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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Al llarg de la seva vida el va anar revisant i, de fet, disposem de tres versions diferents del poemari: a més de la del 1906, es va editar el 1928 i el 1957.A Els fruits saborosos, Carner explicita alguns dels elements que caracteritzaran els postulats del Noucentisme: una certa Grècia ideal com a model d'una estètica entre el classicisme i el popularisme mediterrani.Aquesta edició consta d'un text introductori i d'un comentari extens de l'ùltim poema, a càrrec de Narcís Comadira (Girona, 1942), autor d'una extensa obra com a poeta. A més, Comadira també és pintor, dramaturg, traductor, crític literari i assagista. Ha publicat molts articles i assaigs sobre el Noucentisme i alguns específicament sobre Carner, continguts a llibres com Sense escut (1998) i Forma i prejudici (2006). Pel que fa a la seva poesia, Formes de l'ombra (2002) recull tots els llibres publicats abans de Llast (2007), el seu últim llibre fins ara.Les propostes de treball i els textos complementaris han anat a càrrec de Carme Arenas, catedràtica de literatura catalana, traductora i editora.á
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El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de s
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«Los versos de todos los poetas de la Grecia Antigua están recorridos de ritmos y rumores marinos, de estertores de olas, de las espumosas crines de los hipocampos, del brillo elástico de los delfines, de los centelleantes senderos líquidos, solares o lunares. La imaginación helénica del mar es copiosa y tonificante. Nos surte de una memoria entrecruzada de barcos, de hombres y de dioses, de delfines miríficos, de golpes de remos, de vientos húmedos, de mástiles que no olvidan su destino amparador de árbol en el mar, de cadáveres semidevorados de marineros, de conchas ofrecidas como exvotos, de redes exhaustas, de olor de algas, de puertos saludados ». Aurora Luque habría deseado que en su primera juventud existiera una antología de las múltiples voces que cantaron al mar en griego a lo largo de un periodo de más de mil años. Al no encontrarla, decidió emprender ella misma la tarea: Aquel vivir del mar es su invitación a compartir el trayecto que va de Homero y Hesíodo a poetas tardíos como Filodemo o Rufino con quienes, como ella, aman el Mediterráneo.
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TOTS TENIM UNA CARTA PENDENT D'ESCRIUREUn llibre únic i col·lectiu que recupera el valor de la carta manuscritaUn recull d'històries emotives que, gràcies a la iniciativa «Cartes d'amor» a les xarxes socials, es publiquen en un llibre. Un homenatge únic a la màgia de la carta manuscrita. A Cartes d'amor trobareu una selecció de les cartes manuscrites que ens han arribat des de tots els racons del país i més enllà, testimonis sincers d'emocions sinceres que han unit generacions, han trencat silencis i han donat veu a sentiments inexpressats. Cartes entre pares i fills, entre amics, entre amants, entre germans, cartes d'enyor, de gratitud, d'esperança i de records inesborrables. En un temps dominat pels missatges breus i efímers, aquest llibre reivindica la carta manuscrita com un acte de valentia i autenticitat, una manera d'aturar el temps i preservar allò que realment importa. Un llibre per llegir i rellegir, per recordar i per inspirar. I, sobretot, un llibre per regalar. D'una mare al seu fill «Aquesta és una carta enviada al vent amb l'esperança que bufi prou i arribi fins a les estrelles o on sigui que vas marxar». D'un home al seu amor platònic «T'he estimat amb desesper, amb la set de la terra eixorca d'Anantapur, que ni els monsons poden redimir». D'un net a la seva àvia «I, de sobte, em duies aquell pom de violetes acabades de collir per dur a casa, amb lligall de fil. Vull que sàpigues que fins i tot n'he arribat a collir de silvestres a l'obaga de Vallromanes. Veus?». D'una dona al seu company de vida «El que realment pesava era el fil silent que ens anava unint pàgina a pàgina. La màgia de saber-nos alhora lluny i a prop. Cada vespre m'anaves omplint una mica més l'ànima». D'una filla al seu pare «Et penso molt, et recordo el millor que puc, treballo culpa i penediment lenta i silenciosament, però no et parlo. Feia anys que no et parlava fins que he començat aquesta carta que em connecta amb tu». D'una germana al seu germà «No sé per què ens costa tant dir t'estimo, abraçar-nos i fer-nos petons. Sé que no cal, però ara tinc la necessitat de dir-t'ho. T'estimo. T'estimo moltíssim i em costa molt d'imaginar un demà sense tu». Instagram: @cartes_damor TikTok: @cartes_damor
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RUDYARD KIPLING escribe coplas, versos que riman y repiten ritmos hasta hacer sonar como canciones sus historias. Él ha sido, en cada ciudad o paisaje que describe, el extranjero distante, distinto, y desde su diferencia construye sus poemas. Nació en 1
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura escrita en español. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.Reseñas:«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»Winston Manrique Sabogal, El País «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar «Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»Manuel Rodríguez, Babelia «Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»Rocío Niebla, Tinta Libre «La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad, provoca vértigo, perturba, las ausencias pesan y la belleza desgarra.»Estandarte«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»César Aira «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»Enrique Vila-Matas, Babelia «Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»Edgardo Dobry, El País «Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»Rosa Martí, Esquire «La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»Julia Navarro, ABC - Cultural«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»Los Angeles Review of Books «Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»Luis Chitarroni
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L'obra de joventut d'una poeta cabdal de la nostra literaturaLectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23.Aquesta edició vol posar a l' abast del lector jove l'obra d'una autora jove, perquè Marçal tenia vint-i-set anys quan va publicar Bruixa de dol. Hi conviuen formes poètiques populars i clàssiques alhora, i imatges que reclamen una lectura alternativa i agosarada perquè expressen la seva vivència de dona i de feminista. La fecunditat de l' entramat de forma i fons en la poesia de Maria-Mercè Marçal es podria comparar a l'arrapament de l'heura que tan significativa va ser en la seva vida i en la seva obra. Bruixa de dol és una obra que va d'un jo més íntim a un nosaltres col·lectiu, les dones (fades i bruixes), més èpic. ¿A quién va dirigido el libro Bruixa de dol (1977-1979)?Se considera que este libro está dirigido a un público amplio interesado en la literatura catalana contemporánea, especialmente a aquellos lectores que aprecian la poesía comprometida social y políticamente. Su lenguaje, aunque pueda contener elementos propios de la época, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora en catalán. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura catalana, investigadores y aquellos interesados en el contexto histórico y social de la Cataluña de finales de los años 70. Finalmente, la obra puede atraer a lectores interesados en la poesía feminista y en la exploración de la identidad femenina.Temas que trata el libro Bruixa de dol (1977-1979)Bruixa de dol (1977-1979) explora una variedad de temas interconectados, presentándolos a través de la poesía y la experiencia personal de la autora. Entre los temas más relevantes se encuentran:La experiencia femenina: El libro aborda la condición femenina en un contexto social y político específico, explorando las vivencias, las emociones y las reflexiones de una mujer en la sociedad catalana de la época. Se centra en la perspectiva femenina, ofreciendo una visión íntima y personal de la realidad.El compromiso político y social: La obra refleja el contexto sociopolítico de la transición democrática en Cataluña, mostrando una postura comprometida con la realidad social y política del momento. La poesía se convierte en un vehículo para expresar la opinión y la postura de la autora ante los acontecimientos de su tiempo.La identidad catalana: La obra se sitúa dentro del contexto cultural catalán, utilizando la lengua catalana como herramienta de expresión y reivindicación de la identidad cultural. La autora utiliza el idioma para conectar con su entorno y expresar su pertenencia a la cultura catalana.El amor y la libertad: El libro explora las relaciones amorosas y la búsqueda de la libertad personal, tanto en el ámbito individual como en el colectivo. La autora reflexiona sobre el amor, la pasión y la búsqueda de la autonomía personal dentro de un contexto social restrictivo.La poesía como herramienta de expresión: La propia obra es un ejemplo del uso de la poesía como herramienta para expresar emociones, ideas y reflexiones personales y sociales. La autora utiliza el lenguaje poético para comunicar sus experiencias y su visión del mundo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bruixa de dol (1977-1979)Aún no hay opiniones o críticas sobre 'Bruixa de dol (1977-1979).
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Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.
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Un diàleg amb la infantesa, i amb els absents més estimats, que vol interpel·lar a un mateix i a cadascun de nosaltres sobre les tensions que sacsegen el món actual.
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Un pare que coneix el xicot de la filla. Un fill que torna a casa dels pares. Un matrimoni que cada tarda surt a passejar. Una noieta que escriu una carta a l’oncle. Un nen que juga mentre els grans treballen. Un noi que va cada dia a la feina pel mateix camí. Dos germans que acudeixen a un dinar familiar. Un home que escriu una carta als fills. Hom pot maleir algú desitjant-li que visqui temps interessants. Hom ha dit, també, que no hi ha hagut felicitat com la d’abans de la Revolució.Els temps feliços són, doncs, temps avorrits, poc èpics. Escassament dignes de ser contats. Però ¿de què està feta aquesta felicitat? ¿Què passa quan no passa res? ¿Què és el que es cova, com una llavor sota terra, dins la dolçor de viure?
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El nucli d'aquest llibre és la traducció catalana dels tres poemes místics de Joan de la Creu: el «Càntic espiritual», «Nit obscura» i «Flama d'amor viva». Són textos susceptibles també d'una lectura laica. Pere Lluís Font en dona una traducció literàriament molt acurada, respectant el ritme i la rima de l'original, busca que el text traduït faci en el lector un efecte semblant al del text original: que digui quasi el mateix i que soni quasi igual. És a dir: que pugui suportar l'acarament amb l'original. Tota traducció és una interpretació, una proposta de lectura. En aquest cas, la traducció facilita la comprensió del text original, al mateix temps que permet anostrar una obra de valor universal tot integrant-la al nostre univers lingüístic. L'edició, bilingüe, es completa amb una utilíssima introducció, amb notes aclaridores i amb un conjunt d'annexos que ens donen accés a altres aspectes de l'aportació de Joan de la Creu al patrimoni literari, artístic i espiritual de la humanitat.
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Edició il·lustrada d'un dels poemaris més representatius de Vicent Andrés Estellés, La clau que obri tots els panys. Publicat per primer cop l'any 1971, es considera una de les peces clau de l'obra estellesiana. En ell s'hi agrupen tres llibres: un primer sense títol, Llibre d'exilis i Coral romput.¿A quién va dirigido el libro La clau que obri tots els panys?La clau que obri tots els panys se dirige a un público amplio, interesado en la poesía catalana y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Su carácter representativo dentro de la obra del autor lo hace accesible tanto a lectores familiarizados con su estilo como a aquellos que se acercan a él por primera vez. La edición ilustrada, con un formato atractivo, puede resultar especialmente atractiva para un público más joven o para aquellos que aprecian la combinación de texto e imagen. La obra, por su contenido y profundidad, también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana y para investigadores interesados en la poesía del siglo XX.Temas que trata el libro La clau que obri tots els panysEste poemario reúne tres libros: uno sin título, Llibre d'exilis y Coral romput. A través de ellos, se exploran diversos temas recurrentes en la obra de Vicent Andrés Estellés, entre los que se pueden destacar:La experiencia vital del autor: El libro refleja la vida y las vivencias personales de Estellés, incluyendo sus reflexiones sobre la sociedad, la política y la condición humana. Se observa una introspección profunda y una exploración de la propia identidad.La memoria y la nostalgia: La evocación de recuerdos y la nostalgia por el pasado son elementos clave en la obra. Estellés utiliza la poesía para reconstruir y reinterpretar su historia personal y colectiva.La crítica social y política: El autor no rehúye la crítica social y política de su tiempo, abordando temas como la injusticia social, la opresión y la lucha por la libertad. Su poesía se convierte en un vehículo para expresar su compromiso político y social.La naturaleza y el paisaje: La descripción de la naturaleza y el paisaje valenciano se entrelaza con las reflexiones personales y sociales del autor, creando una atmósfera única y evocadora. La naturaleza se convierte en un reflejo del estado anímico del poeta.El amor y la amistad: El amor y la amistad se presentan como temas recurrentes, explorados desde diferentes perspectivas y con una gran sensibilidad. Las relaciones humanas se convierten en un eje central de la obra.La identidad catalana: El libro refleja la identidad catalana y la cultura valenciana, utilizando el idioma y las imágenes para expresar un sentimiento de pertenencia y arraigo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La clau que obri tots els panysAún no hay opiniones o críticas sobre LA CLAU QUE OBRI TOTS ELS PANYS.
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Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball de Miquel Desclot.Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Aquesta antologia és, més que no pas un intent pedant d'aïllar els millors poemes de la història, una invitació a considerar la universalitat del fenomen poètic, que ha acompanyat sempre, i enqualsevol circumstància, el desenvolupament de la humanitat.¿A quién va dirigido el libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL?Se considera que esta antología está dirigida a un público amplio, incluyendo estudiantes de bachillerato y lectores interesados en la poesía universal. Su accesibilidad se ve reforzada por la inclusión de introducciones y comentarios que contextualizan cada poema, facilitando su comprensión incluso para aquellos sin una formación literaria especializada. La obra se presenta como una invitación a explorar la poesía a través de la historia y diversas culturas, más que como una selección exhaustiva de los "mejores" poemas.Temas que trata el libro Antologia de la poesia universalLas antologías de poesía universal, por su propia naturaleza, abarcan una gran diversidad de temas y estilos poéticos a lo largo de la historia. Se incluyen poemas que reflejan la experiencia humana en sus múltiples facetas: el amor, la pérdida, la naturaleza, la espiritualidad, la reflexión sobre la vida y la muerte, entre otros. La selección de poemas busca representar diferentes épocas, culturas y perspectivas, ofreciendo una visión panorámica de la poesía universal. La forma en que se abordan estos temas varía según el poema y el autor, pero generalmente se busca un equilibrio entre la expresión artística y la accesibilidad para el lector. Algunas antologías incluyen comentarios o introducciones que ayudan a contextualizar los poemas y sus temas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSALAún no se dispone de información sobre críticas, opiniones o valoraciones específicas para esta edición particular de la ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL. Sin embargo, se puede inferir que, al tratarse de una antología de poesía, las opiniones sobre su valor dependerán de las preferencias individuales del lector, la selección de poemas incluida y la calidad de las introducciones y comentarios, si los hubiera. La calidad de una antología se suele evaluar en base a la representatividad de su selección, la calidad de la edición y la accesibilidad para el lector.
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Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones sehan convertido en canción popular. La voluntaria aproximación al lenguaje corriente, la construcción de una ''épica de lo cotidiano'' propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humorson algunos de los ejes en torno a los cuales giranlos versos del gran escritor uruguayo. La presente antología poética, seleccionada por él mismo, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable delo más sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIODE MARIO BENEDETTI (1920-2020)
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Si haguéssim de dir quin és el bestiari contemporani més destacat de les lletres catalanes, aquest seria sense dubte El Bestiari (1937) del poeta Pere Quart, il·lustrat per Xavier Nogués. El poeta veu d?un dels gèneres de tradició medieval més reconegut per fer una sàtira del món que ens envolta a partir del seu enginy descrivint la nostra fauna. Perquè en paraules del propi poeta cal tenir present que ?la natura, diligent, ens procura una bèstia per a cada molèstia?.¿A quién va dirigido el libro Bestiari?El libro Bestiari de Pere Quart está dirigido a un público amplio, que aprecia la poesía y la sátira con un toque de humor. Su estilo accesible y la riqueza de su lenguaje lo hacen atractivo tanto para lectores adultos interesados en la literatura catalana como para jóvenes que se inician en la poesía. La obra se presenta como una sátira del mundo que nos rodea, utilizando la descripción de animales, reales e imaginarios, para expresar ideas que de otra manera podrían resultar más difíciles o peligrosas de abordar directamente. La obra es un clásico de la literatura catalana, por lo que también atrae a lectores interesados en la historia y la tradición literaria catalana.Temas que trata el libro BestiariEl Bestiari de Pere Quart utiliza el género del bestiario, tradicional en la literatura medieval, para realizar una sátira social y política. A través de la descripción de animales, reales y fantásticos, el autor explora diversos temas, entre ellos:Sátira social y política: El libro emplea el humor y la ironía para criticar la sociedad y la política de su tiempo, utilizando las características de los animales como metáfora de comportamientos y situaciones humanas.Lenguaje y juegos de palabras: La obra destaca por su maestría en el uso del lenguaje, con abundantes juegos de palabras, expresiones coloquiales y referencias culturales que enriquecen la lectura y aportan múltiples capas de significado.Tradición literaria: El Bestiari se inscribe en una larga tradición literaria, retomando el género del bestiario medieval y actualizándolo con un estilo moderno y una perspectiva crítica.Naturaleza y animales: La obra presenta una visión particular de la naturaleza y los animales, que van más allá de una simple descripción, convirtiéndose en símbolos y metáforas con un significado profundo.Cultura catalana: El libro está profundamente arraigado en la cultura catalana, haciendo uso de referencias locales, expresiones populares y un lenguaje propio de la tradición literaria catalana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro BestiariAún no hay opiniones o críticas sobre Bestiari disponibles para su inclusión en este resumen.
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Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía catalana del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian la poesía vanguardista y la exploración de temas amorosos y sensuales desde una perspectiva moderna y audaz. También resulta atractivo para estudiantes de literatura catalana, investigadores y lectores interesados en la obra de Joan Salvat-Papasseit y su contexto histórico y social. La edición con estudio preliminar y propuestas de trabajo lo hace especialmente adecuado para uso académico.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl libro explora el proceso amoroso en su totalidad, desde la invitación y el cortejo hasta la consumación y la despedida. Lo hace a través de una variedad de formas y géneros poéticos, combinando elementos de la lírica popular y la tradición culta de la "fin'amor". La identidad de la amada se mantiene oculta bajo el término "amiga", siguiendo la tradición de los antiguos trovadores.Se caracteriza por:Innovación formal: Salvat-Papasseit utiliza procedimientos experimentales de vanguardia, como la ruptura de hemistiquios, el escalonamiento del verso, la alternancia de mayúsculas y minúsculas, y la utilización de tipografías de diferentes tamaños y colores. Esto contrasta con la tendencia de la época hacia la recuperación de motivos clásicos y tópicos tradicionales.Exploración de la sensualidad: El poema celebra abiertamente el placer sexual y el deseo amoroso, sin tapujos, rompiendo con los tabúes de su tiempo. Se centra en la descripción física y sensual de la amada, utilizando una simbología floral para expresar la delicadeza y la pasión.Contexto social y político: Aunque el tema central es el amor, la obra refleja el contexto social y político de la época, mostrando la voz de un poeta obrero, izquierdista y catalanista radical. Su poesía se presenta como una forma de subversión tanto en la forma como en el contenido.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se destaca la popularidad perdurable del libro a lo largo de las generaciones, atrayendo lectores que encuentran en él respuestas pertinentes a la pasión amorosa. Su singular combinación de formas líricas tradicionales e innovaciones vanguardistas le confieren un encanto único e irrepetible.
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De tota la producció lírica de Carles Riba en destaquen dos llibres: Elegies de Bierville (1943), un conjunt de dotze poemes en dístics elegíacs que ressegueixen la trajectòria espiritual del poeta a l?exili, i Salvatge cor (1952), una sèrie de vint-i-sis sonets sobre l?experiència de l?amor. Labutxaca reuneix en aquesta edició aquest dos llibres a més d?un seguit de deu poemes que va escriure en la darrera etapa vital.
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La obra de Bécquer supuso toda una renovación del lenguaje poético del siglo XIX. Influido por autores románticos como el alemán Heinrich Heine, su poesía y su prosa se caracterizan por aunar el intimismo, la búsqueda del ideal y la exaltación de la fantasía. Lejos de los excesos retóricos de la literatura anterior, Bécquer busca una expresión mucho más simbólica y evocadora. Gracias a su lenguaje depurado y sugerente, el autor sevillano logra atraparnos en el misterio de sus Leyendas o emocionarnos con la intensidad lírica de sus Rimas. En definitiva, una voz poética universal que ya nos anunciaba, como queda reflejado en estas páginas, el nacimiento de la contemporaneidad.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer es una obra literaria que trasciende las barreras generacionales y los gustos particulares. Se dirige a un público amplio, incluyendo a estudiantes de literatura que estudian el Romanticismo español, amantes de la poesía y la narrativa, lectores interesados en la exploración de temas universales como el amor, el desamor, la muerte y lo sobrenatural, y a cualquier persona que busque sumergirse en una obra clásica de la literatura española. Su accesibilidad y la riqueza de sus temas hacen que sea disfrutable tanto para lectores jóvenes como para lectores con mayor experiencia. La profundidad de sus poemas y la atmósfera de misterio de sus leyendas ofrecen una experiencia literaria enriquecedora para diversos niveles de comprensión lectora.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas abarca una amplia gama de temas, tratados con una sensibilidad y maestría que lo han convertido en un clásico de la literatura. En las Rimas, Bécquer explora con gran intensidad el sentimiento amoroso en sus diversas facetas: el amor idealizado, el amor perdido, el desengaño y la melancolía. La poesía de Bécquer se caracteriza por su introspección, su lenguaje preciso y su capacidad para expresar emociones profundas con una economía de recursos. La fugacidad del tiempo y la inevitabilidad de la muerte también son temas recurrentes en sus poemas, tratados con una belleza y una serenidad que evitan el sentimentalismo excesivo.Las Leyendas, por su parte, se adentran en el terreno de lo sobrenatural y lo misterioso. Bécquer crea atmósferas inquietantes y evocadoras, mezclando elementos fantásticos con realismo, creando relatos que exploran la relación entre el mundo visible y el mundo invisible. Algunos de los temas recurrentes en las leyendas son la superstición, la leyenda popular, el misterio, la búsqueda de lo inexplicable y la exploración de la psique humana ante lo desconocido. La ambientación, a menudo en lugares antiguos y evocadores, contribuye a la atmósfera de misterio y suspense.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición particular de Rimas y Leyendas. Sin embargo, la obra de Bécquer en su conjunto ha recibido un reconocimiento unánime como una de las cumbres de la literatura española, alabada por su originalidad, su belleza y su capacidad para conectar con el lector a través del tiempo. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo estudiada y admirada por generaciones de lectores. La obra se considera un pilar fundamental del Romanticismo español, destacando por su estilo depurado y su capacidad para expresar emociones profundas de una manera concisa y elegante.
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Si queremos evitar afrontar la realidad que nos rodea, las cicatrices siguen estando ahí y, cuando menos te lo esperas, vuelven a palpitar.Cuando nuestro pasado se planta en nuestro presente y crece la herida regada por el recuerdo, solo nos queda entender que hasta la cicatriz que parecía curada puede volver a doler. Que tan importante es ponerse la tirita como quitarla, de vez en cuando, para tratar el recuerdo que sigue infectando la herida. Cicatrices que aún duelen es un canto a la defensa de la verdad de uno mismo. Alba González nos habla sin tapujos de la salud mental, se enfrenta cara a cara a los fantasmas que asolan el siglo XXI, como la depresión y la ansiedad generalizada.
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El Club dels Poetes Morts, una pel lícula de Peter Weir emmarcada als anys 50, ens apropa al món d'un col legi privat de gran prestigi, l'Acadèmia Welton, que veu, al llarg d'un curs escolar una mica especial, com els seus quatre grans pilars de conducta -tradició, disciplina, honor i grandesa- són qüestionats pel seu nou professor de literatura i ex-alumne, el Sr. Keating (Robin Williams), que des del primer dia sap sorprendre els seus alumnes i, de mica en mica, fer-los agafar interès per tota una nova filosofia de vida, que podríem resumir sota el lema Carpe Diem, aprofita el moment. En definitiva, el professor Keating vol crear lliure pensadors, catalitzar tot allò d'individual i creatiu que hi ha en cadascun dels seus alumnes. Allò que ensenya no figura en cap manual: l'amor a la vida, a la llibertat, a la poesia, i la seva influència marcarà els alumnes de Welton per sempre. Un grup d'aquests alumnes es proposarà de fer reviure aquella antiga societat dels Poetes Morts i seguir-ne els seus principis. L'essència de la pel lícula és que cal tractar la vida com quelcom d'extraordinari, trobar una passió i perseguir-la, aferrar-se a ella, bé sigui poesia o una altra cosa. En definitiva, El Club dels Poetes Morts és una oda a la poesia, a la creativitat sense barreres i, sobretot, un crit a l'inconformisme.
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Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».¿A quién va dirigido el libro Lo que pasa es que te quiero?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la poesía de Gloria Fuertes y en la exploración del amor y el desamor desde una perspectiva íntima y personal. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía con un lenguaje directo y emotivo, y que buscan una visión honesta y sin tapujos de las experiencias amorosas. La obra también resulta interesante para aquellos que desean conocer una faceta menos conocida de la autora, más allá de su popular trabajo con literatura infantil. La edición cuidada, con fotografías y poemas inéditos, lo convierte en una opción atractiva para coleccionistas y amantes de la poesía española.Temas que trata el libro Lo que pasa es que te quieroEl libro Lo que pasa es que te quiero explora la faceta más íntima de la poesía de Gloria Fuertes, centrándose en el amor y el desamor. A través de un centenar de poemas, se abordan temas como:El amor en sus diversas formas: Se muestra el amor romántico en sus diferentes etapas, desde la pasión inicial hasta la decepción y la pérdida. Se explora la intensidad, la vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones amorosas.La sexualidad femenina: La obra no elude la expresión de la sexualidad femenina, presentándola con naturalidad y sin tabúes, lo cual era inusual en la época en que fueron escritos los poemas.La soledad y el desamor: Se reflejan las experiencias de soledad y desamor, mostrando la capacidad de la poeta para superar las desilusiones y seguir amando. La vulnerabilidad y la tristeza se expresan con honestidad y sin sentimentalismos excesivos.La vida cotidiana: Los poemas no se limitan a la experiencia amorosa, sino que integran elementos de la vida cotidiana, mostrando la conexión entre el amor y la realidad diaria.El humor y la ironía: El característico humor y la ironía de Gloria Fuertes están presentes en muchos de los poemas, aportando una perspectiva única y desenfadada a temas tan serios como el amor y el desamor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que pasa es que te quieroLas opiniones sobre Lo que pasa es que te quiero son mayoritariamente positivas. Los lectores destacan la exquisita edición del libro, que incluye fotografías y poemas inéditos, y la selección de poemas que permite acceder a una faceta íntima y desconocida de Gloria Fuertes, más allá de su obra infantil. Se elogia la honestidad y la naturalidad con la que la autora aborda temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Algunos lectores sugieren que la ordenación cronológica de los poemas hubiera sido un acierto, pero en general, la valoración es muy positiva, calificando la obra como una lectura recomendable y maravillosa. Se destaca el valor del libro para recuperar la memoria y desestigmatizar a una de las poetisas más importantes de España. La obra es considerada un bello alegato al amor, tierno y con poemas inéditos. Se describe como una antología poética muy cuidada, con una gran selección de poemas intimistas que viajan desde el amor al desamor.
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Itinerari poètic pels dotze mesos de l’any en un fris espectacular: una simfonia de paraules, llum i color en un desplegable de 3’80 metres de llargada dins d’un estoig.Il·lustracions i text manuscrit sobre un fons blau ultramar que configuren una obra de gran bellesa.Un llibre regal que captivarà tant a adults com a infants.
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![Poesía [Antología bilingüe]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6e40854c/images/large/1138554.94.jpg?sh=240 "Poesía [Antología bilingüe]")
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Junto con Wordsworth y Coleridge, junto con Shelley y Lord Byron, John Keats (1795-1821) forma parte de la brillante constelación de poetas románticos ingleses. Su obra, apreciada sin excesos durante su breve existencia, ha ido ganando con el paso del tiempo en la estima de los lectores, prendados a menudo por la fuerza de sus imágenes, por el poder evocador de sus versos y por los atisbos geniales de muchas de sus composiciones. Y es que su sensibilidad se anticipó en muchos sentidos a su época, como indican la devoción por él de poetas como Cernuda, Borges o Andrew Motion. La presente selección recoge, vertidos con gusto exquisito, sus poemas más hermosos y conocidos, como «Oda a un ruiseñor», «Oda sobre una urna griega», «Lamia» o «La Belle Dame sans Merci», entre muchos otros. Selección y traducción de Antonio Rivera Taravillo
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Aquesta antologia pretén ser una eina útil i atractiva per endinsar-se en el gènere poètic i també per conèixer, gaudir i apreciar els valors de la poesia catalana que va des de la lírica dels trobadors fins als autors contemporanis.Amb una introducció, notes i una proposta didàctica de Joan Oriol i Giralt.Joan Oriol i Giralt (ed.) és professor de llengua catalana i literatura. Ha publicat diversos articles sobre literatura i una guia de lectura de la novel·la Mirall trencat de Mercè Rodoreda. És coautor del Diccionari de figures retòriques i altres recursos expressius i de diversos llibres de text per a l'ensenyament secundari.¿A quién va dirigido el libro Antologia de poesia catalana. Nova tria?Antología de Poesía Catalana. Nova Tria se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que contiene una selección de poemas establecida por el Departamento de Enseñanza para la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. Sin embargo, su contenido también resulta atractivo para cualquier lector interesado en la poesía catalana, ofreciendo un recorrido por ocho siglos de historia literaria y la oportunidad de descubrir a 35 autores y estilos diferentes. La obra se presenta como una herramienta útil y atractiva para adentrarse en el género poético y apreciar los valores de la poesía catalana, desde los trovadores hasta autores contemporáneos. La inclusión de una introducción, notas y una propuesta didáctica facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para aquellos que no estén familiarizados con la poesía.Temas que trata el libro Antologia de poesia catalana. Nova triaLa antología abarca una amplia gama de temas a través de la obra de 35 autores, representando ocho siglos de poesía catalana. Los temas tratados se exploran a través de diferentes estilos y perspectivas, ofreciendo una visión rica y variada de la experiencia humana. Se incluyen poemas que abordan temas como:El amor y el desamor: Se exploran diferentes facetas del amor, desde el apasionado hasta el desgarrador, mostrando la complejidad de las relaciones humanas.La naturaleza: La belleza y la fuerza de la naturaleza se reflejan en muchos poemas, utilizando imágenes poéticas para describir paisajes y elementos naturales.La vida y la muerte: Se abordan reflexiones sobre la existencia humana, la fugacidad del tiempo y la inevitabilidad de la muerte, desde perspectivas diversas.La sociedad y la política: Algunos poemas reflejan las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo, ofreciendo una crítica social o un comentario sobre la realidad histórica.La identidad catalana: A través de la lengua y la cultura, la antología explora la identidad catalana y su evolución a lo largo de la historia.La experiencia femenina: La obra incluye poemas que exploran la experiencia femenina desde diferentes perspectivas, ofreciendo una visión de la condición femenina a través de los siglos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Antologia de poesia catalana. Nova triaAún no hay opiniones o críticas sobre Antología de Poesía Catalana. Nova Tria.
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Amb un pròleg de Salvador Espriu Cridem qui som i que tothom ho escolti. /( I, en acabat, que cadascú es vesteixi / com bonament li plagui, i via fora, / que tot està per fer i tot és possible. Una proposta poètica de reconstrucció nacional, encara vigent.
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L’abraçada que et salva del precipici i la que et deixa caure, l’abraçada que és coixí o armadura i la que és fredor i desesperança. L’abraçada que no vas poder fer i la que t’hauries pogut estalviar. Aquestes i tantes altres abraçades passegen dins de poemes que parlen d’un món caòtic on es barreja l’amor, la paternitat, la melangia, les lluites o els somnis.Un món que Roc Casagran ens convida a abraçar amb una abraçada càlida i acollidora, tendra i juganera.
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Arthur Rimbaud va marcar, amb Baudelaire i Verlaine, el pas de la poesia romàntica a la poesia moderna. Ningú com ell exemplifica tan bé la biografia del poeta precoç i maleït, del geni. La seva aventura vital i el seu concepte d'alquímia poètica han marcat per sempre més la literatura contemporània. Arthur Rimbaud (Charleville, 1845 - Marsella, 1891) va escriure una obra poètica innovadora, brillant i enormement influent entre els quinze i els vint-i-un anys, que va culminar amb dues obres visionàries: els poemes en vers i en prosa d'Il·luminacions, treballats com joies insòlites, i la trasbalsadora i inoblidable confessió titulada Una temporada a l'infern. Per Josep Palau i Fabre, la lectura i la traducció de l'obra de Rimbaud va ser una experiència transcendental, recollida en l'estudi preliminar i les notes que acompanyen el volum. L'edició bilingüe permet comprovar la fidelitat de Palau a l'esperit del mític poeta francès. Segons Paul Claudel, ''un místic en estat salvatge''. Per Albert Camus,''un poeta gran i admirable, el més gran del seu temps, oracle fulgurant''.
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En la creación de Isabel Bono el desasosiego se convierte en dulzura amarga, también en dolor, un dolor íntimo que recrea pequeñas situaciones, narraciones de lo aparentemente nimio. Isabel Bono hace de esas escuetas escenas una realidad inesperada en la que los sentidos amplifican y fijan el desconcierto. Es así como consigue alejarse de algunos de los postulados actuales donde la poesía, en demasiadas ocasiones, es producida por el método de la sobreestimación de lo cotidiano, o por el de la exacerbación de lo anecdótico. Isabel, por el contrario, consigue, desde la asunción de la sencilla complejidad que le es propia y desde lo significante, llegar a la expresión escrita de su personalidad única: contradictoria, terrible y bella, alejada de modismos y vanidades. No hace falta decir más.
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Mariposas Muertas es un símbolo de renacimiento y dolor después de una ruptura sentimental. Sant escribió este libro para aquellos que han perdido el amor. En esta cruda y poderosa colección de frases, pensamientos y poemas cortos, el autor explora temas de soledad, decepción, amor y pérdida en un esfuerzo por darle sentido a las sensaciones y sentimientos de este caótico mundo. Una dirección hacia el amor propio y la búsqueda de una relación saludable.
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¿Alguna vez has sentido que te rompían el corazón? ¿Has podido coser sus grietas hasta amar con mucha más intensidad? El poemario del que todo el mundo habla y que ha arrasado en TikTok: El desamor que jamás viví de Olga González. Los pasos para superar una ruptura son los siguientes: 1. Ira2. Negación 3. Superación 4. Nuevos comienzos Olga González da el salto de la autoedición al mundo editorial con el poemario que ha arrasado en las redes sociales.Un canto al amor y a los corazones rotos, pero también a la fuerza que tenemos en nuestro interior para superar momentos difíciles y resurgir más fuertes que nunca.
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Un poeta que traduce a la muerte, un poeta que sobrevive a sí mismo. Hay libros que se leen y otros que se sienten. El Traductor de la Muerte es ambos. El poemario no es solo un conjunto de poemas, sino un testimonio desgarrador de la depresión, un dolor convertido en palabras. Los pensamientos mortales que invadieron a Arnau Burgada R. han sido traducidos en poesía, transformados en versos que hieren y cicatrizan a la vez. Con brutalidad y crudeza, sus poemas invitan al lector a experimentar en primera persona la melancolía que el autor enfrentó… y consiguió superar.
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Este libro reúne los mejores poemas de amor de Mario Benedetti. Mucho de ellos están a flor de labio en la gente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabatear un verso, otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el público, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es sólo comparable a la de Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres, es el único elemento que sirve para enfrentar a la muerte.Selección y prólogo del autor.¿A quién va dirigido el libro El amor, las mujeres y la vida?Se dirige a un público amplio, interesado en la poesía y en la exploración de temas universales como el amor, las relaciones interpersonales y la vida misma. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía accesible y conmovedora, con un estilo que combina la profundidad con la sencillez. La obra resulta apropiada para aquellos que buscan una reflexión poética sobre la experiencia humana, desde la perspectiva de uno de los autores más relevantes de la literatura hispanoamericana. Su lenguaje claro y emotivo lo hace accesible a un público diverso, desde jóvenes lectores hasta aquellos con una mayor experiencia en la lectura de poesía.Temas que trata el libro El amor, las mujeres y la vidaEl libro El amor, las mujeres y la vida de Mario Benedetti explora una amplia gama de temas relacionados con el amor y la vida, a través de una selección de sus poemas más representativos. Se centra en la experiencia amorosa en sus múltiples facetas, desde el apasionamiento erótico hasta la ternura y la complicidad en una relación consolidada. Benedetti no se limita a la idealización romántica del amor, sino que también aborda la complejidad de las relaciones, incluyendo la pérdida, la decepción y la búsqueda de la felicidad.La obra también explora la condición humana en su totalidad, incluyendo la amistad, la solidaridad y la reflexión sobre la existencia. La perspectiva del autor sobre la vida se entrelaza con sus reflexiones sobre el amor, creando una visión poética integral del ser humano y su lugar en el mundo. La obra se caracteriza por su honestidad, su capacidad para expresar emociones profundas y su enfoque en la experiencia humana compartida. Los poemas reflejan la capacidad de Benedetti para encontrar belleza y significado incluso en los momentos más difíciles de la vida. La selección de poemas ofrece una visión completa de su obra poética, mostrando la evolución de su estilo y su capacidad para abordar temas universales de una manera personal y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El amor, las mujeres y la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre El amor, las mujeres y la vida.
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No es solo una antología, es un imperativo literario que desafía los límites de la narrativa contemporánea. En un mundo donde la literatura muchas veces queda atrapada en circuitos de élites o convenciones, este proyecto emerge como una bocanada de aire fresco, conectando culturas, generaciones y géneros con fuerza transformadora. Su esencia reside en la capacidad para crear puentes: entre escritoras y poetas, francesas y españolas, entre autoras consagradas y nuevas voces, entre lo íntimo y lo político, desde diferentes contextos culturales y geográficos, para abordar cuestiones de género, identidad, memoria, deseo y resistencia. Sus cartas son una celebración de la diversidad y una reivindicación de la literatura como espacio de transformación.
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EL NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DEL FENÓMENO EDITORIAL DONDE VIVEN LAS MUSAS Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decisión que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no están? ¿Te atreverías a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.
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ANTOLOGIA I INTRODUCCIÓ D'ANNA GUAL UNA ANTOLOGIA LLUMINOSA, LACERANT I SANADORA. «L'antologia Jo tinc una mort petita recopila mostres de poesia catalana a cavall dels segles XX i XXI, tot abastant poemes escrits des del 1931 fins al 2025 [...]. El títol fa referència a uns versos colpidors d'Estellés que no poden il·lustrar millor el volum: «Jo tinc una Mort petita, / meua i ben meua només. / Com jo la nodresc a ella, / ella em nodreix igualment». El plantejament de l'antologia és el d'unir les poètiques d'una sèrie de noms indiscutibles de la poesia catalana amb altres que no estan tan consolidats amb un fil comú: la pèrdua d'un ésser petit.» Perdre una criatura durant l'embaràs, el part o la primera infància és una experiència dramàtica i dolorosíssima. Quins poetes n'han parlat? Les pèrdues gestacionals van lligades indefectiblement a l'experiència femenina i han estat infrarepresentades al llarg de la història de la literatura. Si li sumem l'ingredient tabú de la mort, aquest tema esdevé un oceà gairebé innavegable. La poeta Anna Gual s'hi ha submergit i el resultat és una antologia alhora lluminosa, lacerant i sanadora.
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