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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poética a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejó a su muerte 1775 poemas, de los que sólo publicó siete en vida. La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpió en ese frágil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traducción de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incólume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diáfanos como en el instante de su creación.
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Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultánea por el asombro y la ferocidad crítica, la exigencia estética y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del título es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, más un adelanto de su nuevo libro, El ciprés descapotable, y la primera traducción castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da más de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenación que ofrece la versión definitiva de cada título. El libro se cierra con un apéndice de 'Poesía primera' que integra las dos series poemáticas escritas en la década anterior a la aparición de Antífona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginación, es ya una de las obras de referencia de la poesía española contemporánea.
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Aquí la desidia se vuelve sombra que susurra, la resiliencia se alza como un árbol que nunca deja de brotar, y la eunoia -esa claridad que enciende la bondad- cae sobre estas páginas como un amanecer que no pide permiso. Palabras escritas desde el temblor y la verdad, cartas enviadas de corazón a corazón, a quienes fuimos y a quienes somos. Cuando el corazón habla, es sabio, puede que no lo entiendas, pero siempre estuvo ahí. El mío se coló entre estas páginas, pero quién sabe, tal vez encuentres el tuyo susurrándote entre versos.
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Re(visions)
Marta Pessarrodona ret homenatge a personatges que admira i estima —escriptors, actors i pintors catalans i internacionals—, i a persones properes, llocs i paisatges, en un recull de poemes dividit en tres parts: “Intimitats”, “Res publica” i “Dramatis personae”.
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Primera lliçó sobre Vicent Garcia, Rector de Vallfogona
Primera lliçó sobre Vicent Garcia, Rector de Vallfogona ofereix una introducció a l’obra de qui va ser el poeta més important en llengua catalana entre March i Verdaguer i el primer gran escriptor català del Barroc. Després d’una aproximació a la vida, l’obra i la llengua de l’autor, s’analitza la seva poesia a partir de quatre eixos fonamentals —l’amor, la realitat, la literatura i el poder i s’estudia la seva recepció fins als nostres dies i la seva dimensió com a personatge de l’imaginari popular.
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El mundo entre sombras, de Jon Berruezo, se configura como un elegante abanico literario de sombras. Un tono frío, oscuro y mordaz se presenta en los poemas, acercando y embrujando al lector. Páginas envueltas en terciopelo y humo custodian las afiladas meditaciones, aforismos poéticos y diálogos letales que vertebran esta obra poliédrica y difícil de clasificar, en la que Berruezo se muestra implacable en su crítica al ser humano, la figura de Dios, la superficialidad y el vacío de esta era.
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La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. Una edición revisada y actualizada con poemas inéditos. El poemario es un viaje emocional hacia la reconstrucción personal, una carta abierta a la vida, al amor y al renacer tras la pérdida. En sus páginas, la autora nos habla del duelo, del desamor, del aprendizaje y de la resiliencia, con una voz cercana y poderosa. Este libro no busca contar una historia de amor, sino una historia de crecimiento. Es un recorrido que parte del dolor -de las despedidas, del «ya no estás»- para llegar a la calma de quien aprende a quererse sin condiciones. Los versos se mueven en tres ejes -vida, felicidad y tiempo-, que forman el triángulo esencial de su mensaje: todo pasa, todo vuelve y siempre hay belleza en volver a empezar y abrazar lo nuestro. Con una poética de lo cotidiano, Lae Sánchez convierte cada herida en una lección, cada caída en impulso y cada final en un nuevo principio. Así que si lees desde el cansancio, la oscuridad, la duda o bajo la tormenta: «Todo va a salir bien», repite la autora como un mantra. Y al cerrar el libro, cualquier lectora confiará en que no queda otra que pelearlo porque todo acabará bien. ¡Qué bueno que vinisteis de nuevo!
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Radiografía poética del vacío existencial que trata de mostrar las diferentes estaciones por las que transita: destrucción, lucidez y rendición. Retazos de amor, muerte, soledad y esperanza componen la deshabitada inmensidad de nuestros adentros.
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Jaime Siles al referirse a La estación azul ha dicho: «Pocos libros conozco más puros e intensos que éste y en los que haya tanta riqueza emocional, sólo en Rilke y en algunos momentos en prosa de Juan Ramón podríamos encontrar paralelos de un texto como La ciega. La estación azul, en la que Lostalé ha llegado a su máximo grado de ignición, es una manera de acercarnos lo otro del sí mismo, el yo de la otredad. Es el lirismo solidario que, en general, caracteriza toda la obra de este autor, tan intensa como necesaria». Javier Lostalé (Madrid, 1942) es autor de siete libros de poemas: Jimmy, Jimmy (1976, 2010), Figura en el Paseo Marítimo (1981), La rosa inclinada (1995), Hondo es el resplandor (1998, 2011), La estación azul (2003), Tormenta transparente (2010) y El pulso de las nubes (2014). Su poesía escrita entre 1976 y 2001 fue reunida bajo el título La rosa inclinada (2002). Una selección de su obra ha aparecido en tres antologías: Espejo del amor y de la muerte (1971), Rosa y Tormenta (2011) y Azul relente (2014), y como antólogo es autor también de las antologías Vicente Aleixandre. Antología del mar y la noche (1971) y Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI (2003). Asimismo ha publicado Quien lee vive más (2013).
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Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas -a veces conocidas, otras desconocidas- de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.
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Este poemario de sesenta poemas sumerge al lector en la tristeza que acompaña a la pérdida de la motivación, explorada a través de situaciones que reflejan su profundidad y matices. La motivación se presenta como una figura polifacética: una persona querida, una oportunidad esquiva, un instante fugaz, un trabajo soñado o una pasión que se extingue. Cada poema desentraña el peso de su ausencia, evocando el vacío, la nostalgia y la lucha interna por recuperar el sentido. Con un lenguaje poético y emotivo, la obra traza un viaje introspectivo por las facetas del duelo y la melancolía, invitando a reflexionar sobre la fragilidad de lo que nos impulsa a vivir.
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Reverso es un viaje poético hacia el interior, una invitación a detener el ruido y mirarte sin filtros.Entre versos, confesiones y verdades desnudas, La Chica del Tinto te guía por el amor, la pérdida, el miedo y la belleza de lo cotidiano.Un espejo que refleja nuestras luces y sombras, nuestras caídas y renacimientos.Un libro que sacude, acaricia y despierta. Porque a veces, para entender el mundo, hay que empezar por darle la vuelta.
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En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los íntimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emoción visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahí, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imágenes que vuelan la imaginación, una varia invención de juegos poéticos bajo un tono lúdico y coloquial. Se trata, pues, de una exploración a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, así como de quienes sumergen la mirada entre sus páginas.
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Tras trece años de silencio, vuelve Maite Dono, una de las voces más radicales y magnéticas de la poesía contemporánea más libre y sensorial.Este libro de Maite Dono es el regreso de la autora a la poesía después de la publicación, hace trece años, de Sobras (El Gaviero, 2013). Maite Dono, reconocida también por su faceta de actriz, cantante y compositora, ha sido un referente de la poesía española de finales de los noventa y primera década de los dos mil. Poeta admirada por autoras como Luz Pichel, Lupe Gómez, Ángela Segovia, María Salgado o Luna Miguel, su regreso a la poesía con Ninfa pobre supone un motivo inexcusable de celebración.«Ninfa pobre es un poemario al que se accede como si se entrara en un bosque encantado. Contiene canciones. Contiene poemas herbales que hay que leer como apartando hojas. Contiene breves oraciones y llamadas para las criaturas mágicas que se esconden en el bosque. Contiene reflexiones que enhebran todo el camino, iluminándolo. En definitiva, lleva el lenguaje ahí donde resulta necesario, con atrevimiento y sencillez. Un libro para danzar, caminar, cantar y rezar, que acerca las fronteras entre el gallego y el castellano». Ángela Segovia. Existen ninfas pobres que muerende lo más bello / inútilSe van, dejando bosques abiertos y las llaves puestas.
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Estricta litúrgia
49è Premi de poesia Marià Manent. Any 2025. El jurat -format per Vicenç Llorca (president), Jordi Manent (secretari), Pilar Blasco, Anna Gual i Carla Fajardo- reunit a Premià de Dalt en sessió de 15 de novembre de 2025, va premiar per unanimitat Estricta litúrgia, d'Anton Ferret Baig, per considerar-la una obra d'alta qualitat literària, tot destacant «l'encert a confegir una estructura poètica a manera de litúrgia on irromp amb força, i a voltes amb ironia, la vivència de la fe i la dimensió de la transcendència. En un temps de claror freda i rituals automatitzats, aquests poemes rescaten l'espurna primigènia que encara flameja sota les cendres dels dies». Tanco el llibre i torno a creure en la neu, litúrgia blanca, litúrgia estricta: senzillament, és el que és, ens diu Sònia Moll Gamboa, a l'epíleg
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Vicente Gallego (Valencia, 1963) ha publicado, entre otros, los libros de poemas titulados Cantar de ciego, Si temierais morir, Saber de grillos, Ser el canto, A pájaros y migas y Un gramo menos (haikus). Como ensayista se ha dado a conocer con tres libros acerca de la naturaleza original de la realidad: Contra toda creencia, Vivir el cuerpo de la realidad y Para caer en sí (Diálogos en torno a la palabra de Nisargadatta Maharaj). Desde hace más de veinte años, trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.
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La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los símbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinámicos en constante interacción complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un código de singular estilo, caracterizado por la tensión de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbólica y arquetípica que se expresa en pronunciación natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la visión onírica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las técnicas rítmicas y musicales. Xavier Rodríguez Baixeras es figura máxima de la generación poética gallega de los 80, maestro de coetáneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud ética y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientación de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido también con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.
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Es la perplejidad lo que caracteriza la obra de Pedro López Lara. Perplejidad ante la vida y, también, ante la propia poesía. Esa capacidad para asombrarse ante las vicisitudes más comunes le ha llevado a publicar dieciséis poemarios en tan solo cuatro años. Pero esa circunstancia no implica una escritura precipitada, ya que todos estaban terminados antes de que apareciera el primero. Se trata de un poeta siempre original, caracterizado por una convención estilística y tipográfica personal, pues salvo en contadas excepciones prescinde de la cursiva y las comillas (en el presente caso, las comillas solo se emplean para títulos de películas, cuadros u obras literarias). En ''El íntimo cuchillo'' propone una reflexión sobre el vertiginoso paso del tiempo y ofrece, con un estilo inconfundible, su visión del mundo.
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Ese lugar de las sillas vacías relata la historia de un exilio, el venezolano. La primera parte, «Caracas», es el núcleo conductor de acciones y sentimientos de minusvalía y miedo que traen consigo el exilio y el insilio, como consecuencia de lo ajeno del paisaje.Además, la obra se expande para reflejar el sentimiento de pérdida, dolor y vacío que siente aquel que llega a tierras ajenas de cualquier forma en la que llegue. La ausencia de identidad de aquellos que vagan por territorios inciertos, el «muerto vivo» que nadie ve.En «Insilio» y «Cuerpo» se refleja el dolor de lo que fuimos y su recuerdo. La construcción desde los trozos que quedaron. La geografía de lo que no somos. La extrañeza.
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Este libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de Otero situara «entre los poetas míos». Nos hallamos ante la compilación de lo que la autora consideró que debía legarse como su Poesía completa (1947-2007), la cual contiene los libros publicados hasta esa fecha y multitud de inéditos, con un pormenorizado estudio introductorio de la escritora y filósofa Rosa María Rodríguez Magda, la mayor especialista en su obra. Beneyto, Premi de les Lletres de las Generalitat, desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciudad de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Es considerada una autora fundamental de las letras valencianas, por ello la presente edición incluye la traducción al castellano de sus libros en tal lengua. «su poesía -una poesía desgarradoramente sincera y vital- canta tanto su intimidad femenina, como la vida de los hombres y mujeres que en las ciudades de España viven y sufren una existencia urgente, completa y dolorida». Josep Maria Castellet «Cuando María Beneyto escribe es porque tiene algo que decir». Gerardo Diego
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Altra vegada jo
UNA INVITACIÓ A SORPRENDRE'NS AMB L'UNIVERS INTERIOR DE MARIA OLEART. _Altra vegada jo_ és una invitació a sorprendre'ns amb l'univers interior de Maria Oleart, una de les grans i desconegudes poetes de la primera meitat del segle XX. La seva obra és un acte de resistència, una alternativa que ens apropa al més genuí de nosaltres. L'exploració, el coratge i la lluita es manifesten en imatges potents, tot i que se li endevina la ironia, múrria i imprevisible, vestida d'una originalitat molt fresca. La poesia de l'experiència de Maria Oleart té la capacitat de sacsejar-nos perquè ens confronta amb les nostres pròpies ombres i tenebres, i, al capdavall, no podem parar de llegir perquè no podem parar d'interrogar-nos.
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Eduard A. Constantin, Manuel Sancha, Anastasiia Pokrovskaia, Iñigo Mesonada, Aleksandra Ziółkowska, Diego Soto, Nahia Font, Coke Martínez y Nicolás S. Sancha, poetas nacidos, la mayoría de ellos, en el siglo XXI -en España, Rumanía, Polonia o Rusia-, se encontraron en Logroño y crearon Lares, fanzine con el que comparten su gozosa afición por la poesía. Con Lugar nos ofrecen una gavilla de poemas propios seleccionados por ellos mismos: estéticas que van de un realismo sucio a un barroco contorsionista, voces que se camuflan, se disfrazan o se confiesan, poemas urdidos con endecasílabos melodiosos o versículos salvajes, bellezas escondidas en la cárcel del poema en prosa y verdades en voz baja encerradas en la jaula del soneto. Poemas que salen en busca de nuevos lectores y que los habituales harán bien en no desatender.
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'Las flores que nos brotan'' es un poemario que invita a recorrer la diversidad del afecto, la memoria y la exploración del propio ser. A través de un lenguaje profundamente sensorial, la autora construye un espacio íntimo desde el que reflexionar sobre el amor en todas sus formas: el del otro y el de uno mismo, el que cuida y sostiene, el que hiere y transforma... Asumiendo la fragilidad como punto de partida, el libro propone una mirada visceral sobre los vínculos, mostrando cómo todos estos diferentes afectos vertebran y co-construyen la identidad del yo. De esta voz confesional nace ''Las flores que nos brotan'', un proyecto íntimo donde la autora no solo refleja lo que es como persona y artista, sino también donde el lector es invitado a recorrer su propio jardín interior.
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La poesía también se expande. Como el amor. Como tú. La trayectoria del Big Bang no es cósmica: es emocional. Un libro para quienes buscan calidez entre el frío de las galaxias.La trayectoria del Big Bang es un viaje íntimo a través del universo emocional de Redry. En esta obra, su poesía se propaga en todas direcciones como un eco muy personal de lo que supone para cada uno el gran estallido del amor, sus decepciones, el luminoso reencuentro y la revelación de quiénes somos nosotros mismos. Desde la soledad inicial hasta alcanzar el abrazo con otra persona, desde el amor propio hasta el recuerdo de lo perdido, Redry construye una constelación de textos que dialogan con sus obras anteriores pero alcanzan aquí una nueva madurez lírica. Con voz directa y vulnerable, nos recuerda que crecer -aunque duela- siempre es sinónimo de expansión y reconocimiento.
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Necesito hablar con Wanda, el nuevo libro de Ana Castro, es un poderoso manifiesto poético que combina la sensibilidad íntima con la estética pop. En un giro audaz respecto a su obra anterior, Castro entabla un diálogo desgarrador y lúcido con una figura icónica: Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata del universo Marvel. A través de ella, la poeta encuentra una aliada para explorar el duelo, la rabia y la aceptación en torno a la no maternidad. En estas páginas, la autora convierte su experiencia en un viaje compartido con Wanda, donde ambas mujeres reclaman los hijos que el Universo les negó —al menos en alguna de sus infinitas versiones posibles—. Juntas enfrentan el juicio social, el estigma de la “histeria” y los fantasmas del deber ser, mientras evocan a figuras míticas como Yerma o Medea, con las que Castro dialoga desde una modernidad profundamente atravesada por el dolor y la resistencia. Pero este libro no es solo una conversación sobre la maternidad negada. Es también una crítica mordaz a las estructuras tradicionales del amor y el matrimonio, y una reflexión certera sobre el deseo, la salud mental y el lugar del sufrimiento en nuestra existencia. Ana Castro nos invita a preguntarnos: ¿qué sentido tiene la vida cuando lo que deseamos no llega? ¿Cómo resignificar el dolor sin renunciar a la esperanza?
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Ledicia Costas mergúllase nunha viaxe íntima pola memoria, a identidade e as emocións para construír un universo propio cheo de simbolismo onde o xardín de inverno funciona como refuxio fronte á dor, á perda e á mala sorte herdada. A morte, o paso do tempo e a ausencia convértense en temas centrais, mais o poemario deixa tamén espazo para a esperanza, a fantasía e a reconstrución do eu a través da palabra e da imaxinación. «Xardín de inverno» é, pois, un exercicio de lembranza e de resistencia, un canto á importancia das raíces, das mulleres e da capacidade de soñar para sobrevivir aos invernos da vida. Publicado por primeira vez en 2012, esta edición na colección Fóra de xogo inclúe, ademais do poemario íntegro, un limiar de Lucía Aldao e outros poemas que a autora escribiu por aquela época.
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'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el límite. A través de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acádico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexión sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso múltiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por sí mismos, un homenaje a la poesía y sus infinitos caminos.
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Una colección de títeres de dedo para jugar a representar la historia de Caperucita, de los tres cerditos o del flautista de Hamelín, entre otros. Los personajes de ocho cuentos clásicos con dos modelos de títeres distintos. Cada álbum contiene material para jugar a representar dos cuentos tradicionales, con tres láminas de títeres por cuento, un teatrillo para montar, y las instrucciones y los guiones de los cuentos.
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¿Alguna vez has sostenido un libro y sentido que sus páginas te susurran? Eso es lo que pasa con Madre de lunas y cunas, si te lo pones cerca del corazón, notarás los latidos compartidos de otras madres, de otros hijxs... Este no es solo un poemario, es un abrazo impreso. Sus versos te invitan a sentarte, respirar hondo y sentir que no estás sola en este viaje. Habla de la maternidad desde todas sus orillas. En cada verso de Raquel Romarís late la verdad, la sombra y la luz que coexisten en el corazón de una persona que materna. Es un eco que te recuerda que todos los latidos merecen un poema. Es un canto para sanar, para aceptarse, para empatizar, para hacer crecer la sororidad en el mundo y para reconocerse en la mirada de otras madres, hasta de las que han decidido no serlo. Si buscas un poemario que te entienda, que te abrace y te haga sentir, este es el libro que estabas esperando. Te prometo que estaré a tu lado, cogiéndote la mano, mientras lo lees. Matérnalo conmigo.
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Un hermoso poemario en donde las palabras y las ilustraciones juegan con las formas y el sentido creando un divertido recorrido con ritmo e imaginación sin límite. El reconocido poeta Eugenio Montejo, prologuista de este libro, lo califica como “un juguete verbal”, orquestado con brillantez por el ilustrador Arnal Ballester, Premio Nacional de Ilustración 2008.
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En esta primera obra literaria el autor reúne tantas composiciones como años de vida en dos géneros particulares: poesía lírica de verso libre y canción. Las canciones son versiones en texto de letras antes publicadas como discos de rock. Poemas y canciones tratan de soledad, búsqueda de identidad, amor, muerte, relación con la naturaleza, entre otros asuntos, volcados en palabras con profundidad, musicalidad y sutil disposición visual. Cargada de metáforas y sensaciones vívidas, su voz transmite angustia existencial pero también esperanza, cuenta con capacidad de conmover, invita a la reflexión. Este libro puede entenderse también como una feroz al tiempo que compasiva mirada interior que deriva un descubrimiento: la intuición de la espiritualidad.
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Se reúnen aquí los últimos poemas escritos durante los dos postreros años de su vida por Nâzim Hikmet, el poeta que, en palabras de Charles Dobzynski, «estaba poseído por la utopía que asociaba los sueños de Rimbaud y de Marx: cambiar la vida y transformar el mundo». Su influencia entre los poetas de todo el mundo fue inmensa, desde que en Occidente comenzaron a conocerse los poemas que lograban traspasar las barreras de las sucesivas prisiones en las que consumió quince años largos de su vida, durante los cuales escribió algunas de las páginas más extraordinarias de la poesía del siglo xx... En el mundo hispánico son muchos los poetas que valoraron su poesía, desde Neruda y Nicolás Guillén a Gamoneda, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Joan Brossa, Pere Gimferrer...
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Donde late la aurora no solo es para leerlo: es para regalarlo. Este poemario es un cofrecito de sentimientos que una madre entrega a su hijo, para que algún día, al abrirlo, sienta el eco de sus latidos. Cada verso, cada línea, es un abrazo atrapado en el tiempo, una forma de decir «te amo» cuando quizá falten las palabras. Late la aurora de aquellos sentimientos que no siempre se manifiestan, esperando encontrar un lugar en la memoria y en la piel. El regalo perfecto para recuperar aquellos abrazos que nunca se dieron, que vagan errantes buscando un lugar en el que descansar. Reavivar de la memoria aquellos susurros del pasado, que merecen siempre ser presente. Compartir la forma que toma un sentimiento desconocido, antes de ser vivido. Anclar lo etéreo del amor incondicional de una madre, envuelto en tinta, esperando llegar a las manos y al corazón de quien más quiere. Amor, que aunque es único, también es universal.
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Primer libro de la autora Natalia Gaona Doporto.Desalmada rebeldía, de Natalia Gaona Doporto, es un poemario que atraviesa el vértigo de crecer con una voz íntima, lúcida y sin concesiones. En estas páginas, el tránsito de la infancia a la adultez se revela como una travesía de descubrimientos crudos: el cuerpo, la muerte, el amor, la soledad, la violencia, la religión, la identidad.Cada poema es una fisura por donde se cuela la intensidad de vivir, una forma de nombrar lo que duele, lo que transforma, lo que permanece. Gaona Doporto no escribe para encontrar respuestas, sino para explorar el asombro, la ruptura y la potencia de lo vivido. Su escritura es visceral, honesta, y profundamente humana.Este primer libro, finalista del Premio Valparaíso de Poesía en 2023, anuncia una voz joven que se atreve a mirar de frente, a decir lo que arde, y a construir desde la herida un espacio de resonancia y belleza.
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¿Son estos los cincuenta mejores poemas de la lengua española? Es muy discutible. Pero Andrés Amorós los ha elegido porque son excelentes: nos deslumbran por su belleza y nos conmueven por su emoción. Desde nuestra niñez, algunos de los poemas seleccionados por Andrés Amorós en Se canta lo que se pierde los hemos considerado como un tesoro que guardábamos dentro de nosotros y que siempre nos ha acompañado: nos han enseñado a vivir y, en los momentos difíciles, nos han dado consuelo. Quizá ahora, con el paso del tiempo, y en estos nuevos años negros para la cultura y las humanidades, brillen con especial fuerza.
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Los cuentos de la ansiedad es un texto híbrido de género lírico-dramático a modo de collage. La autora navega entre escenas dramáticas, poemas, diarios, canciones y cuentos, abordando cómo la ansiedad ha convivido con ella durante algunos episodios de su vida. ¿La emoción nace y muere, o perdura? ¿Puede ser una emoción un personaje de tu historia? y cuántos cantos cuenta y cuántos cuentos canta y cuántos cantos canta para escaparse de la Vida
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.