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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Gusta que cruja al morder, el primer poemario de Lorente García, una obra plasmada de lo que él bautiza como «poesía de percepciones», a causa de su espontaneidad para escribir. En este viaje el joven granaíno a través de sus poemas toca temas como la crítica social, el clasismo, el amor y el existencialismo alternando entre verso libre y métrica clásica con un lenguaje cuidado y directo, valiéndose en el proceso de un despliegue de recursos estilísticos que no dejarán indiferente a nadie en esta expedición a las catacumbas de los pensamientos del autor.
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La poesía de Peyrou se caracteriza por no limitarse a comunicar al lector el resultado de una meditación, sino que obliga a este a implicarse en esa cavilación en marcha, a participar, obligado a encontrar un rincón confortable entre las líneas y quedarse a ver qué pasa, que en el caso de este poeta casi siempre es sorprendente o, como mínimo, sugerente.
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El sabor de la fe nos invita a recorrer, a través de la poesía, nuestro camino de fe: desde la Palabra creadora de Dios hasta la vida nueva del cristiano. Son versos que brotan del silencio y de la contemplación, escritos para quien busca entender la vida desde la mirada divina en lo cotidiano. Es un libro para saborear, para leer despacio y, sobre todo, para orar desde la belleza de su poesía. Publicada de manera póstuma, esta obra es la herencia espiritual de una autora, Milagros Bayona , que supo escuchar, en lo más profundo de su corazón, la voz del Señor.
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«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo que dicen. Incluyo también un par de entrevistas que me parece que encajan bien con los demás textos, porque aportan otro tono, y que me ayudaron a formular algo que apenas intuía. Eso es, para mí, una poética: la formulación de algo que se intuía de un modo más o menos oscuro. Es decir, es algo medio consciente y medio inconsciente que está ahí antes de la escritura de un poema, pero que también se va definiendo durante la escritura y por medio de ella y que, por último, sólo después de la escritura podemos inferir». Mariano Peyrou
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En este nuevo poemario, Bárbara Muñumer abre las páginas de un bosque encantado donde los cuentos de hadas se deshilan, reinventan y se visten con piel actual. La mujer -canción, hielo, bestia, lágrima, ceniza, sueño, loba- recorre estos versos como la voz propia que se cuenta a sí misma. Estas letras invitan a una travesía que parte del folclore, la mitología clásica, el arte y el simbolismo personal de la autora para devorar la lírica tradicional y sembrar nuevas versiones desde la imaginería maravillosa. Inscrito en la línea de la poesía fantástica, poco cultivada en España a excepción de algunas voces como Ana Merino, Lorenzo Oliván o Lorenzo Plana -entre otros-, este libro sirve al propósito de cuestionarse la realidad y reflejarla mediante su negación al otro lado del espejo. Con voz íntima, mirada aguda y una lírica que no teme al filo, Para comerte mejor muestra la belleza de lo terrible, porque, al final, «la sangre florece porque florece».
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Como subraya el subtítulo del poemario -Diario en versos- se trata de un conjunto de hojas desprendidas de un almanaque lírico, que refleja el proceso íntimo o desarrollo de un continuo irse enamorando de la persona que, en un momento dado, mi sensibilidad eligió con insistente perseverancia como objeto amoroso o diana para mis encendidas flechas. Como todo proceso amoroso, el poemario resalta momentos distintos y a veces contrapuestos: éxtasis, decepción, esperanza, enajenamiento, gozo carnal, desgarramiento... Y también, en determinados momentos, el extrañamiento cultural de un medio tan alejado del que dejé atrás, en pos de las huellas de quien, quizás de manera involuntaria, me encendió el alma. Aquí seguimos, cuarenta y cinco años después, librando juntos esta batalla del vivir.
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Pablo García Baena (Córdoba, 1923) fue, junto a Ricardo Molina y Juan Bernier, uno de los fundadores de la revista «Cántico». Actualmente reside en Málaga. «Pablo García Baena es un poeta de obligado estudio en cualquier panorama de la poesía española de posguerra, su maestría en el manejo del verso y de la palabra lo ponen a la altura de los más grandes poetas españoles del siglo XX, es uno de los más claros vehículos de transmisión a las actuales promociones de la lección de la Generación del 27» (Guillermo Carnero). «He aquí un poeta puro. Un poeta entregado intelectualmente tan sólo a su misión. Un poeta que concibe clásicamente la poesía como rapto. Como exaltación. Un poeta mago que transmuta en metal precioso cuanto toca. P. García Baena es uno de los más grandes poetas de su generación y el mejor, sin duda, en su estilo» Luis Antonio de Villena
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La herencia de Jaime Gil de Biedma (1929-1990) -observa Javier Alfaya en el prólogo a este volumen- se encuentra en el origen de la importante y controvertida corriente literaria conocida por el nombre de poesía de la experiencia, concepto que él mismo introdujo o ayudó a introducir en España. Esta Antología poética -preparada por Shirley Mangini González- permite apreciar desde principio a fin la trayectoria de una labor creadora caracterizada por la búsqueda de la perfección y que eleva la experiencia individual del escritor al nivel de significación de la vida de todos los hombres.
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La obra que completa el autorretrato trazado magistralmente en Confieso que he vivido.«El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.» Harold Bloom La prosa de Pablo Neruda recogida en este volumen revela aspectos desconocidos de la personalidad del poeta y completa el autorretrato trazado en Confieso que he vivido. Escritos con incomparable gracia y agilidad, estos textos describen el Extremo Oriente de sus años juveniles, hablan de personajes y sucesos chilenos y de las más inesperadas latitudes, dibujan el paisaje marino de Isla Negra, narran misteriosas ceremonias celebradas por extravagantes amigos en alguna casona perdida en un barrio de Santiago de Chile o relatan dos casos de chilenos ejemplares, los de Mariano Latorre y Pedro Prado, la eterna lucha entre América y Europa, entre naturaleza y cultura, realidad criolla e invención cosmopolita. Sin intelectualismo, con sabiduría natural, utilizando un lenguaje en prosa único e inconfundible, Neruda nos descubre su propia búsqueda del equilibrio en medio de corrientes contradictorias. Su vasta experiencia del universo, de la naturaleza y la cultura se traduce en un renacimiento continuo.
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«Cada uno tuvo su cuarentena. Cada cual guardará sus memorias».
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Obra poètica en prosa
Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxL'Obra poètica en prosa comprèn, d'una banda, tots els llibres de prosa de creació que tenen a veure amb el projecte del «Diari 1918» i, d'altra banda, tots els llibres relacionats amb les arts plàstiques. També hi tenen cabuda la Lletra a En Joan Salvat-Papasseit (1962) i Allò que no diu La Vanguardia (1970), i, al final, el llibre que Foix va dictar quan ja tenia massa debilitada la vista per escriure, Cròniques de l'ultrason (1985). L'edició es completa amb un apartat generós de textos dispersos que inclou algun inèdit.
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Auguris d'innocència
La poesia de la gran dama del rock. Una col·lecció de poemes, íntima i abrasadora. Amb Auguris d’innocència Patti Smith trenca un silenci de deu anys sense publicar poesia. Aquest retorn significa l’eclosió i confirmació d’una poeta que ha estampat, a través de la música i la paraula i amb poderosos himnes, balades i lletres, una visió lúcida, crítica i sensible del nostre món. Smith s’allunya de la ràbia i la disbauxa, de la franquesa insolent i la rebel·lia en ebullició pròpia de l’estil que va ajudar a fundar, i sorprèn amb una veu íntima i profunda, mostrant la seva relació amb la natura i la divinitat, llum que encomana l’estat contemplatiu de la bellesa. Els seus poemes la situen en la tradició dels trobadors, els forjadors de paraules i els artistes que proporcionen al món una veu que li fa d’eco i que esdevé única, fresca i hipnòtica i que es forma en un magma eclèctic d’influències que van de Blake o Rimbaud a Picasso o Arbus. A cadascun dels poemes la calma condueix a la introspecció en creacions plenes de bellesa, aconsegueix conduir-nos per aquest plaent viatge sensorial que suposa submergir-se en les imatges que els seus versos evoquen.Els seus poemes, a través de la delicada i potent versió de Laia Malo, sonen com oracles del temps que ens ha tocat viure.
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Ángel Antonio Herrera (1964) concreta y prorroga un recóndito linaje de poeta que cree en la magia salvaje del idioma, bajo la indagación del azar jubiloso, y, por tanto, del cerrado enigma. Esta antología expone más de tres décadas de esta singladura, donde vive la felicidad del lenguaje libre, entre la partitura de lo radical y la legislación de lo invisible. Ha escrito Antonio Lucas que Herrera es «una isla extrema». Alvaro Pombo agrega: «Se trata de la prosodia aquí, de la elocuencia, del motus animi continuus, de Horacio. Se trata de una excelsa virtud de los poetas clásicos como es Herrera». Diego Doncel nos recuerda que estamos ante «las metáforas de una desobediencia». Barnatán, en el prólogo, ha visto «atrevidos combates de un creador que se propone siempre un nuevo desafío. Así, el autor puede ufanarse de triunfo tras triunfo en sucesivas y autoimpuestas situaciones conflictivas». En todo caso, leer a Herrera es convidarse a un incendio, subir a dañadas lejanías, irse a la catástrofe de la belleza, donde la palabra quiere «oler a loco». V. C.
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El cuadro del dolor, merecedor del III Premio de Poesía Juana Castro, es el primer poemario de Ana Castro. En él se recoge una aproximación poética al dolor, en la que cobran especial sentido las raíces y la genealogía familiar y literaria y en la que el lenguaje se vuelve insuficiente, abriéndose así a una serie de imágenes orgánicas y ficticias en su intento por tratar de darle un nombre. En el fallo del premio, el Jurado destacó: ''el poemario versa sobre el dolor, sobre las raíces y la familia, orgánico y material, sugerente y crudo. Con más voz personal que eco, el poemario posee ritmo interno y elige un léxico contenido para expresar intensas emociones''.
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Primera lliçó sobre Vicent Andrés Estellés
Primera lliçó sobre Vicent Andrés Estellés ex-posa un panorama únic dels aspectes biogràfics del poeta, així com de les diferents etapes de la seua trajectòria literària. Amb caracteritzacions generals de cada moment literari, l'obra se centra en l'anàlisi de poemaris concrets que mostren la diversitat de formes i temàtiques pròpies del particular estil d'Estellés. Ferran Carbó (Vila-real, 1960) és catedràtic de Filologia Catalana a la Universitat de València. És autor dels llibres sobre Vicent Andrés Estellés: Com un vers mai no escrit. La poesia de Vicent Andrés Estellés en els anys cinquanta (2009) i Els versos dels calaixos. Sobre Llibre de meravelles de Vicent Andrés Estellés (2018). Jordi Oviedo (El Palomar, 1980) és doctor en Filologia Catalana i professor a la Universitat de València. Ha organitzat el Fons familiar d'Estellés i és codirector literari de l'obra completa revisada del poeta de la qual ha editat diferents volums.
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Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), considerado uno de los poetas más destacados de su generación, ha sido distinguido con importantes galardones, como el Luis Cernuda o el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía completa, integrada por una decena de libros -entre los que destacan Volverlo a intentar, Ulises, Los mejores años, Nada importa nada o Una mala vida la tiene cualquiera-, se recoge en el volumen Variaciones y reincidencias (Poesía 1978-2018) publicado por Renacimiento. Últimamente se dedica más a la narrativa. Dos libros de memorias, cuatro de relatos y tres novelas son su cosecha, en este terreno, en la última década, además de tres libros de aforismos.
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Esta obra reúne tramas que celebran los nacimientos entre ruinas verticales. El poeta propone cantos aprendidos ante esa floresta caída que incita la pizca de la palabra con la respiración, su ars poética rezuma movimiento. Muestra sus hallazgos de imágenes contiguas a través de las maravillas dentro del pantano herido. Ofrece fugas, coros y estribillos con su balsa-voz interpelando el uso común de la lengua materna para gestar danzas con variaciones rítmicas. Libera un vaivén anfibio que desemboca en síntesis disyuntiva, delta fluvial sin retorno de lo mismo. Así, nos advierte sobre el gesto adyacente al cuerpo textual cuando la lengua se tuerce o los oídos se divierten y una novedad polinizada adviene con su línea sinuosa. Brota, sin dueño, con sus pasitos curvos. Pamela González
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Los versos de La materia sensible son como las heridas del corazón, desconocidas e inevitables y tan profundas como la tierra. Al igual que las raíces de un árbol levantan el asfalto en un acto de supervivencia, las únicas formas que la vida conoce para abrirse camino frente al dolor son la rebelión y la desobediencia.Desprendidos de artificios o metáforas, estos versos nos conducen a un camino de introspección, hacia las trincheras de los cimientos de un mundo que se tambalea y del que la única manera de salir indemne es el retorno a los instantes de fragilidad, de lo imperfecto, de cuando crecíamos abandonados y desbordantes como frutas salvajes y veíamos el brillo del sol en una moneda.
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Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparable, llena de admiración, dolor y surrealismo, que trascendió los límites estéticos de su época.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clásicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las más hondas meditaciones poéticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiéndose más allá de la lengua y del género.
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El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta, comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son también estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. ''Todo el mundo se vende. Yo me vendí por tres milímetros de iris azul tanzanita en cada ojo'' escribe Gata. ''Todo el mundo tiene un precio''. La identidad, la crítica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agónicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnífico, el de la politóloga, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas inéditos de Gata, uno de ellos en su versión manuscrita.Críticas:«Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país.»Eldiario.es «Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designiosmusicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro.»AS «Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.»Playground Magazine«Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte, se hacen inmortales.»Vice «Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.»Mala Rodríguez
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Os versos de «Réquiem», estruturados como un acto relixioso, conforman un poemario coral que honra os asasinados pola barbarie fascista na Illa de Arousa. A memoria das vítimas mestúrase coa paisaxe e co mar, símbolo de dor mais tamén de esperanza, e as súas voces resoan coma ecos na auga, reclamando xustiza e descanso. A través da evocación dos nomes e das súas historias, o poema convértese nun canto colectivo á dignidade, á loita e á permanencia da lembranza fronte ao esquecemento.
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La terra calla
Koltz es malfia de les paraules, enveja el llenguatge dels sord-muts, el gest que comunica enfront del signe que amaga. La poeta és hereva d´una llengua que sent estrangera i que no obstant això no pot deixar de fer servir a falta d´un altre instrument. Cal parlar per no morir.
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L'instant als ulls
El llibre condensa la manera d'entendre la poesia de Quim Vilar: tot el món és poesia i la feina del poeta és donar forma als versos que ''veu'' quan passeja per camps i boscos.L’instant als ulls és una antologia de poemes que l'autor ha escrit en els darrers quinze anys ordenats cronològicament però sense cap marca de temps que el poeta ha triat i que ha decidit publicar gràcies a la insistència tenaç d’uns quants amics. «L’instant és l’embolcall d’aquest poema», diu un vers de l'autor. També podria ser l’embolcall d’aquest llibre, un regal que el poeta fa als seus lectors.
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Canto de oscuridad y tristeza no es un poemario amable. Surge en un momento de crisis y depresión que el autor trata de arrancarse de la única manera que sabe: con poesía. Lleno de referencias musicales de distinto estilo, emerge como un disco de depressive black metal: lleno de desolación, imaginería oscura y hasta temas suicidas. Los diversos desengaños amorosos, la sociedad que le aplasta, sus problemas con el alcohol, la salud mental y la comida, la propia insensatez del autor en busca de un amor que probablemente jamás llegue, los sueños no cumplidos, la propia poética del autor, la muerte, todo permea los versos de este poemario.El autor da un giro a su poética habitual: venido del slam y sus poemas de tres minutos, en este nuevo libro apuesta por el poema breve, incluso por el micropoema en algunos casos. Este poemario no da pie a la positividad de versiones anteriores, en las que la lucha social y la denuncia siempre estaban presentes. Hay una herida que cauterizar y que Miguel Cornejo muestra en toda su crudeza y fealdad, a la intemperie, sin sanar. No hay lugar para la esperanza. Todo es depresión, oscuridad y tristeza.
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Este poemario constituye la crónica de Pedro Andreu desde el momento de su diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica(ELA) hasta el punto de no retorno. Un puñado de versos de amor, dolor, memoria y muerte en los que emerge, sobre todas las cosas, el acto poético como forma de encarar y asumir la existencia. Andreu se enfrenta a su destino con sus armas y útiles más preciados: su lengua materna, su imaginación, su capacidad de trabajo, su conciencia, sus dotes de observación, su impresionante lucidez. Si en ocasiones anteriores Pedro nos transportó a mundos oníricos, lejanos o improbables fuera de la imaginación, con esta obra, escrita mientras miraba a la muerte de frente, nos descubre su entorno más real y desde allí nos conduce hasta el corazón frágil y frío de la más pura belleza.
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“Este libro es una serie de poemas que no encajan con las tendencias del momento en que fueron escritos –los años 80– y, mucho menos, con las funciones que entonces se requerían a la poesía, a cualquier objeto cultural, para ser reconocido como tal. […] En su momento, la imposibilidad de publicar mis poemas, que consideré una obviedad, no una crueldad del destino, me ayudó a leer, comprender la época y, muy importante, no me limitó en absoluto la posibilidad de acceder a la experiencia poética. Accedí a ella de pleno y en profundidad. Me cambió. Y transporto sobre mis espaldas tanto esa experiencia como sus consecuencias. Será divertido ver si esa experiencia existe en otros lectores, como por ejemplo usted.”
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En formato de álbum, cuidadosamente editado, esta antología recoge 17 poemas del universal poeta de Granada, los más adecuados para los pequeños lectores y para quienes se acercan a la poesía como si fueran niños. Magistralmente ilustrados por Miguel Calatayud.
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El dia es lleva, la tarda es colga
Aquest poemari recull una gran varietat de composicions de rima assonant, un aplec de Nadales i les «Cançons dels Reis d'Orient», «Himnes, goigs i caramelles» i versos inspirats en passatges bíblics. En la segona part del poemari presenta un conjunt de versos d'acord amb l'estil desenfrenat del divertimento i el joc lingüístic, cercant un entreteniment agradable dins les infinites possibilitats i maneres d'expressar-nos en la nostra parla catalana.
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Hay veces que la vida se puede ver como una condena. La mía, al menos, se puede analizar como una búsqueda incesante del amor. Las ganas de darlo a luz, de alumbrarlo y traerlo al mundo de una forma sempiterna son el motor que mueve mi mundo. Está obra, mezcla de lo culto y lo castizo, habla del manido y magnánimo tópico humano: el amor. Eso sí, a la vez que se habla del amor, se habla de distintos atributos, experiencias y formas en el que este se presenta como condena. En general, es un poemario muy difícil de describir brevemente, por eso os recomiendo encarecidamente que vosotros mismos descubráis su contenido y, de paso, saquéis vuestras propias conclusiones.
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Jo era en el cant. Obra poètica 1913-1972
Edició commemorativa dels 50 anys de la mort de l'autoraClementina Arderiu (1889-1976), una de les veus més altes de la poesia catalana del segle XX i baula imprescindible en la tradició literària femenina a casa nostra, va morir fa exactament cinquanta anys. Sota una aparença senzilla, sovint deutora de la cançó popular, la seva poesia amaga molta força intel·lectual, un gran rigor artístic i un caràcter resoltament personal.Aquest volum aplega els sis reculls de poesia que va publicar: Cançons i elegies (1916), L'alta llibertat (1920), Cant i paraules (1936), Sempre i ara (1946), És a dir (1959) i L'esperança, encara (1968). A més d'un suplement d'inèdits i de textos complementaris, un apunt biogràfic de Cèlia Riba, neta de la poeta, i unes notes del curador completen el volum.
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¿Por qué todos parecen tan brillantes? ¿Por qué la vida puede sentirse tan normal? De esas preguntas surge Nací para esto, el poemario en el que Laura Bueno Alende convierte la rutina en materia poética. Sus versos son confesiones sin maquillaje, pensamientos que se rebelan contra la idea de que lo común no merece ser contado.Cada poema es un golpe de sinceridad, una sacudida que transforma lo ordinario en algo ferozmente humano. Aquí no hay artificios: solo palabras que se atreven a mostrar la belleza y la crudeza de lo que somos.Laura escribe desde la trinchera de la normalidad, con la certeza de que incluso lo más simple puede ser extraordinario cuando se dice sin miedo.
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¿Está nuestro futuro escrito y sin remedio? ¿Nuestro destino ha sido fijado ya por la voluntad de los dioses? La melancolía activa de leer a los clásicos es un buen modo de tomar conciencia de nuestro presente. Luis García Montero lleva años dedicado a leer las tragedias clásicas para interpretar de acuerdo con su propia conciencia poética la historia que habitamos. Después de La Orestiada (2019) y Prometeo (2022), hace ahora una versión libre de Hécuba. Quiere vivir entre sus personajes las experiencias de la libertad y los vínculos, la imaginación y lo irremediable, las tensiones propias de la ley del más fuerte, la rebeldía, la guerra, la justicia y el diálogo generacional de padres e hijos. Son buenos tiempos para la tragedia. «La justicia de las víctimas se parece mucho a la venganza», nos dice Eurípides cuando una madre traicionada necesita castigar al asesino de su hijo. La historia individual se relaciona con la colectiva para plantearnos el sentido de la violencia, las relaciones entre lo privado y lo público, la necesidad de buscar un esfuerzo colectivo para ordenar los deseos particulares y las leyes. Por ejemplo, el esfuerzo de las mujeres que deciden estar unidas para hacerse visibles ante una sociedad que las maltrata. En las historias colectivas, y de ahí las situaciones trágicas, cada personaje es responsable de su propia decencia. Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es Catedrático de Universidad, poeta, ensayista, y dirige en la actualidad el Instituto Cervantes. Entre sus libros de poesía, Visor ha publicado Habitaciones separadas (1994), Poemas (2004), Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), A puerta cerrada (2017), Una melancolía optimista (2019) y No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021). Entre sus ensayos, Visor ha publicado Un velero Bergantín (2014), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2023) y El oficio como ética. Reflexiones sobre poesía (2024). García Montero ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura, Premio de la Crítica, Premio Poetas del Mundo Latino, Premio López Velarde, Premio Montale Fuori di Casa y Premio Carlos Fuentes.
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L'Evangeli segons un de tants
Entre els quatre llibres que s'agrupen amb el nom col·lectiu d'''El Color'' -el darrer dels quals és ''Comèdia'' (1960)- i ''Els fets'' (1974), aparegué el 1967 L'Evangeli segons un de tants, que connecta l'estètica farcida de referents religiosos de la primera etapa de Blai Bonet amb la consciència política i social que ja es palesa obertament a partir d'Els fets. Es tracta d'un llibre lluminós, portador d'alguns dels poemes més coneguts de l'autor, com «Crist de Port-Royal», «Primavera pública» o «Maria Magdalena», que no és només, però, una recreació de passatges evangèlics coneguts: és, sobretot, la mirada de Blai Bonet sobre el seu món expressada a la manera dels evangelis. En definitiva, ''L'Evangeli segons un de tants'' és un llibre fonamental per a entendre l'evolució de l'estètica i l'ètica de Blai Bonet, i el receptacle de molts dels seus millors versos. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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Amb abundant informació, en bona part inèdita, aquesta ''reconsideració'' de Víctor Balaguer, poeta ''trobador de Montserrat'' i ''polític de la vida literària'', aborda la Renaixença catalana del segle xix que el va tenir com a principal promotor, el seu paper com a ''poeta del teatre'' del Liceu barceloní, els lligams amb el procés italià del Risorgimento, l'ideal d'Unió Ibèrica amb Portugal... Entre l'erudició històrica i l'assaig de lliure opinió, aquest recull d'escrits balaguerins de Pi de Cabanyes explora punts significatius com ''Els misteris'' de Goethe i Montserrat, el nom maçònic de Balaguer, Tamarit, diputat del temps de la Guerra dels Segadors, la trobada amb Stuart Mill, mestre del liberalisme i dels drets de les dones, i la relació amb el general Prim, sobre el crim d'estat del qual es republiquen aquí veritats tapades per la versió oficial...
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En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigación de las enfermedades raras. Detrás de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada día con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigación. Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco común. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura.
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John Milton (1608-1674) ha sido siempre unánimemente considerado como el poeta más influyente de la literatura inglesa después de Shakespeare. Aunque gran parte de su fama se la debe a ser el autor del poema épico cristiano El Paraíso perdido, fue un poeta lírico de primer orden. Auténtico humanista en pleno Barroco, a Milton le tocó vivir un momento convulso de la historia de Inglaterra, la revolución de 1642, en cuyos debates en torno a la Iglesia reformada participó de un modo muy activo a través de sus escritos doctrinales, pero también de su poesía, en la que son perceptibles tanto su pensamiento como los hitos más relevantes de su biografía. Escritor profundamente determinado por sus creencias religiosas, fue, asimismo, un entusiasta de la cultura grecolatina y de la poesía italiana, autores como Virgilio o Torquato Tasso influyeron notablemente en su labor poética. En esta Antología el lector español podrá encontrar, además de todos los célebres sonetos de Milton (tanto los escritos en inglés como en italiano), el extraordinario poema elegíaco pastoril Lícidas, o el díptico, singular en muchos aspectos, conformado por L'Allegro e Il Penseroso, junto a otras piezas, todas ellas reputadas como auténticos hitos de la poesía en lengua inglesa.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.