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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Poeta del amor y la memoria, Víctor Jiménez, uno de los autores españoles más destacados de su generación, nos entrega en este volumen una selección de lo más significativo de sus versos escritos a lo largo de más de cuatro décadas. Poemas cultos, poemas populares, versos blancos, versos libres o rimados conforman estas páginas en una gama de gran diversidad cromática, de luces y de sombras, de gozo o de dolor, siempre de intensas emociones que hacen del libro un manual humano, la experiencia de un hombre de nuestra época, con la herencia de todas las épocas, que sabe armonizar con maestría lo formal con el contenido, siempre dentro de los cánones más amplios de la tradición poética andaluza y, en concreto, de la denominada escuela sevillana.
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Inteligente, sabio, ocurrente, divertido, emocionante, acribillado del mejor wit isabelino-jacobino y del mejor ingenio quevedesco, con Marcial y el licenciado Tomé de Burguillos en la trastienda del estilo, con la cultura popular envenenándolo todo y mezclándose con la gran cultura en un cóctel inolvidable...Eso es lo que destila el Cancionero moral de un poeta menor, que es una especie de laboratorio alquímico que convierte en belleza métrica la sustancia lingüística que se introduce en cada redoma, en cada alambique, hasta que surge oro del plomo, cristal de la materia amorfa, espíritu de la materia.López Sandoval se ha sacado de la chistera una colección de sonetos que, como los de Lorca, no se limitan a repetir los tópicos inherentes a este tipo de composición en los últimos siglos, sino que se atreven a vulnerar estructuras consabidas para abrir nuevos cauces al rey de los constructos líricos, y lo consiguen plenamente.
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Recorrido por una obra que comenzó en el poeticismo y en las ansias juveniles por desentrañar la secreta maquinaria de la poesía y desembocó en una impecable y poderosa voz que se ha expresado en los más variados registros: el amor descarnado, la antisolemnidad, la persecución de la esencia de las palabras, la soledad y la búsqueda filosófica.
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Poemario del autor Aníbal Malaparte.En esta nueva compilación del poeta revolucionario Aníbal Malaparte, los fantasmas se congregan para atormentar nostálgicamente las conciencias de la juventud trabajadora, proletaria, desanimada y desempleada. Esa que se encuentra en los cafés de mala muerte, envuelta en cuero negro y rabiosa por necesidad. Esa que del amor ha conocido las mayores historias, si bien las más fugaces. Para la que los prospectos del futuro se asemejan más a esa luz al final del túnel que no es más que un tren presto a arrollarles a toda velocidad.Somos los únicos que podemos decir con seguridad que no es que pasemos de largo de la vida, sino que la vida concreta ha pasado de largo de nosotros. Con necesidades, pero sin preocupaciones, atinamos a desvanecernos en el instante de un sufrido hedonismo, a fundirnos en el abrazo de una imposible camaradería. A declarar estruendosamente el sinsentido de la existencia concreta, para inmolarnos en una bandera roja de dolor y preñada de insípida esperanza. JOSÉ LUIS GÓMEZ RAMÍREZ.
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Decía Juan Ramón Jiménez en su libro Jardines lejanos (1904) que «para sentir los dolores / de las tardes, es preciso / tener en el corazón / fragilidades de lirio». Además de andaluz universal, el poeta de Moguer fue un maniático magnífico, poeta de la neurastenia y los poemas mágicos por conversión a dolientes. Así duele en Los ojos amarillos del mirlo lo frágil: «este jardín se muere con mi cuerpo / en una esquina rota». Jesús Pacheco (Murcia, 2000) revisita en este poemario —¿habremos ya de decir craftea?— el motivo clásico del jardín como espacio redondo de la intimidad, un motivo realmente interesante si tenemos en cuenta que este término del afecto es uno de los conceptos que mayores retornos y reválidas ha sufrido en los últimos tiempos. Igual que otros poetas que han pisado recientemente ese espacio icónico, como Juan Gallego Benot en Oración en el huerto (Hiperión, 2020) o Juanpe Sánchez López en Desde las gradas (Letraversal, 2021), Pacheco sitúa el cuerpo —los cuerpos—, deseantes y dolientes, en un límite comunicado pero con cierre, especialmente abonado para la observación y el cultivo de la tristeza.
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Del amor líquido y otros bebedizos.Siete años de soledad en los que el héroe, pura entelequia, recibe la visita de los fantasmas del pasado -y de alguno venido del futuro-, sin tratar de ajustar cuentas, sino para tomar un traguito con ellos y verlos de nuevo desvanecerse, en un melodramático fundido a negro. Filme sin reproches ni moralejas, aunque sí con rachas de nostalgia. Y, a pesar de todo, celebración del perpetuo presente escurridizo.
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Todos los poemas de este libro son informalmente sonetos. Un recorrido por un buen puñado de lugares del mundo descritos con un lenguaje poético muy particular.
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Guillaume Apollinaire
Un poster. Per una cara, la fotografia d'un autor radical. Per l'altra, la seva obra. Poetes universals traduïts al català per poetes actuals. L'escriptor com a traductor. Una col·lecció d'autors d'obra imprescindible, una tria de fragments-postums, inèdits, oblidats. I un format que defuig la parcel·lació paginada per projectar en un sol llenç el sentit unitari que emana dels fragments. Una finestra oberta a grans unversos creatius.
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Mailu Isila hiru zatitan banaturiko ibilbide bat da, lehen zatia, maldan behera doa, errealitate gordinera, bigarrena, maldan gora, goi-arnasaren bila, bi alde horietan, euskal poeten eta munduko poeten oihartzunez beterik daude poemak. Baina ibilbide hori, behera zein gora doalarik, ez da lineala, gora-nahiak eta behera-beharrak txirikordaturik daude, antzinako arkanoan bezalaxe (bi suge txirikordaturik, edo, gauza bera, estilizatuagoa: Taoren irudi biribila, hain modakoa). Txirikorda horren baitan jaiotzen da hirugarren zatia, egunerokotasun gordinari lotua eta, aldi berean, goi-kiriken egarri, etengabe kontzientzia mailukatuz, mailu isil, ironia eta errukia elkartzen diren euripean.
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Desde el cielo de mi boca es un vestido, un traje que se ajusta a toda piel, a todo cuerpo, a toda estación de la vida, al umbral de cualquier entrada. Es un balcón con vistas a recuerdos fugaces y un viaje a la nostalgia del amor fallido. Isel Zahor nos ilumina sobre el arte de saber echar de menos. Desde la mirada de quien sabe reconocerse en las victorias y en las derrotas, este es un libro sobre ser capaz de echar abajo las paredes y viajar hasta quien queremos. El lector encontrará aquí un hogar al que siempre acudir cuando no pueda recordar de dónde viene o hacia dónde va. Es este un poemario sin antojos ni falsedades, enunciado desde una mirada que no emite juicios, sino verdades.
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«ALEJANDRA PIZARNIK nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces «heterodoxas» más representativas de la poesía en lengua española. «Releo con frecuencia
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Converses a destemps - Conversaciones a destiempo
Diverses veus parlen i es troben des del desacord, el lector compren que ha passat llarg temps quan es produeix aquest apropament.Allò que només pot dir-se en poesia i és tan senzill, tan normal, són les paraules que no van aflorar en el seu moment, és la vida dins de la vida, aquella vida que resta tancada darrere d'una porta que solament la poesia podrà obrir. POESIA EN ESTAT PUR.
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El octavo poemario de Natalia Carbajosa, nos adentra en un territorio sensorial definido por versos limpios y despojados de artificios. Una plenitud que aúna mesura, lucidez y esplendor como prueba de la madurez poética de la autora. Los poemas de Lugar adentran al lector en un paisaje interior y exterior con belleza, precisión y limpidez recordándonos el trabajo artesano del oficio poético: ese esmero cuidado y paciente que construye desde lo sencillo, lo complejo. Trae Natalia Carbajosa a su poemario una cita del poeta y premio Nobel Czeslaw Milosz que por su belleza y acierto son una hermosa invitación a la lectura de este poemario que las replica en su parte final. «El propósito de la poesía es recordarnos lo difícil que es seguir siendo persona con nuestra casa abierta, su puerta sin llave e invisibles huéspedes entrando y saliendo a su antojo». Bienvenidos a Lugar, disfruten de su lectura.
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Crane és una figura que ha de quedar al principi de tot de qualsevol discussió sobre la poesia nord-americana. Amb només dos poemaris, The Blacks Riders i War Is Kind, representa una baula crucial que lligava o entrellaçava la poesia pre-moderna de Walt Whitman o Emily Dickinson i la poesia plenament moderna de Wallace Stevens o William Carlos Williams.
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En casa de Palström vive un ratón que por las noches se come el jamón. Así empieza uno de los más bellos poemas de Christian Morgenstern (Alemania, 1871-1914). En esta historia fabulada, Palström ve indefenso cómo un ratón se ha instalado en su casa. Gracias a su ingenioso amigo Von Korf, que lo ayuda con una brillante idea, al final todos acaban contentos, los amigos y el ratón. A partir de 6 años. · Un poema surrealista y divertido para iniciar los niños al mundo de la poesía. · Del mismo ilustrador que el álbum Mar en calma y viaje feliz de Goethe. · Traducción de Ernest Weikert.
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Revista de Arte, Música y Literatura
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Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiéndose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovación de la poesía en castellano. Si algo define la poesía de la Premio Cervantes 2021, es el altísimo grado de intensidad y sobre todo de emoción en cualquiera de sus registros. Su obra lírica o erótica, subversiva o alegórica, desgarrada o irónica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresión y maestría en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emoción. Nadie que haya leído su poesía puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasión se une a una reflexión sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y también de aguda ironía como pulsión de vida y de muerte. Con esa íntima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un diálogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Síndrome de Sthendal: «Todo es bello porque todo es abyecto».
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Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco, y se educó en las universidades de Stanford y Columbia. Es autora de trece libros de poesía, entre los que destacan El padre (1992) y El salto del ciervo (2012). Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, como el Pulitzer y el T. S. Eliot en 2012, o el Joan Margarit en 2023. El presente libro, Los muertos y los vivos (1983), segundo de la autora, recibió el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros y formó parte de la prestigiosa Selección de Poesía Lamont. Olds es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York. Además de ser una ferviente activista por los derechos de las mujeres y del medioambiente, ayudó a fundar los programas para residentes del Hospital Coler-Goldwater en la isla de Roosevelt, y para veteranos de las guerras de Irak y Afganistán.
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Las páginas de este libro recogen lo mejor de diez siglos de poesía española en una edición minuciosamente anotada. El volumen incluye antologías del Cantar del Mío Cid, el Libro de buen amor y las Coplas manriqueñas, así como una depurada selección de la lírica de autores tan relevantes como Garcilaso y Quevedo, Bécquer y Rubén Darío. Un espacio significativo acaparan los poetas del siglo xx: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, la generación del 27, Blas de Otero, Gil de Biedma...
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El 8 de octubre de 2004, un accidente de tráfico en una tarde lluviosa puso fin a la vida de uno de los poetas más lúcidos y profundos de la literatura española reciente. Andrés Mirón consolidó durante la segunda mitad del siglo XX una voz única y singular en la estela de otros poetas como Valente, Juan Gil-Albert, Ramón Gaya o Eduardo Cirlot. En su obra consiguió destilar una plasticidad en el manejo de las lírica donde alternaba su introspección pensadora, la serenidad y el lujo verbal, creando una poesía rica en imágenes y emociones. Entre sus temas recurrentes se encuentran la memoria, la melancolía, la nostalgia y la naturaleza. Su estilo combina la elegancia del discurso con una voluntad de estilo que recurre a vocablos brillantes y recónditos, a veces incluso inventados. Alejado siempre de los clanes poéticos que protagonizaron medios, editoriales dominantes y círculos de poder que dibujaron un panorama prosaico, estrecho y reducido en las últimas décadas del siglo pasado, Mirón dejó una huella profunda en la poesía española de nuestro tiempo tras su repentina muerte, legándonos una obra que a pesar de la honestidad política del poeta y su desdén hacia el relumbrón y la fama logró premios nacionales e internacionales. Su obra ha sido traducida al inglés, portugués, francés, italiano y alemán, y ha sido objeto de estudios y tesis doctorales. Además, fue nombrado miembro honorífico del Departamento de Literatura de la Universidad Lincoln de Nebraska (EE. UU.) El propio Jorge Guillén afirmó de él: “Nunca he conocido a un poeta en vidacon tan grandes aciertos.”
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Si creus que hi soc
La poesia de la Cèlia, que insisteixo a definir com a lliure, és també desvetlladora i desveladora: desvetlladora, perquè ens desvetlla, ens desperta de l'estat letàrgic de no voler endinsar-nos gaire en tot allò de la vida que ens ve gran (la mort, l'angoixa, l'absència, l'oblit, la ràbia...), i desveladora, perquè aparta el vel que no ens permetia veure l'amor, la mort, el desig, el dol i l'absència des d'altres llocs, des d'altres miradors. Cadascun dels poemes d'aquesta antologia formen un ventall de prismes diferents que ens il·luminen, en el sentit epifànic del terme, perquè ens revelen aspectes de l'experiència humana als quals no havíem pogut accedir abans. Sònia Moll
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El autor no se ha dejado seducir por la publicidad de la prosa, sino que la ha tomado como herramienta para irse hacia dentro, hacia las profundidades del trabajo poético, de la oscuridad psíquica, del misterio mismo de la escritura. Y, en ese movimiento, logra una exploración de la forma, no un simple conglomerado de notas: entre idas y venidas, precisiones, añadidos, apuntes que remiten a otros o los corrigen.
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Guernica de Picasso, Ulises de Joyce, El Acorazado Potemkin de Eisenstein, los laberintos kafkianos…, entre esas pocas, seguras cumbres del arte del siglo XX, figura también Alturas de Machu Picchu del chileno Pablo Neruda, gran figura de la poesía mundial.En este célebre poema se funde todo el lirismo angustiado y deslumbrante de las primeras obras del eximio poeta con la esperanzada y vasta epopeya del Canto general, del que forma parte. Completa el volumen Nerudiana dispersa, textos en verso y en prosa no incluidos en libro.
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El tiempo es una babosa que agujerea todo lo verde, lo brillante. Como un animal pequeño, Carol Milkewitz se acerca a los recuerdos de manera casi imperceptible y los captura en este poemario. A través de los agujeros del paso del tiempo, observa la casa de la infancia -cuando todas las flores del jardín estaban vivas-, la adolescencia con amigas que se enamoran de chicos pecosos y la transición a una adultez en la que las telarañas crecieron. Este viaje poético explora la identidad, la belleza, la nostalgia, la transformación y la aceptación.
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Hezurrek haragiari nola, hala eusten diote Gorputzeko Humoreek, haragian barna zirkulatzen dutelarik, espirituari, gorputzean gertatzen den ororen eragingarri. Errorentzat lau humore daude nagusiki: Melankolia, Hazia, Odola eta Tinta. Laurak nahikoa humore beltzak. Horiek baliatzen ditu tedium vitaeaz eta edergoseaz, sexuaz eta maitasunaz, adiskidantzaz eta gerrez, irakurtzeaz eta idazteaz aritzeko. Egunerokotasuna gai mitiko bihurtzera jolasten da Erro liburu honetan, gure etorkizuneko heroiak sentitzera.
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Quiquiriquic
Quiquiriquic és un recull de poemes monovocàlics que pretén reivindicar el vessant lúdic i entremaliat de la creació literària. Els lipogrames que el componen empenyen i constrenyen el llenguatge ''fins límits dificilíssims d'inhibir''. Els elements fonètics i visuals, presents al llarg de tot el llibre, juguen a inventar cacofonies, homofonies, calembours, embarbussaments, onomatopeies, parònims i paronomàsies, al·literacions, rimes, metàtesis, poemes tipogràfics, cal·ligrames, palíndroms, bifronts, miratges lèxics, diàlegs de sords, quid pro quos, metaplasmes, anagrames, paral·lelismes sintàctics, hipertextos, paratextos, juxtaposicions, etcètera.
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Los versos de Jorge Pozo Soriano profundizan sobre el dolor y la culpa con la esperanza inagotable por bandera. El poeta canta desde la tierra, mientras sus palabras apuntan al cielo, ese lugar destino donde habitan los sueños y las aspiraciones. Consciente del peso del mundo, Pozo Soriano extiende, sin embargo, las alas en una búsqueda irrenunciable de la libertad. RAQUEL LANSEROS
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Me suena, pero no sé quién me decía que la poesía es el único mundo separado que existe dentro del Mundo. Y si es así, su criatura puede mostrar cien formas y caminos. Puede ser el vino del diablo según San Agustín o el ángel del sabio de Hipona, rezo aparte o doctrina concreta. ¿Tiene que ser más profunda y concreta que la Historia como quería Aristóteles? ¿O más sensible, sensitiva y sentimental por lo que apostaba Rubén Darío? ¿Queda la Poesía sometida a la filosofía? ¿El contenido a la forma? (…,) Así en la tierra como en mi amigo Jesús Orea que Ha callado el silencio en un poemario en cuatro actos. ANTONIO HERNÁNDEZ En este libro se alza la voz contra el silencio, siempre cómplice, de un poeta. Una voz ya personal y madura, que se reconoce en el magisterio de los maestros y la tradición, pero con la fuerza más rabiosa de la contemporaneidad más necesaria. MANUEL FRANCISCO REINA Jesús Orea se alza con el calificativo indiscutible de gran escritor. ANTONIO HERRERA CASADO
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Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni filtros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami —o pelo revuelto, símbolo de insumisión y deseo—, es una joya de la poesía japonesa. Esta cuidada edición, revisada y anotada, recoge un clásico que sigue vigente más de un siglo después.Amor, deseo, libertad, melancolía y belleza lírica en 399 tankas inolvidables.La obra más sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidió permiso para sentir.En una época en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzó la suya con una belleza y una valentía sin precedentes. Midaregami —aquí traducido por primera vez de forma íntegra al castellano— reúne casi cuatrocientos tankas donde deseo, libertad y rebeldía se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marcó una ruptura radical con la poesía japonesa tradicional. Lejos de la contención emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasión, la introspección y la contradicción. Su «cabello revuelto» no solo nombra el desorden amoroso, sino también la insumisión ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edición, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poética una obra fundacional del feminismo japonés y de la lírica moderna, cuya vigencia resuena más de un siglo después.
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Se recogen en este volumen las cartas de A. Rimbaud desde los años 1870 hasta 1875, fecha en la que decide alejarse definitivamente de cualquier vínculo con la literatura y buscar nuevos horizontes en los más recónditos lugares, lo más alejado posible de su anterior vida. En la primera carta el poeta solo cuenta con 16 años, pero ya es un muchacho inquieto, rebelde y exigente con el prójimo. Los textos hablan por sí mismo y nada tienen de edificantes ni de ejemplares. La grosería, el vocabulario maleducado, la desconsideración y el malestar con todo y contra casi todo es una constante. Lo más relevante y significativo de estas cartas son su sinceridad y prepotencia, son auténticas confesiones, y la manera que un joven, alejado de la educación y de la modestia, injurioso y prepotente, va evolucionando de la manera más misteriosa, hasta convertirse en un auténtico genio con apenas 20 años. «Quiero ser poeta, y trabajo por hacerme vidente... de llegar a lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos. Los sufrimientos son enormes, pero es preciso ser fuerte, haber nacido poeta, y yo me he reconocido poeta... YO ES OTRO». Incomprendido, malinterpretado, injuriado, aburrido y cansado de la civilización, el joven de rostro angelical pero depravado, genial y perverso, vidente y superdotado, decide olvidarse y renegar de su pasado y pasa de ser uno de los más grandes poetas, innovador y extraordinario, a un simple comerciante en Abisinia, un feliz y satisfecho traficante de armas. La sobresaliente escritura de Una temporada en el infierno o Iluminaciones la transforma en prosas de funcionario.
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El deseo marca el ritmo de estas páginas. Sensaciones físicas, recuerdos e imágenes se conjugan para dejar la huella de una emoción que persiste. Los textos que integran este libro nacen del cuerpo, del sueño, de la memoria. No buscan cerrarse en sí mismos, sino abrir el tiempo, tocar lo invisible y dar lugar a una experiencia íntima. La autora trabaja con la naturaleza, las escenas cotidianas y el imaginario personal como punto de partida. Escribe como quien escucha, con la atención puesta en aquello que se manifiesta de manera sutil. Esta selección de poemas, prosas, relatos ficcionales y fragmentos oníricos fue escrita entre 2023 y 2025, en talleres de escritura y espacios personales de exploración. La obra traza un paisaje emocional en el que lo privado se vuelve compartido. En una época que vigila y acelera, la poesía aparece como refugio, como un acto de resistencia suave y una forma de volver a sentir.
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Esta edición reúne en castellano tres poemarios esenciales de Miquel-Lluís Muntané, una obra poética que es, ante todo, un mapa. Cartografía del fuego es el registro de una evolución, un asedio a la palabra que aborda la vida como un lugar por el que peregrinar. El poeta traza las rutas de la conciencia a través de sus tres grandes etapas: Desde la lírica suntuosa y la efervescencia sensual que transustancia la cotidianidad en ''epopeya humilde'', hasta la desnudez doliente y la incisiva exploración de lo abismal. Muntané navega entre la tristeza, el distanciamiento irónico y la misantropía, con la certeza de que, a pesar de las batallas de la existencia, el amor sigue siendo nuestra última causa. Un compendio poético medido pero inquisitivo, que culmina en un compromiso con la vida, alcanzando por fin ''una paz que no prescribe''.
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Este libro es una colección de pensamientos, guardados para no perderlos, para releerlos y entender el mundo que nos rodea, todo lo que fue guardado cerca del corazón, todo lo que en él floreció. Es una colección de recuerdos, pensamientos y sentimientos. Lo bueno y lo malo, el equilibrio perfecto entre el abrazo de un hijo y la lágrima de una despedida, el equilibrio interno entre la luz y la sombra.
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Aunque la obra poética de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), a pesar de su brevedad, bastaría para asegurar la inmortalidad al más grande escritor del romanticismo español, la prosa de sus '' Leyendas '' , recopiladas en forma de libro después de su muerte, resulta indispensable para completar la valoración del conjunto de su obra. En la presente edición, preparada con pulcritud y rigor extraordinarios, Jesús Rubio Jiménez ofrece al lector actual las claves para un nuevodisfrute de estas piezas clásicas desvelando su artificio, a menudo inadvertido, al tiempo que proporcionaal maestro y al estudiante, si es el caso, el material óptimo para el conocimiento del autor y de la obra. Otras obras de Bécquer en esta colección: '' Rimas'' .
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Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. De ahí, en parte, su notable singularidad. Porque, como señaló hace tiempo Joan Ferraté, en el que sigue siendo uno de los ensayos más lúcidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesía de Gil de Biedma no es, desde luego, «la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relación al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en términos de su oposición específica». Recuperamos para la sobrecubierta de la presente edición un grabado del escultor Xavier Corberó, que fue amigo del poeta. El grabado forma parte de la serie Aproximidades, que se publicó, en 1967, junto con un poema que Gil de Biedma luego incorporó, bajo el título de «Canción final», como cierre a la segunda edición de Las personas del verbo.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.