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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La casa de les absències
Un llibre amb una veu sagaç que posa llum als límits que hem anat trampejant. El record, la memòria. El temps que sempre arrossega penyores, que acumula deutes, rebrega records, enfosqueix imatges, s'emporta enllà persones, llocs, moments, certituds i llars. I que també se'ns emporta a nosaltres, en uns poemes on Helena Martínez-Ferreruela ha posat nom als dubtes i al contrasentit fascinant de viure i haver viscut. Una casa que és la construcció del jo líric de la poeta, un ressò d'existència i singularitat, en una veu que ha esculpit versos per capturar aquesta vida que fuig i ressona.
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Reiniel Pérez Ventura (Santa Clara, Cuba, 1999) es poeta y estudiante de Lengua Inglesa y Francesa en la Universidad Central «Marta Abreu» de las Villas. En 2022, su obra Elegías del inocente y el maldito recibió el Premio Extraordinario de Poesía Centenario de Carilda Oliver Labra. Las sílabas y el cuerpo, ganador del XXXV Premio Loewe, es su primer libro publicado. «Dos grandes obsesiones mueven estas páginas: la escritura y el erotismo. A Reiniel Pérez Ventura la palabra y la mujer lo inspiran por igual, con él las sílabas y el cuerpo se vuelven lo mismo. El poeta se encuentra ante una doble seducción, pero ha renunciado a lo meramente anecdótico, a los lugares comunes del arte de amar contemporáneo, el poeta se sumerge en el desentrañamiento de la naturaleza propia del amor como de la poesía y su encarnación en el idioma. Todo ello gracias a un tono laudatorio, de alabanza perenne, de oda transida por lo filosófico, aunque es la sola inocencia del cantor frente a la amada lo que nos deja ver la belleza y la verdad». Sergio García Zamora
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Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica». «Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico». César Aira «Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo, como una diaria y furiosa inmolación». Mario Vargas Llosa
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Más que una colección de poemas e historias cortas, No quiero morir pronto es una serie de epitafios que una mujer joven le dedica a su corazón, a su cuerpo, a sus seres queridos y a la realidad que habita. Este libro explora el difícil camino del duelo y la lucha por encontrar esperanza en un mundo que, a menudo, es indiferente a nuestros dolores personales. A través de palabras viscerales y conmovedoras, Camargo presenta la existencia como una herida empeñada en recordarnos nuestra propia fragilidad, pero que también está llena de belleza y resistencia. No quiero morir pronto es un testimonio valiente sobre la capacidad humana para encontrar luz en un mundo donde todo muere, incluso el amor.
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Toda la poesía de una autora de referencia, ganadora del Premio Nacional y el de la Crítica.Como «Ficciones para una autobiografía», título de uno de sus libros, este volumen podría entenderse como una suerte de memoria y recorrido por toda una vida. Se reúne aquí toda la obra de una autora que ha hecho de sus poemas un magnífico recopilatorio de las propias vivencias, y las de toda una generación de mujeres. Desde los poemas de amor, a los de la pérdida, de los comprometidos y reivindicativos, a los de aceptación de la madurez, de las ilusiones a las transacciones con la decepción, las experiencias luminosas y las de dolor y rabia. Hay aquí el retrato completo de una vida de mujer, también la palabra en el tiempo, la emoción y la difícil sencillez de saber decirla.
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Libro de prosas poéticas que obtuvo en 1986 el Premio Luis Cernuda de Sevilla y el Premio de la Crítica Cubana en 1987.Son muchas las tentaciones de las que se habla en estas páginas: ninguna resulta inconveniente como presupone la rotunda definición del diccionario. Aquí se intenta, por un lado, la exaltación de la vida. Se busca dar un lugar a las pequeñas y las grandes tentaciones, las salvadoras y las peligrosas, aquellos impulsos que se proponen declarar cuánto de oscuro y luminoso se esconde en los descubrimientos de cada día. Y sin embargo, y por encima de todo, estas prosas breves intentan que semejante satisfacción (el gozo de la vida) pase (como no podía ser de otro modo) por la palabra, gracias a la cual logramos una y otra vez reinventar el mundo.
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Una antología que reúne lo mejor de la producción lírica de Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido. Traducido por primera vez al español por Jordi Doce. El aclamado Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía, reúne en Avión de papel una antología de sus mejores poemas desde 1989 hasta 2014. La colección debe su variedad estilística a la evolución del propio autor a lo largo de su carrera: desde sus inicios en Zoom!, repleto de jerga de la calle e ingeniosos juegos de palabras, hasta sus últimos poemas, de carácter más maduro, reflexivo y metaliterario. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, taladran hasta el corazón de cada imagen y cada sentimiento. En esta edición bilingüe, la traducción y el estudio crítico de los poemas está a cargo de Jordi Doce, uno de los grandes traductores y expertos en poesía de nuestro país. Estamos ante una obra única, cuidada hasta el último detalle: la mejor manera de descubrir a uno de los grandes nombres de la poesía británica actual. Uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido, de la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, que desde hace treinta años viene rompiendo los cánones de la producción lírica. CRÍTICA «No hay ningún otro poeta que escriba en la Gran Bretaña moderna que tenga la sensibilidad de Armitage. Es el poeta inglés más grande desde Larkin.» ''The Sunday Times «Armitage es una bestia rara: un poeta cuya obra es ambiciosa, lograda y compleja, además de popular.» ''Charlotte Runcie, Sunday Telegraph «Armitage es el mejor poeta de su generación.» ''Craig Rane, The Observer «Una oportuna retrospectiva de un gran talento del verso británico moderno.» ''Ben Wilkinson, The Guardian «Su verso es inmediato, entretenido, comprometido con el mundo, y su oído para las cadencias del inglés es estupendo.» ''Stephen Knight, Independent of Sunday
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Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas y leídas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo, especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas pueden considerarse en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma.Plath se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía —en especial El coloso y el póstumo Ariel—, una valiosa prueba de que fue una de las grandes escritoras del pasado siglo. Cincuenta años después, sus versos todavía contienen toda su intensidad, dolor y belleza.Presentamos esta nueva edición de su poesía completa, en la cuidada traducción de Xoán Abeleira, uno de los mayores conocedores de la obra de Plath.
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«Llama gratamente la atención la singularidad de la escritura de Rosa Berbel, una forma especial de modular el idioma que sólo es posible, para decirlo al modo de García Lorca, cuando se tiene duende... Llega provista de la mejor tarjeta de presentación posible: la calidad excepcional de sus poemas.» Fernando Aramburu Tras su brillante debut con Las niñas siempre dicen la verdad, Rosa Berbel nos entrega su esperado nuevo libro, la confirmación de una gran poeta. Asomándose a un abismo político y afectivo, los poemas de Los planetas fantasma relativizan la percepción del riesgo: las fiestas terminaron, los paisajes se han desertizado y los límites del tiempo y el espacio han sufrido una distorsión, pero en las ruinas florece un empuje utópico que llama a reinventar los nombres, los ritos y las naturalezas. En astronomía, el concepto de planeta fantasma designa un cuerpo celeste hipotético que, a pesar de ser considerado científicamente, no es visible mediante los instrumentos habituales de observación. Este enigma es el punto de partida de un libro que aspira a trasladar cierto imaginario del terror y la ficción postapocalíptica al marco del poema, reflexionando acerca de cómo integrar el deseo y la belleza entre tanta devastación, cuando los fantasmas ya no son tanto fragmentos del pasado como imposibilidades de futuro. La poesía hace visibles nuevos planetas. La poesía los inventa.
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Esta obra reúne todos los libros de poemas escritos hasta la fecha por Antonio Gamoneda, quien, desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española contemporánea. Este primer volumen reproduce la edición original de 2004 en Galaxia Gutenberg con un texto nuevamente revisado y corregido por su autor.
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Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Irán, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles y Barcelona. «El exilio es una maleta con el asa rota», escribe la autora de Ábaco de la pérdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el ábaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos países y culturas, desde «una colina en lo alto de Teherán» hasta la ciudad de Los Ángeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha «se convierte en dicha», «la pérdida es una lengua / que todos hablamos bien» y «la salida más rápida de un laberinto es / hacia arriba». Quien lee a Wolpé queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.
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'Versos para América Latina'' es un puente que une a los países de América Latina ensalzando su espíritu y sus raíces en un solo canto emocional, poético e inteligente.Versos para América Latina es una antología emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas deambulan multitud de temas de forma más o menos velada, aunque destacan algunos, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la reflexión existencial, la naturaleza y la nostalgia, entre otros. Resalta especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.
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Estas Poesías completas prescinden del aparato erudito y dejan al poema limpio en la página, listo para eldisfrute sin interrupciones. A las que el autor consideró como Poesías completas, publicadas con el título de Opera omnia lyrica, se añade un extenso apéndicede «Otros poemas» que incluye sus versos iniciales –los de Tristes y alegres– y su poesía dispersa, en laque no faltan las sorpresas memorables.
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Lo que queda cuando te vas es una reflexión poética sobre lo que dejamos atrás al partir, y lo que nos queda cuando alguien se va. Es un recorrido entre dos realidades opuestas: cuando nos vamos, dejamos algo de nosotros en el camino, y cuando otros se van, nos quedamos con lo que dejaron. En ese espacio, entre lo que se da y lo que se recibe, está la clave de lo que somos.Este poemario explora la dificultad de dejar ir lo que fue tan cercano y la carga de aferrarse a algo que ya no nos pertenece. Es el intento de reconstruir lo perdido con las migajas de lo que fue, de intentar retener en un objeto físico lo que aún forma parte de nosotros, aunque se presente ausente.La partida no es un adiós definitivo: es la tensión de seguir buscando, de recordar y escribir, de reconstruir aquello que ya no existe, pero que una vez fue el centro de nuestra existencia. En este libro, cada palabra se convierte en un intento de darle un sentido a lo perdido, de llenar el vacío con todo lo que quedó, y con todo lo que, al irse, nunca se va del todo.
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El 8 de octubre de 2004, un accidente de tráfico en una tarde lluviosa puso fin a la vida de uno de los poetas más lúcidos y profundos de la literatura española reciente. Andrés Mirón consolidó durante la segunda mitad del siglo XX una voz única y singular en la estela de otros poetas como Valente, Juan Gil-Albert, Ramón Gaya o Eduardo Cirlot. En su obra consiguió destilar una plasticidad en el manejo de las lírica donde alternaba su introspección pensadora, la serenidad y el lujo verbal, creando una poesía rica en imágenes y emociones. Entre sus temas recurrentes se encuentran la memoria, la melancolía, la nostalgia y la naturaleza. Su estilo combina la elegancia del discurso con una voluntad de estilo que recurre a vocablos brillantes y recónditos, a veces incluso inventados. Alejado siempre de los clanes poéticos que protagonizaron medios, editoriales dominantes y círculos de poder que dibujaron un panorama prosaico, estrecho y reducido en las últimas décadas del siglo pasado, Mirón dejó una huella profunda en la poesía española de nuestro tiempo tras su repentina muerte, legándonos una obra que a pesar de la honestidad política del poeta y su desdén hacia el relumbrón y la fama logró premios nacionales e internacionales. Su obra ha sido traducida al inglés, portugués, francés, italiano y alemán, y ha sido objeto de estudios y tesis doctorales. Además, fue nombrado miembro honorífico del Departamento de Literatura de la Universidad Lincoln de Nebraska (EE. UU.) El propio Jorge Guillén afirmó de él: “Nunca he conocido a un poeta en vidacon tan grandes aciertos.”
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Venimos a establecernos donde nada crece donde todo cesa Venimos a desempeñar una nueva servidumbre A sostener otros cuchillos A deshacer otras heridas
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«Manual de camuflaxe» é unha expedición creativa que nos envolve e nos interroga, coma unha fenda luminosa. Máis aló da adaptación á contorna, a camuflaxe sinala o paradoxal desexo de ser visto, de ser recoñecido no mesmo medio da disolución. Nesa tensión entre o visíbel e o velado, os versos de Samuel Merino adquiren unha calidade especular, devolvéndonos a nosa propia fraxilidade.
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Cant de riera
Caminar amb els sentits ben atents pels vorals humits i pedregosos d´una riera regala pau i saviesa. Amb aquest llibre, us convidem a endinsar-vos en el curs d´una riera i a deixar-vos seduir.
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Retrat interior
El primer llibre de poemes de Mariàngela VilallongaEls poemes de Mariàngela Vilallonga van ser escrits entre Girona i Nova York durant els anys 2003 i 2009 i tancats en un arxiu de l'ordinador. Avui que l'autora ha abandonat algunes responsabilitats professionals dona a conèixer el fruit d'una etapa de la seva vida, el retrat interior de la seva cinquantena. El llibre de Vilallonga sorprendrà per l'elegància, la força i la lleugeresa esmolada dels seus versos.
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El tacte d'un hivern
El tacte d'un hivern neix a la muntanya. El jo poètic es fon amb el paisatge hivernal i, d'aquesta unió, en brollen versos que, a partir de situacions i sentiments quotidians, reflexionen sobre el sentit profund i ancestral de l'hivern, que esdevé també metàfora. L'humà i l'abstracte es troben en la paraula i en el mateix procés creatiu.
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Becs de proa
Becs de proa, la novena publicació en solitari de Cristina Àlvarez Roig, és un llibre de gran cohesió temàtica que gira entorn del dolor i l'amor, la pèrdua i el goig, Eros i Thanatos, els dos eixos principals característics de la poètica de l'autora, que ara ens ofereix la seva obra més íntima i madura, el seu llibre d'absències, que alhora és un cant a l'amor com a motor creador i transformador. L'obra, d'una gran varietat formal, mostra el domini de les estrofes clàssiques i del vers lliure o del poema deconstruït i sense puntuació. Becs de proa és una elegia per al pare traspassat massa d'hora i per al fill no nascut una vegada i una altra, temes que ja apareixien en els reculls anteriors i que ara es tracten amb una gran serenor i imaginació: el pare esdevé fill, el fill esdevé pare i l'autora mare-filla espiritual. L'orfandat i la maternitat frustrada es diuen volgudament des del lirisme i la subtilesa evitant tota imatge explícita perquè és una poètica que vol sublimar la mort i la xacra per convertir-les en vida a través del poema. El desig sempre hi és present per convidar-nos a «morir sense mai no haver mort» i a entrar en els mons onírics i metafísics d'una autora que mai no ha deixat d'escriure la seva particular reinvenció del món.
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El lector está a punto de acudir a un verano que transitará en tres tiempos: lo onírico y el salto a la alucinación, lo mundano y el amor, y finalmente, la visión de un cielo azul, de verano, interrumpido por los otros y por sí mismo. En los poemas de Ingrid González, el momento poético sucede al buscar la palabra o imagen precisa para encontrar un equilibrio con lo que se ha soñado, perdido o roto. La autora busca recuperar el mundo a través de la ruptura de los suicidas, porque “comprenden demasiado” el regreso a un lugar amado donde se es un extranjero más, o la visión de un santo que abandona la tierra para siempre, como en el Sueño VII. Es entonces la poesía de González en este libro el salto fantástico que todos buscamos, el de sobrevivir a lo imposible, a un punto negro sobre un cielo de verano.
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Iconòstasi
PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Basteix ossos i úters el silenci La icona em diu silenci, el seu silenci No callarà mai el silenci El silenci és
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Presentamos CO CO CO U, el nuevo poemario de la poeta Luz Pichel (1947), una de las autoras más arriesgadas de la poesía actual. Pichel da vida a un gallego inédito, un gallego rural, aún marginado por el gallego normativo. Versionado al castellano por Ángela Segovia, el libro incluye un epílogo de María Salgado. No se puede estar en mejor compañía.
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Beowulf es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al Poema de Mio Cid o a la Canción de Roldán. El poema narra las peripecias del héroe Beowulf en do
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Dylan Thomas (Swansea, Gales, 1914 - Nueva York, 1953). Alimentado en la infancia y adolescencia con la savia de la tradición celta de su Gales natal, ya a los veinte años conmovió el ambiente literario de Londres con un libro que proponía una poesía mágica, oscura pero también natural e instintiva, sostenida por una personalidad capaz de proponerse como mito de una generación. Fue periodista, guionista cinematográfico y de radio, inigualable recitador y narrador, pero sobre todo, y siempre, poeta de impetuosa vitalidad. Incapaz de adoptar una norma de vida, murió a los treinta y nueve años, destruido por el alcohol. Su última frase: «He tomado dieciocho whiskies seguidos, creo que es un buen record». La personalidad poética de Thomas se distingue de la mayor parte de las voces del siglo por la originalidad de una dicción en la que se funden, sobre el sustrato celta, los movimientos y redescubrimientos más significativos del siglo, desde los surrealistas franceses hasta el visionarismo de Blake y las metáforas audaces de los metafísicos del siglo XVII. Hay que recordar además que el elemento unificante de tales influencias lo constituye la personal concepción que Thomas tenía de la oralidad de la comunicación poética, según una apasionada tradición de su tierra
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SERGIO GARCÍA ZAMORA (Esperanza, Cuba, 1986) es poeta, filólogo y editor. Tiene publicados más de una docena de poemarios, siendo el más reciente Perro que aúlla (2015). Ha recibido los premios de poesía La Gaceta de Cuba e Internacional Rubén Darío, entre otros. En fin, el autor de El frío de vivir resulta uno de esos “poetas que no [vacilan] en espolear la bestia” y que debemos seguir. García Zamora alcanza en El frío de vivir una indudable madurez expresiva y una manera particular de percibir el mundo. Se trata de un libro no solo bien escrito, con dominio tanto del poema en prosa como en verso, sino además y sobre todo de una escritura propia, única. Su autor sabe que, “[c]omo al alcornoque, hay que descortezar el poema, quitarle lo que tiene de corcho”. En sus páginas deslumbrantes los temas se entretejen, aparecen y desaparecen, como en el pensamiento, como en la vida misma. Y en definitiva, se manifiesta una conciencia crítica que crece desde las raíces de la infancia y no se olvida de ser autocrítica ni se limita a lo personal. Así se desafía toda ideología, idealista o materialista, de derecha o de izquierda. Y se enriquece la tradición de la poesía que niega el solipsismo y afirma la fabulación de la realidad, que es diálogo sin concesiones al populismo o al mercado, y que requiere de un lector participante. VÍCTOR RODRÍGUEZ NÚÑEZ
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Patrizia Cavalli nació en Todi, Umbría, y vive en Roma. Sus trabajos han sido galardonados con múltiples premios, incluidos el Viareggio-Rèpaci, Pasolini, Dessì, Lerici Pea, De Sanctis y Monselice. En 2016, la American Academy en Roma le concedió la prestigiosa Mckim Medal. En 2017 recibió el Premio Literario Internacional Carlo Betocchi-Città de Florencia y el PremioFeltrinelli de poesía.
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Vent a la mà
Vent a la mà, el tercer volum de versos de Carles Dachs (Santa Eugènia de Berga, 1987), ha obtingut el 19è premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater. És un llibre que deixarà empremta en els lectors per la riquesa plural del conjunt (dividit en tres parts de factura molt diversa), pel rigor formal que l'articula i per la força poètica amb què s'hi expressen les emocions i les idees. Som sols un test, l'esquerda en una gerra, el regalim de vi que cau a terra. I el cor s'escampa com el vent pel prat: n'ondula l'herba però no s'hi aferra.
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Cartarescu, antes que el magistral narrador que conocemos, fue un joven poeta. Miembro del grupo de escritores rebeldes conocido como «la generación de los blue jeans», la poesía significaba para él una forma especial de ver las cosas. Un insecto, un puente o una ecuación matemática, una frase de Platón o un principio de biología, una sonrisa o un koan del budismo zen: todo era poesía. Cartarescu escribió cientos de poemas durante su juventud. «Devorábamos pan con poesía. Nuestro mundo era el dolor, pero también era la belleza. Y todo aquello que es bello e ideal es poesía.» Pero llegó un día, cuando tenía alrededor de treinta años, en el que decidió que no volvería a escribir ni un verso más en su vida. Sin embargo, Cartarescu nunca dejó de ser poeta y su legado permanece.
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'Roma, peligro para caminantes'' es el primer libro de la etapa romana de Rafael Alberti. Publicado en 1968, en él se nos presenta al poeta paseando incesantemente por un panorama urbano estilizado compuesto porgatos, basuras, grietas y monumentos. Un fresco de tonos y colores contrastantes: de día, la vida animadade las calles y los mercados, de noche, el silencio,la soledad y los recuerdos que atormentan la vida delexiliado. Un libro excepcional, lleno de musicalidad, ironía, espíritu lúdico y, a la vez, profundidad, que refleja también dos episodios fundamentales para la evolución del Alberti ''de senectute'': el encuentro con el ambiente artístico de la capital italiana yel descubrimiento de la tradición de la poesía dialectal romanesca iniciada por Giuseppe Gioachino Belli,que Alberti cruza en sus versos con la herencia poética de los grandes del Siglo de Oro español.
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Descubre los dos primeros poemarios de Blon, ahora reunidos en este exclusivo pack. Eternamente es una declaración de intenciones, un intento de carta de amor incombustible a las cosas que, sin remedio, se acaban, a la persona que quieres que esté, aun corriendo el riesgode que un día se marche. ''Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente''. Hemisferios, sin embargo, se centra en mostrar las distintas miradas, las caleidoscópicas visiones que los seres humanos tenemos de la realidad y que, sorprendentemente, llegan a viajar de un extremo al otro, desde la oscuridad a la luz o viceversa, descubriéndonos que la verdad depende del ojo desde el que se mira.Este estuche reúne los dos poemarios de Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, una de las voces más importantes del rap, el freestyle y también de la poesía actual. Sus versos se mueven entre lo cotidiano y lo emocional, con un toque filosófico y social que apela a la actualidad y a nuestro mundo más inmediato. Están repletos de emoción y talento, trascendiendo el ritmo urbano de su música para convertirse en algo distinto y original: pura poesía.
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El músic i compositor Xarim Aresté ens endinsaen la seva visió personal del mon de la música i de les paraules. Amb il·lustracions de JoanGarau. «La música és una experiència directa de l'ordre universal. És una ciència subtil queens narra qui som, d'on venim i on anem.He intentat posar paraules a les sensacions de certesa que elso m'ha anat regalant després d'anys de cultivar-lo exhaustivament, amb el desig que us puguin servir.Gràcies.» Xarim Aresté és una de les cares mésreconegudes dels nostres escenaris i, paradoxalment,manté intacte el seu enigma. En aquest llibre ens obsequia amb un viatge a través d'un univers alhora íntim i col·lectiu on cada poema és una illa formada permil illes diferents. Il·lustrat per l'artista Joan Garau, aquest llibre que es converteix en una obra d'art. Xarim Aresté (Flix, 1983), ha fet música iha escrit i ha estat despert i ha estat dormit.
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Una colección de títeres de dedo para jugar a representar la historia de Caperucita, de los tres cerditos o del flautista de Hamelín, entre otros. Los personajes de ocho cuentos clásicos con dos modelos de títeres distintos. Cada álbum contiene material para jugar a representar dos cuentos tradicionales, con tres láminas de títeres por cuento, un teatrillo para montar, y las instrucciones y los guiones de los cuentos.
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Vuelve En un mundo de grises: una auténtica excursión sentimentalTodos ―absolutamente todos― queremos que nos quieran. Es simple. Queremos sentirnos necesitados, queremos que nos pidan que regresemos, si nos vamos. Queremos pensar que alguien piensa en nosotros, cuando es tan tarde que debemos irnos a dormir. Es simple. Deseamos un cuerpo y todo lo suyo. Deseamos que nos deseen y todo lo nuestro. Estamos cansados de hacer y decir, esto o aquello, tratar de aparentar o no ser nosotros mismos. Soñamos con destaparnos el alma, dejarnos la piel, abandonarnos en las manos de alguien. ¡Ser salvajes! Amar hasta las trancas. Bajar hasta lo profundo y resurgir: más fuertes, más vivos. Es simple. En un mundo de grises ha dejado una huella indeleble en los corazones de miles de lectores. En esta edición especial por el décimo aniversario de su publicación, Sergio Carrión nos invita a redescubrir un viaje emocional por las sombras y luces de la vida moderna, las relaciones humanas y los matices que definen nuestra existencia.
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Corazón nómada es una travesía intelectual y sensorial por los márgenes del pensamiento contemporáneo. Lucía Wolff Ruiz nos invita a explorar lo que significa ser humano en tiempos desconcertantes, donde la razón crítica y creativa parece perder terreno frente a la inercia del olvido.A través de imágenes que giran como una escalera de caracol hacia la luz fría y planetaria de la mente, este libro se adentra en los caprichos de la memoria, la extrañeza del futuro y la urgencia de escribir desde los bordes: aquellos espacios que nadie mira, que nadie quiere, pero que revelan lo esencial.Corazón nómada es una defensa apasionada de la sensibilidad, el rigor conceptual y la imaginación teórica. Un llamado a dejar que crezcan flores entre las páginas, a interesarse por las notas a pie de página, a gobernar lo misterioso sin perder la valentía colectiva que exige nuestro tiempo.En un mundo que amenaza con liquidar al sujeto, este libro permanece en movimiento, rastreando las leyes ocultas de las cosas, profundizando el espíritu y abriendo caminos para pensar más allá de los límites del lenguaje. Porque aún hay espacio para la belleza, la resistencia y el pensamiento que transforma.
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