrutando de esa bellísima y honda impureza''.
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Esta '' Antología poética '' refleja con nitidez launidad y la variedad de la vasta y compleja obra dePablo Neruda (1904-1973), Premio Nobel de Literaturade 1971. En su rigurosa selección Hernán Loyola ofrece una propuesta de lectura ordenada en siete períodos. En los primeros se suceden las exaltaciones de amorapasionado y amargo, el buceo en los abismos de su alma y la concepción del hombre como criatura extraviada en un mundo caótico y sin sentido, plasmada con unlenguaje cuajado de audaces metáforas. En los siguientes, cobran relieve el compromiso social y políticoy el vibrante canto a las tierras de América, a las realidades cotidianas y a los sentimientos '' elementales '' . Estas múltiples facetas han convertido a Neruda en un maestro para poetas de muy diverso signo.Selección y guías de lectura de Hernán Loyola
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.