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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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De las entrañas, bien sujetos a las costillas, perviven los sentimientos. De una voz que grita con fuerza y solo emite deseos. Del amor y la ternura, del cari- no y del deseo. De la admiración a grandes genios de las palabras y los recuerdos. De la desconexión, la intermitencia y de la frugalidad del tiempo o del vaivén de las experiencias, del inconformismo y del descontento. De todas estas verdades se forman todos mis versos, palabras y poemas que van a conectar seguro con la experiencia del lector que practique la incursión sosegada, reflexiva o simplemente lúdica en cualquier momento.
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Desde el corazón. Dos viajes poéticos hacia uno mismo se construye como un movimiento interior, un tránsito que no sigue líneas rectas, sino pulsos: amor, pérdida, conciencia. La experiencia amorosa atraviesa el libro como un territorio de aprendizaje. El yo se expone, se quiebra y se busca. La herida no se esconde: se convierte en palabra. En ese recorrido, el arte aparece como un espacio de suspensión, un lugar donde la creación existe por sí misma y sostiene aquello que aún no puede nombrarse. Más adelante, la voz se desnuda. La vida, el sentir, el amor, la verdad y el alma emergen sin máscaras, desde una sensibilidad íntima y consciente. Cada poema es un gesto esencial, una pausa que escucha. Un libro que no se explica: se atraviesa. Escrito desde dentro, desde el corazón.
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En La luz errante, Tejedor Rábano expone una rica muestra de estampas poéticas. Con una capacidad de síntesis admirable, une sus palabras a la aparición fulgurante de ciertos instantes. Como los haikus, sus poemillas destacan lo instantáneo, pero también una expansión temporal. Se expanden con el pasado, emocionalmente, y con sus consecuencias, racionalmente.Según el autor: «Escribo porque nada es comunicable, todo es posible de comunicarse». Sus estampas son la combinación de nada y todo, blanco y negro, no y sí. Entre estos extremos ocurre lo inefable y la expresión. Este libro muestra sus huellas profundas por la hierba blanca, sus lúcidas palabras de tinta sobre el papel.
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Una pregunta muy sencilla: ¿Qué niña no ha soñado alguna vez con ser princesa?. En estos versos la princesa es una huérfana, castigada por la vida, que nos demuestra que los sueños pueden ser tan resilientes como las vivencias en su historia de una niña (ella misma) que, aun maltratada por la vida, se aferra a la esperanza de hacer realidad cuanto sueña. Me impresionó conocerla y saber de sus sueños, y su sufrimiento me llegó al alma. La historia, como ella me la contó, la cuentan mis versos. Era una joven valiente que no pudo ser la princesita feliz que soñaba… Pero aun así, lejos de quejarse o hundirse, luchaba por escapar de la tristeza y ser hogar donde su niñita sí lo fuera.
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Este libro repara el olvido en el que se mantenía la obra del poeta colombiano Carlos Obregón Borrero. Sus dos poemarios, Distancia destruida (Madrid, 1957) y Estuario (Palma de Mallorca, 1961), fueron publicados en España y esta edición rompe con el silencio peninsular en torno a su figura. Esos dos poemarios tratan un yo poético ubicado en la muerte, en un ciclo de transformación desde el que guía al lector y le revela los elementos y los espacios de contemplación más recurrentes. El desasosiego y la pérdida de fe se alternan con la unión en lo divino y el refugio en la soledad. Así, sus poemas proponen un diálogo con el silencio, la escucha de lo ilimitado y un recorrido por espacios interiores para expresar lo oculto, lo vital y lo intensamente ilógico.De manera unitaria para el lector, esta Obra poética recupera los dos poemarios de Obregón e incluye una reconstrucción de su biografía, conformada por recuerdos y testimonios indirectos. Una vida que refleja sus debates internos y su inserción en el contexto literario español al que llegó como una intensa estrella fugaz, un relámpago de dudas y silencio.
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Promueve la colaboración entre las distintas artes, y la difusión tanto de la obra de jóvenes autores como la de los valores consolidados de la poesía, la literatura, el pensamiento estético, la música y las artes contemporáneas, de España, Iberoamérica, Europa y de otros países el mundo.Las colaboraciones de poesía, que constituyen el eje central de la revista, se publican en el idioma original y su traducción al español.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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Alta esquina del aire es un libro de celebración y de homenaje. Desde lo alto —ese lugar simbólico al que aspira la poesía cuando nombra lo esencial— Jesús Pico Rebollo despliega una obra que abraza la vida en todas sus dimensiones: la memoria, el amor, la amistad, la justicia, la palabra y la conciencia humana.Estructurado en tres secciones, el libro reúne poemas que miran al pasado sin nostalgia vacía, se abren al dolor ajeno con compromiso humano y rinden tributo a la palabra y a quienes la han habitado con autenticidad. La diversidad temática encuentra unidad en una ética clara: la defensa de lo esencial y de lo verdaderamente vivido.Con una amplia riqueza formal —del soneto al verso libre, de la oda al haikú—, estos textos, reconocidos en distintos certámenes, apuestan por una poesía exigente, alejada de modas, que busca permanecer en ese lugar donde la emoción y la conciencia se encuentran.
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Pequeño cancionero simbólico de guerra, de estilo sencillo y emotivo dedicado al pueblo palestino donde el autor se sirve como hilo conductor de personajes marginales, historias, mitos y situaciones particulares de la cultura árabe. ? Todo un legado poético que nos conecta de nuevo con nuestro pasado. ?El barco de Yamidno zarpará de ningún desierto. ?Las pobres rimas, la seda fina,la honda marea, la sangreque quede ciega, ?¡será tu brisa eterna! ?¿Y el mudo capitán? ?¿Quién será? ?-¡Una nube nueva! ?
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En este diario sin fechas ni cronología la autora desea mostrar que se puede tocar la llaga, que se puede observar la sombra, que la carne está viva a pesar de lo desagradable que pueda resultar. Es una lectura de tiempos pausados, de reflexión, que además no sigue un orden y que, por lo tanto, puede abrirse por cualquier página, según apetezca, y adentrarse en la combinación de pequeños textos y poesía en con textos de crisis, abordando el miedo, la existencia, la identidad o la máscara.
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En este libro encontrarás historias graciosas, como la de Kaperucito con K o la de don Pirulí de la Habana, y vidas de santos, como la de San Isidro Labrador o Santa Teresa, todas ellas contadas en verso por Gloria Fuertes.
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Hay momentos en los que todo se rompe: las certezas, los vínculos, la idea de quien creías ser. Una forma de volver nace en ese espacio. A medio camino entre la poesía y la conciencia, Brenda Lee Ramírez escribe desde la herida, pero también desde la lucidez. Sus textos atraviesan el amor, el ego, la pérdida y la transformación con una voz honesta, directa y profundamente contemporánea. Este no es un libro de respuestas, sino de preguntas necesarias. No es un manual, sino un espejo. Un libro para quienes sienten demasiado. Para quienes están en proceso. Para quienes, en algún momento, se han perdido... y están buscando regresar. Porque a veces, evadir no es huir. Es la única forma de volver a ti.
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Poemari guanyador del VII Premi Francesc Garriga 2022 que explora la connexió amb la terra, els cicles vitals, el treball i l'alimentació. L'obra destaca per la seva visió honesta sobre néixer, créixer, relacionar-se, morir i descompondre's, celebrant l'existència rural i humana. Jèssica Ferrer Escandell té un món particular i treballat, amb la solidesa de les lectures fetes i ben païdes. La primera part ja marca la divisa i el to del llibre. El primer vers en marca el motiu, contundent i reveladorament reiterat: «Ens esperen per matar el porc».
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Versos de un joven poeta, de la colección «Poesía portátil», es una selección de los versos más representativos del gran poeta en lengua alemana del siglo XX, Rainer Maria Rilke, acompañada de su celebrada carta «Carta a un joven poeta». Abre esta selección la famosa «Carta a un joven poeta», una delicada misiva que Rainer Maria Rilke dirigió a un joven admirador en la que bien podría estar hablándole a todos aquellos movidos por un espíritu creador. Esta antología incluye algunos poemas tempranos, donde se entrevé el intelectual en el que se acabaría convirtiendo y también el amante que erró por toda Europa, enamorando sin promesas y huyendo, incapaz de vivir más allá de sí mismo. Cierra la antología una selección de El libro de horas, dedicado a la poesía, esa vocación total que le abdujo y le cobijó de una realidad en la que nunca llegó a encajar, siempre a la deriva entre lo divino y lo terrenal. Principal exponente de la poesía en lengua alemana del siglo XX, Rilke nació en Praga en 1875, donde estudió letras y filosofía, una carrera que continuaría en Múnich y en Berlín. Un viaje a Rusia en 1899 le inspiraría sus conocidas Elegías de Duino (1922). La leyenda de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, incluida en esta antología, atrajo la atención de los críticos en Francia, donde había residido y trabado amistad con el escultor Auguste Rodin y el escritor André Gide. Tras la primera guerra mundial, en la que participó brevemente, viajó por varios países mediterráneos y finalmente se estableció en Suiza, donde publicaría los Sonetos a Orfeo, una de sus obras más conocidas. -------«Cuánto quiero a las pobres palabras, que tan míserasestán en lo diario: a ellas, las invisiblespalabras. De mis fiestas les regalo coloressonríen, y se ponen alegres lentamente.»-------
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100 años del nacimiento de Caballero Bonald.Una antología perfecta para celebrar a una figura clave de la literatura española y la mejor puerta de entrada a su poesía para nuevos lectores.Esta antología, preparada especialmente para conmemorar el centenario de J. M. Caballero Bonald, ofrece la panorámica más completa y representativa de una de las voces más singulares y poderosas de la poesía española contemporánea. El volumen traza un recorrido que abarca desde los poemas iniciales -ya marcados por una sensibilidad inconfundible- hasta las composiciones más tardías, donde su escritura alcanza una intensidad crítica y un refinamiento formal excepcionales. La selección permite acompañar la evolución y profundización de una poética que, partiendo de un lirismo íntimo, se adentra en un lenguaje cada vez más elaborado y plenamente consciente de su propio poder transformador. Centrada en los grandes ejes que articulan su obra -la memoria y el paso del tiempo, la identidad en conflicto, la insumisión ética y la potencia reveladora de la palabra poética-, la antología ilumina las distintas etapas del autor y, al mismo tiempo, se sostiene como un libro autónomo, capaz de mostrar la coherencia interna de su universo lírico. Con una cuidada selección de poemas realizada por Nicole Brezin y un prólogo esclarecedor de Luis García Montero que aporta una mirada precisa sobre la obra de Caballero Bonald, este volumen aspira a convertirse en la edición de referencia para celebrar el centenario del autor y para acercar su poesía -exigente, deslumbrante y de plena vigencia- a nuevas generaciones de lectores.
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«Quan la tempesta s'esvaeix, la platja es transforma en escenari de rituals antics amb el murmuri de les onades de fons. Vinyet Panyella ens transporta a un mar infinit i ple de silencis, on s'amaguen els naufragis i les històries oblidades, en el ressò de les veus de les civilitzacions que ens han fet com som. És un lloc on la immortalitat dels déus es troba amb la fragilitat humana, un Olimp serè i un infern sense flames, com ens mostra la poeta. Entre les constel·lacions, l'arbitri diví dibuixa els nostres camins, revelant que el destí no és més que un mapa escrit amb estrelles. Ens trobem davant d'una poesia que explora els límits entre la llum i la penombra, entre l'oblit i la memòria, entre allò que perdem i allò que, al final, ens acaba trobant. Aquesta obra és un viatge poètic que et farà mirar la mar i el cel amb uns altres ulls».
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Vicente Gallego (Valencia, 1963) ha publicado, entre otros, los libros de poemas titulados Cantar de ciego, Si temierais morir, Saber de grillos, Ser el canto, A pájaros y migas y Un gramo menos (haikus). Como ensayista se ha dado a conocer con tres libros acerca de la naturaleza original de la realidad: Contra toda creencia, Vivir el cuerpo de la realidad y Para caer en sí (Diálogos en torno a la palabra de Nisargadatta Maharaj). Desde hace más de veinte años, trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.
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La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los símbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinámicos en constante interacción complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un código de singular estilo, caracterizado por la tensión de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbólica y arquetípica que se expresa en pronunciación natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la visión onírica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las técnicas rítmicas y musicales. Xavier Rodríguez Baixeras es figura máxima de la generación poética gallega de los 80, maestro de coetáneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud ética y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientación de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido también con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.
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Este poemario intenta dibujar con palabras un lienzo a color de sensaciones entrelazadas conjuntando poemas realistas con bosquejos de fantasía, tanto en reflexiones como en referencias sobre la vida, las relaciones personales y los sentimientos, por lo que quizá acaba siendo un mapa desordenado de reflexiones cotidianas, sueños, temores y esperanza. Comparte sencillas y variadas imágenes de amor, desamor, ternura, impotencia, melancolía y la belleza de las melodías que preludian y acompañan a los sueños y se cantan en silencio frente a la propia oscuridad. Todo ello de un modo cercano, casi como si el autor pudiera conversar con el lector e invitarle a ser parte de la narrativa.
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Adrienne Rich se asume testigo de lo que ella ve y busca cambiar, ese su rescate, ese su aporte con el fin de destruir una ideología fundamentada en la violencia,en el poder que minimiza y denigra, enfrentando lo terrible con esperanza, con una poesía que sirve de antídoto a la complacencia, al dejar pasar. En este libro escribe, no ya desde una voz en singular, ella crea un teatro de voces donde todas participan como ecos de un movimiento espiritual y sicológico, eco que requiere del movimiento interior que las mueva a actuar. Su obra no deja de ser esencial para todo aquél que se precia, que se salva, que busca estar siempre en un necesario movimiento interior.
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Gerardo Diego (1896-1987) es una de las voces centrales de la poesía española contemporánea y uno de los protagonistas más destacados de aquel momento que ya hoy ''es una leyenda'' y que conocemos como el Veintisiete. La singularidad y personalidad inconfundibles de su voz radica en buena medida en la dificultad de encasillarla en una estética o movimiento poético determinado.
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Sobre la Herida es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio temático. Esta obra está caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la pérdida, el desengaño y la reflexión existencial a través de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imágenes y metáforas para indagar en la condición humana, la naturaleza efímera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasión, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolución temática y estilística que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las décadas, ofreciendo un testimonio poético de su complejo viaje emocional y filosófico. Cada poema en Sobre la Herida expresa momentos de introspección, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptación. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniéndose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metáfora del sufrimiento sino también como un espacio para el crecimiento y la transformación personal.La herida, en su obra, se convierte en un símbolo de la vulnerabilidad humana, así como de la capacidad de sobreponerse y encontrar belleza y significado en medio de la frustración y el vacío. A través de su poesía, de oficio perseverante, cultivado y del que el autor hace gala, Amezcua invita a los lectores a un viaje de autoexploración y reflexión, donde cada verso sirve como un espejo de las propias experiencias, emociones y preguntas vitales. La crítica ha celebrado Sobre la Herida por su honestidad brutal, su belleza lírica y su habilidad para tocar temas profundos de una manera accesible y resonante. La obra es un recordatorio de que, aunque la vida está marcada por la necesidad del otro, también está llena de momentos de profunda conexión, belleza y entendimiento.
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Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adiós permanente enlaza con la anterior, Días y trabajos, en cuanto que tras el Pórtico, representado por el poema ''Eco'', que marca el tono general del libro, este se inicia con la sección ''Ofrenda'' como culminación de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, ''Presencias'', el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestación de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en ''Canciones de la tierra''. Frente a ella, con su culturalismo de tono íntimo, ''Colores y notas'' reúne vivencias nacidas de las artes plásticas. El libro se cierra con un Epílogo, ''De los adioses'', en el que destaca una emotiva meditación existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.
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José Mármol (Santo Domingo, República Dominicana, 1960) está considerado como uno de los poetas y ensayistas más renombrados del Caribe hispánico, cuya obra ha trascendido el ámbito hispanoamericano. En una trayectoria de más de tres décadas y con decenas de títulos publicados, incluyendo poesías, ensayos, así como fragmentos, aforismos y sentencias, su obra se ha ganado el favor de la crítica, dentro y fuera de su país, resaltando su liderazgo en la llamada generación del 80 y en la corriente que funda y encabeza, la poética del pensar que, en base a una lectura crítica de movimientos y autores de los siglos XIX y XX, imprimió un significativo giro a la tradición poética dominicana, inaugurando una nueva órbita textual y una inédita concepción de la escritura y la lectura poéticas. Galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña en 1987 y 2007, Premio de Poesía Pedro Henríquez Ureña 1992, Premio de Poesía Casa de Teatro 1994, accésit al Premio Internacional Eliseo Diego de México, en 1994. Además, el Premio Casa de América de Poesía Americana 2012, Premio de la Academia Dominicana de la Lengua 2012 y el Premio Nacional de Literatura 2013. El título de este volumen recoge parte de una expresión interrogativa de Cervantes, en el prólogo a la primera edición de 1605 de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, donde explica el proceso de génesis de la obra desde la cárcel, justo allí, «donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación».
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DESDE que en 1989 publicara su primer libro, De círculo y ceniza, la obra de Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha ido conquistando a críticos y lectorescon una poesía intimista de corte emocional, vital eintelectual que la postulan hoy como una de las poetas contemporáneas más reconocidas dentro y fuera de Latinoamérica. La poesía de Piedad Bonnett es una formade resistencia, de rebelión ante el sinsentido de lavida y su irremediable final, ante el derrumbe íntimo y la deshumanización del mundo, que con su «estruendo de trenes que abandonan los rieles» camina «haciael silencio». Poesía que nace en el borde del abismo,y lo hace temblando. En el borde, Bonnett siente eltemblor del vértigo ante la incertidumbre no solo vital, sino también creativa. No obstante, en esa mismaduda, de signo metafísico, se gesta la oportunidad. En el borde nace lo ilimitado y la reflexión ante el caos, que en el poema adquiere un orden y revela una verdad.
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Un hermoso poemario en donde las palabras y las ilustraciones juegan con las formas y el sentido creando un divertido recorrido con ritmo e imaginación sin límite. El reconocido poeta Eugenio Montejo, prologuista de este libro, lo califica como “un juguete verbal”, orquestado con brillantez por el ilustrador Arnal Ballester, Premio Nacional de Ilustración 2008.
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Lecciones de un corazón adolescente nace desde la intimidad más profunda. A lo largo de este viaje poético, la autora da voz a las inquietudes, descubrimientos y emociones que la acompañaron en su paso hacia la madurez. La escritura, más que una herramienta, ha sido su refugio silencioso y su manera de procesar el mundo interior. En cada texto se entrelazan recuerdos y pensamientos sobre el afecto, el duelo, los vínculos familiares y la construcción de la propia identidad, todo desde una mirada honesta y cercana, donde lo cotidiano cobra vida de manera especial. Este libro es un viaje emocional que invita a la reflexión, al reconocimiento propio y al valor de abrir el alma, con la esperanza de que el lector también se encuentre en sus palabras.
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Hay en los versos de Teresa Gómez una mirada hacia atrás y hacia adelante que pretende trazar un círculo desde el origen a su destino. Encontramos en ella una determinación de desmarcarse de una idea de progreso basada en el consumo y la insolidaridad. Un anhelo de silencio frente al ruido del bulo y el sensacionalismo con el que una sociedad enferma pretende la confusión. El libro se cierra con una coda final introducida por un verso de Sylvia Plath que da sentido a su título. GERARDO RODRÍGUEZ SALAS.
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En un momento en que gran parte de los seres humanos residen en ámbitos urbanos y viven en una civilización técnica y virtual, en la que la naturaleza es valorada desde una perspectiva puramente crematística y utilitaria, mientras se deteriora el medio, se hipoteca el futuro y se reduce la biodiversidad, surgen voces que responden a un llamamiento ético y estético de la naturaleza y del paisaje, impregnadas del sentimiento de lo telúrico, vegetal y cósmico. Es el caso de esta amplia antología de Xavier Seoane: Una poética en profunda acuidad con la diosa Gaya, de la que emerge un sentimiento tan altruista y empático como ecológico, espiritual y sensible.Quizás no exista mejor ecología para el espíritu que la palabra poética: el canto directo de la desnuda y liberal majestad de la tierra. Vitalismo y entusiasmo al servicio de la celebración de la belleza, sensualidad y fisicidad del mundo. Poesía de la emoción, de la sorpresa y del deslumbramiento.Este es el propósito de este conjunto de poemas representativos de su autor, inéditos en casi su totalidad en castellano. Como poetizó Wallace Stevens con su peculiar lucidez, es la tierra misma que es humanidad.
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letras es descarnado y destructivo. abre las puertas a una intimidad donde el simple acto de respirar resulta doloroso, donde la propia identidad es un espejismo doloroso en el que se encuentran la frustración de no ser «quien quieren que sea» y la autocondena, estas páginas se convierten en un refugio para la melancolía y el deseo de desaparecer. pero el tormento no es solo interno. también se manifiesta en la cicatriz de una relación que ha dejado la «tierra negra y podrida». con una prosa intensa, se debate entre el recuerdo de las arrugas que forman una sonrisa y la visión de un templo destrozado. letras es una obra honesta para todos aquellos que se han preguntado: ¿Cómo te aprecias si no puedes verte en el espejo? un poemario que duele y consuela a partes iguales, recordándonos que incluso de la devastación puede nacer la verdad más pura.
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Heosphoros es un viaje de introspección y desvelo, un libro que nace desde la herida y avanza hacia la luz. En este poemario, Abraham Vila Pena explora las contradicciones de una generación que crece entre la ansiedad, la ternura y la incertidumbre. Con un lenguaje íntimo y universal, traza un recorrido emocional donde amor, pérdida, soledad, memoria y esperanza se entrelazan en una mirada lúcida sobre el mundo contemporáneo. Cada poema es una confesión al borde del silencio, un intento de hallar sentido en medio del ruido y reconciliarse con el dolor sin renunciar a la belleza. En sus páginas habitan ciudades y estaciones (Madrid, Lisboa, París, Galicia, Nebraska) convertidas en símbolos de pertenencia y desarraigo. Hay melancolía, amor no correspondido, guerras y cielos incendiados, pero también fe en la palabra como refugio. Como el lucero del alba que le da nombre, Heosphoros ilumina sin deslumbrar, guiando al lector por un territorio donde tristeza y esperanza conviven. No ofrece respuestas, sino compañía: la certeza de que, incluso en el derrumbe, la poesía sigue siendo una forma de permanecer y buscar la luz.
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Alejandro Guillermo nació en Buenos Aires en 1958. Entre los géneros literarios que ha cultivado, siempre con éxito, la poesía ocupa un lugar muy relevante. Roemmers nació poeta, publicó poesía antes de iniciarse en otras parcelas de la escritura, y como poeta se ha erigido como principal protagonista de la lírica argentina de los últimos treinta años. Su dominio de la música y de la métrica, junto a la sabia urdimbre de sus versos, enhebrados con el hilo de una emoción tan honda como verdadera, lo han convertido en una de las voces poéticas más sólidas e interesantes de la América que piensa y sueña en español. Todo lo inolvidable consta de cuarenta y dos poemas en los que el poeta, doblado en antólogo, ha elegido aquellos versos más comprometidos con el paisaje abstracto de sus sentimientos, y aquellos otros en los que reina la autobiografía. En ellos se pasea estilísticamente por territorios ricos en claridad y empatía, emitiendo un mensaje que funde en un mismo crisol el rigor clásico del soneto con la libertad del verso sin medida ni rima. Un mensaje que surge del amor, clave última del libro, porque Todo lo inolvidable es un himno al amor, un canzoniere petrarquesco del siglo XXI. Luis Alberto de Cuenca
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Cuentos muy breves y otros un poquito más largos, historias divertidas y disparatadas de Gloria Fuertes que te harán reír y te sorprenderán.
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En Ghetto, Tejedor Rábano hace hincapié en la variación y en la síntesis, descubre posibilidades escondidas entre las combinaciones de palabras. En este poemario, escrito en otoño, el autor ve tanto las nieves del tiempo como el vuelo de la mariposa.En su elíptica expresión se sintetizan la imagen y la visión. En el ghetto ve la frontera de la unión y la exclusión, la creación y la muerte. Se ubica en el umbral de lo sensible y del sentimiento. En la frontera del alma, el poeta es por sus palabras y, a la vez, sus palabras son poesía a flor de piel, que dice su voz y que escribe su mano. Este poemario une expresión y presencia en el mundo.
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Mientras tanto es un libro sobre la espera, los vínculos que no se sostienen y los espacios que deja la pérdida. Habla de lo que permanece cuando alguien no se queda: la casa que guarda memoria, el silencio, el cuerpo que aprende a sostenerse. El libro recorre la cercanía, el duelo y la conciencia de no haber sido elección, sin dramatismo (ni consuelo), solo desde la necesidad de seguir viviendo.
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'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el límite. A través de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acádico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexión sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso múltiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por sí mismos, un homenaje a la poesía y sus infinitos caminos.
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Una colección de títeres de dedo para jugar a representar la historia de Caperucita, de los tres cerditos o del flautista de Hamelín, entre otros. Los personajes de ocho cuentos clásicos con dos modelos de títeres distintos. Cada álbum contiene material para jugar a representar dos cuentos tradicionales, con tres láminas de títeres por cuento, un teatrillo para montar, y las instrucciones y los guiones de los cuentos.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.