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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Este libro es un espacio de encuentro íntimo y consciente. A través de una escritura terapéutica, poética y reflexiva, propone un recorrido de sanación emocional que acompaña al lector en el reconocimiento de su propio poder interior, validando su intuición y apoyando la soberanía emocional como ejes del proceso de crecimiento personal. Desde una perspectiva feminista, terapéutica y amorosa, invita a detenerse, a reconciliarse consigo mismo y a sentir.
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Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultánea por el asombro y la ferocidad crítica, la exigencia estética y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del título es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, más un adelanto de su nuevo libro, El ciprés descapotable, y la primera traducción castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da más de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenación que ofrece la versión definitiva de cada título. El libro se cierra con un apéndice de 'Poesía primera' que integra las dos series poemáticas escritas en la década anterior a la aparición de Antífona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginación, es ya una de las obras de referencia de la poesía española contemporánea.
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Este libro es un viaje a través del mar de la culpa, el miedo, la frustración y el dolor. Siendo en este una barca el único transporte, remándolo el amor, el único que impide que quede a la deriva. En otras palabras, una historia de amor, pero sin final feliz. Un amor que se quedó suspendido en el tiempo, perdiéndose mucho antes de lo debido. Sin razones, justicia, previo aviso y, sobre todo, sin consuelo. Es una evocación de su risa, sus locuras, altibajos, y nuestros sueños rotos. La historia de cómo dos almas se perdieron la noche en la que te perdí a ti.
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La poesía también se expande. Como el amor. Como tú. La trayectoria del Big Bang no es cósmica: es emocional. Un libro para quienes buscan calidez entre el frío de las galaxias.La trayectoria del Big Bang es un viaje íntimo a través del universo emocional de Redry. En esta obra, su poesía se propaga en todas direcciones como un eco muy personal de lo que supone para cada uno el gran estallido del amor, sus decepciones, el luminoso reencuentro y la revelación de quiénes somos nosotros mismos. Desde la soledad inicial hasta alcanzar el abrazo con otra persona, desde el amor propio hasta el recuerdo de lo perdido, Redry construye una constelación de textos que dialogan con sus obras anteriores pero alcanzan aquí una nueva madurez lírica. Con voz directa y vulnerable, nos recuerda que crecer -aunque duela- siempre es sinónimo de expansión y reconocimiento.
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Cuando las lágrimas son más fuertes que tú, y te ganan en la pelea por salir, ¿Qué haces? A veces intentamos respirar, pero no es suficiente. Puedes sentir cómo se derrumba el tiempo y tú sigues ahí, en el mismo lugar, tratando de que no se note que no estás bien de verdad. Vivimos en un mundo en el que constantemente debemos tener buena cara, buena actitud y un optimismo reiterado por el que no nos podemos quejar, y si lo hacemos debe tener un espacio, una hora y un lugar. Pero la realidad es que uno no decide cuándo llorar o cuándo gritar, simplemente pasa. Y tampoco podemos ser hipócritas con nuestras emociones y sentimientos, porque no todos los días son buenos días. Ya es hora de entender que no está mal sentirse mal.
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Autopsia del alma es un descenso a las heridas que forman, rompen y reconstruyen. Un libro de fragmentos íntimos donde el silencio, el duelo, el miedo y la furia se abren sin anestesia. Entre el mar y el fuego, el dolor se convierte en lenguaje y la vulnerabilidad, en fuerza. No busca respuestas, expone cicatrices. Es la crónica cruda de un alma que sobrevivió a sí misma para renacer.
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Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El título se lo ha prestado Christian Bobin. «La puerta de un solo nombre en todas las lenguas» es la poesía, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta -hecha aquí de una madera breve y esencial- da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitación blanca de la propia poesía.
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Libro de letras flamencas del poeta sevillano Víctor Jiménez. Con prólogo de Lutgardo García Díaz. Incluye doce aguadas de José Mateos e ilustraciones de portada y guardas de Patricio Hidalgo. (Del prólogo de Lutgardo García Díaz a Tiros al aire): ,Aquí tenemos estas soleares para leer o, incluso, para cantiñear, quien pueda, como hacía el gran Demófilo bajo la luz de las Dueñas. Su autor, Víctor Jiménez, ha sabido escuchar el tono de voz del pueblo para darle la estructura de lo popular y concentrar en él toda su biografía poética. Maestro de profesión y de la poesía, estas soleares son fragmentos de sabiduría y llevan el color de la buena literatura. Como Víctor sabe que es necesario que haya acompañamiento de guitarra para los cantes a compás, se ha venido a acompañar aquí por estas aguadas del poeta jerezano José Mateos, quien —entre magia y misterio— pinta con la misma delicadeza con la que pulsa los poemas. Si Camarón de la Isla cantaba Yo pegué un tiro al aire, / cayó en la arena. / Confianza en el hombre / nunca la tengas, Víctor Jiménez —nacido en un barrio artillero— ha dado sus tiros al aire con la munición de su buen hacer poético. No hay lugar para la desconfianza ni para las balas de fogueo. Como cantaba Aquilino, el olmo de la poesía es capaz de dar peras a quien sabe esperar y ponerse bajo su sombra. Y aquí hay poesía. Una poesía decantada ya por el tiempo, consolidada, echada como piedra al mar de la vida y que regresa para encontrar su centro en cada una de estas piezas, que son, como el cante, como el buen fino, para degustar en un catavino. Buen provecho.
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Entre Irlanda i l'Empordà, entre la memòria i el desig, Maria Wallace signa el seu llibre més madur i lluminós. Policromia del silenci, guardonat amb el XLI Premi de Poesia Mossèn Narcís Saguer, és un cant a la vida com a privilegi, a l'amor que ens transforma i al temps que ens fragmenta i ens construeix. Amb una veu delicada i intensa alhora, la poeta converteix la natura, els records i els silencis en matèria vibrant. La mar, el vent, els jardins i les ombres dialoguen amb una identitat que habita dues cultures i múltiples miralls.Una poesia que respira sensibilitat i misteri, que explora els límits del llenguatge i ens recorda que, en la fricció de viure, neixen els colors de la paraula.
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Desde sus inicios creativos en los años treinta, Luis Rosales emprende un ejercicio de formación y experimentación estéticas que habrá de perfilarle durantetoda su vida como el eterno aprendiz de poeta, abierto a cualquier nueva influencia que hubiese de enriquecer, renovar o completar su obra. Su voz poética esdeudora de todas las tradiciones y está atenta al último hallazgo creativo. En La casa encendida, Rosales alcanza la cúspide de su madurez poética. En Rimas se entrecruzan los temas y motivos cardinales que edifican su raíz vivencial y lírica: el tiempo como eje vertebrador de la existencia, el nombre como creador de la realidad, el paraíso perdido de lainfancia y el recuerdo de la madre, las evocaciones del paisaje, la mitificación del espacio (la casa), eldesamparo existencial del yo, la reflexión sobre elorigen y la vinculación del hombre con el universo. El contenido del corazón, libro dedicado a la memoria de su madre, supuso un punto de inflexión tanto en la vida como en la obra de Luis Rosales.
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«Los poemas de Claude Roy están llenos de encuentros casuales y, a menudo, soñados. Entra en el sueño por la ventana de un cuadro de Vermeer de Delft y sale del cuadro por otra ventana que es de otro cuadro, de Rembrandt, y está perdido en un canal desconocido de Ámsterdam. En la otra orilla reconoce la sombra de Balthus, al que hace una pregunta misteriosa que recibe una respuesta más misteriosa aún, es decir, que es una nueva pregunta. Los poemas de Claude Roy están llenos de encuentros, de despedidas, de felicidades y nostalgias, como los viejos poemas chinos. En realidad, yo creo que Claude Roy es el último poeta de la Dinastía Táng. Puede parecer una exageración decir que Claude Roy era un poeta chino, pero el asunto de las reencarnaciones es complejo». Martín López-Vega
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Isla de pinares es un viaje poético al corazón de La Palma, un territorio que no solo se ve, sino que se siente y se vive. Con versos que huelen a sal y que nacen de la memoria y la resiliencia, Marta Reyes de las Casas nos guía en un mapa emocional donde los pinares no son solo paisaje, sino testigos de una búsqueda existencial constante. La obra se construye sobre la poderosa metáfora del pinar, trazando un recorrido que nace en la Isla como contexto identitario. Desde allí, parte de la hojarasca del pasado, pasando por las raíces de la memoria, hasta el tronco y las ramas de la existencia, para terminar su sendero entre los pinares, espacio horizonte en el que encontramos la luz. Con un estilo directo y profundo, estas páginas invitan a habitar la propia vulnerabilidad, demostrando que sanar la herida no significa borrarla, sino integrarla en nuestro paisaje para seguir creciendo.
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Un Unicornio nacido en Piscis'' es una colección de poesías y reflexiones desde 2001 a 2025. Se narra la evolución emocional, centrada en el amor no correspondido, la idealización y la soledad. Los poemas iniciales exploran la pasión, la desesperación y el melodrama juvenil. A lo largo de los años, el tono evoluciona hacia la autoconciencia, la superación de inseguridades y la sanación de traumas.
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''Nigredo'' hace un relato que conmueve y renueva nuestra mirada sobre la poesía y sobre las cosas. RAÚL ZURITA.Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo lingüístico donde se refleja una ausencia ―la sombra dialéctica de cuanto aún pervive en el lugar distópico de la memoria ―, y la imprescindible vocación ética de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los límites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE.
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Poemario del autor José Francisco Megías Flórez¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pájaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere, un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.
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L'arquitectura dels nostres dies parteix d'una veu ficcionada, la d'un home en l'etapa de la vellesa, per indagar en la història d'un matrimoni comú i, alhora, dialogar amb el possible, però inaprehensible, sentit de la vida. Aquesta veu, que s'expressa a través de la poesia, però també per mitjà de monòlegs, s'està acomiadant de la seua dona. L'imminent final ho precipita tot, per tant, en poques hores, les que se succeeixen entre un divendres i un diumenge, convé posar-ho tot sobre la taula i reconstruir la casa. Com ha estat la nostra vida? De què ens penedim? Què mereix ser celebrat? Què deixarem en aquest món quan ens morim?
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Tras trece años de silencio, vuelve Maite Dono, una de las voces más radicales y magnéticas de la poesía contemporánea más libre y sensorial.Este libro de Maite Dono es el regreso de la autora a la poesía después de la publicación, hace trece años, de Sobras (El Gaviero, 2013). Maite Dono, reconocida también por su faceta de actriz, cantante y compositora, ha sido un referente de la poesía española de finales de los noventa y primera década de los dos mil. Poeta admirada por autoras como Luz Pichel, Lupe Gómez, Ángela Segovia, María Salgado o Luna Miguel, su regreso a la poesía con Ninfa pobre supone un motivo inexcusable de celebración.«Ninfa pobre es un poemario al que se accede como si se entrara en un bosque encantado. Contiene canciones. Contiene poemas herbales que hay que leer como apartando hojas. Contiene breves oraciones y llamadas para las criaturas mágicas que se esconden en el bosque. Contiene reflexiones que enhebran todo el camino, iluminándolo. En definitiva, lleva el lenguaje ahí donde resulta necesario, con atrevimiento y sencillez. Un libro para danzar, caminar, cantar y rezar, que acerca las fronteras entre el gallego y el castellano». Ángela Segovia. Existen ninfas pobres que muerende lo más bello / inútilSe van, dejando bosques abiertos y las llaves puestas.
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Ángel Guinda (Zaragoza, 1948 - Madrid, 2022) fue autor de una obra lírica heredera de la mejor tradición de la poesía española, pero construida con un lenguaje renovador, por lo que ha sido calificado como un raro de los Novísimos. Premio de las Letras Aragonesas en 2010 y finalista del Nacional de la Crítica o del Nacional de Poesía, ha sido traducido al inglés, francés, italiano y portugués, entre otros idiomas. Considerado un poeta indómito y vital, un desencajado de su generación, Ángel Guinda carbonizó su propia existencia hasta legar un estremecedor testimonio de la condición humana. A través de sus cincuenta años de poesía, Me he fumado la vida reúne la combustión, el humo y la ceniza de sus mejores versos, editados por primera vez en la versión que aceptó poco antes de encontrar la misma muerte que, escribiendo con intensidad, trató de descifrar: «Me he fumado la vida / como el tiempo se me ha fumado a mí / cuando huía de mi sombra, / y mi vida hecha polvo, / y el polvo que seré / bajo el árbol secreto de la muerte».
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Jaime Siles al referirse a La estación azul ha dicho: «Pocos libros conozco más puros e intensos que éste y en los que haya tanta riqueza emocional, sólo en Rilke y en algunos momentos en prosa de Juan Ramón podríamos encontrar paralelos de un texto como La ciega. La estación azul, en la que Lostalé ha llegado a su máximo grado de ignición, es una manera de acercarnos lo otro del sí mismo, el yo de la otredad. Es el lirismo solidario que, en general, caracteriza toda la obra de este autor, tan intensa como necesaria». Javier Lostalé (Madrid, 1942) es autor de siete libros de poemas: Jimmy, Jimmy (1976, 2010), Figura en el Paseo Marítimo (1981), La rosa inclinada (1995), Hondo es el resplandor (1998, 2011), La estación azul (2003), Tormenta transparente (2010) y El pulso de las nubes (2014). Su poesía escrita entre 1976 y 2001 fue reunida bajo el título La rosa inclinada (2002). Una selección de su obra ha aparecido en tres antologías: Espejo del amor y de la muerte (1971), Rosa y Tormenta (2011) y Azul relente (2014), y como antólogo es autor también de las antologías Vicente Aleixandre. Antología del mar y la noche (1971) y Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI (2003). Asimismo ha publicado Quien lee vive más (2013).
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A les envistes del propi declivi personal, el turista visita la Ciutat Eterna, que és una ciutat decrèpita. Fa cua als llocs més emblemàtics. En trepitja les ruïnes. S'hi retrata. Captivat per tanta bellesa i alletat per la lloba, aprèn la lliçó de la decrepitud. Turisme interior és la col·lecció de postals de l'escapada. A l'anvers s'hi mostra la ciutat, però al revers hi ha les traces d'un severíssim judici interior i l'esbós de cert compromís ètic i estètic.
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En La mujer que se avino se enciende la cálida alegría del idioma. Sabe Marisa que bús- queda y hallazgo pueden darse al mismo tiempo y nos hace esa doble ofrenda con po- rosidad y fusión de registros, entre lo lírico y lo irónico, lo culto y lo coloquial, la rima y el verso libre, la onomatopeya y algunos términos deliciosamente ajenos a lo poé- tico... Es su modo de estar en el lenguaje, aquella fuerza que diferencia una voz. Lo que llamamos estilo y hallazgo. Lo que llamamos regalo. MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ Me ratifico. En la poesía de Marisa López Soria no hay lugares comunes, ni conven- cionalismos poéticos. El lenguaje tiene mucha fuerza, gracia y originalidad. Sin retóricas dulces, enjuto, casi Vallejo o a veces. Espléndido poemario. ELOY SÁNCHEZ ROSILLO Ridícula muchacha imitando a golondrina: Vendría a mí más cierto que el mediodía / sería loco por yo su nombre sería Pablo / paaaaa blooooo / ¿no sabe, acaso, Pablo, a nido? / -ramas barro saliva- / Con ese nombre fui tejiendo los huecos de mi cuerpo / -en cajitas las bobinas y las hebras de colores- / bordé punto de cruz en remate de las ingles / con el huevo de madera fui zurciendo los fondillos / macramé de nudos persas asenté al sillón de Venus / primorosa artesanía del croché cabe el coin de l'amour / trasparencias para el pupo con encaje de bolillo / -el piercing vino des- pués- / seda de la morera en la fiesta de mis manos / y entre risas, vaina para la vagina mundo revoltoso y libre. / Digamos que tramé hogar y decoré el domicilio. / Mira la cosa / resulta que te avienes y no te llamas Pablo.
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En las páginas de Mísero festín de las gaviotas resuena el palpitar incansable de la vida cotidiana. Cada poema es una ola que arrastra fragmentos de herencia familiar, secretos susurrados en la brisa salina y huellas que el tiempo se empeña en borrar pero que, como las gaviotas, vuelven siempre a posarse en la arena de la playa, en la vida misma. Las gaviotas, voraces y libres, nos acompañan como símbolo de una búsqueda incesante por el sentido de la propia existencia, de ese festín humilde pero colmado de significado. Son ellas quienes nos enseñan a mirar más allá de la espuma, a encontrar belleza en lo efímero y sentido en el vuelo compartido. Este libro es el viaje —a veces tormentoso, otras sereno y profundo— de quien observa el horizonte y descubre que cada día, incluso en su monotonía aparente, encierra la promesa de lo inesperado.
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En el poemario 'Galgos', Víctor Briones pretende arrimarse a lo extraño, lo inadaptado, lo torcido, habla sobre sentirse alienado, perdido, roto, imposible de amar. Pero también sobre los momentos de lucidez, sobre ser transparentes y asilvestrados, sobre conectar con el dolor y el gozo de no saber y no necesitar pertenecer. Los poemas de 'Galgos' señalan la extrañeza que produce la realidad, buscan claros para que los diferentes nos reconozcamos, dejemos de intentar la inercia y nos acompañemos en la deriva. Todos tenemos rarezas que no nos enseñaron a airear y que nos definen mucho mejor que las competencias del buen ciudadano. Así, el autor plantea el abordaje de este libro como un lugar de reunión para poder quitarnos de encima vidas enteras de ocultaciones y disolver juntos la vergüenza, poder decir: «A mí también me pasa, no exactamente así, pero también me pasa».
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Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxA l'Obra poètica en vers s'hi recull, és clar, tota l'obra canònica de Foix: els cinc llibres que va publicar entre 1947 i 1964, més un opuscle del 1957 —un diàleg poètic amb Joan Ferraté— i els poemes dispersos que va incloure el 1974 en el volum que recollia la seva poesia en vers. Però l'edició inclou també un amplíssim apartat de poemes dispersos i que inclou textos fins ara mai divulgats.
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Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros ''Pena y alegría del amor'' (1958) y ''Profecía'' (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran ''Ojos verdes'', ''Tatuaje'', ''Y sin embargo te quiero'' y ''La bien pagá''. Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de las nuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispanas que -eclipsado por sus éxitos en el mundo del espectáculo- no llegó a tener el reconocimiento literario que se merece. Este volumen recoge los dos libros de poesía completos que publicó en vida, y queda enriquecido por un apéndice fotográfico que hace un recorrido por algunos momentos de su vida y de su esfera más personal, ofreciendo a los lectores una poesía asombrosamente vigente, lúcida y de impecable oficio.
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Saber hacia dónde vamos y qué lugar ocupamos en esta existencia es fundamental para reencontrarnos con nuestra propia esencia. Tomar decisiones a ciegas puede perdernos, llevarnos a un abismo que no elegimos. A través de estos poemas, este libro revela cómo el cuerpo reacciona, siente y habla cuando el alma busca su rumbo en la tierra. El cuerpo es la sombra del pensamiento, un espejo que refleja las huellas del alma. El amor no es un acto, es un regreso al centro de lo que somos. Es fuerza que se expande, no entiende de fronteras, no sabe si te alejas ni si decides quedarte. Solo habita, como la pureza que nos guía cuando aprendemos a decidir con el alma.
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Sobre la Herida es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio temático. Esta obra está caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la pérdida, el desengaño y la reflexión existencial a través de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imágenes y metáforas para indagar en la condición humana, la naturaleza efímera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasión, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolución temática y estilística que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las décadas, ofreciendo un testimonio poético de su complejo viaje emocional y filosófico. Cada poema en Sobre la Herida expresa momentos de introspección, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptación. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniéndose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metáfora del sufrimiento sino también como un espacio para el crecimiento y la transformación personal.La herida, en su obra, se convierte en un símbolo de la vulnerabilidad humana, así como de la capacidad de sobreponerse y encontrar belleza y significado en medio de la frustración y el vacío. A través de su poesía, de oficio perseverante, cultivado y del que el autor hace gala, Amezcua invita a los lectores a un viaje de autoexploración y reflexión, donde cada verso sirve como un espejo de las propias experiencias, emociones y preguntas vitales. La crítica ha celebrado Sobre la Herida por su honestidad brutal, su belleza lírica y su habilidad para tocar temas profundos de una manera accesible y resonante. La obra es un recordatorio de que, aunque la vida está marcada por la necesidad del otro, también está llena de momentos de profunda conexión, belleza y entendimiento.
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Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adiós permanente enlaza con la anterior, Días y trabajos, en cuanto que tras el Pórtico, representado por el poema ''Eco'', que marca el tono general del libro, este se inicia con la sección ''Ofrenda'' como culminación de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, ''Presencias'', el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestación de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en ''Canciones de la tierra''. Frente a ella, con su culturalismo de tono íntimo, ''Colores y notas'' reúne vivencias nacidas de las artes plásticas. El libro se cierra con un Epílogo, ''De los adioses'', en el que destaca una emotiva meditación existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.
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Esta es una obra sin intención, surgida de un diario y acunada por el sentimiento. Nació en una época transitoria como manantial de amor, melancolía y reconocimiento de lo vivido –y la memorable compañía–, aunque quizás también como un canal de liberación de la cárcel que nos supone cualquier momento de pausa en este mundo tristemente acelerado. Tomando como base espiritual el romanticismo, especialmente el radical idealismo de Alejandro Sawa, la obra –condimentada con alguna pincelada de literatura árabe medieval– conforma una formal invitación a las entrañas de un desconocido, como cualquier manifestación que solemos tildar de artística. Por ello, si abre una ventana a las tuyas, habrá cobrado sentido. Disfruta y pausa. Pausa y piensa. Piensa y vive. Vive para recordar.
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Vicente Gallego (Valencia, 1963) ha publicado, entre otros, los libros de poemas titulados Cantar de ciego, Si temierais morir, Saber de grillos, Ser el canto, A pájaros y migas y Un gramo menos (haikus). Como ensayista se ha dado a conocer con tres libros acerca de la naturaleza original de la realidad: Contra toda creencia, Vivir el cuerpo de la realidad y Para caer en sí (Diálogos en torno a la palabra de Nisargadatta Maharaj). Desde hace más de veinte años, trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.
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La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los símbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinámicos en constante interacción complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un código de singular estilo, caracterizado por la tensión de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbólica y arquetípica que se expresa en pronunciación natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la visión onírica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las técnicas rítmicas y musicales. Xavier Rodríguez Baixeras es figura máxima de la generación poética gallega de los 80, maestro de coetáneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud ética y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientación de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido también con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.
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Són molts els poetes de casa nostra que s'han interessat per la forma poètica d'origen japonès més coneguda per la seva concisió: el haiku. Però fins ara no n'existia una antologia. El poeta, assagista i crític D. Sam Abrams ha fet una selecció de 112 anys de producció poètica de haikus a les terres de parla catalana.
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Promueve la colaboración entre las distintas artes, y la difusión tanto de la obra de jóvenes autores como la de los valores consolidados de la poesía, la literatura, el pensamiento estético, la música y las artes contemporáneas, de España, Iberoamérica, Europa y de otros países el mundo.Las colaboraciones de poesía, que constituyen el eje central de la revista, se publican en el idioma original y su traducción al español.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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La vida por delante es el tercer libro de poemas de Daniel Fernández Rodríguez (Barcelona, 1988), autor asimismo de Las nubes se levantan (2022, Premio Emilio Prados) y Las cosas en su sitio (2018, Premio Antonio Colinas). Doctor en Filología Española, Daniel Fernández es profesor en la Universidad de Valencia, donde enseña literatura del Siglo de Oro. Desde su propio título, La vida por delante es toda una declaración de intenciones: canto exultante a la vida, sí, pero también conciencia herida de su paso presuroso y, ante todo, firme apuesta por el porvenir. Fiel a su tradición, la de nuestros clásicos, en La vida por delante Daniel Fernández aborda algunos de los temas más recurrentes en su obra poética (la celebración del amor cotidiano, la búsqueda de un refugio en las raíces rurales, el regreso de la niñez), pero nos invita asimismo a recorrer fantásticas ensoñaciones y recovecos familiares. La poesía, que es terreno fértil para la evocación, lo es también para plantar un par de sillas, tender una mano cómplice al lector y sentarse juntos a mirar las cosas de la vida.
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Alta esquina del aire es un libro de celebración y de homenaje. Desde lo alto —ese lugar simbólico al que aspira la poesía cuando nombra lo esencial— Jesús Pico Rebollo despliega una obra que abraza la vida en todas sus dimensiones: la memoria, el amor, la amistad, la justicia, la palabra y la conciencia humana.Estructurado en tres secciones, el libro reúne poemas que miran al pasado sin nostalgia vacía, se abren al dolor ajeno con compromiso humano y rinden tributo a la palabra y a quienes la han habitado con autenticidad. La diversidad temática encuentra unidad en una ética clara: la defensa de lo esencial y de lo verdaderamente vivido.Con una amplia riqueza formal —del soneto al verso libre, de la oda al haikú—, estos textos, reconocidos en distintos certámenes, apuestan por una poesía exigente, alejada de modas, que busca permanecer en ese lugar donde la emoción y la conciencia se encuentran.
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Pequeño cancionero simbólico de guerra, de estilo sencillo y emotivo dedicado al pueblo palestino donde el autor se sirve como hilo conductor de personajes marginales, historias, mitos y situaciones particulares de la cultura árabe. ? Todo un legado poético que nos conecta de nuevo con nuestro pasado. ?El barco de Yamidno zarpará de ningún desierto. ?Las pobres rimas, la seda fina,la honda marea, la sangreque quede ciega, ?¡será tu brisa eterna! ?¿Y el mudo capitán? ?¿Quién será? ?-¡Una nube nueva! ?
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.