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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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L'infinit que no podem dir
Les poetes nord-americanes Anne Sexton i Sylvia Plath es troben per primera vegada en un curs d'escriptura impartit per Robert Lowell, poeta admirat per ambdues. Entre sessions establiren contacte i l'impacte de conèixer-se va ser tal que ja no van deixar d'estar pendents una de l'altra fins el suïcidi de Plath. Aquest treball mescla, passat pel filtre de la percepció diversa i lliure de cadascun dels autors, moments vitals, espais, viatges, paisatges, objectes, colors que han servit d'inspiració per a crear un anar i venir de missives de molt divers format i fetes des del respecte i l'admiració. Com és evident, qualsevol vers està tocat per l'experiència vital de qui l'escriu i, molt probablement, per un deix de la intimitat i torbació que aquest conjunt de poemes ha anat bastint. Al capdavall, què és la poesia, sinó un element disruptor destinat a commoure, a agitar l'esperit?
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GIOCONDA BELLI, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sincera es un salto hacia el mundo.Sobre su poesía, dice José Coronel Urtecho: «Leyendo una vez más a Gioconda Belli, como acostumbro hacerlo, me dan ganas de compararla, o por mejor decir, de ponerla a la par, no sólo de las mejores poetas actuales del mundo, sino de todas las grandes poetas que han existido desde Safo... de las pocas mujeres que han hecho franca y sincera poesía de amor».Su anterior obra poética está publicada en esta colección: El ojo de la mujer. Poesía reunida 1974-1992 (nº 291), Apogeo, 1998 (nº 386) y Fuego soy, apartado y espada puesta lejos (nº 637).
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La ausencia del amor, más que el amor mismo, es el tema principal de estos poemas contados al oído, como un susurro, pero que se transforman en un discurso constante e intencionado, donde también fluye lo cotidiano con musicalidad.Las composiciones provienen de una mujer que mira de frente a la vida y que llama a las cosas por su nombre. No tiene miedo porque la experiencia le revela el camino para afrontar las situaciones con alegría, con brío y a veces incluso con desdén.La autora nos sugiere la idea de que hay un tiempo y un espacio para la armonía y que esa dicha se puede alcanzar a través del ritmo y la cadencia que forman las palabras. Hay intención de ir más allá del sufrimiento, del ansia de atesorar las cosas, es más bien una sensación de querer observar antes que de poseer.También el desamor y el desengaño atraviesan los versos de Poemas desencadenados, pero la memoria recurre al abandono y al retorno como fuerzas que dominan la escena, de esta forma se expresa la autora con dulzura en versos llenos de emoción y verdad.
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Cavallers
Fins a quin punt estaries disposat a jugar-te la pellper salvar un amic? Quin valor li dones a la teua paraula? On queden els somnis de joventut quan la realitat s’encabota a anar en contra? Què passa quan no t’atreveixes a fer-te avant en l’amor? Cavallers és laprimera obra de teatre ambientada en la pilota valenciana i un homenatge al comportament noble, just i honorable que preserva el joc més antic dels valencians. És també un tribut a totes les persones que, com els protagonistes, Tomàs, Vicent i Reme, tenen com a bandera la dignitat i l’honradesa com el millor tresorpersonal.Al llarg de les pàgines de l’obra aprenem una lliçó sobre com la vida, igual que la pilota, fa idesfà sense que puguem evitar-ho. «Com si les eventualitats es pogueren dominar. Com si el mateix joc de la pilota poguera preveure’s, tindre’s sota control. Com si la vida no fora guanyar i perdre, en un caragolinfinit. A vegades, senzillament, no podem fer més».
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He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».
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Aiguatge
«La poesia moderna és essencialment destrucció, una mena de mística furiosa que tendeix a buidar-nos del món sensible, del món de les aparences», segons Palau i Fabre. Efectivament, a Aiguatge hi ha la necessitat imperiosa d'estimbar la realitat més propera, d'escantellar les hores que ens malmeten en una dansa sufí circular que ens reté dintre de nosaltres mateixos, sense escapatòria. Apareix, a més, la urgència d'una saba guaridora revinguda del crit poètic. És per això que el món que es descriu a Aiguatge sovint fa soroll de cambra buida i la veu poètica acaba llançant metralla als que deshonestament perforen i malmeten la claror. Un recorregut vital on la veu poètica fuig del fred i la foscor i s'amara de l'aigua benigna per emprendre descalça la via inconeguda en una mena d'exercici vivificador.
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Itaca arrasada
Premi Jocs Florals de Barcelona 2025“En un dels moments àlgids del llibre, amb total lucidesa i l’evidència que ha de tenir el poeta, Deusa veu els milions d’anys que té el món i els pocs milers que en té la literatura. Aquesta mateixa disparitat és la del soldat xinès que torna a casa després d’una guerra gairebé infinita i troba la seva terra arrasada. La seva Ítaca, el seu país: el poeta ja veu la fi de les coses més nobles, més belles, ha vist perir, fins i tot, el que ha estat promès i encara no ha arribat.”Del pròleg de Juma B. Barrachina.Itaca arrasada és el llibre guanyador del Jocs Florals de Barcelona 2025. Entre el mite i la contemporaneïtat, entre la frescor i l´èpica, entre Estellès i el beat, la veu poètica de Joan Deusa és a l’hora gamer, historiadora, arrauxada, filosòfica i coneixedora profunda dels clàssics.L’editora
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Todas las personas que fui es una exploración honesta y poderosa de las múltiples identidades que construimos y dejamos atrás. A través de una voz poética y afilada, la autora, Agostina Ferroni, recorre las etapas de una vida marcada por el amor, la pérdida, el deseo y la transformación. Cada poema revela una verdad que no se puede esquivar. Desde la niña que no temía hasta la mujer que resignifica su historia, este libro traza un mapa emocional de lo que fuimos y lo que aún podemos llegar a ser. Con una escritura que interpela y conmueve, Todas las personas que fui no solo cierra heridas: las nombra, las libera y las convierte en fuerza. Es un testimonio íntimo que, al terminar sus páginas, continúa resonando en el lector como un espejo de su propia búsqueda.
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Un principio de supervivencia (donde habita el amor) es el diario de emociones de una chica corriente. Un manifiesto de los sentimientos a lo largo de unos años. Una lista de cosas cotidianas en un formato de prosa poética o, como me gusta llamarlo, «mucho caos, escrito de forma bonita». Un poemario en el que los factores para la creación han sido solo ser espectadora de la vida y los gustos sencillos. Un corazón que casi siempre vive en verano, con las expectativas bastante altas. Una exaltación del pasado, presente, futuro y amor en todas sus variantes.
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La dona aproximativa
«Ripoll mobilitza en aquest llibre la tradició que comença amb Baudelaire i acaba amb Mallarmé, amb referències explícites a Rimbaud. Així mateix, dialoga amb l’antiart dadaista, del qual Tzara és un dels màxims exponents, i, en particular, amb el surrealisme. En el llibre s’esmenta el bar Meliton de Cadaqués, freqüentat, com és ben sabut, per Marcel Duchamp, que solia jugar-hi a escacs –en alguna ocasió, amb Salvador Dalí» (de l’epíleg de Caterina Riba).
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Talismà
De Talismà, Laia Llobera diu a l’epíleg que és l’obra d’un viatge revelador que «parteix d’un pelegrinatge —interior i exterior— que es multiplica en diversos espais geogràfics i es transforma en un viatge en el temps. Com la transmutació dels metalls en l’antiguitat, els poemes d’aquest llibre són un cúmul d’experiments i experiències connectades entre elles per mitjà d’un recorregut que comença a la riba del Ganges i acaba a Catalunya i Occitània».
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Sota el firmament
El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un CD que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres –i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltrona—s'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.
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Las cerezas del cementerio (1910), de Gabriel Miró, es uno de tantos otros ejemplos de novela española que merece ser recuperada. Fue demasiado innovadora una época en la que al gran público todavía le gustaba saborear los grandes relatos que nos dejó el Realismo. En este, Gabriel Miró narra los amores del joven Félix Valdivia, estudiante de ingeniería, con Beatriz, la esposa de un rico naviero, casada, madura y de gran belleza, quien ya estuvo antes enamorada de su tío Guillermo. Miró vuelve al tema de los amores pulsionales y de la mujer adúltera, no tanto para reivindicar una libertad y una voluptuosidad porque el autor las da por asumidas y naturales. Lo que le interesa es cuestionar la sociedad burguesa y el orden moral establecido, y, en particular, reivindicar la libre voluntad, la pasión, el erotismo, la nueva mujer y la necesidad, hoy tan actual, de volver a nuestros orígenes y a formar parte de la Naturaleza. La impronta que el joven Nietzsche había dejado en Miró es palpable en este hermoso canto a las tierras alicantinas. Al lector lo descubrirá en el inesperado desenlace. Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad. Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
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L'Atlàntida
Dues galeres combaten davant les costes de Lusitània i naufraguen. El jove mariner Colom, supervivent del combat, arriba a la costa i és acollit per un vell i savi ermità, el qual, mostrant-li les aigües de l'oceà, li conta el mite de les terres que un dia s'hi enfonsaren. Aquest és el punt de partida deáL'Atlàntida, el gran poema èpic verdaguerià, que el poeta va començar a redactar entorn de 1886-1887, que portava gairebé enllestit el 1876, quan desembarcà a Barcelona tornant d'Amèrica com a capellà de vaixell, i que suposà una autèntica revelació als Jocs Florals de 1877, amb repercussió immediata dins i fora de Catalunya.El text d'aquesta edició, a cura de Pere Farrés, ha estat establert a partir de dos manuscrits acabats de l'obra, conservats a la Biblioteca de Catalunya, més totes les edicions publicades en vida del poeta: les de 1877 (dins el volum dels Jocs Florals d'aquell any), 1878, 1886 i 1897.
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Poemario del prestigioso autor Charles SimicôEn cada página hay deleite y sorpresaà Simic es uno de los poetas más verdaderos y más originales de nuestro tiempoö.Harvard Book Review&, 65279,ôLa poesía de Simic se alimenta de la sátira oscura de Europa Central, la rapsodia sensual de América Latina y las yuxtaposiciones tensas del surrealismo francés, para crear un estilo propio e incomparable en la literatura estadounidenseö. New York Times
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Frente a una realidad regida por el vértigo de la violencia y la neurosis, Jeffrey Thomson opta en este libro por establecer una pausa, un espacio para la contemplación de la naturaleza que permanece, a pesar de todo, dotando de belleza y sentido al mundo
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Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante,de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra '' Hojas de hierba '' la esperanza en el alba de lo que realmente,en sus orígenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de América: un estado nuevo en un mundonuevo, una tierra virgen en la que todo parecía, aún, posible. Raza, condición sexual, capacidad económica..., nada de ello era obstáculo para el '' nuevo hombre '' que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas,quiso encarnar. Selección y traducción de Manuel Villar Raso
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Castigar la fera
V Certamen Art Jove de poesia Salvador Iborra 2022.Castigar la fera és la transcripció d'un viatge en espiral cap a l'infern ètic. S'inicia amb l'animalització del jo poètic i l'acceptació de la ferotgia intrínseca en l'ésser humà i culmina (o no) amb una exposició de la cruesa a què arriba la cultura del càstig, tan present en la societat actual, i un qüestionament de la seva eficàcia real.
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Sergio tardó diez años en escribir este libro.Un poema en la vida es un viaje desde el antiguo amor hastala nueva esperanza. Un recorrido que el lector debe realizar confiado, permitiendo que surjan las imágenes.En estos diez años, todo ha cambiado. Ya no somos los de antes. ¿Estamos preparados para ser distintos?Este es el cuarto poemario que publica Sergio, su proyecto más ambicioso. Un poemario donde muestra todas sus facetas como escritor y hace un recorrido de su vida a través de los poemas.
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«(...) Pensamientos estériles, dicho de otra forma, es ese capítulo primerizo de una saga que con el tiempo cobra un sentido diferente ùy he aquí, por cierto, una délas evidentes recompensas de su reedición hoyù. Saben, quienes conocen la obra de Luna, que su literatura nace de un apasionamiento lector difícil de igualar, y de una vitalidad amorosa que trasciende el simple tema literario. Con la misma voracidad, Luna lee y ama. En su pensamiento y en su escritura, creo, amor, deseo y erotismo son parte de unos acerados principios morales, y de una voluntad de vida tan libre como solidaria, que poco a poco convierten la biografía de Luna en la historia de un personajéliterario ùsi mélo permitenù extraordíario y excepcional, como escrito por éla misma. (...).» (Antonio J. Rodríguez)
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Prólogo de Aitana Monzón, joven poeta galardonada con el IV Premio ESPASAesPOESÍA. En este volumen Elizabeth Barret Browning recogió una serie de sonetos dedicados al noviazgo que mantuvo con el señor Browning. La poeta consagró sus versos al amor y nos ofreció unas palabras cuya autenticidad aun resuena en el lector contemporáneo. Este poemario es una de las cotas más altas de la poesía inglesa moderna y condensa las contradicciones que desbordaron a la autora tras el impacto amoroso. En palabras de Carlos Pujol, «La belleza de sus versos habla por sí misma, transmite una verdad que está por encima del tiempo y que nos llega como un escalofrío inquietante en el que nos reconocemos tal como somos».
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El crepuscle encén estels
El crepuscle encén estels conté 147 poemes, un conjunt visionari i alhora arrelat al terrer, quintaessencialment bauçanià, a cavall entre la lírica i la narració. El final de la trajectòria poètica de Bauçà, abans d'El Canvi.
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Esta nueva edición ampliada de Carpe amorem antologala poesía en torno al deseo, al amor y al desamor deAurora Luque dispersa en sus libros de poemas, desdeHiperiónida (1982) hasta Gavieras (2020). Múltiples son los territorios de la experiencia erótica que la autora explora en estas páginas, dentro del hedonismoaustero y el vitalismo lúcido propios de su poética:la variación nocturna del lema horaciano (carpe noctem), la elocuencia de los cuerpos, las fricciones entre deseo y lenguaje o entre amor y memoria, el malestar ante procesos, cúspides, fluidos y sensualidades del cuerpo femenino que no alcanzan lugar en el lenguaje, la re-significación gozosa del cuerpo femenino, eldeseo-erinia, el deseo-nómada, el deseo y su equipaje de locura, pérdida y desgarro, el amor que «inventalas redes que sujetan el caos» y que «siempre está hecho del hilo de Ariadna», la inteligencia y el deseocomo satélites mutuos, el canto voluptuoso a los sentidos, la emoción pagana del mito como ángulo para reescribir el deseo o la desmitificación irónica contemporánea del exceso amoroso, el diálogo con grandes eróticos como Safo, Catulo, Renée Vivien, Cavafis, Cernuda, Anne Carson, la deconstrucción o el amor. En definitiva, poemas que sondean vehementemente el amor («esa forma de luz subida al cuerpo») y el deseo («Desear es llevar / el destino del mar dentro del cuerpo»)..
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Antonio Machado (Sevilla, 1875) residió desde niño en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo, conoció en París a Rubén Darío y entró en contacto con la estética modernista. En 1903 publicó su primer libro, Soledades, muy aumentado en la reedición de 1907. Ese año se traslada a Soria, donde ejerce como profesor de francés, se casa y comienza a escribir los poemas de Campos de Castilla, publicado en 1912, el mismo año en que muere su esposa y se traslada a Baeza. A partir de 1919, reside en Segovia, donde escribe los poemas de su tercer libro, Nuevas canciones. En los años veinte estrena varias obras teatrales en colaboración con su hermano Manuel. La última edición de su Poesía completa aparece en 1936 y a ella incorpora los poemas de los que llama sus complementarios (Pessoa los denominaría heterónimos), entre los que destacan Juan de Mairena y Abel Martín, cuya obra filosófica y de reflexión estética finge glosar. También en 1936 publica Juan de Mairena (Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo). Tras el comienzo de la Guerra Civil, se pone al servicio de la causa republicana, a la que defiende en prosa y verso. Muere en Colliure en febrero de 1939 y desde el mismo momento de su muerte se convierte en símbolo de la España derrotada y condenada al exilio. «Misterioso y transparente, simbolista y realista, intimista y combativo, cordial y sapiencial, Antonio Machado es uno de esos pocos poetas -Jorge Manrique es otro de ellos- que han logrado trascender el ámbito de la literatura y llegar a formar parte de la memoria y el corazón de todos, incluso de aquellos que no los han leído». José Luis García Martín
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John Keats ''aquél cuyo nombre fue escrito en el agua'', es, pese a lo breve de su vida, uno de los grandes poetas de la lengua inglesa y uno de los nombres fundacionales de la lírica moderna. Junto a Byron y Shelley no sólo dio cuerpo a una de las más radicales propuestas del movimiento romántico europeo, sino que supo aunar sensación y pensamiento, experiencia y éxtasis, en un complejo proceso de escritura donde vida y reflexión dialogan en el poema, dando origen a lo que posteriormente sería considerado como una de las características fundamentales de la poesía moderna.
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Dulce. María Loynaz nacío en La Habana, Cuba, en 1902, donde reside.. Actualmente es Presidenta de la Academia Cubana de la Lengua y miembro. correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua. En 1992. mereció, por su singular obra poética, el Pre
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Jacques Prévert es, sin duda, el poeta de lengua francesa más popular de nuestro siglo, y Palabras (Paroles), el libro de versos que mayor audiencia y repercusión ha obtenido de entre toda su amplísima y polifacética obra. Jacques Prévert es, sin duda, el poeta de lengua francesa más popular de nuestro siglo, y Palabras (Paroles), el libro de versos que mayor audiencia y repercusión ha obtenido de entre toda su amplísima y polifacética obra (poesía, textos, canciones, guiones cinematográficos). Así nos lo presenta Gaëtan Picon: Prévert habla antes que escribe: tiene una dicción antes que un estilo, y, por otra parte, algunos de sus textos han sido escritos precisamente para ser leídos. Hay en Prévert una elocuencia instintiva que se une con ese genio lingüístico del pueblo, más activo mil veces que la ciencia de los gramáticos, ese don de invención verbal que trabaja en el lenguaje popular, en la picardía de sus palabras, en su inspiración, sus hallazgos, el irrefutable poder de convicción, su donde la palabra justa y de la palabrota, la comicidad de sus agudezas, lo imprevisto de sus hallazgos, el irrefutable poder de convicción de sus réplicas. Prévert vuelve a encontrar la vena de la canción, de la romanza, de todas las formas instintivas a las cuales, desde hace siglos, los hombres simples han confiado su melancolía y su esperanza. Prévert habla y canta con el pueblo, cuenta historias a quienes siempre las han pedido.
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Bashô ha sido el poeta japonés más traducido y difundido en español y en otras lenguas. Con Bashô el haiku, esa forma de poesía reducida a la mínima expresión, alcanzó la categoría de Arte. Esta Antología pretende aportar una nueva luz sobre la obra de este poeta universal cuyas composiciones son clasicos del haiku japonés. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.
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Becs de proa
Becs de proa, la novena publicació en solitari de Cristina Àlvarez Roig, és un llibre de gran cohesió temàtica que gira entorn del dolor i l'amor, la pèrdua i el goig, Eros i Thanatos, els dos eixos principals característics de la poètica de l'autora, que ara ens ofereix la seva obra més íntima i madura, el seu llibre d'absències, que alhora és un cant a l'amor com a motor creador i transformador. L'obra, d'una gran varietat formal, mostra el domini de les estrofes clàssiques i del vers lliure o del poema deconstruït i sense puntuació. Becs de proa és una elegia per al pare traspassat massa d'hora i per al fill no nascut una vegada i una altra, temes que ja apareixien en els reculls anteriors i que ara es tracten amb una gran serenor i imaginació: el pare esdevé fill, el fill esdevé pare i l'autora mare-filla espiritual. L'orfandat i la maternitat frustrada es diuen volgudament des del lirisme i la subtilesa evitant tota imatge explícita perquè és una poètica que vol sublimar la mort i la xacra per convertir-les en vida a través del poema. El desig sempre hi és present per convidar-nos a «morir sense mai no haver mort» i a entrar en els mons onírics i metafísics d'una autora que mai no ha deixat d'escriure la seva particular reinvenció del món.
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Combate espiritual de Gorazd Kocijančič es un libro que escapa a cualquier tipo de convención. Representa un viaje espiritual hacia lo más profundo del ser humano, la indagación del mundo contemporáneo asolado por la dubitación, la pérdida de la fe, del misterio. La poesía es una manera de enfrentar estas pérdidas a través de la comunión con los otros, la naturaleza, y nosotros mismos. Por encima de todo, la obra muestra que no alcanzan las palabras a nombrar el misterio, lo inabarcable representado en «la llamada», eso que no podemos o no sabemos explicar. Un aliento épico, actual con tintes clásicos, atraviesa gran parte de los poemas y es el lector quien ha de encontrar los escolios, comentarios que nos aclaran el poema y que, a diferencia de la función que tenían en la Antigüedad, pasan a ocupar un primer plano, una centralidad que abre paso al camino del poema, una dialéctica que en algunas ocasiones puede parecer una contradicción, una ambigüedad con su enigma que es el poema contemporáneo. «Esta vez, su dios es el dios de los sueños, y es la palabra que pronuncia cuando todo ya ha pasado». Marija Švajncer
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Cada poema de José Emilio Pacheco (México, 1939) contiene la determinación de iluminar el lenguaje y el mundo a través de la refelxión sobre la condición humana. La materia, la inteligencia y la sensibilidad se nos muestran junto a la tragedia y la ironía.
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Rere la paraula
Aquest llibre és un recull de l’alliberament del fet d’escriure. Aquests poemes es van escriure en un moment determinat al llarg de la meua vida, és a dir, és una compilació dels poemes que he anat escrivint d’acord amb les etapes vitals que he anat passant. Diguem que en aquest llibre es veu la meua superació i creació del meu jo a partir de la mort del meu pare, un fet que em trastocà la vida des dels 12 anys. Amb açò, hi ha poemes que es van escriure fa molts anys i d’altres que són més recents. Així, el poemari es divideix en tres parts que reflecteixen la meua vida literària —fins ara— en tres etapes: la primera, una etapa més fosca, escrita per una nena forta i més perduda, la segona, un poc menys fosca, amb una llum que pareix que guia el camí al final del poema, i la tercera i última, en un altre ambient, més decidit i disposat a ésser jo mateixa —tal com sóc— després de la superació. Cadascuna de les parts es veu guiada per una estrofa escollida de poemes del meu pare, qui pareix que, malgrat tot, em va deixar un caminet perquè pogués continuar essent jo mateixa, i em va ajudar a superar les situacions no amb la presència, però sí amb l’essència i les paraules. O almenys així m’agrada pensar-ho, encara que, com se sap, la poesia com qualsevol tipus d’art, o com qualsevol cosa que ens pot passar a la vida, té moltes interpretacions possibles, i cadascú tria la seua, de manera inconscient.
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Estamos ante uno de los cancioneros más conmovedores de la literatura catalana contemporánea. Pepe Sales arrolla a los lectores con su fuerza lírica y su canallería fabricada ennla cárcel, los antros… bajo el impulso constante del huidor. Su música es capaz de abrirse paso a martillazos a través de un contexto social represivo imposibilitando cualquier acallamiento. Una voz que florece en la periferia compartiendo su vitalismo contagioso capaz de convertir el deseo en una política, el sarcasmo en una fiesta. Víctor Obiols encuentra en su poesía un «nihilismo lúcido, rabia ceñida a un verso, intransferible visión sobre el país que le ha tocado vivir, ironía contra las tinieblas, remanso en la melancolía o en el tedio. Canciones llenas de cosas suyas, «trozos de vida». De amor y droga, como las quiso bautizar». Adentrarnos en este libro es también hacer un ejercicio de memoria, evitando la pérdida de las vidas efímeras o, al menos, postergando un conocimiento frágil de mundo. También es un viaje de conexiones entre lenguas vecinas, de vidas abriéndose paso a través de la palabra, antes de que los gestos sean posibles. Pepe Sales es culpable. ¿Qué decir? Sus versos están atravesados por la música, la droga, la represión franquista, la disidencia sexual. Culpable de obscenidad, grito inyectado en vena, cítara cantarina, luz de verborrea. En su poesía está tatuado el talego y su jerga. El dolor rezuma entre frases que parecen susurradas: «Bello peregrino / ¿quieres hacerlo conmigo? / Bello peregrino, /quédate por aquí». El artista nos dispara una compleja política que hace uso de todas las cadenas que prometen una liberación, pero que subyugan. En él reconoceremos todas estas cosas, inundadas por un cruel optimismo, una asombrosa ternura.
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La edición que aquí presentamos del Romancero gitano contiene todos los elementos necesarios que permitirán al estudiante entender la obra de Lorca en su sentido más amplio: una completa introducción que contextualiza al autor en su marco histórico-cultural y en la Generación del 27, un análisis de su obra, prestando especial atención a la imagen poética, y todos los elementos característicos de la colección que convierten a este volumen en una iniciación perfecta en el estudio de la fascinante obra de un magistral autor de nuestra literatura.
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Torcuato Tasso (1554-1595) es una de las figuras señeras del Renacimiento europeo y, probablemente, el poeta más grande que ha dado nunca la lengua italiana. Si bien debe su mayor celebridad a ser el autor de la Jerusalén liberada, una de las cimas de la poesía épica occidental, fue, y no en menor medida, un extraordinario poeta lírico y dramático. Ejemplo de esto último son la Aminta (el drama pastoril más bello del Renacimiento) o El rey Torrismondo, una tragedia singular. Muy admirado por escritores de la talla de Milton, Goethe, Byron o Leopardi, Tasso publicó sus Poemas etéreos en un momento especialmente dulce de su vida. Era un joven poeta que había escrito ya, y publicado con éxito, un poema épico de la envergadura del Rinaldo, ante el que se abrían grandes expectativas en la carrera cortesana, y que estaba profundamente enamorado. Aunque con posterioridad sometió estas composiciones a una revisión más o menos profunda según los casos, resulta innegable que en ellas ya se muestra todo el genio de Torquato Tasso, la innegable singularidad de su estilo, y el maravilloso poder y la modernidad de su palabra.
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Teresa d'Arenys. Obra poética (1973 - 2015)
L'obra lírica que el lector està a punt de conèixer fereix -i tant que ho fa!-. Si és així, si el lector sent la ferida, voldrà dir que aquest no únicament haurà conegut els versos fondos de la Teresa, sinó que s'hi haurà reconegut. Perquè aquest em sembla, justament, un dels propòsits de la lírica autèntica. Una ferida, doncs, lluminosa, segons el títol tan celebrat de Sagarra.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.