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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La casa sonora
Som també el lloc que habitem i els espais que vam habitar, els punts on han quedat gravades estampes dels nostres actes i inactivitats, de la història personal que ens confirma. A La casa sonora s'evoquen els cruixits, les dilatacions, les passes, els grinyols, els cops de porta i les roncors que omplen el silenci del poeta, que des de la distància temporal entre el seu sedentarisme actual i el nomadisme urbà dels anys passats ha volgut convertir en poemes. El misteri dels passadissos, el vertigen de les fugides, l'ansietat dels trasllats, la il·lusió i la desfeta d'anar d'aquí a allà. I la serenor de la nostàlgia, sempre tan creativa.
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Ulisses
Aquest nou llibre de poemes de Francesc Josep Vélez és una aproximació insòlita a l'Odissea d'Homer des de la poesia catalana contemporània. Un llibre únic per la seva ambició formal i conceptual, que fa dialogar la nostra tradició poètica amb la cultura més universal. .
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«Somos muchos quienes, para decirlo sin rodeos ni tapujos, tenemos a Sánchez Rosillo como el mayor poeta español vivo ... La poesía de Sánchez Rosillo, tan desnuda y tan firme y tan viva, deja en evidencia casi todo aquello que el mundo llama “ poesía'', y lo hace sin levantar la voz, a lo suyo, que es lo de todos.» Juan Marqués, Las Librerías Recomiendan Nunca había publicado Eloy Sánchez Rosillo un libro sobre la poesía ni sobre su poesía. Por eso creemos que este volumen será de sumo interés para los seguidores de la extraordinaria obra del autor. En él ha recogido sus escritos de poética, junto a una muestra de poemas cuyo tema es la poesía misma y una selección de entrevistas centradas en ella. El conjunto ofrece un amplio y variado fresco del pensamiento poético de Eloy Sánchez Rosillo, que ayudará a lectores y estudiosos a acercarse a su obra conducidos por el propio poeta y a adentrarse en unos textos limpios y clarificadores, ajenos a planteamientos intrincados y embrollados intelectualismos.
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«Es esto lo último que hablo, pájaro -le grité- o diablo. ¡Ve al temporal de la orilla plutoniana y nocturnal! No negras plumas en prenda dejes de tu farsa horrenda. ¡Márchate, sigue tu senda! Deja el busto del umbral. ¡Quita tu pico de mi alma! ¡Apártate de mi umbral!». Dijo el cuervo: «Nunca más». Contiene delantal de Poe con ilustración de MAX
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Jardín de mi agonía desvela el perfume agrio de parterres en los que se cultiva el desprendimiento pero crece el desencanto y el dolor. Muestra el rosedal mustio de la otra vertiente de la existencia, con toda su verdad decadente. Muestra desolación. En él se enfatiza la entrega a la inercia de la vida, el desaliento y el desengaño, las sombras que han ido quedando cuando se ha despreciado el tiempo, todo lo que irremediablemente ha sido, con fecha de caducidad más que concluida. Jardín de mi agonía cataliza sentimientos y emociones que adquieren una desnudez inagotable pero con un horizonte definitivamente finito. Fragilidad y temor latente. El jardín en el que todos convergemos al final de nuestras vidas. Las lucernas se van agotando. La función casi terminada. Telón y olvido. «Es un libro sobre el dolor, pero todos lo son. Porque todas las historias son la misma historia. De contenido desabrido, ¿cuál no lo es?»
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Diario de otoño es un largo poema de estructura diarística dividido en veinticuatro secciones, escrito a finales de 1938. Considerado el libro más emblemático de Louis MacNeice, recoge las impresiones personales del autor ante los acontecimientos que se suceden en Europa a lo largo de ese otoño convulso, mezclando sus vivencias personales -su matrimonio fracasado, sus clases de griego en la universidad, las evocaciones de su infancia, el día a día londinense- con reflexiones filosóficas y la descripción documental del clima político y social europeo del momento, incluyendo la Guerra Civil española. Casi una elegía (auto)biográfica, el diario-poema está escrito en versos de medida desigual que se alejan del patrón yámbico y en los que lo público y lo privado se mezclan para mostrar todas las máscaras del autor -el anarquista, el derrotista, el hedonista, el filósofo, el aspirante a buen ciudadano- en un intento de alcanzar la honestidad en un texto «a mitad de camino entre la lírica y el poema didáctico». Louis MacNeice (1907-1963) fue un poeta y dramaturgo irlandés. Nacido en Belfast, a los diez años ingresa en un internado en Inglaterra, país en el que viviría el resto de su vida. Será en Oxford donde conozca a Auden, a cuyo círculo ya pertenecían Stephen Spender y Cecil Day-Lewis, y entrará a formar parte de su grupo, si bien no comparte del todo sus ideas políticas: MacNeice siempre será un escéptico y un outsider. Ya consagrado como uno de los poetas más importantes de la década de los treinta gracias a su libro Poems de 1935, MacNeice visita España en dos ocasiones, en 1936 y 1937, durante la Guerra Civil. Las impresiones que le causa, junto a la sensación de que Inglaterra se dirige hacia una guerra inevitable con Alemania, se plasmarán en Diario de otoño, escrito a lo largo de la segunda mitad de 1938. Además de escribir numerosos libros de poemas, colaboró con varias piezas para la BBC y escribió un puñado de obras de teatro (con colaboraciones ocasionales de Benjamin Britten). Su adaptación del Agamenón de Esquilo sigue siendo canónica.
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Cómo nacen las estrellas es la recopilación de la obra poética de Narlan Matos, desde su primer libro, en 1997. Sus encuentros con el poeta beatnik Lawrence Ferlinghetti en San Francisco (y sus comentarios y consejos) cambiaron para siempre su lenguaje. Noam Chomsky, a quien conoció en el MIT y con el que ha mantenido una larga correspondencia, ha dicho de él que ''su vida es como un cuento''. El poeta Andrei Codrescu también ha escrito sobre él: ''De vez en cuando, en América Latina, se encarna el alma de un poeta que ama la vida, las flores, la belleza y las fiestas. De allí surgieron Pablo Neruda y Narlan Matos. Sus poemas nos transportan de la melancolía a la alegría, de la amargura al éxtasis. Fluyen orgánicamente, como una fuente chispeante en un campo soleado''. ''Un poeta nato, no sólo por sus poemas, sino también por su carácter'' YEVGENY YEVTUSHENKO ''Sus poemas son universales e impresionantes, un poco como los de Pablo Neruda, y tienen el raro poder de transformar detalles biográficos en verdaderos mitos. En mi opinión, su poesía es fuerte y muy conmovedora, creo que es la voz más auténtica de América Latina hoy con todas sus tragedias, belleza salvaje y estilo de vida dinámico. Su escritura es una verdadera samba de palabras, sentimientos y límites'' CONSTANTIN SEVERIN ''Narlan Matos es un gran poeta como Maiakovski'' TOMAZ SALAMUN ''Un soplo de aire puro'' ROBERT CREELEY
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La llum del curtcircuit
Poesia Bromera
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Introducción al límite ahonda en las costuras incómodas que van tejiendo la manera en la que el hombre suele definirse, generalmente por negación de lo ajeno. El sano y el enfermo. La obligatoriedad de aparentar felicidad o desamparo. La condición de cuidador o de atendido. La soledad frente al grupo de referencia. La orfandad y la familia. Lo que es bueno frente a lo que suele catalogarse de éticamente reprobable. El poemario se articula en cuatro partes a la contra de la propia naturaleza humana: de la muerte -física o mental- al nacimiento. Una suerte de viaje en el que el dolor ocupa un lugar preponderante, no como estado lastimero sino como estación de paso que le da sentido al trayecto. Donde hay descanso ha habido vigilia anteriormente. Por eso, en este libro, prima la observación por encima del resto de sentidos: vemos lo que somos y, en ese orden de cosas, también la proyección, junto al dolor, se erige como otro aspecto importante. ¿Cuánto del otro hay en mí o viceversa? ¿Cuánto de lo que detesto me es propio? Introducción al límite es un ensayo vital en el que también el lenguaje es decisivo. La forma en la que nos expresamos determina el modo en el que los otros nos conocen.
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Laude es lápida y alabanza, canto litúrgico que nos sacude el sueño y da la fuerza suficiente para empezarel día y soportarlo. Nuevo poemario de Angélica Liddell escrito desde la sed de un verbo atávico: el desusabuelos, el de la tierra labrada, el de la olla queseponía al fuego para preparar la comida sobre las estrébedes... Palabras para el Amado que, como en el rezo, se hace presente al reclamarse. Amo tanto lasedqueal sorbito más pequeño siento la mordeduradel agua,en esa, en esa zanja.
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SIETE años después de Noche fiel y virtuosa y uno después de la concesi¢n del Premio Nobel de Literatura, Louise Glück (Nueva York, 1943) regresa una vez más en su nuevo libro a una meditación sobre la vejez, la muerte y la poesía: una exploración sobre qué escribir cuando el viaje se acerca a su inevitable final y la única posibilidad es el silencio que ya anunciaba el lienzo en blanco del pintor de su libro anterior. Los poemas de Recetas invernales de la comunidad -música de cámara para un coro de voces espectrales, sobrias y elegíacas- nos hablan de la vulnerabilidad y la fragilidad de un sujeto que en el invierno de la vida, en un paisaje desolado donde no existen más que los bosques, el frío, el viento y un sol del que solo sabemos por la sombra que arroja, sigue rememorando con lucidez el pasado y con inquietud un futuro que parece desprovisto de toda esperanza de renovación, cuando todo regresa, pero lo que regresa no es lo mismo que se fue. Louise Glck siempre ha sido una poeta de la pérdida, el si
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Los días que no tienen nombre es un homenaje a la resiliencia del alma, una colección de poemas que capturan el vaivén de un milagro: ir del miedo hacia el amor. Es un testimonio de un viaje interno en donde cada poema es una ventana que da hacia esos días invisibles en los cuales el amor nos ha elevado hacia lo imposible y nos ha tirado después hasta sangrarnos las rodillas para encontrar así la inminente redención, el reconocimiento de las grietas, el reacomodo de los escombros para finalmente poder reconquistar a nuestro espejo y permitirnos regresar a nuestra propia esencia.
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Filósofo, ensayista y crítico de arte, Eugenio d'Ors (Barcelona, 1881-1954) ocupa un lugar destacado en la cultura española. Junto con Unamuno y Ortega, fue el pensador más representativo e influyente de su tiempo. Abordó diferentes géneros, desde la novela (La bien plantada, 1911), hasta el ensayo (Introducción a la filosofía, 1921), pasando por la crítica de arte (Tres horas en el Museo del Prado, 1923), la prosa poética (Oceanografía del tedio, 1916) y las notas breves, que recogió en su Glosario. Desde los inicios en La Veu de Catalunya, intercaló entre sus abundantes glosas algún poema y algunas series de aforismos, muchas de las cuales fueron recogidas en el volumen Gnómica (1941). Entre sus múltiples aportaciones cabe destacar la difusión de la estética moderna, que arranca de Baudelaire, y la incorporación del discurso fragmentario, al que Nietzsche otorgó carta de naturaleza.
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Ese tilo dice que volveremos, que no hay miedo en el camino hacia la cuna en que ya fuimos, ese tilo repite cuanto somos sin saber lo que somos. Nada nos cuesta ser raíz, intuir los dedos que fueron hojas, huesos que golpeaba el viento, parpadeos del sol. Ese tilo dice que volveremos, que nunca es pronto o tarde, que las leyes no sirven al misterio, que el tiempo no te explica, que somos ese olvido que nada necesita siquiera una esperanza o un poema. «Tilo», Bruno Mesa Bruno Mesa (Santa Cruz de Tenerife, 1975) es autor de los libros de poemas El laboratorio (2000), Nadie (2002), El libro de Fabio Montes (2010) y Testigos de cargo (Pre-Textos, 2015). En prosa ha publicado dos libros de cuentos, Ulat y otras ficciones (2007) y Literatura fantasma (2022), la novela El hombre encuadernado (2010), el volumen de ensayos Argumentos en busca de autor (2009), el diario romano No guardes nada en tus bolsillos (2015) y el libro de aforismos Planes de fuga (2021). Ha traducido El diario de Kaspar Hauser (2015), del escritor italiano Paolo Febbraro, además de poemas de autores como Eugenio Montale, Camillo Sbarbaro, Giorgio Vigolo o Salvatore Toma.
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«Hola:Mi nombre es Eva.Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una niña que ve el mundo desde unos ojos tristes. Soy los datos personales que van un poco más allá del nombre, la edad o los dígitos del pasaporte. Soy los números de la inseguridad social con la que crece por crecer en un país que ?coquetea continuamente con todas las formas en las que puede ir mal?. Soy su amiga imaginaria. Soy el mundo real en el que desearía vivir.En el caso de que me hayas encontrado en un lugar en el que se supone que no he de estar, por favor, deposítame en la sección de objetos perdidos. Y no te preocupes, vendrán a por mí».César Brandon, el poeta ganador del concurso de televisión Got Talent, vuelve con su libro más emotivo y sorprendente. Un relato conmovedor en el que el lector descubrirá, a través de un diario, los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un texto entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor nos presenta Akeva. Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí, su obra más ambiciosa.
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El Premio Hispanoamericano de San Salvador se ha convertido en un referente para la poesía en español. Pese a su corta trayectoria, el galardón es ya un clásico para los poetas hispanoamericanos. El ganador de laquinta edición ha sido el peruano Miguel Ildefonso,autor de amplia trayectoria y de voz madura, capaz desumergirse en el personaje de Emily Dickinson, la joven poeta que observaba el mundo desde una ventana deNueva Inglaterra para contar la tensión entre la vida y la esperanza con una precisión que sólo se encuentra en la palabra más pura. Miguel Ildefonso ha sabido identificar en los objetos, en las habitaciones, enlos papeles de Dickinson, incluso en su pequeño hibernadero, todo aquello que ha poblado su voz convirtiéndola en una de las inmortales de la poesía universal. Un libro que celebra la tradición literaria es unafiesta para los lectores de la verdadera poesía. Estepoema para Emiliy Dickinson es un ramo de versos para los amantes de la literatura.
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L'ull i el sextant
La poesia de Miquel-Lluís Muntané -també a L'ull i el sextant- és tersa, nítida, de pensament intrínsec i to confidencial, de personatges, descripcions i situacions inherents a la seva intimitat, que s'interrelacionen per tal d'anar construint un emplaçament ètic, un pam de terra on conviuen la vitalitat, el sentiment, l'esperança, l'exigència, la determinació, la severitat, l'alè espiritual i altres valors i compromisos pertanyents al camp del que en podríem dir el cristianisme no dogmàtic. I tot ensems ho fa amb intel·ligència, molta cura i amb reconeixement previ del camí que ha de transcórrer, moltes vegades partint d'una situació quotidiana vista o viscuda i amb certa freqüència des d'un paisatge que recorda i enumera amb tècnica de descripció naturalista i que detalla amb tota la fidelitat de la qual és capaç la seva memòria ajustadaa un estat anímic. Del pròleg de Jordi Virallonga.
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Tres trincheras poéticas convergen en este armisticio. En todas ellas ha habido muertos, mutilados y desaparecidos. Pero nadie dijo que la victoria sería fácil.
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En este volumen se recogen poemas lituanos escritos desde finales del siglo XIX hasta principios del XXI.La antología supone una continuación lógica de otrasdos traducciones realizadas por Carmen Caro Dugo: 'Las estaciones del año', del iniciador de la literaturalituana Kristijonas Donelatis, 'La floresta de Anykščiai, del escritor clásico Antanas Baranauskas, ambaspublicadas en la Editorial Renacimiento . Los textosde lírica postromántica, modernista y postmodernistaincluidos en este volumen suponen una continuidad y,al mismo tiempo, una variación del diálogo entre elhombre y la naturaleza iniciado por los clásicos: unsingular diario existencial, escrito al paso de diversas épocas, como si se contemplara un mismo paisaje en distintas estaciones del año
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La nueva revelación de la instapoesía. Diáspora y empoderamiento en estado puro.Con más de cuatro millones de ejemplares vendidos y traducida a más de cuarenta idiomas, Upile Chilsala está considerada por Elle, Vogue y el Huffington Post como una de las voces revelación de la prosa poética.Este es el primer libro de prosa poética de la escritora malaui Upile Chisala. En él, la autora explora el yo, la alegría, la negritud, el género, los asuntos del corazón, la experiencia de la diáspora, la espiritualidad y, sobre todo, aquello que nos hace sobrevivir. Una prosa poética que se convierte en un viaje de sanación compartido.
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El amor y sus venenos es el tema que alimenta Nupcias de ceniza, de Rafael Tiburcio García, quien examina la incendiaria experiencia de amar a través de un lenguaje que se hiere y lastima. Los recuerdos, al ser evocados, vuelven a incinerar al poeta que emerge de las cenizas, sólo para volver a entregarse al fuego de la reflexión y a la tortura que la culpa ofrece. Este libro es un paraíso calcinado, nublado por el humo de un infierno interior, sus poemas trazan una ruta que parece conducir siempre al mismo punto de partida: el sufrimiento. Sin embargo, al igual que cuando amanece la claridad anuncia la inminente llegada de la luz, el sentimiento de abandono y pesadumbre también habrá de darle paso a la fe, a la certeza que confiere saber que las cenizas servirán para alimentar a las semillas del presente.Jair Universo Cortés
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El presente poemario del joven poeta gazatí Mosab Abu Toha inaugura nuestra colección ``Poesía necesaria``. Se trata de un libro sin concesiones, donde el dolor, la ter nura, la rabia, la resiliencia, sumud en árabe, se hace poema que golpea nuestras conciencias y no deja lugar a la equidistancia.
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Según Lupe Gómez, cada poema es una risa, una lágrima de boxeo, un breve temblor de música. Los poemas siempre llegan desde lugares misteriosos, como si nuestras amistades más íntimas fuesen siempre países extranjeros, dulces lugares que amamos y desconocemos. Una divertida fiesta que duele y grita en la piel durísima de las manos. Es poesía sucia que también busca la máxima limpieza de la ebriedad. Nada más, nada menos. Publicado por primera vez en 1999, tres años después de que se autoeditara Pornografía, hoy se podría decir que Tus dedos en mi braga con regla, su segundo poemario, acaso el libro más provocador de Lupe Gómez, no solo conserva la fuerza poética sino también una extraordinaria belleza. Aquí encontraréis, por primera vez en castellano, algunos de los versos inolvidables de las últimas décadas, composición breves, mínimas, no exentas de humor, que nos revientan como los golpes de una boxeadora. Nunca tendréis en las manos otro libro tan violento y tan inocente. Lupe Gómez desarrolla una de las trayectorias más turbadoras de la poesía gallega contemporánea que conmocionan a miles de lectoras y lectores.
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Más allá de Sherezade: poesía contemporánea de mujeres del Magreb —antología multilingüe en versión castellana de poemas en lengua árabe, francesa y castellana— presenta al lector un abanico de obras de poetisas del Magreb cuya escritura, pone en evidencia, tanto por sus temáticas como por su cincelado lírico, su independencia del mandato narrativo de Sherezade. Esta antología se ubica en la confluencia de las voces y las reivindicaciones de las mujeres del mundo arabo-musulmán, para las cuales la figura de Sherezade constituye aún una losa que recubre sus vivencias y acalla sus voces. Es preciso, para ellas, derrocar esta construcción literaria que, gracias a su arte narrativo, consiguió salvar su vida. Tal como afirman Fatima Mernissi, Fawzia Zouari y Joumana Haddad, es hora de que las mujeres árabes expresen en sus propias palabras su relación al mundo. La presente colección se propone recoger las voces líricas de estas poetisas, unirlas y tejer con ellas tres ejes narrativos, que nos adentran, por una parte, en la problemática de la memoria, el exilio y la inmigración y, por otra parte, la representación del cuerpo y de la sexualidad para desembocar en una escritura femenina intimista.
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Cor pirinenc
Una vegada més, Lluís Calvo Guardiola se supera, ens sorprèn i ens il·lumina amb l’obra més poderosa i ambiciosa que ha escrit fins ara: Cor pirinenc. De la mà d’una curiosa parella de companys de viatge, Fontalba i Gotanegra, vivim una aventura poètica i narrativa a través d’un dels paisatges més sublims del món: el Pirineu. Des de Benasc al cap de Creus, el pelegrinatge de dos personatges antagònics, però complementaris, ens ajudarà a descobrir algunes de les arrels ancestrals de la nostra realitat més immediata, així com les formes absolutes de l’amor i de la passió. Volum únic que es pot llegir talment una novel·la trepidant —per bé que s’abeura en els grans metres, ritmes i rimes, així com en un seguit de referents de la literatura de muntanya—, Cor pirinenc acaba essent una oda al país i a la vida viscuda intensament, un extraordinari poema èpic com no se n’havia vist d’altre des de feia temps en la nostra llengua. Sens dubte, i per drets propis, un llibre destinat a ser una obra de referència de la literatura catalana.
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La voz de Derek Walcott representa como ninguna otra el sincretismo de los pueblos del Caribe. En Walcott la lengua inglesa se vuelve estrepitosamente mágica al mantener la gran tradición clásica incorporando el espectáculo de la vida en el Caribe. Es posible que desde García Lorca no haya existido un poeta como Derek Walcott.
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La presente Poesía reunida acopia toda la «libertad imaginativa y fervor iconoclasta», toda la tensión seductora y el humor taumatúrgico de este legislador secreto, desde su primer libro, De las condiciones humanas, hasta el reciente Grafo pez (2020), pasando por La hora oval, Cónsul, Fámulo, Hiela sangre y El libro de la confusión (los tres últimos publicados en Tusquets Editores), además de algún inédito. Se añaden en este volumen los abundantes poemas contiguos a sus primeros libros, recogidos por Javier Ozón Górriz en Edad del insecto, entre otros diversos materiales descollantes que dan por fin la fiel y mejor imagen de la revulsiva radicalidad de este poeta. «El desafío permanece en estas páginas más que latir en ellas, desde ellas se adelanta, se yergue ante nosotros, nos requiere y conmina.» Pere Gimferrer «Un poeta del enigma, del desmán, del arcano, del rijo, del sindiós, del crimen y de la casquería.» Félix de Azúa «En la poesía de Ferrer Lerín el testimonio cuenta más que la creación. Por eso su poesía renueva, desde lo íntimo y propio, el lenguaje y sus usos.» Antoni Marí «Algo completamente novedoso, canjeable en experiencia poética, y diseminado en unos terrenos que aún no han sido del todo explorados.» Carlos Jiménez Arribas «Hay en Ferrer Lerín una pasmosa indiferencia hecha, aunque parezca paradójico, de riesgo y de peligro.» Jordi Ibáñez «Ferrer Lerín destruye lo poético. Reclama su ausencia en el libro y se transfigura en nadie.» Joaquín Fabrellas
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Cada ferida la sang d'un poema
Introducció a la vida, l’obra i la recepció de Joan Salvat-Papasseit, l’any del seu centenari.Actualment no hi ha cap llibre que ens doni una visió tan completa i alhora tan didàctica i per tots els públics del poeta. Ferran Gadea ens dona les claus, de manera amena i rigorosa, per entendre un dels poetes més populars de les nostres lletres.S'estructura en tres parts. El primer bloc fa un repàs de la seva breu vida (Papasseit mor amb menys de 30 anys). Profusament il·lustrat, amb fotografies inèdites que la família ha cedit a Ferran Gadea per a l’ocasió. La segona part, i la més extensa, és un repàs per tots els poemaris de Salvat. De manera amena i didàctica, Gadea (que havia estat professor de secundària durant molts anys, i això es nota en la capacitat que té de fer senzill el que no ho és), fa un repàs de l’obra del poeta i ens dona les claus, mitjançant molts exemples, per entendre-la i gaudir-la. Aquest segon bloc conté nombroses reproduccions a tot color de les cobertes de les primeres edicions, així com d’alguns dels poemes visuals més coneguts del poeta. El tercer, i últim bloc, repassa quina ha estat la recepció de Salvat en aquest darrer segle.
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El nuevo poemario del autor de Con tal de verte volar, Miguel Gane. Naces, creces, amas, te rompen, aprendes y no mueres hasta que alguien deja de quererte. Estos poemas son la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto. Ella, que dejó de ser suya porque quien debía liberar su sonrisa, la acabó enjaulando y aplastando contra el asfalto. Sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a su pasado y decirle: «No me has vencido, soy indestructible». Ahora que ya bailas, el mundo entero va a quedarse a tus pies y donde antes había silencio ahora habrá música. La tuya.
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El presente volumen de la colección «Poesía portátil» es una antología de la obra poética de Anna Ajmátova, una de las principales voces de la poesía rusa de principios del siglo XX. Una obra maestra contra la represión y el terror estalinista. La obra de Anna Ajmátova (1889-1966), prohibida durante muchos años en Rusia, es uno de los principales testimonios literarios de la turbulenta historia del país. En 1934 su primer marido, el también poeta Gumilev, fue acusado de actividades contrarrevolucionarias y murió fusilado. Muchos de sus amigos poetas fueron enviados a los gulags estalinianos y Ajmátova vio cómo la mayoría de sus seres queridos morían, eran condenados o enviados al exilio. Entre ellos, su único hijo. Tras años en el centro de la diana del terror estalinista, Lev fue encarcelado en 1938 acusado de terrorismo. Durante diecisiete meses, Ajmátova hizo cola todas las mañanas ante la cárcel de Leningrado para saber si seguía con vida. De esta experiencia nacería uno de sus poemarios más hermosos: Réquiem, recogido en este libro y publicado en 1963, el mismo año en que se le concedió el Premio Internacional de Literatura. Esta selección, en la versión del Premio Nacional de Traducción José Luís Reina Palazón, también incluye otros poemas en los que Ajmátova desnuda el espíritu ruso mientras canta al desamor, al paso del tiempo y al dolor de ver la propia patria sometida al terror más feroz. -------«- ¿Y usted puede describir esto?Y yo dije:- Puedo.Entonces algo como una sonrisa resbaló en aquello que una vez había sido su rostro.»-------
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En Interrogaciones desde la sombra encontramos la voz de un individuo que, en su solitud, sabiéndose contradictorio y joven, se digna de preguntar. Desde las sombras de cuartos decrépitos a las sombras de grandes robles en un parque —sombras que están llenas de memorias, anhelos, peros, y nostalgias— la voz poética está en búsqueda incesante. Busca una patria, un telos, un ideal. Busca dialogar con los poetas de antes, consigo mismo, con flores y moscas. Busca a un tú —o a un Tú. Busca desgarrarse, adentrarse, enraizarse, sobrevolar. Busca respuestas.
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Apasionado por la literatura y el cine góticos, Luis Alberto de Cuenca ha ido recogiendo en cada uno de sus libros publicados hastael momento, entre 1970 y 2016, un importante número de poemas centrados en los grandes mitos del terror. Entre ellos El cue
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Tres poetas de nuestro tiempo (Raquel Laneros, Francisca Gata y Marisa López Soria) escriben sus propios versos a veintiún predecesoras que son su genealogía. Es este un libro homenaje a las poetas pioneras del siglo XX en español, que abrieron un espacio inédito al ôyoö poético femenino y abrieron también el camino a otras poetas posteriores. Antes de ellas, las mujeres poetas eran casos excepcionales. Delicadamente ilustrado, intimo y confidente, ellas vuelan nos adentra en un diálogo entre poetas de ayer y de hoy, voces de mujer siempre. Lanseros, Gata y López Soria recuperan veintiún nombres referentes de la poesía femenina, de España e Hispanoamérica. Se incluyen sus veintiún biografías.
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Converses amb la lluna de l'armari
Mireia Farriol ens exposa el desconsol del jo poètic d'aquest poemari moral, d'aquestes Converses amb la lluna de l'armari. O dit altrament: anàloga aproximació al simbolisme polifacètic del mirall. Imatge de la imaginació i metàfora del pensament. Argent viu, reflex invertit, que atrau irremeiablement. Perquè ens aguaita des del nostre espai íntim, casolà: «des del fons remot del passadís» tal com va escriure Jorge Luis Borges.Aquest poemari neix bàsicament de la necessitat d'introspecció pel camí en què transita la vida en solitud. Aquest sentiment, per a mi, té dos vessants oposats que poden conviure junts: la solitud «estimada-acceptada» i la que no ho és.
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Lo mismo que una imagen recuerda a alguna análoga y u
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En La sed, la ganadora del premio Pulitzer Mary Oliver se enfrenta al duelo y a la pérdida tras la muerte de la que fue su amada compañera de vida durante más de cuarenta años, la fotógrafa Molly Malone. Sedienta de la belleza de la naturaleza, como es habitual en toda su obra, en este nuevo poemario va más allá y se adentra en el mundo espiritual, esforzándose por experimentar el dolor como un camino hacia lo misterioso, el dolor como parte del amor, y no su fin. ''Mi trabajo consiste en amar el mundo'', comienza escribiendo la autora, que sigue siendo una de las poetas más vendidas en los EEUU. En estas páginas, Mary Oliver descubre por primera vez su fe, sin abandonar su amor por el mundo físico y las pequeñas cosas y criaturas del mundo, como un zorzal amarillo, las madreperlas de la orilla, las rosas, o un cielo amenazando nieve, en poemas de genuina belleza. En este libro definitivo, Mary Oliver se eleva, no por encima del mundo, sino a través de él.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.