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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Llibre de revelacions
A Llibre de revelacions, la poesia de Llobera reprèn l’alè de caire místic amb què respira la seva poètica anant un pas més enllà, un pas que la porta a la desaparició del jo parlant de l’autor, al somni i a l’endevinació. Una poesia que acaba convertint-se en paisatge i percepció sensorial o intuïció emocional passant tot això per un sedàs d’essencialitat i economia expressiva que deriva inevitablement en la despersonalització expressiva del haiku.Llibre de revelacions, o “allò que des de temps remots ens parla del passat”, en paraules de Tònia Passola, és l’obra que clou el cicle místic iniciat amb Certesa de la llum i Boscana. La poeta ens parla, en aquest llibre, de l’amor, de la contemplació i de la força de l’esperit. I ho fa a través de les pedres, dels astres, del somni i de l’endevinació, amb la voluntat de retrobar tot allò important i essencial. Fetillera i trobadora, Llobera basteix poemes de gran intensitat lírica, plens de força, que la consoliden com una veu sorprenent i singular dins la poesia catalana actual.
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Terra llarga
“Terra llarga” enfonsa els peus a terra, a l’arrel, per agafar impuls pel vol de l’ocell afamat. Hi ha amor, amistat i memòria i, sobretot, i per això mateix, una retrospectiva i un homenatge al mestratge i l’amistat del poeta Francesc Garriga.
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Romper el silencio nos introduce en el mundo —y por qué no, el submundo— de quienes creemos que la poesía no solo embellece, sino que revela. El autor nos invita a recorrer su universo, que es también el de muchos de nosotros. Versos tangibles, abiertos, desnudos, plagados de una lindeza simple, cotidiana. Nos envuelven entre la herencia cruda de romper con el silencio y la belleza que flota mientras respiramos la poesía que nos cuenta. Por momentos, el desgarro: ese gesto de desnudarse de lo que sobra para transitar más liviano. Por momentos, la simbiosis con el amor y el deseo, eso que nos puebla el alma y la enciende hasta arder. Romper el silencio, un poemario que nos acerca tanto al autor como a nosotros mismos, reconociendo en sus palabras nuestros pasos, esos que a veces preferimos callar, para no escucharlos salir de nuestra propia boca. Este libro no solo se lee: se atraviesa.
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A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relación con los seres humanos. De ahí que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos también los que han llevado ese amor a sus creaciones poéticas o narrativas. En esta antología el lector encontrará un florilegio de poemas de autores contemporáneos en los que seguro que no pasará página sin sentir que algo dentro de sí se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.
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Pedro Oyarbide vuelca todo su talento en ilustrar uno de los libros más conmovedores de la poesía en español cuando se cumplen 90 años de su publicación. El rayo que no cesa es la obra más representativa y lograda de Miguel Hernández. Resultado y testimonio de una profunda crisis vital, sus páginas exploran la vivencia del amor, un amor doloroso, intenso y frustrado que deviene una herida constante. A la riqueza poética de Miguel Hernández se suma aquí la sensibilidad artística de Pedro Oyarbide, quien acompaña estos versos desgarradores con ilustraciones igualmente potentes, profundizando en la simbología hernandiana. Los treinta poemas de El rayo que no cesa adquieren una dimensión inédita en esta edición profusamente ilustrada que invita a una lectura renovada, donde palabra e imagen dialogan para intensificar la emoción, el tormento y la belleza de un libro esencial de la literatura española.
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Arrels d'aire
“Arrels d’aire” és un volum on es recullen els set llibres que tracen el periple vital i poètic de l’autor des de l’any 1996. El volum revisa a fons els llibres publicats, refent-los, eliminant-ne poemes i tornant-los a presentar al lector com una obra nova, i ens ofereix un llibre inèdit, “Érem tan fràgils”, acabat el 2020.
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¿Se puede sintetizar o resumir un libro de poemas?
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Dentro de este pequeño tesoro, que tiene por objeto mostrar el sentir de cualquier persona sensible y confusa, provista durante su trayectoria vital de un profundo malestar, bien extrínseco o intrínseco, y desconociendo por completo qué hacer con él, se encuentra este hermoso ser que respira y transpira belleza, verdad, pureza y amor. Sacralidad del alma es el segundo poemario de Cristina Díez. En él poetiza sentimientos que se encuentran entre lo humano y lo divino, entre dimensiones, entre universos paralelos... ¿Cuál elegirá? Inefables sentimientos grises a los cuales da ritmo, vida y luz con la facilidad y gracilidad que la caracterizan. Así como a la mágica Ninfa se le abre un pórtico hacia lo divino a través del Loto Azul, también nos abre otra puertita de su alma para todos aquellos que libremente quieran continuar acompañándola en la profundización de la vida y la búsqueda de respuestas, basándose en vivencias propias y a través de versos neutrales, libres de toda ideología humana posible. Esta vez Ninfa chapotea en la sangre, se ahoga en los sollozos y revivifica en su propio hálito. Sacralidad del alma es un fiel testimonio de una severa, larga y agonizante etapa, consecuencia de una pléyade de hechos concretos e inesperados.
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Cuando se analiza la obra de Federico García Lorca, a menudo se olvida el peso clave que para su configuración tiene la realidad campesina. Lorca, hijo de un labrador rico, estuvo en contacto con el campo ya desde niño. Como afirma el poeta, 'cuando yo era niño vivía en un pueblecito muy callado y oloroso de la vega de Granada. Todo lo que en él ocurría y todos sus sentires pasan hoy por mí. [...] En ese pueblo tuve mi primer ensueño de lejanías. En ese pueblo yo seré tierra y flores...'. Siempre que podía, Lorca se retiraba en medio de la vega, en las casas familiares de Asquerosa, 'uno de los pueblos más lindos de la vega por lo blanco y la serenidad de sus habitantes' y de la Huerta de San Vicente, 'hay tantos jazmines en el jardín y tantas 'damas de noche' que por la madrugada nos da a todos en casa un dolor lírico de cabeza, tan maravilloso como sufre el agua detenida'. La presente antología pone de relieve lo mucho que la obra de Lorca debe al campo y a la vega de Granada en particular, a través de prosas, poemas, fragmentos de obras teatrales, cartas y la espléndida 'Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros', donde el poeta nació el 5 de junio de 1898. Como afirma García Montero en su prólogo, lo decisivo es indagar en el proceso que convierte la biografía en literatura. 'La biografía sirve de fondo de verdad para elaboraciones literarias y la literatura permite reconocer el significado de la vida. Esta tensión entre la vida y la poesía, fundamental en la lírica contemporánea, adquiere en García Lorca el peso de los habitantes de la naturaleza. El niño campesino, los caballos, las hormigas, el caracol, los juncos, el sapo, el pájaro muerto, la mariposa y, después, el veneno o el maleficio de la poesía.'
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Aquí la desidia se vuelve sombra que susurra, la resiliencia se alza como un árbol que nunca deja de brotar, y la eunoia -esa claridad que enciende la bondad- cae sobre estas páginas como un amanecer que no pide permiso. Palabras escritas desde el temblor y la verdad, cartas enviadas de corazón a corazón, a quienes fuimos y a quienes somos. Cuando el corazón habla, es sabio, puede que no lo entiendas, pero siempre estuvo ahí. El mío se coló entre estas páginas, pero quién sabe, tal vez encuentres el tuyo susurrándote entre versos.
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L'os de la música
Hem après amb el temps a saber esperar: a garbellar el fruit i destriar-ne la corfa, i ara ens sorprèn l'art d'estimar: gremi que s'extingeix a colps de colze tosc damunt la taula coixa.
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Trashumo de la planta al metal de las mariposas famélico en el destino sin trayecto que urde la favila en vida y muerte para regresar a la llama.
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Sobre la Herida es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio temático. Esta obra está caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la pérdida, el desengaño y la reflexión existencial a través de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imágenes y metáforas para indagar en la condición humana, la naturaleza efímera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasión, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolución temática y estilística que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las décadas, ofreciendo un testimonio poético de su complejo viaje emocional y filosófico. Cada poema en Sobre la Herida expresa momentos de introspección, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptación. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniéndose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metáfora del sufrimiento sino también como un espacio para el crecimiento y la transformación personal.La herida, en su obra, se convierte en un símbolo de la vulnerabilidad humana, así como de la capacidad de sobreponerse y encontrar belleza y significado en medio de la frustración y el vacío. A través de su poesía, de oficio perseverante, cultivado y del que el autor hace gala, Amezcua invita a los lectores a un viaje de autoexploración y reflexión, donde cada verso sirve como un espejo de las propias experiencias, emociones y preguntas vitales. La crítica ha celebrado Sobre la Herida por su honestidad brutal, su belleza lírica y su habilidad para tocar temas profundos de una manera accesible y resonante. La obra es un recordatorio de que, aunque la vida está marcada por la necesidad del otro, también está llena de momentos de profunda conexión, belleza y entendimiento.
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En ''Entre latidos y nostalgias'', Irene Agra Castro nos sumerge en un viaje emocional a través de la memoria, el amor y la pérdida. Cada página late con la intensidad de los sentimientos que nos marcan y nos transforman, explorando la conexión entre lo que fuimos y lo que somos. Entre sus versos, el lector encontrará la dulzura de los primeros amores, la melancolía de los recuerdos que persisten y la esperanza que se esconde en la aceptación del tiempo. Este poemario es un reflejo íntimo y delicado de la vida misma, donde cada emoción se convierte en un susurro que resuena con nuestro propio corazón. Con un estilo romántico, melancólico y humano, la autora os invita a entrar en sus pensamientos.
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Cuando acabé de romperme es un poemario en el que se hace una labor de recolección de todo aquello que más sentimos a lo largo de los dieciocho años. Aproximándose a una edad temprana y rara cuando se la observa desde la distancia, este es un libro plagado rupturas, romances fugaces y, como enuncia el autor, un deseo enorme de “ser el aprendiz/ del giro de tu noria,/ enséñame en un cerrar y abrir/ a darle vuelta a mi memoria”. Desde un estilo personal y dolido, expresa con sinceridad y aplomo las situaciones familiares en las que la tristeza se entremezcla con los enfados, las dudas y la melancolía. Es un libro sobre lo que se supone que uno no tiene que vivir con esa edad tan temprana, pero que, sin embargo, no podemos evitar abrazar y recordar con cariño una vez que hemos crecido, una vez que lo dejamos todo atrás.
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Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoría e historia de la traducción, y los poemarios: El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos. Traducción y versiones libres (en lienzos y poemas) de Verónica Jaffé (2016), De la metáfora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema ganó el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana. Como artista plástica «traduce» poemas en imágenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. «Este libro inteligente, poéticamente tan lúcido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran misión significante que se le supone a la poesía. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffé: conviene escuchar su callada belleza». Esperanza López Parada
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Turisme interior
A les envistes del propi declivi personal, el turista visita la Ciutat Eterna, que és una ciutat decrèpita. Fa cua als llocs més emblemàtics. En trepitja les ruïnes. S'hi retrata. Captivat per tanta bellesa i alletat per la lloba, aprèn la lliçó de la decrepitud. Turisme interior és la col·lecció de postals de l'escapada. A l'anvers s'hi mostra la ciutat, però al revers hi ha les traces d'un severíssim judici interior i l'esbós de cert compromís ètic i estètic.
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En La mujer que se avino se enciende la cálida alegría del idioma. Sabe Marisa que bús- queda y hallazgo pueden darse al mismo tiempo y nos hace esa doble ofrenda con po- rosidad y fusión de registros, entre lo lírico y lo irónico, lo culto y lo coloquial, la rima y el verso libre, la onomatopeya y algunos términos deliciosamente ajenos a lo poé- tico... Es su modo de estar en el lenguaje, aquella fuerza que diferencia una voz. Lo que llamamos estilo y hallazgo. Lo que llamamos regalo. MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ Me ratifico. En la poesía de Marisa López Soria no hay lugares comunes, ni conven- cionalismos poéticos. El lenguaje tiene mucha fuerza, gracia y originalidad. Sin retóricas dulces, enjuto, casi Vallejo o a veces. Espléndido poemario. ELOY SÁNCHEZ ROSILLO Ridícula muchacha imitando a golondrina: Vendría a mí más cierto que el mediodía / sería loco por yo su nombre sería Pablo / paaaaa blooooo / ¿no sabe, acaso, Pablo, a nido? / -ramas barro saliva- / Con ese nombre fui tejiendo los huecos de mi cuerpo / -en cajitas las bobinas y las hebras de colores- / bordé punto de cruz en remate de las ingles / con el huevo de madera fui zurciendo los fondillos / macramé de nudos persas asenté al sillón de Venus / primorosa artesanía del croché cabe el coin de l'amour / trasparencias para el pupo con encaje de bolillo / -el piercing vino des- pués- / seda de la morera en la fiesta de mis manos / y entre risas, vaina para la vagina mundo revoltoso y libre. / Digamos que tramé hogar y decoré el domicilio. / Mira la cosa / resulta que te avienes y no te llamas Pablo.
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Libro nacido del diálogo y la fascinación compartida por la alquimia, los lenguajes secretos y la poesía como conocimiento oculto.La fiesta hermética es el resultado de un largo intercambio entre sus dos autores. Un ejercicio de escritura que tiene como punto de partida la fascinación de ambos por los misterios de la obra alquímica y las ciencias ocultas. Tras ese telón de fondo es posible adivinar la figura de un inasible Paracelso, quien podría ser el instigador de toda esta fabulación. Sin embargo, no se trata de ofrecer un apunte biográfico, ni de establecer un panorama histórico. Lo que este libro contiene es la invención de un lenguaje apuntalado por los símbolos secretos y las imágenes arcanas de los tratados alquimistas. Legendarias son las fuentes propiciadoras de aquella antigua sabiduría. Laberínticos, a veces, los caminos tan minuciosamente recorridos por María Negroni y Jorge Esquinca, siempre ligados a la poesía, pozo artesano de agua viva y faro cómplice de sus propias visiones.
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La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los símbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinámicos en constante interacción complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un código de singular estilo, caracterizado por la tensión de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbólica y arquetípica que se expresa en pronunciación natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la visión onírica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las técnicas rítmicas y musicales. Xavier Rodríguez Baixeras es figura máxima de la generación poética gallega de los 80, maestro de coetáneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud ética y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientación de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido también con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.
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Odissea
Fa més de dos mil anys que les aventures que va viure Odisseu en el seu retorn a Ítaca desperten i exciten la imaginació de lectors, poetes i artistes: l'engany de Polifem, el cant de les sirenes i el descens als inferns són alguns dels episodis més coneguts d'aquests deu anys que va trigar l'heroi a tornar a casa. Però l'Odissea és molt més que aquestes aventures fantàstiques: també és el fill d'Odisseu, Telèmac, buscant per tot arreu notícies del pare, l'esposa, Penèlope, resistint l'embat dels pretendents mentre espera que torni el marit, la humil acollida que li ofereix Eumeu, o l'estupidesa dels companys, que els acaba perdent.
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Com si no tinguéssim cel
Massa vegades hem de veure com el poder ho abassega tot, com s'apodera de l'ànima i dels sentiments. Com rebrega els destins de les persones fins a l'extrem d'abocar-les a la misèria, a la guerra i a la mort. Com ho vesteix per mantenir-se, per subsistir encimbellat en una escala jeràrquica visible i ostentosa. Hem de contemplar com destrueix el benestar real universal, especulant amb les vacuïtats que entretenen, distreuen i enlluernen. Santesmases ha construït un seguit de versos amb mètrica de dodecasíl·lab per reflexionar sobre determinats poders que, incomprensiblement, la humanitat encara no ha estat capaç de desfer i d'impedir.
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Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo tomo. Cerremos esta puerta. Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan Como de sí mismos se desnudarían dioses. Y nosotros lo somos, aunque humanos.JOSÉ SARAMAGO
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El «Wen fu [Prosopoema del arte de la escritura]», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra.Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.
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Poemario del autor Juan MontesPresencia de otros días puede leerse como una evocación melancólica del vivir en 50 poemas. Una melancolía que parece nacer de las ansias insatisfechas de trascendencia del ser humano, de su conciencia plena de finitud, del implacable paso del tiempo que convierte toda experiencia vital en un misterio fugaz y transitorio. Un sentimiento de íntimo desamparo, en suma, que conduce a la búsqueda casi desesperada de sentido y conocimiento. Pero en medio de la desolación, también surge el consuelo y la alegría de la pura belleza que a veces se encuentra en las cosas del mundo, del amor absoluto y del poder creador y redentor de las palabras.
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La poesía de Nima Yushij congrega misteriosamente lo persa y lo universal. Tan vernácula es su obra que está espolvoreada con palabras en tabarí, la lengua de Mazandarán. Sus poemas están llenos de la vegetación del norte del país, vacas, ranas, aves, un universo rural hundido en mitologías locales transmutado por Nima en espejo de la sociedad urbanizada y agresiva de su tiempo, de nuestro tiempo. En su lírica los símbolos se entrelazan, nos desnudan y se nos esconden. Cualquier explicación de su significado es cuestionable, cualquier identificación ambigua. Su estilo dista del modo de escribir al que el lector de poesía occidental está habituado. Los términos se repiten donde otro poeta buscaría sinónimos, el mensaje parece romperse hasta hacerse incongruente, la estatura léxica se quiebra con giros triviales, los poemas más que concluir terminan en marismas, desperdigándose por las arenas, como algunos ríos de Mesopotamia. Quien busque a un poeta cristalino y unívoco debe mantenerse a distancia de Nima Yushij, algo que sospecho él agradecería.
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Som aquí
Poemari guanyador del VII Premi Francesc Garriga 2022 que explora la connexió amb la terra, els cicles vitals, el treball i l'alimentació. L'obra destaca per la seva visió honesta sobre néixer, créixer, relacionar-se, morir i descompondre's, celebrant l'existència rural i humana. Jèssica Ferrer Escandell té un món particular i treballat, amb la solidesa de les lectures fetes i ben païdes. La primera part ja marca la divisa i el to del llibre. El primer vers en marca el motiu, contundent i reveladorament reiterat: «Ens esperen per matar el porc».
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Versos de un joven poeta, de la colección «Poesía portátil», es una selección de los versos más representativos del gran poeta en lengua alemana del siglo XX, Rainer Maria Rilke, acompañada de su celebrada carta «Carta a un joven poeta». Abre esta selección la famosa «Carta a un joven poeta», una delicada misiva que Rainer Maria Rilke dirigió a un joven admirador en la que bien podría estar hablándole a todos aquellos movidos por un espíritu creador. Esta antología incluye algunos poemas tempranos, donde se entrevé el intelectual en el que se acabaría convirtiendo y también el amante que erró por toda Europa, enamorando sin promesas y huyendo, incapaz de vivir más allá de sí mismo. Cierra la antología una selección de El libro de horas, dedicado a la poesía, esa vocación total que le abdujo y le cobijó de una realidad en la que nunca llegó a encajar, siempre a la deriva entre lo divino y lo terrenal. Principal exponente de la poesía en lengua alemana del siglo XX, Rilke nació en Praga en 1875, donde estudió letras y filosofía, una carrera que continuaría en Múnich y en Berlín. Un viaje a Rusia en 1899 le inspiraría sus conocidas Elegías de Duino (1922). La leyenda de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, incluida en esta antología, atrajo la atención de los críticos en Francia, donde había residido y trabado amistad con el escultor Auguste Rodin y el escritor André Gide. Tras la primera guerra mundial, en la que participó brevemente, viajó por varios países mediterráneos y finalmente se estableció en Suiza, donde publicaría los Sonetos a Orfeo, una de sus obras más conocidas. -------«Cuánto quiero a las pobres palabras, que tan míserasestán en lo diario: a ellas, las invisiblespalabras. De mis fiestas les regalo coloressonríen, y se ponen alegres lentamente.»-------
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Llum abissal
«Quan la tempesta s'esvaeix, la platja es transforma en escenari de rituals antics amb el murmuri de les onades de fons. Vinyet Panyella ens transporta a un mar infinit i ple de silencis, on s'amaguen els naufragis i les històries oblidades, en el ressò de les veus de les civilitzacions que ens han fet com som. És un lloc on la immortalitat dels déus es troba amb la fragilitat humana, un Olimp serè i un infern sense flames, com ens mostra la poeta. Entre les constel·lacions, l'arbitri diví dibuixa els nostres camins, revelant que el destí no és més que un mapa escrit amb estrelles. Ens trobem davant d'una poesia que explora els límits entre la llum i la penombra, entre l'oblit i la memòria, entre allò que perdem i allò que, al final, ens acaba trobant. Aquesta obra és un viatge poètic que et farà mirar la mar i el cel amb uns altres ulls».
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'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el límite. A través de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acádico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexión sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso múltiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por sí mismos, un homenaje a la poesía y sus infinitos caminos.
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¿Alguna vez has sostenido un libro y sentido que sus páginas te susurran? Eso es lo que pasa con Madre de lunas y cunas, si te lo pones cerca del corazón, notarás los latidos compartidos de otras madres, de otros hijxs... Este no es solo un poemario, es un abrazo impreso. Sus versos te invitan a sentarte, respirar hondo y sentir que no estás sola en este viaje. Habla de la maternidad desde todas sus orillas. En cada verso de Raquel Romarís late la verdad, la sombra y la luz que coexisten en el corazón de una persona que materna. Es un eco que te recuerda que todos los latidos merecen un poema. Es un canto para sanar, para aceptarse, para empatizar, para hacer crecer la sororidad en el mundo y para reconocerse en la mirada de otras madres, hasta de las que han decidido no serlo. Si buscas un poemario que te entienda, que te abrace y te haga sentir, este es el libro que estabas esperando. Te prometo que estaré a tu lado, cogiéndote la mano, mientras lo lees. Matérnalo conmigo.
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Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores más sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudónimo que lo hizo célebre: el conde de Lautréamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados también en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesías I y Poesías II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volverán a verse hasta décadas después, cuando algunos de los autores más importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.
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Icosaedre
Icosaedre és el resultat d'una passió i d'una tristesa. De la passió de saber que és només gràcies a la poesia, a l'art, que podem perdurar en la memòria dels altres. De la tristesa per la pèrdua d'un bon amic que ara ja forma part de la regió de la ingravidesa. Ell, que un dia va somiar ser jerarca de la llum, ídol de la resplendor que es materialitza en amor, onada, blau i immensitat, retorna a la terra. ¿Qui perpetua un trànsit de roselles pels blats aquàtics? La ferida vermella del nou pa de la vida.
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Este poemario nace del dolor, y te enseña cómo sanar una herida tan profunda paso por paso. Por ello iremos desde una larga tormenta, pasaremos por el amanecer y terminaremos aprendiendo a amar de nuevo. Espero que os guste.
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Last Poems reúne, por primera vez en español, los últimos versos escritos por Elizabeth Barrett Browning durante sus años finales en Italia, marcados por la enfermedad y una profunda introspección. Publicada póstumamente en 1862 por su esposo, el también poeta Robert Browning, esta colección ofrece una mirada íntima al pensamiento maduro de una autora considerada la figura más relevante de la poesía británica en la era victoriana, aunque aún escasamente traducida. Si bien Sonetos de la portuguesa sigue siendo su obra más conocida por la intensidad de sus poemas amorosos, Last Poems revela una dimensión más amplia de su legado: una voz que combina ternura y delicadeza con una notable fuerza intelectual y compromiso ético. Escribiendo mientras agonizaba de tuberculosis, Barrett Browning mantuvo firme su defensa de los oprimidos, denunciando la esclavitud, el trabajo infantil y las injusticias sociales de su tiempo. Esta edición invita a redescubrir a una poeta que no solo transformó el lenguaje lírico, sino que también usó la palabra como herramienta de conciencia y resistencia. Sus últimos poemas son testimonio de una sensibilidad aguda, una mente lúcida y una voluntad que no se quebró ante el dolor.
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Eduard A. Constantin, Manuel Sancha, Anastasiia Pokrovskaia, Iñigo Mesonada, Aleksandra Ziółkowska, Diego Soto, Nahia Font, Coke Martínez y Nicolás S. Sancha, poetas nacidos, la mayoría de ellos, en el siglo XXI -en España, Rumanía, Polonia o Rusia-, se encontraron en Logroño y crearon Lares, fanzine con el que comparten su gozosa afición por la poesía. Con Lugar nos ofrecen una gavilla de poemas propios seleccionados por ellos mismos: estéticas que van de un realismo sucio a un barroco contorsionista, voces que se camuflan, se disfrazan o se confiesan, poemas urdidos con endecasílabos melodiosos o versículos salvajes, bellezas escondidas en la cárcel del poema en prosa y verdades en voz baja encerradas en la jaula del soneto. Poemas que salen en busca de nuevos lectores y que los habituales harán bien en no desatender.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.