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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Esta selección de la poesía de Herman Melville, realizada por el profesor y poeta cubano Axel Presas, reúne por primera vez en español una selección completa de la obra poética de un hombre que a los veinte añosse hizo ballenero y que partió al mar tras la muertede su padre en busca de una nueva vida. Sus experiencias como marinero dejaron a los lectores del mundo una de las grandes obras de la literatura universal, Moby Dick, pero también una compleja poesía que mantuvoel paisaje marino incluso en los poemas que sirven como narración simbólica de la Guerra Civil de los Estados Unidos.
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Homenaje a Carlos Aurtenetxe. He escrito este extraño homenaje llamado ''La negra noche de la escritura'', reflejo de la soledad del poeta, de la inutilidad de la escritura y del dolor del hombre que se encuentra cada día ante el poema, como ante un lugar de fracaso y abandono, como ante un lugar que es al fin y al cabo el único lugar posible donde encontrarnos.
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La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditación que será también el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este será perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.
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«Juan Antonio Masoliver Ródenas no es el único poeta español del momento que echa por tierra todos los criterios generacionales manejados entre nosotros en los últimos años, pero sí el que de manera más clara ha puesto en evidencia la inutilidad de un método que carece por completo de eficacia crítica cuando sólo sirve para ocultar lo que distingue a un poeta, esto es: su personalidad, su singularidad.» Andrés Sánchez Robayna
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Mariano Peyrou nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Es saxofonista y licenciado en Antropología Social. Sus últimos libros son La sal (2005) y Estudio de lo visible (2007), ambos publicados en esta colección.
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Poeta exigente, de obra decantada, que con sólo tres títulos se ha situado entre las voces imprescindibles de la literatura española, Antonio Cabrera ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresión segura. Piedras al agua, su nuevo poemario, lo confirma como un autor primordial. Estructurado en tres movimientos que son también tres modulaciones de voz y tres bloques temáticos, el libro agrupa, en la primera parte, poemas que enfocan el paisaje, la realidad externa, con voluntad de constatar su triunfo. Les siguen una serie de composiciones que traen el dolor y la evocación, la memoria y los afectos hacia seres próximos, así como una suerte de análisis lírico del espacio doméstico. Y culmina, en la tercera sección, con una vuelta a exteriores, una mirada hacia lo externo con presencia, más clara esta vez, del sentimiento. Tres movimientos concertados a lo largo de los cuales el sujeto poético, y también el lector, descubren un reflejo, un diálogo entre emoción y reflexión, una prolongación y un enriquecimiento de quien contempla y piensa. Sin abandonar la precisión ni la racionalidad sensual, tan propias, los poemas de Antonio Cabrera acaso ponen ahora más contenido humano junto al mundo, mayor subrayado para la dialéctica entre escenario e identidad. Y crean ondas de hondura, iguales a esos círculos concéntricos que se generan sobre la superficie del agua en cuanto se le arrojan piedras que irán al fondo.
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Revolución es un poemario de crisis y, por tanto, de cambios. Un libro de realismo radical porque García se vale de su intuición poética para llegar hasta la raíz de las cosas, desentrañando símbolos, referencias culturalistas y hallazgos visionarios mediante poemas largos y polifónicos, reforzados con versos contundentes. El poeta dialoga con su tiempo a través de un yo cercano a lo confesional, pero que trasciende lo anecdótico y, como si de un médium se tratase, deja hablar a otras voces, asimilando la experiencia ajena para comprenderla en su plenitud y, así, transmitirla con un tono personal inconfundible. Podemos decir que, en este poemario, José Daniel recupera la fe en la poesía como un canal sublime de conocimiento, pero también de comunicación.
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Poemas de France Preseren
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«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925-Nicaragua, 2020), de una importancia capital y calidad incontestable, se sitúa en las encrucijadas históricas y estéticas de una parte muy relevante de la poesía contemporánea. Desde que en los años cincuenta empezaron a circular copias mimeografiadas de algunos de sus epigramas, su capacidad para conectar con los lectores ha sido extraordinaria: así, Salmos, Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, los «poemas indios», Oráculo sobre Managua, Cántico cósmico o Telescopio en la noche oscura han ampliado las posibilidades de la palabra poética en el ámbito hispánico. Su obra tuvo una especial voluntad de comunicación, de sencillez y claridad, lo que supone un especial atractivo para los jóvenes, a partir de su objetivismo, de incorporar elementos de la vida real, cosas concretas, tanto datos históricos como detalles precisos de cifras, hechos y anécdotas, alcanzó las más altas cotas líricas, en la relación con los otros, consigo mismo y su fe, así como con el universo totalizador en un encuentro místico: «En mi poesía cabe absolutamente todo», afirmaba. Asimismo abrió vías para nuevas poéticas, que darían figuras de la talla de Claribel Alegría, Gioconda Belli, Nicanor Parra, Ana Cristina Rossi y Daisy Zamora. Aitana Monzón prologa y selecciona cien grandes poemas del gran maestro nicaragüense y traza un arco de búsqueda, inquietudes y respuestas creativas, que va de los Epigramas hasta En el camino de Emaús, su última obra. Un monumento poético y humano que sigue interpelando y manifestando una posibilidad de futuro, especialmente a los jóvenes ante los retos del presente.
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Como si de un manto real del mundo extendido se tratara. Una mirada que se centra en un otro, ambiguo, falso, verdadero, entrevisto, fugaz. Un manto terso, casi un sudario, un mapa de coordenadas exactas, de silencios precisos, de los agujeros que, únicamente un vacío programado, es capaz de lograr. Un lenguaje tan concreto y exacto, que abarca, en su categoría de manto real, tiempos y espacios sucesivos, exilios y arraigos, atrapados en la propia nada, propia de alguien que no pertenece a ninguna instancia, salvo a la poética. Lena Retamoso lo sabe, lo traza, lo ejecuta.
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Quanta aigua clara als ulls de la veïna
Quanta aigua clara als ulls de la veïna conté un total de trenta-vuit poemes que l'autor ha anat fent, desfent i refent al llarg dels darrers quatre anys. Malgrat presentar-se sota un únic títol que els uneix, cada poema s'ha escrit des d'ell mateix: ha anat agafant una forma, una intenció i una manera diferents, però el temps i el llapis els han anat acostant. El llibre, doncs, ha vingut després: per posar ordre -fins on ha pogut- i per fer-ho tot plegat més llegidor llançant fils d'un poema a l'altre i tibant-ne d'altres que ja existien però que potser eren més laxos. Per raons de dimensió i de procediment que l'aparten de la resta de poemes del llibre, la peça final («Els arbres del parc») ha exigit un apartat separat. Jaume Coll Mariné (Muntanyola, 1989), abans que el llibre que tens a les mans, ha publicat un petit recull d'haikus intitulat D'un, dins el volum conjunt La vida estesa (2009), i altres poemes de manera esparsa. Ha estudiat filosofia a Barcelona i toca el baix o el contrabaix (o tots dos) en diferents projectes. Ara per ara és, sobretot -i en aquest camp-, baixista d'Obeses. El que en aquest llibre s'imprimeix són alguns poemes que ha anat fent durant els darrers quatre anys.
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética. Prólogo de Elvira Sastre. Texto de los poemas revisado i definitivo.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Al Cristo de los Faroles es una obra irremediablemente andaluza. Es un poemario escrito al amor de una tierra y una cultura que ha estado lejos durante cuatro años. Cada palabra, verso y poema remontan hasta Antonio Molina, las calles de Córdoba, Julio Romero de Torres, el flamenco, el flamenco-rock, a sus poetas y a su esencia. Es una carta de amor a todo lo que uno recibe al nacer en Andalucía. Antonio Gala dijo: «Ser de Córdoba es una de las pocas cosas importantes que se pueden ser en este mundo». Y bajo ese honor y esa importancia están escritos todos y cada uno de estos poemas.
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Este libro te ofrece los versos más tiernos y divertidos de Gloria Fuertes sobre tus animales preferidos de la granja: la gallinita, el gallo despertador, la vaca llorona, la cabra cabreada, los cerditos... y también de los de tu casa: el nuevo cachorro, la gata Renata, el cotorro Cascorro...
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Estamos ante un libro que hace uso del sonido del universo para decirnos que en el amor siempre existió una didáctica de la miseria. En este curso poético «el amado arranca a la vez corazón y coche», revuelve la moral de las perras y destroza a quien lo lee con su imposición del silencio. Irónica, desgarradora, profana, inteligente, aguda. La poeta posee una voz particular, capaz de deconstruir estructuras líricas, donde los sonetos isabelinos incluyen dedos de los pies torcidos, y las terzas hablan de bebidas isotónicas y condones. Carolina despliega un imparable cinismo que obliga a preguntarnos por la cuestión de la forma lírica, ahondando en la sabiduría de la oralidad y desvelando la naturaleza popular tan olvidada de las tradiciones poéticas. Curso avanzado de perra es también punk, un ladrido que se desvanece una vez se termina y que obliga a reordenar las sonoridades de nuestro entorno, sus relaciones pérfidas que tantas veces nos abrigan y sostienen. Este curso del porqué, como los cuentos de hadas, nos confía un aviso. Por eso está dedicado «a todos que lo vieron venir». La poeta nos grita toda esta suciedad resplandeciente entre la que vivimos y de la que no somos conscientes: «¿Te puedes imaginar la desolación de esta pala de plástico en la mano de una de esas hijas?»
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Veinte años de la poesía de Curiel, restituida y revisada hay en este Viajero de las edades (2000-2020). Sin un orden cronológico o temporal Curiel lo rescribe en su totalidad hasta darle la forma de un libro definitivo. Una de las voces más singulares y originales de la poesía española de los últimos tiempos. Desde su libro ''El Verano'' Accésit del premio Adonais 2002, una poesía como medio de conocimiento de la realidad y la existencia. Una reflexión sobre lo absoluto de la palabra y el sentido del ser. Una poética cada vez más cercana a la mística en un sentido moderno. En El Viajero de las edades Curiel indaga en su particular mundo interior desde la más honda radicalidad, siendo la naturaleza y la intemperie del hombre actual escenarios donde los grandes dramas de la existencia se conjugan y se desarrollan. Una reescritura de la cultura europea desde los límites del lenguaje. Una escritura radical, oscura y a la vez luminosa y cada vez más transparente, que en sus sucesivos libros se va despojando hasta volverse cada vez más diáfana. Una obra lúcida en la que se tratan los grandes temas que acompañan al ser humano, como el amor, la muerte, el paso del tiempo, la vida, el vacío o la existencia.
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Pilar Pardo vive en Jerez de la Frontera. Escribe desde siempre, y su encuentro con el poeta José Mateos fue decisivo para decidirse a publicar: Temporada de fresas (2009) y Mirador (2013) son sus dos libros de poemas hasta la fecha. También ha colaborado en revistas literarias y en antologías como Tu sangre en mis venas (2017) o Maternidad (2024), ambas en Renacimiento.Obediencia es el tercer libro de Pilar Pardo, como nueva incursión en los poemas concebidos como música hecha con palabras, canción que hace posible, a la vez, la exploración del mundo y de la naturaleza como vida compartida, y como reflejo del viaje hacia el interior de uno mismo y a sus espacios infinitos.''Un libro que inunda a quien lo lee de amor y silencio'' José Mateos.
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Un exilio voluntario compone una oda estructurada a través de la evocación de los siete días de la semana (''El calendario madrugador del lunes'', ''El café de la templanza del miércoles'', etcétera), a la manera de un diario lírico. Lauren García practica una poesía de largo aliento, de ritmo sostenido y con amplios matices, que canta y exalta la vitalidad como gesto de rebeldía: su apuesta se centra en huir de la mediocridad cotidiana. En consecuencia, la perspectiva del sujeto lírico corresponde a la de un solitario y un soñador, alguien que lucha con denuedo para no dejarse vencer por la alienación, el consumo y la monotonía. La poesía se constituye en un refugio y en una razón de ser. Surgen, en distintos momentos del día, cantos a la mujer, a los viajes y a la juventud, aunque ya todo esto sea fundamentalmente tan sólo memoria o imaginación. Mas lo vivido, en última instancia, siempre valdrá la pena, pues se celebra la poesía como poder liberador: un bálsamo para los individuos más sensibles, aquellos que, de otra manera, serían dañados irreparablemente por la ignominia, el lucro y las convenciones sociales. Un exilio voluntario concilia, con sensibilidad e inteligencia, una escritura entre la crónica urbanita y el diario íntimo.
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Es sabido que en los siglos xvi y xvii la poesía burlesca fue ampliamente cultivada y también, aunque nos pueda sorprender, lo fue la poesía erótica y la pornográfica, difundidas casi siempre a través de copias manuscritas para evitar la censura. La poesía erótica carecía de prestigio y, por tanto, solía ser anónima. Sin embargo, los poemas en que se describían sueños eróticos eran, en muchos casos, de autor conocido y se difundieron también a través de la imprenta. No eran meras representaciones explícitas del acto sexual sino que, en muchos casos, el poema se confunde con el propio sueño.
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Cuando estaba en mis 20s sufrí una enorme desilusión amorosa. En realidad, muchas, como todos. Pero esta me dejó como recuerdo el borrador de una novela que nunca publiqué, ni terminé, y que apenas escribí. Más que un borrador, fue un desorden de diálogos para lo que iban a ser los protagonistas, que hoy son solo dos más de los personajes que nunca permitimos nacer. En 2022, recién llegada a Barcelona y con ganas de cambiar de rumbo, no solo geográfica, sino también poéticamente, desenterré esos diálogos para completarlos y transformarlos en poemas, con la visión de una Rani másexperimentada, al menos, en cuanto a la poesía. Lo que no nos mata es el resultado de dos décadas diferentes de mi vida. Mi manifiesto sobre el amor, la soledad y la desilusión.
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Al leer los poemas de Manuel Machado (1874-1947), el lector tiene la impresión de que surgen de una experiencia fundamental, subyacente en todos ellos, que los dota de un sentido y una proyección muy particular. El hombre, herido de muerte poética, se ve abocado a una profunda e incurable melancolía que le provoca un constante anhelo de morir. Este sentimiento de nostalgia por el pálido reflejo del bien perdido obliga al poeta a un constante juego con su propia herida: el ejercicio de hacer versos. En Manuel Machado, con todo, hay poca poesía dedicada a recordar una pérdida concreta. Se trata, más bien, de una especie de desencanto esencial de la vida y del mundo. Es como si, muy pronto, al poeta se le hubiera roto ese amor básico a la existencia que todos llevamos dentro. Con esta antología, de egregia elegancia, se ofrece la oportunidad de conocer una obra escrita al borde del abismo, en un perpetuo titubeo de aliento y agonía. Si para el autor sus versos afirmaban la vida que hace pensar en la muerte, para el lector son un obsequio artístico que lo reconcilian con la existencia.
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Escomeses
Escometre, com anar a la batalla, aquí i allà, la guerra com a fons. Escometre, com saludar, conversar, l'amistat i l'amor com a tema. Així doncs, es poden organitzar les escomeses en dues direccions oposades, contradictòries, com si hi hagués una solució de continuïtat entre la pau i la guerra, l'amor i la violència, l'empatia i la indiferència, la poesia i el terror. Entre l'amor i la mort sempre s'ha jugat una partida transcendental amb la lletra com a metàfora de la vida. Car d'aquestes escomeses —lluitant en el temps i en l'espai— germina l'únic discurs capaç d'atènyer el punt de confluència on s'aboleix l'adversitat. Ricard Ripoll Villanueva (Sueca, 1959) és escriptor, traductor i professor de Literatura Francesa a la UAB. Dirigeix el Grup de Recerca en Escriptures Subversives (GRES). Ha publicat una dotzena de llibres de poesia, entre els quals ''El món s'acaba demà'' (Premi Manuel Rodríguez Martínez - Ciutat d'Alcoi 2020) i ''Fènix'' (Premi Vicent Andrés Estellés de València 2022). És autor de la novel·la ''L'espai dels impossibles'' i del llibre d'aforismes ''Antibiòtic. Aforismes per a un temps de crisi''. També ha traduït obres d'autors com Robert Desnos, Bernard Sesboüé, Georges Bataille, Lautréamont, Larry Tremblay, Élise Turcotte i Amin Maalouf. La traducció de l'''Obra completa'' de Lautréamont li va valer el Premi Cavall Verd - Rafael Jaume de traducció 2006. És membre del PEN Català i soci de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
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La cendra espargida es un poemario que nace de la madurez personal, de cuando la nostalgia ya no traspasa la herida y ha pasado al estado de cicatriz. Aborda esa metamorfosis de uno mismo con el paso del tiempo, en la que la memoria se expande en forma de raíces para saber de dónde venimos, pero también se recrea en la idea fundamental de que siempre estamos de viaje hacia algún lugar. Hi ha un temps de coordenades / irreductibles, / un agulló esmolat que amenaça / en tornar d'altra vida, desfigurat / com una joguina tirada al foc.
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Todo este espacio es una revisitación de lo que entendemos por realidad donde impera esa necesidad de encontrar nuevas expresiones, nuevas formas de vida, nuevos descubrimientos. El libro indaga en la necesidad de mirar con otros ojos una realidad que ya no encaja en las antiguas definiciones. En estos tiempos que vivimos somos testigos de una clara aceleración del cambio. El concepto que teníamos de seguridad, de todo aquello que percibíamos como sólido, se ha transmutado, empezando por la misma naturaleza -esa evolución permanente donde de una semilla nace un fruto y donde las especies también evolucionan-. Lo que ayer nos parecía inamovible hoy se tambalea. La fragilidad del hombre como especie, la fragilidad del propio planeta, aparece en primer plano. El viejo lenguaje ya no sirve para nombrar la nueva realidad. Así, desde esta evolución permanente, la poeta abre un nuevo «espacio mental» y mira con ojos esperanzadores múltiples realidades mientras se termina de configurar lo nuevo que está por llegar.
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¿Cuándo supe que era gay? Cuando tuve que desear no serlo.
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Gloria Fuertes nos enseña lo que hay que evitar: no discutir, no estar triste, conducir bien, cruzar bien la calle... y lo que hay que procurar: tener buen humor, ser generoso, amar a los demás... Disfruta de estos tiernos y simpáticos versos y de sus alegres ilustraciones.
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A comienzos del siglo XVI la poesía cancioneril y tradicional está minada por los tópicos. La incorporación de temas y metros italianos por parte de Boscán y Garcilaso renovará la lírica. Los poetas integrantes de una «segunda generación petrarquista», pertenecientes a las escuelas de Salamanca y Sevilla, abrirán el camino estético de las dos grandes corrientes poéticas barrocas: el conceptismo y el culteranismo. En la presente antología se recogen ejemplos significativos de todas estas tendencias, a través de algunas de las obras más destacadas de los principales autores del periodo, de Garcilaso y Boscán a Quevedo y Góngora, pasando por Lope de Vega, san Juan de la Cruz o sor Juana Inés de la Cruz.
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'Eres el precioso mecanismo con el que el mundo está cambiando''. Canta la esperanza, canta el monte lleva a quienes lo leen en un emotivo viaje por los estados de la esperanza hasta tocar lo inquebrantable. El lenguaje de la naturaleza, la valentía humana y el potencial del trabajo se convierten en elementos decisivos para lograr certeza ante los retos más importantes de nuestros tiempos. Es una invitación a reclamar el trono del superhumano, divinidad creadora de las maravillas y justicias que añoran los sensibles y que necesitamos todos. ''Las palabras de Solange conducen de regreso a casa. Son alternativas ante un mundo de guerras, extractivismo y discriminación. Porque, en ese mismo mundo, Solange decide fijarse en las jacarandas y en los dibujos de los niños. Es un libro para los que quieren observar las maravillas de la existencia, entregarse a ellas y hacerlas suceder''. ADRIANA ABRAMOVITS
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Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del poemario más exitoso de la editorial.Aprovechamos esta reedición para anunciaros también la publicación en castellano en 2026 de su nuevo libro, I Do Know Some Things.La influencia de Crush en la poesía estadounidense del siglo XXI es de tal envergadura, que cualquier exageración se queda corta.ocean vuongY el triunfo de Crush es que se retuerce y resplandece mientras que capta totalmente al lector: «interés sostenido» parece ser una expresión demasiado suave para describir este efecto. Lo que sostiene es arte en estado puro.louise glückLa poesía de Siken se ha convertido a lo largo de los años en una de las más relevantes y populares en las redes sociales. Tiene hasta su propio bot en Twitter, que publica fragmentos de sus libros puntualmente, cada hora. ¿Qué tiene la palabra de Siken que conecta de tal manera con la juventud contemporánea?lucía lijtmaer
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El fals i vertader verd
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La afrenta de los números rojos en la cuenta corriente es el pretexto para reflexionar sobre los sueños no alcanzados, el camino recorrido, los años por venir o la proxim.Para los que disfrutaron con la lectura de su primer poemario, Parques y Jardines, Carmen Aranguren vuelve contando sus luchas con el insomnio, sus desencuentros con Dios, la vivencia del amor maduro, la pérdida del amigo y la búsqueda del sentido en los detalles cotidianos.
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Versos rebosantes de musicalidad e imágenes plásticas que se mimetizan con la ensoñación poética, la escritura de Óscar de Pablo penetra con la fuerza de un oleaje cálido que nos apresa hasta la última metáfora, aliteración, verso. Estampas, secuencias, atisbos que ensanchan, ritman y cautivan nuestra sensibilidad.
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Un diálogo aberto que nos conecta coa tradición oral e o saber popular. Tu existe é un lugar de encontro, que se orixina dentro un proxecto chamado O espello da memoria no trazo da palabra, entre a poeta Luz Pichel e a ilustradora María Puertas e os veciños de Vilar de Bande na comarca da Baixa Limia. Poemas e debuxos buscan penetrarse na memoria a partir dun diálogo aberto que nos conecta coa tradición oral e o saber popular.
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Disputa de l'ase
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'El individuo y su ceniza intenta desentrañar el viaje ontológico prescindiendo de coordenadas geográficas y temporales. Cada poema se aproxima ''sin llegar a la cumbre'', sin prisa por una identidad, insaciable, degustando el no llegar, la espesura de fugas, el laberinto. Es un libro que habla en la holgura del instante tocando el cuerpo - cápsula de percepción - preñado por el hambre y su consciencia de ceniza''. ÁNGELA GARCÍA Estás siempre acercándote a la cima de lo que no comprendes. Viajas hacia lo que tiene que pasar como si vivir ya sucedió y estamos repitiendo sin esfuerzo el destino de la memoria. Te aproximas sin llegar a la cumbre estás viajando sin parar en la muerte de ese momento.
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Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Crítica y cuya lectura habría de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edición, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado, la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblemático durante las cinco décadas de su existencia, y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o tópico. En él contienden, además, dos mundos: el de la Italia clásica, con los telúricos del origen, y el de las raíces vitales del autor. La prueba era difícil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconoció en su Historia de la literatura española como «un libro de prodigiosa hermosura».
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.