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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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De flama soc i d'aigua, d'elements sempre en guerra
Maria Beneyto forma part de la que Josep Ballester anomena «la santíssima trinitat de la poesia catalana de postguerra al País Valencià», juntament amb Vicent Andrés Estellés i Joan Fuster.L'obra de Beneyto fructifica en unes circumstàncies de misèria cultural i de repressió. Un passeig ràpid pels seus poemes ens mostra una escriptora que sap formular l'angoixa i el sentiment de les limitacions humanes, amb una presència constant dels desvalguts. El dolor del seu subjecte poètic es converteix en l'altaveu del sofriment comú, i marca al mateix temps el perfil de la dona al llarg del temps.A De flama soc i d'aigua, d'elements sempre en guerra, presentem una seixantena de poemes de Maria Beneyto, tres dels quals es publiquen per primera vegada, que volen ser representatius de la seva obra lírica, que comprèn els llibres Altra veu, Ratlles a l'aire, Vidre ferit de sang, Després de soterrada la tendresa, Elegies de pedra trencadissa, Bressoleig a l'insomni de la ira i El que resta d'un clam perdut.
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Theodor Kallifatides nos ofrece en este volumen una antología comentada de su poeta predilecta, la escritora sueca Karin Boye (1900-1941). El resultado no es solo una invitación a la lectura y una lección de crítica literaria, llena de perspicacia y rigor, sino una biografía condensada de la autora que se entrelaza con la del propio Kallifatides, mostrando los hilos que unen la creación -y la vida- por debajo de las distancias sociales y generacionales.
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Esta antología recoge composiciones de algunas de las primeras poetisas que escribieron en lengua castellana, mujeres que sintieronla inquietud de la creación y la desarrollaron hasta alcanzar los más altos niveles. Como curiosidad, este volumen recoge d
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Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Café Mon. Los poemas de Agustín Fernández Mallo, una voz personalísima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la crítica y muy popular entre escritores y público, «revitalizan el fragmentarismo de las mejores páginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofía, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano […,], lo gráfico […,], todo encuentra su lugar […,] todas las variedades del habla y de los sistemas semióticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, sería un cierto precedente», Túa Blesa, El Cultural.
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«Escribir como quien viaja solo». Hace mucho, quizá demasiado, que el nómada talento de Miguel Ángel Arcas era un secreto en movimiento. Poeta, editor, agitador, curioso general, Arcas ha ido forjando un extraordinario corpus aforístico. En algún otro libro el autor los había denominado aforemas, neologismo que sintetizaba su fuente bifronte y su intermitente disposición versal. ¿Qué sería un aforema? Una idea que tiembla mientras piensa: «La oscuridad es un cadáver, / y no sabes de quién». Una visión que se hace sólida: «Una piedra respira por tu tacto». Una reflexión moral distraída, o amplificada, por el propio lenguaje: «Error: dolor y motor». La fusión, en definitiva, de metáfora y concepto. Más que formular dogmas, los fulgores de Más realidad desvelan los mecanismos de aquello que nos parecía cierto, observados mediante la inteligencia. Pero esa inteligencia trasciende los angostos límites de la lógica, para adentrarse en el resbaladizo territorio de la poesía. Pensar, para Arcas, pareciera ser el arte de la sospecha convertida en asombro. Revisar las ideas heredadas y lugares comunes para enfrentarlos con sus mentiras sintácticas, sus contradicciones metafóricas, sus verdades paralelas. «La verdad, como poco, lleva una doble vida». Minucioso atentado contra la rutina, poesía y pensamiento desordenan las cosas. «El viento se llevará las palabras», replica o resopla Arcas, «pero no las destruye». Leyendo estos aforismos, breve despertar literario en nuestras soñolientas letras, uno siente que sus vibrantes palabras nos reconstruyen.
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Esta hermosa edición incluye una nueva y excelente traducción, así como una reinterpretación gráfica de siete de los poemas más famosos de Emily Dickinson, una gran poeta cuya vida continúa siendo un misterio. Sus poemas breves, intensos y contradictorios nos revelan un alma enigmática. Por ello su obra no puede abordarse con un criterio puramente textual. Isabelle Arsenault muestra una rica comprensión de su poesía, creando una meditación sutil sobre la vida de Dickinson y la intersección de esta con su verso. El libro comienza con la escritura de una carta —su carta al mundo—, que enraíza y florece en las sugerentes visiones de los poemas siguientes. Visiones quiméricas de desesperación y muerte, espejismos de inmortalidad, amor y locura, y, finalmente, ilusiones de esperanza y de encomio al poder de la creatividad. Visiones de ensueño que nos embarcan a través del mundo interior de Emily como materia poética, presente a lo largo de su obra. Esta edición reúne los elementos literarios y estéticos necesarios para hacer la poesía de Dickinson accesible a los principiantes, así como para aquellos que deseen disfrutar del complemento visual ideal a las palabras que esta poeta inclasificable dejó al mundo.
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Tavernàries
PREMI VALÔNCIA ALFONS EL MAGNANIM DE POESIAÿBeveu, beveu, lectors, abans d'escrutar l'ànimamb què el vi inventaria verins i altres pregàries,no deixeu que l'estat ben mirat de la raçaus estalviï el pols accelerat del dubte...
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Esto no es una canción es el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan losgéneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre sí, los poemashabitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentación formal, Estono es una canción deja clara su temática con unmarcado carácter autobiográfico. ¿dónde está la salida?¿cuándo nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pingüinos y resbalandonos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquelolor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilómetros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podíamos ir más rápido. Olvidando la velocidad todo quedó suspendido como la bruma, como la niebla nos hacía doler los huesos. Otro quiebro y ya solopodríamos mirar a las nubes boca arriba, desde lacamadel faquir, desde el colchón con chinches, desde elmiedo categórico. Y así, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez más despacio. Nunca llegábamos. Teníamos que haber salido corriendo.
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Más que una colección de poemas e historias cortas, No quiero morir pronto es una serie de epitafios que una mujer joven le dedica a su corazón, a su cuerpo, a sus seres queridos y a la realidad que habita. Este libro explora el difícil camino del duelo y la lucha por encontrar esperanza en un mundo que, a menudo, es indiferente a nuestros dolores personales. A través de palabras viscerales y conmovedoras, Camargo presenta la existencia como una herida empeñada en recordarnos nuestra propia fragilidad, pero que también está llena de belleza y resistencia. No quiero morir pronto es un testimonio valiente sobre la capacidad humana para encontrar luz en un mundo donde todo muere, incluso el amor.
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El sentido de la muerte y de la solidaridad humana son, junto con la pasión amorosa, los grandes temas de la poesía de Miguel Hernández (1910-1942). Publicada ya en esta misma colección una selección de sus poemas de amor, la presente antología de sus «Poemas sociales, de guerra y de muerte» completa un panorama suficientemente abarcador de la totalidad de su obra. Las motivaciones sociales y la presencia de la muerte palpitan desde el comienzo en el universo del poeta, atravesado por la solidaridad con el que trabaja, el sufrimiento y la esperanza. El estallido de la Guerra Civil en 1936 transforma su poesía en herramienta de combate y portavoz de un sentimiento colectivo, alcanzando a partir de este punto su fuerza expresiva y autenticidad máximas.
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SERGIO GARCÍA ZAMORA (Esperanza, Cuba, 1986) es poeta, filólogo y editor. Tiene publicados más de una docena de poemarios, siendo el más reciente Perro que aúlla (2015). Ha recibido los premios de poesía La Gaceta de Cuba e Internacional Rubén Darío, entre otros. En fin, el autor de El frío de vivir resulta uno de esos “poetas que no [vacilan] en espolear la bestia” y que debemos seguir. García Zamora alcanza en El frío de vivir una indudable madurez expresiva y una manera particular de percibir el mundo. Se trata de un libro no solo bien escrito, con dominio tanto del poema en prosa como en verso, sino además y sobre todo de una escritura propia, única. Su autor sabe que, “[c]omo al alcornoque, hay que descortezar el poema, quitarle lo que tiene de corcho”. En sus páginas deslumbrantes los temas se entretejen, aparecen y desaparecen, como en el pensamiento, como en la vida misma. Y en definitiva, se manifiesta una conciencia crítica que crece desde las raíces de la infancia y no se olvida de ser autocrítica ni se limita a lo personal. Así se desafía toda ideología, idealista o materialista, de derecha o de izquierda. Y se enriquece la tradición de la poesía que niega el solipsismo y afirma la fabulación de la realidad, que es diálogo sin concesiones al populismo o al mercado, y que requiere de un lector participante. VÍCTOR RODRÍGUEZ NÚÑEZ
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Un manojo de llaves, de repente en un cajón, entre fotos antiguas y un desorden de notas y papeles. Ahí han permanecido, inadvertidas y ajenas a las puertas que me abrieron. No sé a qué cerraduras corresponden, a qué casa o país daban acceso. Aún preservan brillos de la inútil memoria que cerraron para siempre. ''Las piezas dentadas'', de Jorge Valdés Díez-Vélez. La poesía de Jorge Valdés Díaz-Vélez tiene el poder de emocionar y de revelar realidades ocultas para entregarnos un universo verbal contemporáneo en el que se renuevan tradiciones, imágenes y referentes simbólicos que fluyen sin artificios en la claridad de sus propuestas estéticas. Con una depurada arquitectura verbal, en Los ojos del caballo palpitan voces y silencios que trazan los puntos cardinales de una cartografía de la inteligencia y de la sensibilidad. En ella se evaporan las fronteras entre la memoria y los espejismos del sueño, entre las mudanzas del tempo y del afecto, entre la conciencia de la muerte y la pasión por la vida. Aquí la realidad se proyecta a modo de caleidoscopio de muy distintas formas. La contemplación de los espacios físicos, pero también perecederos, a través de un constante ejercicio de la memoria, conducen al yo poético hacia una reflexión lúcida acerca del paso del tiempo que avanza alumbrado por la plenitud del amor, donde los espacios, los cuerpos y las cosas emanan una transparencia que se abre hacia el interior de la palabra, al silencio de su luz y la soledad de su sombra. Desde la perpetuidad del instante irrepetible y las cenizas de su fugacidad, el autor toca aquello que su emoción designa, moviliza y cuestiona. Nos convoca a revelar el deseo de la belleza, la nostalgia y la esperanza, las certezas y las pérdidas, la rebeldía y la pasión, el erotismo y la herida· todo aquello que da sentido al desarraigo y a una profunda luminosidad del lenguaje.
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Esta antología de Ana Merino indaga en temas como la existencia y el paso del tiempo, compartiendo reflexiones e intuiciones donde se dibuja la complejidad de las emociones y el trazo de los presentimientos. Una propuesta comprometida con el ingenio, llena de espacios luminosos que van trazando un camino de huellas personalísimas y estimulantes. Una poesía donde las ideas alimentan la imaginación dando aliento a personajes, atmósferas y tramas. En estos poemas están los paisajes de la naturaleza, las sirenas, las brujas, los magos, los niños perdidos, los seres desamparados, el doble, los soldados, los náufragos o las pioneras. Habitan en ellos la niñez y la mirada esperanzada llena de los mejores propósitos que se interrogan una y otra vez sobre el deseo, la efervescencia de la vida y sus misteriosos.
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El pianista a l'armari
L'obra resulta una expressió molt íntima d'un escriptor que s'atreveix a donar consells, el millor dels quals és escriure des de casa, tancat, a mode de pianista a dins d'un armari, com a metàfora de la creació literària. Mitjançant un diàleg entre un tu i un jo, un nosaltres hi sura ple de felicitat, on crepiten el passat, el pas del temps, l'amor i l'estima de la gent.
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De furia y miel, es el resultado de varios años de trabajo, con un ambicioso abanico temático que subyugará a los lectores, especialmente a las jóvenes que se reconocerán en su subjetividad más combativa, más fresca y desenfadada: sin cortapisas despliega un enfoque femenino de la realidad de los cuerpos, las rutinas del amor y del trabajo, la vida que nos enaltece o nos hunde según el tiempo que nos toca vivir. Aquí aborda desde su particular y intuitiva voz poética: «el dolor que me reconoció en mis peores noches, los intentos en los que fracasé y todas y cada una de las veces en las que se me cerraron las puertas y me dijeron que no».
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ANOTA el astrónomo en su libreta: variaciones de brillo * punto ápex * quásar * zona de habitabilidad * fusión galáctica * anillos de polvo frío * población de cúmulos * una espiral rodea la palma de tu mano * estructuras en el halo * nubes de polvo interestelar * púlsar * una espiral rodea el sexo de la novia núbil * objetos nebulosos difusos * multiplicidad de asociaciones estelares * estrellas dobles eclipsantes * una espiral rodea el ojo del caballo * zona de habitabilidad * estrellas de tipo espectral * estrella binaria* una espiral rodea los pies de los que danzan * estrella enana * estrella doble * estrella polar * una espiral rodea el vestido de la novia núbil * estrella de neutrones * estrella nova * estrella supernova * zona de habitabilidad * en un cielo verdaderamente oscuro. Jorge Esquinca (México, 1957). Poeta, ensayista y traductor. Pre-Textos ha publicado dos de sus libros: Descripción de un brillo azul cobalto (2008) y Cámara nupcial (2017). Sus libros más recientes, ambos publicados por la Universidad Autónoma de Querétaro, son Las piedras y el arco (ensayos, 2018) y Kyrie (poemas, 2020). Ha traducido, entre otros, libros de Anne Carson, Henri Michaux y Adonis. Animador de talleres de escritura creativa, es también colaborador habitual de revistas y suplementos literarios de su país: Letras Libres, Luvina, Laberinto. Es director de Mano Santa Editores, una pequeña casa especializada en libros de poesía. Ha obtenido becas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (México), del Ministerio de Cultura de Francia y de la Fundación Civitella Ranieri (Italia). Vive en San Antonio Tlayacapan, en la ribera del Lago de Chapala, Jalisco.
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Lo que el lector puede hallar en esta antología es una selección de poemas sobre los hijos escritos por mujeres, en concreto, 42 poetas que escriben en español sobre su maternidad real o deseada. El criterio de esta selección es tan estricto y tan subjetivo como el de cualquier otra antología literaria: estricto por la exigencia de equilibrio en la calidad y en el número de poemas de cada autora, primando el hecho de dar a conocer algunos textos cuya escasa divulgación los convierte en una rareza, subjetivo porque, como la antóloga ha dejado claro en el prólogo, son poemas en los que «la maternidad como don de vida, como iluminación de la existencia humana es una realidad co-creadora que a una se le antoja fundamental en lo que tiene de amor desinteresado, de donación». La delicadeza y la valentía, la sutileza cotidiana y el asombro conviven en estas páginas que no pueden dejar impasible a ningún lector.
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En mi parte más sola crece un árbol y yo escucho sus hojas. Como ellas, con un temblor idéntico, respiran las palabras, y es su aliento el que vuelve de pronto incandescente lo que ya se ha extinguido. El poema es el baile de los pájaros frente a la comitiva de la boda. La poesía, ese espacio mayor que el universo del que hablaba John Berger, esa suma infinita de presencias y ausencias que habitamos, con los ojos cerrados, los vivos y los muertos. Basilio Sánchez (Cáceres, 1958). Con su primer libro, A este lado del alba (1984), consiguió un accésit del premio Adonáis de Poesía. El resto de su obra poética está compuesto por los siguientes títulos: Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (Pre-Textos, 1996), Al final de la tarde (1998), El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013), Esperando las noticas del agua (Pre-Textos, 2018) y He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes (2019), Premio Internacional Fundación Loewe, elegido por El Cultural como el mejor libro de poesía de 2019 y merecedor del Premio Nacional de Poesía Meléndez Valdés 2022 al más relevante de los publicados en España en el trienio 2019-2021. También es autor de un libro de narrativa que recorre el territorio de la memoria: La creación del sentido (Pre-Textos, 2015). Gran parte de su obra poética está recogida en el volumen Los bosques de la mirada. Poesía reunida 1984-2009 (2010). Ha recibido, además, los premios internacionales de poesía Unicaja, Tiflos y Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2007 fue reconocido con el Premio Extremadura a la Creación.
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Días 1931-1934 es uno de los volúmenes más decisivos del conjunto de diarios de Yorgos Seferis. En él podemos asistir al nacimiento y hasta la configuración de algunos de los rasgos más característicos de la obra del poeta y ensayista griego, así como a la exploración de su mundo interior y de su personalidad creadora. Desde la obsesión por el cuerpo y la sensualidad hasta el interés por la traducción poética, pasando por su pasión por la música, las arraigadas aversiones, el acercamiento a la obra de Eliot o el peso, a veces insoportable, de dramáticos conflictos psicológicos, el lector es aquí testigo de una interioridad atormentada, que llega incluso a desdoblarse a veces en otras figuras creadoras (como Estratis el Marino). Ofrecido en una versión especialmente cuidada y revisada por el Taller de Traducción Literaria, el presente volumen -escribe Andrés Sánchez Robayna- 'remite al mundo de la 'conciencia desdichada' en pleno autoanálisis y en busca de salidas espirituales, intelectuales y sensibles a sus conflictos'.
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Ojos de sol es la mirada de una generación, un homenaje al amor y a la gente común que puebla nuestras vidas. Es un poemario en el que, de alguna forma, te vas a encontrar. Las margaritas son las flores más comunes de la naturaleza y su belleza reside en su aparente sencillez. Simbolizan la pureza, la luz, la inocencia, la honestidad y la libertad. Pero, aunque puedan parecer iguales, cada una es singular. Lo mismo ocurre con las personas. Buscando el calor y la luz, crecemos hasta resultar lo que somos: buscadores de motivos que nos hagan abrir los párpados cada mañana. Ojos de sol es un homenaje a la gente común pero a la vez única que inunda nuestras vidas y nos hace crecer, porque quien bien te quiere, te ayudará a florecer. Es el espejo en el que, tarde o temprano, te vas a encontrar, la flor que, antes o después, germinará en ti.
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El músic i compositor Xarim Aresté ens endinsaen la seva visió personal del mon de la música i de les paraules. Amb il·lustracions de JoanGarau. «La música és una experiència directa de l'ordre universal. És una ciència subtil queens narra qui som, d'on venim i on anem.He intentat posar paraules a les sensacions de certesa que elso m'ha anat regalant després d'anys de cultivar-lo exhaustivament, amb el desig que us puguin servir.Gràcies.» Xarim Aresté és una de les cares mésreconegudes dels nostres escenaris i, paradoxalment,manté intacte el seu enigma. En aquest llibre ens obsequia amb un viatge a través d'un univers alhora íntim i col·lectiu on cada poema és una illa formada permil illes diferents. Il·lustrat per l'artista Joan Garau, aquest llibre que es converteix en una obra d'art. Xarim Aresté (Flix, 1983), ha fet música iha escrit i ha estat despert i ha estat dormit.
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Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
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Tus párpados se mueven y la vidarespira.Algo de transparencia se consume.El mundose refleja en tu pielcuando el dolor es una herida,por aquellos que azuzanla avidez, la desidia y la ambición,y olvidan ese cuerpootro.Y es ahí, bajo el filtrode toda transparencia,donde se ve en el rostro ese dolorde humana hembra.A sí misma se crea la mujerpara engendrar al otro.«La vida que respira», de Nicanor Vélez.Nicanor Vélez (Medellín, 1959) es autor de dos libros de poemas: La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka (Badajoz, Ediciones del Oeste, 2002, México, Ediciones Sin Nombre, 2007) y La luz que parpadea (México, Ediciones Sin Nombre, 2004). En 2008 la Escuela de Arte de Mérida (España) publicó, en un libro de artista con imágenes de Vicente Rojo, una selección de sus poemas, bajo el título Huellas. Como ensayista ha escrito sobre José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Juan Ramón Jiménez, Eduardo Milán, Giovanni Quessep, además de estudios generales sobre poesía. Tras salir de Colombia en 1981, residió en París, donde se diplomó en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales. Desde finales de 1984 vive en España, donde se licenció en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa en la Universidad de Barcelona. Es editor desde 1989. Fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, en la que ha publicado más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes poetas de nuestro tiempo, en esa misma casa también ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de Biedma.
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La colección más emblemática de la poesía clásica
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El koyagire es un manuscrito de extraordinaria importancia en la historia de la escritura y la literatura japonesas, pues es uno delos mejores y más bellos modelos de kana renmen (escritura de más de dos caracteres seguidos), en el que se alcanza la máxi
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Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
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Un volumen bilingüe, ilustrado y precioso de uno de los grandes poetas de la literatura catalana.El presente volumen reúne una nueva antología bilingüe de una de las más imponentes plumas en lengua catalana del siglo XX. Vicent Andrés Estellés aborda en Las postrimerías de Catulo y Exilio de Ovidio -conjunto de composiciones inspiradas y dedicadas a los poetas latinos cuyos nombres llevan- los temas que atraviesan toda su obra: la opresión (en todas sus aristas), la cotidianidad, el erotismo, el amor y la muerte.El trabajo de la artista plástica Laia Arqueros, además, ofrece un nuevo acercamiento a la poesía del poeta de Burjassot y embellece una edición bilingüe y única.
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El cor heretge
Un poemari que mostra des dels primers versos un bondomini del ritme i de l'expressió. L'obra combina poemes magnífics i definidors d'una poètica molt personal: amor filial i amor al país, a la terra.
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Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española. Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivó prácticamente todos los géneros literarios. La poesía en particular ocupó siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volcó emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa producción como su ideología se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una selección de poemas con la organización temática del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros póstumos que recopilaron su obra en verso. Cada sección incluye una introducción que contextualiza el género correspondiente, facilitando la lectura crítica y la comprensión de los recursos estilísticos y temáticos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semántica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.
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Un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio canta más fuerte que el habla y los pájaros cableados repiten grabaciones de sus ancestros extintos. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son cantados por alguien que está escribiendo esos mismos versos mientras mira por la ventana de una sala de radioterapia, y lo que ve fuera son los retazos de una tierra en ruinas: un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio retumba más fuerte que el habla y los pájaros, conectados a la red, repiten grabaciones de sus extintos ancestros.En estos poemas visionarios, Jorie Graham hace a la vez de historiadora, de cartógrafa y de profeta, y, con imágenes de precisión cinematográfica, nos muestra múltiples futuros potenciales, que abarcan desde vistas aéreas de costas remodeladas hasta primeros primerísimos planos de un gusano excavando en la tierra. Todo ello con la banda sonora de sirenas entre los escombros, contemplando la pérdida de las especies que los habitaron y de quienes les dieron nombre.Con la crisis climática en suspenso, este libro funciona como una carta abierta urgente destinada al futuro, a la par que vamos siendo cada vez más conscientes de la profunda belleza de este mundo que estamos destruyendo, mientras buscamos con apremio una orientación que, quizá, ya no esté a nuestro alcance.
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J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas -político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafísico, desde luego, de los filósofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etcéteras con que se quiera alargar esta lista-, que tantas cosas averiguó e indagó en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrará el lector una selección de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron también los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizás las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aquí se ofrecen pretenden desmomificar al clásico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanás (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hércules, 1999, La materia de Andalucía, 2003), narrativa (Viaje al Guadaíra, 1998, A punto de dejarlo, 2000), poesía (El círculo del tiempo, 1995, Las señales del fuego, 1997, Papel de música, 1998, El argumento inacabado, 2005, Trece elegías y ninguna muerte, 2010, Las propiedades del aire, 2015, así como Antología completa, 2021), y es autor de una celebrada traducción de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Álvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.
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La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versátil y polifacético cuyo éxito en otros géneros -el teatro, el artículo, la novela, el ensayo e, incluso, la televisión y el cine- ha ocultado su temprana y valiosa dedicación a la poesía, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles más difundidos de su obra. Tanto ese éxito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevó a dosificar las apariciones líricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo íntimo, accésit al premio Adonáis de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condición que queda clara en cualquiera de sus páginas. Editada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antología Cantaré mañana todavía ofrece una visión panorámica de toda la obra poética de Gala, incluyendo los títulos menos difundidos y algunas composiciones inéditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres más relevantes del núcleo andaluz -tantas veces obviado- de la llamada Generación del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradójicamente, casi desconocido que cantó, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.
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La juventud del azar es un caleidoscopio de versos donde el mundo se reconoce distinto a como se había imaginado a sí mismo e invita al lector a preguntarse si la realidad común no será una deformación de la verdadera, y la realidad poética la única digna de abrazar. Seres humanos, objetos, animales, plantas, se confunden en un juego analógico que no excluye la reflexión frecuente en torno a la vida, la muerte y el acto creador. «Ardiente acuario», el cuaderno en prosa que acompaña estos versos, es la celebración de un milagro, no por consistente, menos frágil y sugestivo.
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Con voz mesurada, pequeña, casi susurrada, se poetiza el dolor para expresar la pérdida de nuestros seres queridos, que abandonan el mundo. ¿Cómo enfrentar la dureza de la vida? ¿Dónde encontramos consuelo?Estos poemas son intentos por encontrar una respuesta a la idea de la muerte en nuestro mundo occidental, al mismo tiempo que se atraviesa el duelo y se abren nuevas puertas de vida.
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Prólogo de Clara Sánchez Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla. Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga. El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. «En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?» Clara Sánchez
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Antonio Machado (1875-1939) es sin duda una de las figuras señeras de la literatura española del siglo XX.Su primer libro de poemas, '' Soledades '' (1903),fue reeditado, con importantes novedades, en 1907, con el título de '' Soledades. Galerías. Otros poemas'' . Con él, Machado se convirtió, junto con Juan Ramón Jiménez, en el más destacado representante del Modernismo de corte intimista y de filiación romántica.En él indaga en su interior, evoca el pasado, hace aflorar sus melancolías, se refugia en el sueño, se embebe en el paisaje... La presente edición incluye asimismo en un apéndice los poemas, más vinculados a unmodernismo externo y colorista, que el autor suprimióde la edición de 1903. Edición de Arturo Ramoneda
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