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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Incertesa de l'alba
Després de l'edició del llibre A l'ombra del faroner (2023), amb què s'inicià la publicació de l'obra crítica de Lluís Calderer, és tot un goig presentar ara, en l'escaiença del cinquè aniversari de la seva mort, la seva obra poètica aplegada en un sol volum. Amb Incertesa de l'alba, doncs, el lector podrà no tan sols recuperar els seus tres llibres de poesia, editats en vida del poeta, sinó que tindrà l oportunitat de recuperar la suite Delit d estels, musicada per Manel Camp, i els poemes que van ser publicats només en algunes revistes, com Quaderns de Taller, o que van quedar inèdits. I, encara, una selecció de les seves versions de poesia de tots els temps, ací des de Rainer M. Rilke fins a Lalla Romano.
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Poemario de la autora Blanca BerjanoRosario, de Blanca Berjano, es un libro que habla del trauma intergeneracional a partir de la violencia que sufrieron las mujeres en la guerra civil española. Un viaje de palabras por la historia y la intrahistoria familiar donde el silencio, la ira y la incomprensión cubren una verdad oculta. Los poemas son aquí el testimonio de una voz que dice la palabra susurrada por otra que a su vez dice la palabra de una más antigua. Genealogía de dolor, contradicciones, rencores y necesidad. La imperiosa necesidad de desvelar un pasado que atraviesa la sangre y se mezcla con la tinta de quien quiere hallar una respuesta en los recovecos de su historia.En este poemario se busca que la poesía suture de una vez la herida de su tierra, de ahí que las voces se mezclen en discursos contrarios, pero tan legítimos como conmovedores. Y lo hace con un verbo claro y hondo, un lenguaje que traduce el padecimiento de las mujeres de una época demasiado oscura, las que habitan estos poemas, los que nacen en los ojos de luna lorquiana de la tía Rosario. MARÍA GARCÍA ZAMBRANO.
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Volver a vivir es un poemario de superación personal y autoayuda que quiere impulsar a las personas a luchar por sus sueños y descubrir su mundo interior.El sufrimiento mental es la pandemia silenciosa de nuestro siglo. Es una pandemia que se está esparciendo de manera vertiginosa por todo el planeta y, sobre todo, en occidente. Muchas personas caen enfermas tratando de cumplir con los parámetros de éxito y felicidad que nos vende la sociedad occidental. Yo fui una de ellas. Caí en una depresión que pensé que no podría superar y me di cuenta de que lo que nos vende esta insaciable sociedad nada tiene que ver con nuestra verdadera felicidad.Un día me topé con la poesía. Comencé a escribir y sentí que, a través de ella, podría ayudar a muchas personas para que conecten con su mundo interior, un lugar desconocido en una sociedad que solo vive para el exterior.Ahí nació Volver a vivir, poemario de autoayuda y superación personal que quiere impulsar a las personas a que descubran su mundo interior, que se escuchen y se comprendan, dotándolas de herramientas para hacer frente a los cambios y los obstáculos de la vida.
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Estamos ante uno de los cancioneros más conmovedores de la literatura catalana contemporánea. Pepe Sales arrolla a los lectores con su fuerza lírica y su canallería fabricada ennla cárcel, los antros… bajo el impulso constante del huidor. Su música es capaz de abrirse paso a martillazos a través de un contexto social represivo imposibilitando cualquier acallamiento. Una voz que florece en la periferia compartiendo su vitalismo contagioso capaz de convertir el deseo en una política, el sarcasmo en una fiesta. Víctor Obiols encuentra en su poesía un «nihilismo lúcido, rabia ceñida a un verso, intransferible visión sobre el país que le ha tocado vivir, ironía contra las tinieblas, remanso en la melancolía o en el tedio. Canciones llenas de cosas suyas, «trozos de vida». De amor y droga, como las quiso bautizar». Adentrarnos en este libro es también hacer un ejercicio de memoria, evitando la pérdida de las vidas efímeras o, al menos, postergando un conocimiento frágil de mundo. También es un viaje de conexiones entre lenguas vecinas, de vidas abriéndose paso a través de la palabra, antes de que los gestos sean posibles. Pepe Sales es culpable. ¿Qué decir? Sus versos están atravesados por la música, la droga, la represión franquista, la disidencia sexual. Culpable de obscenidad, grito inyectado en vena, cítara cantarina, luz de verborrea. En su poesía está tatuado el talego y su jerga. El dolor rezuma entre frases que parecen susurradas: «Bello peregrino / ¿quieres hacerlo conmigo? / Bello peregrino, /quédate por aquí». El artista nos dispara una compleja política que hace uso de todas las cadenas que prometen una liberación, pero que subyugan. En él reconoceremos todas estas cosas, inundadas por un cruel optimismo, una asombrosa ternura.
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«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, Memoria de la nieve, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel».
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Íñigo López de Mendoza (1398-1458), poeta, político y humanista del siglo XV, es más conocido como el Marqués de Santillana. Es el autor de las famosas serranillas y el primer poeta español que escribió sonetos “al itálico modo”, adelantándose un siglo a los experimentos de Boscán y Garcilaso. En este volumen se incluyen estas dos composiciones, las más famosas en su haber, junto con otros cantares y decires, todo ello precedido por una biografía el autor y un riguroso estudio de su producción literaria.
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Els poemes de Collins ens revelen allò que tenen d'extraordinari els petits moments banals i quotidians. Al llarg del llibre acompanyem el poeta a passejar un gos d'edat impossible, a prendre un te tot divagant sobre les màximes confucianes, a fer la llista de la compra amb la llista dels amics morts, a descobrir una aranya irlandesa o fins i tot a assistir al seu propi funeral. Com ja ens té acostumats, totes les epifanies i reflexions són plenes d'humor, enginy i saviesa i travessades d'una profunda consciència de la fugacitat i de la inevitable finitud de la vida.
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Memòria del cos
La majoria dels llibres d'Àlex Susanna són, avui dia, de difícil localització. És per això que era indispensable reunir l'obra poètica completa d'un autor que, d'ençà de la publicació de Memòria del cos (1980), el seu tercer llibre de poemes, esdevingué central en el panorama líric català. Tota la seva producció posterior anà confirmant la singularitat d'una veu poètica en què es destil·la l'essència de la vida mateixa.
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La poesía última de Juan Ramón Jiménez, escrita ensu exilio en América y recogida bajo el título general de Lírica de una Atlántida, es la culminación de una obra cuya significación en el desarrollo de la poesía moderna en lengua española difícilmente encuentreparalelo. Cada una de las etapas de la poesía de Juan Ramón constituye en sí misma un capítulo esencial de la historia de nuestra literatura, pero es en su tramo final cuando su palabra poética alcanza la transparencia que en permanente desvelo había perseguido durante toda su vida.
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Tabernacle
Tabernacle aplega tres reculls de poemes que comparteixen el fet amorós i la transcendència mística: una vivència que ens manté enjòlit, com un sospir que s'obri a l'eternitat, una plenitud en la fusió retrobada, de manera que la vivència amorosa és un tema primari i essencial que entronca amb les manifestacions més antigues de la literatura. Així, el conjunt del llibre parteix del convenciment que l'amor és un dels elements centrals del dir poètic. De vegades com llampecs enlluernadors i de vegades com el llarg vessament dels rius a la mar, els seus poemes recorren, des de la trobada fulgurant de l'enamorament, avançant des del desig i la passió i el lliurament constant, el camí dels amants envers la fusió. L'amor com un repte fràgil subversiu que exigeix una permanent renovació des de la sensualitat i el compromís. Un corrent d'aigua fresca, talment la poesia es resol també en paraula viva.
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Rels de veu
El cordó de la rel en el crit d’una veu —l’abans en l’ara però ara enllà de la rel. el plor, el primer salt, els passos per cruïlles i filats, llocs que ens fan ser, des dels altres, l’altra (veu). A rels de veu la pèrdua és la ferida d’una fi que llega un buit (blanc) a una represa: les fulles caduques en el conreu de la terra o l’aigua en l’aigua que flueix fins al gorg o la mort i la vida, succeint-se. Com ser-hi? En la veu, en el cos, en la fragilitat i la força de l’espera, muda, al revers del batec en dir, endins.
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Viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío.Perro fantasma es un viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío, una polifonía de voces perdidas y de personajes sometidos al tan contemporáneo destierro en uno mismo, con los que resulta casi imposible no tener nada que ver.Poema único o canción fragmentada sobre el quiebre de la identidad, en la que un rapsoda toxicómano, el cojo de los cuadernos, ejercerá de médium desde un Cabo de Gata fantasmagórico, donde la droga y el desamparo se funden con el desierto en un paisaje mental en desintegración.
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Ernesto Delgado (Placetas, Cuba, 1996) estudió Literatura en la Universidad Central «Marta Abreu» de las Villas y es miembro fundador del grupo literario «La estrella en germen». Pálpito, galardonado con el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, es su primer libro. «El poeta, ante el Horror y la Belleza, todo lo mira desde su altura de águila para luego descender a la entraña de las cosas. El poeta, ante la emanación del Misterio, todo lo vuelve pálpito: presentimiento y latido a la vez. Este libro revive la emoción que colma la víspera de los nacimientos y recupera la honda idea del asombro frente a lo ya nacido. El joven Ernesto Delgado posee el don de descubrirnos la extrañeza del mundo y nuestra propia extrañeza, en su voz respira el inocente, germina la estrella y fluye la cañada de la temporalidad. Entremos con él en el fósforo para revelarnos, entremos con él en esos círculos concéntricos, hermano lector, porque más allá de los cercos y hospitales, más allá de la oscurísima miseria de las ínsulas, su dolor todavía canta a la maternidad luminosa de lo humano». Sergio García Zamora
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Los poemas de ''Brindis y desesperación'' ofrecen una visión diferente sobre lo cotidiano, desde las dos caras opuestas de la vida.La poesía de Miguel Sande explora ese mundo agridulce que nos ofrece el día a día, todo lo que la cotidianidad promete de extraordinario e inesperado. Y, al mismo tiempo, también nos adentra en esa zona que surcan quienes sienten que han iniciado eso que llamamos «el camino de vuelta». El autor profundiza en las zonas grises de nuestra conducta, en los detalles que deseamos ocultar y que él nos expone con ternura y dureza en una mezcla difícil e inaudita, como la propia existencia: Brindis y desesperación, las dos caras de la vida.
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Peluquería és un poemari que explora la bellesa oculta en allò quotidià. Dolores García, mitjançant escenes mínimes, dóna veu a dones comunes i a moments aparentment banals, revelant com en el que és trivial habita, moltes vegades, el més profund.A través de versos breus però intensos, aquest llibre es converteix en un espai coral on s’entrecreuen crits continguts, nostàlgies, confessions, observacions agudes i picades d’ullet literàries. Com les perruqueries mateixes, aquests haikus són refugi i mirall, un univers on allò petit es torna essencial i allò invisible, poesia.
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A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea. Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas páginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidós narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, María José Vargas Machuca y Lorenzo Saval. Femenino es hoy una referencia de obligada consulta. LITORAL se planteó a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso ?escasísimas eran entonces las antologías dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas? y refrescar la nómina de autoras centrándonos en la poesía y el arte, nuestros motores de impulsión. Desde Femenino habían transcurrido cuarenta años y cien números de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexión cuyo resultado hemos titulado Mujeres. Sus trescientas páginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucía Sánchez Saornil (1895-1970) a Lola Tórtola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad,
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Francisco Álvarez Velasco, leonés de 1940 avecindado desde hace casi medio siglo en Gijón, es uno de los poetas fundamentales del noroeste español, un espacio geográfico y vital que está al fondo de sus versos: del páramo al oleaje cantábrico. Traducido a varios idiomas y ligado en su juventud al histórico grupo poético Claraboya, es autor de una poesía de excepcional calidad que ha pasado desapercibida para buena parte de la crítica y de los estudiosos españoles. Esta antología, la primera que ofrece una amplia selección de una obra formada hasta ahora por once títulos, muestra la potencia y singularidad sin estridencias de una voz que mantiene vivas las lecciones magistrales de Antonio Machado o César Vallejo, entre otros. Poesía de hondas raíces humanistas y de gran sabiduría verbal en la que el «rumor elegíaco», según explica José Carlos Díaz en su prólogo, es siempre celebración y palabra de vida.
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Paulino Santos ofrece un recorrido poético y visual por los márgenes de lo urbano y lo institucional, donde espacios impersonales —pasillos, despachos, salas de espera— cobran densidad emocional. Lo funcional se vuelve símbolo, lo olvidado, voz. Paredes, muebles o cámaras se tornan testigos de vidas fracturadas por la soledad, la precariedad y el deseo. A través de poemas breves, cargados de ironía y melancolía, el autor configura un inventario humano silenciado, donde lo inerte conserva memoria.La obra se estructura como una representación escénica, donde cada escenario revela una historia o un vacío. Las fotografías no ilustran: amplifican la atmósfera emocional, en diálogo con los textos. Palabra e imagen crean una experiencia coral y multisensorial. Con ecos del realismo sucio y el minimalismo lírico, el poemario no embellece lo marginal: lo revela. Es una arqueología emocional, una poética del detalle y del desgaste.Objetos con vida, cuerpos olvidados es una obra madura, íntima y social que invita a detenerse, a mirar de nuevo, a escuchar lo que el silencio aún quiere decir.
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Disforia es la historia de una niña/mujer que debe enfrentarse a la vida sintiéndose diferente sin saber el motivo. Cada pasaje es un reflejo del estado de ánimo que le provoca sentir que no encaja y de sus esfuerzos por comprender y adaptarse a un mundo que le resulta hostil, pero desea amar. Es la historia de esas enfermedades, patologías o trastornos a veces invisibles e incluso sin diagnosticar, y de cómo afectan a las personas que las padecen en su forma de relacionarse con su entorno. También es una historia donde la palabra adquiere el poder de sanar/aliviar.
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En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y miste
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Esto no es un libro, es un año. Es un antes y un después. Es una muerte y una segunda oportunidad. Es una pistola en el pecho pidiendo ayuda. Soy yo en el suelo, eres tú leyendo heridas con el corazón acariciando cada sutura.
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Cada verso, un estallido, cada poema, una emoción@Srtabebi, el fenómeno superventas de poesía y la voz más irreverente de Twitter, regresa con un nuevo libro incendiario: #Indomable. Si estás leyendo esto, probablemente seas una o un inflamable. El porqué, ya lo entenderás. Ahora ojéalo:Esto no es un libro, es una granada. Que empiecen las explosiones.
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ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925 - Tel Aviv, 1974), una de las voces imprescindibles de la poesía en lengua española del siglo XX. Durante su infancia vivió en Chiapas. Cursó estudios de letras en la UNAM y estética y estilística en Madrid. Trabajó en el Instituto Indigenista Nacional apoyando las condiciones de vida de los indígenas y de las mujeres de México. Profesora en la UNAM, Wisconsin, Colorado e Indiana. En 1971 fue nombrada embajadora en Israel, donde falleció. “Una y otra vez la poesía de Rosario Castellanos nos recordó que la vida no es eterna y el sufrimiento no es molestia accidental sino la condición misma de la vida. Pero lo hizo en un lenguaje de tanta fluidez y luminosidad que la impresión final no corresponde a la pesadumbre sino al goce ante el trabajo artístico bien realizado.” JOSÉ EMILIO PACHECO
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On la sang
On la sang és un llibre on es parla dels fets i els sentiments més extrems de la vida, aquells que ens alteren les rutines per fer-nos sentir que hi ha forces que de manera imparable ens arrosseguen a tastar les estranyes alquímies de la vida que ens toca viure. S’hi evoquen aquelles coses que ens fan sentir que els desordres vitals no només ens ajuden a vèncer l’atonia dels minuts sinó que ens fan prendre consciència plena d’ésser vius. Per això, On la sang transita pels desordres naturals de la vida i hi trobareu poemes que van des de la força salvatge de l’erotisme fins a la por de qui se sent extraviat o, també, fins a la percepció de la mort com una realitat propera. Tot i així, goig i dolor no es presenten com a sentiments deslligats, sinó com a parts indissociables del nostre ésser, aquest tot on conflueix allò a què al·ludeixen els poemes del llibre: els moments de desordre o de lluita que han traçat cada una de les cicatrius que duem al cos i que són, alhora, la nostra història i el nostre present.
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En Como si nada hubiera sucedido, se recogen aquí losdos últimos libros de Francisco Brines, El otoño delas rosas (1986) y La última costa (1995), junto a seis poemas inéditos. El lector encuentra en este volumen la meditación de una voz agradecida a la sensualidad y al amor, pero que se acerca con lucidez a la penúltima etapa de su existir. La luz convertida en lucidez provoca un vitalismo inseparable de la conciencia, una conciencia del tiempo. Se trata del cumplimiento de un mundo propio que mantiene su unidad, mientrasse matiza con el paso de los años. El camino abiertopor Las brasas (1960) encuentra aquí su sentido final».
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Francisco Villaespesa (1877-1936) merece ser considerado uno de los mejores poetas del Modernismo español. De manera muy temprana, sus libros supieron plasmar con maestría la renovación lírica impulsada desde América por Rubén Darío. Thule, título de esta antología, no sólo alude a una de las obras principales que consagró al autor, evoca también el reino ideal del arte y el mito con que desafiar la prosa del mundo. Por estas páginas desfila toda una geografía de la imaginación poblada de crepúsculos, cisnes, esfinges femeninas, paraísos artificiales, solitarios parques de otoño y sonámbula música de fuentes que dibujan la sensibilidad compleja de la modernidad, pero también la expresión de la melancolía y el enigma vital que nos adentra en el reino interior del Simbolismo. Aquí reside lo más valioso de Villaespesa: un lirismo matizado y sentimental que intensifica la sugerencia para interrogarse sobre el alma de las cosas abismándose en el misterio de la naturaleza.
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Sota el firmament
El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un CD que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres –i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltrona—s'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.
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La memòria de les petjades
La memòria de les petjades indaga en el territori de les vides, dels mons, que anem deixant enrere. És, per tant, un llibre que aborda i reflexiona sobre el pas del temps i els seus senyals. El poeta fa recompte -amb tristor, serenor i enyorança- dels records que han quedat gravats en el cor però que potser, a l'hora de reviure'ls, fan més profundes les siluetes de les petjades. També, amb recança i vers a vers, reconeix que serà impossible canviar el destí de les seves traçades. Els poemes, amb l'ajuda de les formigues negres que emmagatzemaven les engrunes de la memòria, tracten de recuperar part de la vida aferrada a la pell del temps. Des de la pèrdua de la infància, des del crepuscle de la maduresa, el poeta avança i retrocedeix en la recerca de la identitat de l'home que escriu amb cendra les cançons de l'adeu. I és així, com en aquests versos, en silenci, amb ulls clucs i a les palpentes, els amants s'ajacen sobre un llit de còdols i accepten el futur amb una mirada més ferma i més càlida.
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Con un verso sencillo -libre en la primera parte, con metro y rima en la segunda- el autor nos invita al goce estético y, a un tiempo, a la reflexión profunda, con poemas de presencia y de ausencia, de lógica y de intuición, buscando sentido y no solo felicidad. Transcendiendo más allá de la realidad física que parece imponerse en su inmediatez: «Aprecié, de los ojos, el color, gusto ahora, de miradas, el calor.
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«Tenemos unos resortes secretos en el corazón que, movidos por algún objeto presente o ausente que se muestra ante nuestra imaginación, impulsan nuestra almacon tanta fuerza hacia ese objeto, que su ausencia sevuelve insoportable». Daniel Defoe, Robinson Crusoe
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Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) fuela primera mujer en recibir el Premio Nacional de Poesía (1967) y en ingresar como académica en la Real Academia Española (1979). Desde que diese a las prensassu primer libro en 1929 hasta el momento de su fallecimiento, escribió más de cien títulos de diversos géneros, además de sus colaboraciones en la prensa, laradio y sus guiones televisivos. Sin embargo, fue enla poesía donde concibió algunos de los títulos más importantes de nuestra historiografía literaria, comoMujer sin Edén (1947), que marcó el signo poético degran parte de las poetas posteriores. La presente antología, que recoge una muestra de su voz poética desde el primero de sus poemarios hasta el último publicado, e incluye nueve poemas inéditos, da cuenta de lapasión, la tenacidad y la vivencia de una autora que,ante todo, quiso mostrarnos cómo «llevar muy en piela llama». F.G.
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Imagínate un símbolo inequívocamente privado, La puerta de mi casa, con una “puerta adentro” (sus muertos amados), su “patio de atrás” (adolescencia e infancia) y “terraza” (presente o porvenir a cielo raso), que se va desplegando imprevisible y bajo el cual cabe techar —sin hacer ruido ni magnificarla— una ética privada y pública como un modo de estar cotidiano en el mundo junto a otros. Imagínate que la voz que propone ese recorrido despliega las alas de una subjetividad en relación tan fluida, estrecha, con el dolor, la pérdida, la falta, que es capaz de acoger la tristeza propia o la de otro “como se toma un bien gratuito” —elevar la fragilidad humana a la categoría de un bien—, absolutamente consciente de que la dignidad y la cercanía humanas nada tienen que ver con la tan cacareada felicidad como imperativo. Es más, imagínate que es una casa (para el deseo, el ser) que se construye —diariamente— a sí misma, y que sabe hacer con su narrativa propia de lo tierno a lo sombrío, y que para lidiar con las falsas promesas de la vida, “como los cristales de una lámpara / derretida entre los dedos”, no sabe de más horizonte obcecado que el deber (lucidez) del amor o, dicho en lorquiano, de la alegría. Mónica Francés
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Esta negra mala herba
Esta negra mala herba és una celebració de la fecunditat del buit en tots els seus vessants. El buit, especialment a Occident, ha estat tradicionalment associat a idees negatives: fi, absència, mort. Lluny d'aquest pensament dualista, en aquest poemari buit i ple, llum i foscor, es reivindiquen com a dues cares de la mateixa realitat: una metamorfosi contínua animada per la vida, aquesta mala herba que conquereix eternament el buit, terra fèrtil que la nodreix i l'eleva.
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«Imagina una noche de verano junto al mar, entre sábanas tendidas, la luna traspasando barandas en el patio, y sombras de alambradas en la piel para escribir la música de un sueño». Con esta invitación lírica, Joan Margarit se dirige a Josep Maria Subirachs. Primeros versos de un poema en memoria de la amistad que unió a ambos artistas hasta el final de los días del escultor. Como perfecta expresión de la comunión de sus talentos artísticos, presentamos en este libro una selección de poemas en edición bilingüe, envuelta por la fascinante obra pictórica de Subirachs.
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Joia
_Joia_ neix de la necessitat i de la voluntat. De la necessitat de plasmar un moment pletòric. I de la voluntat de deixar-ne testimoni, d'un temps que avui és passat, però que va ser un present abassegador que s'ho va emportar tot per davant: conviccions, hàbits, manies, formes, creences, ideals... Aquest llibre és un cant al present i a l'alegria. I és, sobretot, un llibre que parla de l'amor, d'aquest fenomen meravellós que és enamorar-se d'algú com un boig. Escrit gairebé a mà alçada, com qui pinta retrats al natural.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.