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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Homérica es un proyecto poético ambicioso: una Odisea contemporánea en la que los banquetes se convierten en cenas frente a la televisión, en la que el Zeus que devora a mujeres mortales toma la forma de un chaval que va a la playa en busca de material con el que masturbarse. Y una Odisea en la que, aunque el decorado haya cambiado, los movimientos de sus personajes siguen estando guiados por la pérdida, los anhelos, la maternidad y la metamorfosis. Los poemas de Giannisi son una nueva lectura de la mitología clásica desde la experiencia vital de una mujer de hoy.
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J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas -político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafísico, desde luego, de los filósofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etcéteras con que se quiera alargar esta lista-, que tantas cosas averiguó e indagó en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrará el lector una selección de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron también los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizás las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aquí se ofrecen pretenden desmomificar al clásico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanás (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hércules, 1999, La materia de Andalucía, 2003), narrativa (Viaje al Guadaíra, 1998, A punto de dejarlo, 2000), poesía (El círculo del tiempo, 1995, Las señales del fuego, 1997, Papel de música, 1998, El argumento inacabado, 2005, Trece elegías y ninguna muerte, 2010, Las propiedades del aire, 2015, así como Antología completa, 2021), y es autor de una celebrada traducción de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Álvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.
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Hay momentos en los que la poesía aborda los grandes temas, los excelsos sentimientos, y otros en los que los versos nos animan a reflexionar y a rastrear por experiencias más cotidianas, en lugares en los que, quizás, no se nos habría ocurrido a acercarnos. ''Lo que queda fuera'' es una reivindicación de la vida en las periferias, de la necesidad o el placer de vivir en los márgenes de una sociedad en la que la inmediatez y el consumo se han convertido en los grandes valores del día a día. Frente al miedo a ''quedarse fuera''(ese FOMO o Fear Of Missing Out que nos atenaza), está el placer de existir a otro ritmo. Manuel Rivas recoge en este libro (que fue galardonado con los Premios Follas Novas do Libro Galego y Premio da Crítica de Galicia) las palabras de aquellos que viven en ''tierra de nadie'', las voces de los seres y los paisajes que nunca estarán en el centro de la imagen, de la noticia. Combinando una poesía brillante y emotiva con las intervenciones visuales del propio autor, Lo que queda fuera es la obra de madurez de uno de los grandes escritores de las letras peninsulares contemporáneas.
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Poesía Vaso Roto
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Decía Juan Ramón Jiménez en su libro Jardines lejanos (1904) que «para sentir los dolores / de las tardes, es preciso / tener en el corazón / fragilidades de lirio». Además de andaluz universal, el poeta de Moguer fue un maniático magnífico, poeta de la neurastenia y los poemas mágicos por conversión a dolientes. Así duele en Los ojos amarillos del mirlo lo frágil: «este jardín se muere con mi cuerpo / en una esquina rota». Jesús Pacheco (Murcia, 2000) revisita en este poemario —¿habremos ya de decir craftea?— el motivo clásico del jardín como espacio redondo de la intimidad, un motivo realmente interesante si tenemos en cuenta que este término del afecto es uno de los conceptos que mayores retornos y reválidas ha sufrido en los últimos tiempos. Igual que otros poetas que han pisado recientemente ese espacio icónico, como Juan Gallego Benot en Oración en el huerto (Hiperión, 2020) o Juanpe Sánchez López en Desde las gradas (Letraversal, 2021), Pacheco sitúa el cuerpo —los cuerpos—, deseantes y dolientes, en un límite comunicado pero con cierre, especialmente abonado para la observación y el cultivo de la tristeza.
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La niña no podía hablar. Su padre se había marchado llevándose las palabras. Llegar a decir sorteando el silencio es una posible definición de la poesía. Pero la niña, Marina Oroza, no supo hasta mucho después que su padre era Carlos Oroza, el poeta beatnik español. Mucho tiempo después, dueña de una voz de poderosa personalidad, empezó a buscarle. Este libro es el fiel testimonio de ese ajuste de cuentas y de cuentos.
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¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta unode los dos protagonistas de esta obra de teatro, quevive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesión que le devora por dentro. Después de varios años de separación, Germán y Daniel se reencuentran en la casa del primero. Germán tiene algo que contarle, o que proponerle. Pero antes de eso recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos delos mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento dehablar, se desarrollará una lucha dialéctica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidasdel pasado, el chantaje sentimental y las deudas pendientes. ¿Conseguirá Germán sus objetivos? ¿Quedará curado su amor después de ese día? El volumen se completa con un epílogo en el que el autor, usando sus propios recuerdos biográficos, contextualiza a los personajes e indaga con ironía sobre algunos clichés sexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuestadesprendernos. ¿Cuándo hablamos de amor y cuándo hablamos únicamente de sexo?
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TRAS la publicación de su poesía reunida en 2012, lapoeta Louise Glück (Nueva York, 1943) ha seguido en Noche fiel y virtuosa (2014) el consejo de su colega Richard Siken de «jugar en el barro, solamente jugar en el barro». En el que es su último libro publicado antes de la concesión del Premio Nobel en 2020, Glückabandona las máscaras mitológicas de su obra anteriorpara mirar desde la vejez directamente al horizontede la muerte la propia, la de los seres queridos enuna serie de poemas (que incluye por primera vez poemas en prosa) en la que un sujeto lírico femenino, más o menos identificable con la poeta, se alterna conla voz de un alter ego masculino: un pintor que aborda el silencio y el lienzo en blanco del tramo final de su vida. La niñez y la vejez, la noche y el día, elpasado y el futuro, la realidad y la ficción, la blancura de la nieve y la oscuridad de los jardines, elrey Arturo y el psicoanálisis se unen en una circularidad de viajes, paseos y libros donde el sujeto despliega, con un tono onírico «visiones oníricas medievales», las llamó un crítico, su aceptación de la muerte, resignada, audaz y curiosa al mismo tiempo.
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Tan sólo en éxtasis se aprenden las más altas lecciones: no hizo la voz al canto, ¿al canto? Sí, al canto ojos en blanco que en verdad es puro trinotemblando a la redondade las lumbres. Cantar fue un incendiarse hasta la rosa, ceniza desmandadasin porqué. (Visión de la Sibila) JUAN DE BEATRIZ (Lorca, 1994) es graduado en Filología Hispánica (UMU)con Máster en Estudios Literarios y Teatrales (UGR).Primer premio XLIV Certamen literario María Agustina(2018) y I Premio Internacional de Investigación literaria revista Crátera (2019). Este presente curso 2020-2021, disfruta de una beca artística en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, donde desarrolla un proyecto de «tecnopoesía». Cantar qué (XXI Premio Emilio Prados) es su primer libro de poemas.
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Bartleby reúne y publica el primer volumen de la poesía completa de Angelina Gatell Comas, representante central de la poesía social de los cincuenta.Sobre mis propios pasos, primer volumen de la poesía completa de Angelina Gatell, recoge su obra publicada entre los años 1955 y 2018. Son un total de ocho títulos: siete de ellos que vieron la luz en vida de la poeta y uno póstumo, escrito originalmente en lengua catalana y cuya versión castellana dejó muy avanzada.Un delicado trabajo que reúne la obra de una de las poetas clave de la generación de los cincuenta, propietaria de un mundo exclusivo e intransferible aunque compartido con otras poeta coetáneas, la mayoría olvidadas. Un imaginario personal que ha mantenido una coherencia extraña (por inusual) a lo largo de los años.
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Per què poetes de tot el món anaven a conèixer a Verlaine a les tavernes on esgotava la vida entre la ploma i l'absenta? Per què Arthur Rimbaud quedà captivatpels versos del que esdevindria el seu amic i el seuamant? Per què és un poeta tan musicat per la Chansonfrançaise?
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Teniu a les mans una nova fita en la celebrada trajectòria poètica de Feliu Formosa. _El temps sofert_ conté dos llibres: el fulgor poètic de _Sovint el somni_ i la recomposició existencial dels _Haikus de convalescència_. D'una banda, una vintena de poemes lluminosos que són una festa de la imaginació literària i, de l'altra, una _suite_ de trenta-cinc haikus magistrals, amb el relat d'un conflicte moral carregat d'humanitat. Així, _El temps sofert_ esdevé, alhora, un sol llibre sobre la vida i sobre la capacitat ?o sobre la necessitat ineludible? de resistir. L'adjectiu 'sofert' autoritza dues hipòtesis, però sobretot posa al damunt de la taula la tercera opció: fer indissociables l'_haver sofert_ i el _ser sofert_. És la moral del coratge, però no la del coratge cec, sinó la de la valentia de qui gosa combatre per reconstruir ?sense autoenganys? una enteresa fràgil. Valentia, i bellesa.
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Mi hijo camina en la tierra de los locos sin encontrar palabras, solo habitaciones vacías, que Dios allí, ni en ningún otro lugar, habita. Para escribir Las provincias de Benet uno debe escuchar, conocerse a sí mismo y leer, es la única manera de entrar y salir indemnes del desierto. Juan Benet entró muchas veces en ese desierto, solo, y salió de ahí acompañado por todos los paisajes de «Región». Blanca Andreu, su segunda mujer, entró en la selva y salió de ella tan herida que sólo con la arrogante compañía de Benet pudo seguir caminando sola y a la vez a su lado. Ambos son los protagonistas de este poemario. Ellos, junto con una redefinición del sufrimiento, forman el alma de aquellos cuadros de Chagall, tan llenos de personajes, éxodos, símbolos y colores que serían y siguen siendo, un buen refugio para cuando estemos perdidos y no sepamos el lugar donde habitarnos. *** Elías Gorostiaga (Valencia de Don Juan, León, 1963) firma bajo el seudónimo literario de Elías Gorostiaga. Ha publicado Estériles (2023), Derbi (2021), Cuerdas de plata (2020) (II Premio Internacional Diario Jaén de Poesía), Tierra de invierno (2015), El castillo de aire (1988). El libro de relatos Polvo en la frontera Playa de Akaba (2016), así como distintos libros colectivos. En el año 2021 resultó beneficiario de la ayuda extraordinaria del Ministerio de Cultura y Deporte, para el fomento de la movilidad internacional de autores literarios (escritores, traductores e ilustradores) por el ensayo Castilla Sixtina. Las provincias de Benet o vivir en un Chagall (Pre-Textos, 2023) es su sexto poemario con el que se hizo merecedor del V Premio Internacional de Poesía Juan Rejano-Puente Genil.
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Para quien esté enamorado, para quien lo haya estado,para la persona que intuya que quizá empieza a estarlo, a todos ellos va dedicada esta antología de versos. Pero si alguien nunca ha sabido qué es el amor, puede aprender en ella, porque, como dijo La Rochefoucauld en una de sus ''Máximas'': «Hay personas que jamás se habrían enamorado si nunca hubieran oído hablardel amor». Rosa Navarro Durán hace una selección de los mejores poemas de amor en español, recorriendo elarco que va desde los primeros atisbos de este sentimiento hasta sus cenizas. Un volumen ideal para regalar o regalarse y para leer solo o en la deseada compañía.
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Surgida entre los desiertos de Arabia y los vallesde la antigua Mesopotamia, la poesía árabe deslumbródesde que las conquistas del islam forjaron un vastoimperio, del Asia Central a al-Ándalus, y extendieron el uso de la lengua árabe en sus territorios. La tradición árabe ha transmitido un registro escrito impresionante del legado clásico, pero hasta tiempos recientes no se ha observado, con nuevos estímulos, una parte del mismo: la poesía compuesta por mujeres, quequizás sorprenda por la cantidad de materia conservada. Gacelas de arena presenta una antología de30 poetas que vivieron, entre los siglos V y XIII, endiversas regiones del mundo árabe de entonces e incluye la traducción de 99 poemas. La muestra es significativa de lo que fue la producción femenina dentro deese marco, y nos invita a contemplar el paisaje a través de otras miradas, a matizar los colores con losque hasta ahora se ha pintado.
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Trabajo que alienta a amarse a uno mismo y a reclamar el valor de una relación saludable y a deshacerse de aquellos que nos hacen sentir menos de lo que somos, alejándonos de lo que realmente queremos ser. La obra apuesta así por el empoderamiento del ser humano,ha permanecido inédito hasta ahora, aunque ha cautivado ya a miles de personas a través de las redes sociales por todo el mundo, acabando incluso como tatuajesen las pieles de sus seguidores. ''Ella no es mi hogar, es mi castillo''DAVID SANT
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Néstore es poeta, performer y profesor en el Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Málaga. En 2018 se leotorgó el Premio Ocaña a su trayectoria poética en el XXI Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura.
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Los veintiún poemas del ciclo Cristal de aliento de Paul Celan fueron publicados en 1965 acompañados de ocho grabados de Gisèle Celan-Lestrange. Fue ese mismootoño que la pareja decidió separarse, al menos temporalmente. Lo cierto es que en estos poemas Celan reafirma su preferencia por una pareja que nunca le fallará: su alter ego, al que llama Tú. El presente librorecoge los comentarios que el filólogo francés Jean Bollack escribió sobre la obra de Celan. Una vez más,Bollack despliega aquí su hallazgo. El poeta se ha escindido en dos instancias: el yo, o sujeto histórico,y el tú, o sujeto lírico. El lector se encuentra a menudo ante el diálogo irónico que entablan estos dospronombres esenciales. Por su parte, Arnau Pons complementa el desciframiento al cuestionar a su vez las interpretaciones supuestamente críticas que han surgido en el ámbito universitario y aporta asimismo su punto de vista no sólo como teórico y como traductor deCelan, sino también como creador.
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Un diario poético de la época del confinamiento pe
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Uno efe siete es una propuesta original y consistente en la que la ciencia se transforma en materia y estructura poética. El mismo título proviene de la conversión del número total de versos, 503, al sistema hexadecimal. A modo de juego cómplice de conocimiento y reconocimiento, el libro aspira a que cualquier lector se detenga ante la imagen evocada en cada pareja de versos sin otro propósito que disfrutarla, o bien trate de encontrar su sentido más profundo. La voz enunciativa y referencial cobija a modo de universo igualador conceptos científicos, citas literarias o destellos cotidianos y visiones del mundo rural que fluyen en libertad, en una brillante letanía que defiende el conocimiento humanista y la naturaleza como ejes vertebradores de un mundo poético muy personal.
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Entre de 1984 y 1986, Luis Alberto de Cuenca escribiólos poemas de ''El otro sueño'', ese «que te da lasfuerzas necesarias para salvar la vida cuando los dedos húmedos resbalan en los bordes del precipicio, y también el que puebla de imágenes horribles el desierto aburrido de tu descanso». Sin abandonar la ambicióncultista de sus primeros libros, el poeta opta por continuar con la poesía de “,línea clara”, que inició en La caja de plata, su anterior libro,donde triunfaban el afán por elevar la cultura popular al mismo rango que la «gran» cultura, y un deseo de conjugar el epigrama helenístico con los héroes deMarvel y los pulps. Testigo de ello es, por ejemplo,el poema titulado ''Sonja la Roja''.
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Sergi García Lorente sabe adentrarnos en esta mutación lingüística de la poesía, es el artífice de la recreación de imágenes que solo un poeta puede lograr, ycon él asistimos a la enervación de la palabra y delconcepto, en un estilo propio y que no por ello estádesconectado de lo cotidiano, sino más bien forma parte de lo cotidiano. El lector vislumbrará un influjoapasionante hacia la belleza de lo innombrable, sentirá una atracción hacia la carnalidad divina y en todo momento se sentirá atrapado por unos poemas únicosy cruciales.
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La preocupación de Garcilaso por elevar el castellanoa categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construcción de un yo lírico son motivos suficientes para sustentar la afirmación de que con Garcilaso se inaugura la poesía castellana moderna.
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Esta edición reúne por primera vez los tres poemariosdel poeta, algunos textos en prosa, cartas y fotografías del archivo personal del autor. Amiga y amigo lector, este libro no ha sido escrito, fue vivido. Si no hay mejor futuro que un ahora feliz, si no existe otro camino que el que andamos, entonces, más allá incluso del mismo hecho literario, nada debo reprocharlea la existencia.
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El Oficio, a la vez poético y funerario, del que estelibro da cuenta se celebró en escena, en la ciudad de Málaga, una noche del mes de octubre de 2018.
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Del conjunt tan eclèctic de proses que va escriure Konstandinos P. Kavafis (1863-1933), aquest llibre recull, per primera vegada en català, les que segurament són les més privades i íntimes del poeta: aquelles en què l'alexandrí s'esplaia, d'una manera més profunda i sincera, sobre la seva poesia i sobre els caires més variats de la seva actitud ètica i moral davant dels problemes i reptes que li plantejava la seva societat i la seva condició mateixa de poeta. Són textos eixits dels replecs més profunds de l'ànima, que ben conscientment el poeta reservà al fons d'un calaix i que no va treure mai a la llum pública, per. que ens donen la clau per aprofundir en la lectura d'uns poemes que, tants anys després, ens segueixen commovent amb la seva bellesa sense temps. Una cinquantena llarga de poemes ?alguns inèdits en català? acompanyen i il·lustren la majoria d'aquestes proses íntimes.
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Animatógrafo no existiría de no haberse inventado elcine. Las escenas, cotidianas y surrealistas, que encontramos en sus páginas nos remiten a esa otra continua sucesión de imágenes que el autor comparte con sus lectores temporalmente: la vida. Una inabarcable película aquí reescrita a partir de fragmentos, en apariencia narrativos. Poemas con vocación de cuento. Porque Animatógrafo tampoco existiría de no haber escrito sus textos Angel González, Wisł,awa Szymborska,Franco Battiato o Kevin Johansen. Este poemario es,por tanto, un cóctel de cine, vida, música y poesía,además de una ilusoria ofrenda a Rrose Sélavy.
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Hacerse el muerto es una expedición topográfica por los pliegues de la propia conciencia ùla memoria, la decepción, el fracaso, la resiliencia, la esperanzaù pero también, y sobre todo, una indagación acerca de la capacidad de la poesía para erigirse como andamiaje o estructura posible de sentido.
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'Morfología de la sangre'' es una obra que emerge desde los afectos y los lazos familiares. Un libro que culmina con la expresión lírica de la maternidad. Pilar Cámara se desangra en sus páginas para crear un imaginario poético único, en el que expresa la complejidad del amor, el dolor y los vínculos. Abrir la ''Morfología de la sangre'' de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: ''un hijo'', leemos, ''es ficción en la piel''. Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.
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Hay una poesía que intenta mostrar lo más capilar y visible de la realidad. Y otra cuyo objetivo es adentrarse en los espacios del mundo interior del poeta haciendo del poema una materia fronteriza con lo sagrado, con lo inefable. Antonov, título con el que Antonio Luis Ginés rinde tributo, mediante una metáfora que remite a una vieja experiencia, pertenece a esa segunda estirpe. El sentido último de este séptimo poemario del autor cordobés se concentra en el poema que le da título y a partir de los recuerdos del legendario avión atravesando el cielo nocturno.
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¿Y si Caperucita se bastara a sí misma para acabar con el lobo? ¿Qué les parecería si Blancanieves decidiera marcharse del palacio, prescindir de enanos e inútiles príncipes y buscarse la vida por su cuenta? ¿Qué hubiera pasado si a la lechera no se le hubiese roto el cántaro?
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No importan las mentiras. Importan las verdades que no dijiste. Y las verdades a destiempo. No importan las mentiras. Las mentiras desencadenan tormentas, pero éstas no van a hundir tu balsa. Importa el rumbo que no tomaste. Importan las corrientes que te arrastran. No importan las mentiras. Importan las verdades impuestas. Las verdades que tú no quisiste escuchar. Una mentira repetida mil veces se convierte siempre en una verdad, dijo el verdugo. Y tú que lo sabías, que ya lo sabías, sonreíste, y no quisiste ni quemar tu último cartucho: suplicar una muerte rápida. “Náufrago”, de Alfonso Vila Francés. ALFONSO VILA FRANCÉS nació en 1970 en Valencia, donde actualmente reside. Ha vivido en Orihuela, Madrid, Bruselas, Alicante y Debrecen (Hungría). Ha trabajado en una cuantas cosas: monitor de tiempo libre, bibliotecario, archivero, profesor de secundaria, etcétera. Ha escrito en muchas revistas, entre otras: Cuadernos del matemático, Dos Disparos, Groenlandia, La Bolsa de Pipas, Fábula, El Coloquio de los Perros, Hypérbole, Papel de Periódico, El Cotidiano, Culturamas, La Soga, Le Miau Noir y Jot Down. También ha ganado algunos premios (entre ellos Miguel de Cervantes, Jaume Roig, Diputación de Castellón, Cortes Valencianas, Dionisia García y Mariano Roldán). Ha publicado varios libros de investigación histórica, un libro de relatos y cinco poemarios: Historias de fantasmas (2000), A golpe de palabras (2001), Hacia otra luz (2003), Acto de clausura (2013) y Tiempo muerto (2016).
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La versatilidad con la que María González hace alarde de sus sentidos del lenguaje cobra un protagonismo singular en ''Creatura'', libro muy personal en el que la autora despliega un discurso lírico valiente y desconcertante. Esta obra se presenta como una reflexión lírica que opone descarnadamente las identidades de la mujer, en su nivel corporal, biológico, sexual, cultural y afectivo. La poesía se yergue como un vehículo de deconstrucción de la relación entre los conceptos de ''mujer'' y ''maternidad'', en un relato de su experiencia tras el hecho de ser madre primeriza. El dominio del oficio, el juego de los significados, los estéticos usos ortotipográficos y la visceralidad impúdica de muchas imágenes que transitan por un imaginario de género convencional, van desarrollando un interesante argumentario contracultural en torno a la perversión del uso de lo femenino en nuestras vidas. María González convierte la maternidad en una pregunta radical que se aproxima a los más críticos rasgos identitarios queer. Por eso, María es culpable por hacer uso de una palabra desacompasada. Su claridad cruel utiliza las contradicciones del lenguaje para atravesar las de la realidad sin ambages. También es culpable de utilizar con absoluta limpieza los versos en los que habla de las suciedades que emana el cuerpo, su fisiología, los procesos y ritos que atraviesa la parturienta durante el puerperio. Las imágenes del pasado se intercalan con las del presente ofreciendo una indefinición entre la madre y su creatura. Ambas figuras en retroalimentación constante configuran una literatura comprometida con aquello que, pese a provenir de la cotidianidad, es capaz de transfigurarla: «Si escribo, este dolor no me poseerá».
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Sophia de Mello Breyner Andresen nació en 1919, en Oporto, en el seno de una familia aristocrática de ascendencia danesa. Las cosas, el tiempo, los días y el mar son algunos motivos recurrentes de una de las obras más hermosas de la literatura portuguesa contemporánea. Murió en Lisboa el 2 de julio de 2004.
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El nuevo libro de uno de los poetas que más está dando que hablar en las redes. «Este libro está listo para ti, para que sientas, y seas capazde coger la fuerza suficiente para comprender que noestá todo perdido. Este libro reúne textos de amor,desamor, sociedad, pero todo desde las entrañas. No está todo perdido, todavía nos queda cerveza, poesía ysexo contiene los poemas de la primera versión, poemas de Mi corazón pecera y poemas completamente inéditos. Una edición especial, para que, te lo recuerdo yque no se te olvide, te tatúes a fuego en la piel queNo está todo perdido.» Soy Rubén Chiquito, @Bentodlc si me conoces de redes sociales. Soy Trabajador Social y un poeta indie de mierda. Escribo por pasión y necesidad. Grito en versos todo lo que nunca meatreví a decir. No voy a escribir toda mi biografía,no tendría muchas cosas que contar, pero todo lo quesoy, ya lo he sangrado en formato versos en este libro.
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Un delicado hilo hilvana los poemas de esta obra: elde la similitud, o mejor, ese resbaloso vínculo entrelas palabras y las cosas, entre el mapa y el territorio, entre el original y su traducción. Con un agudosentido del humor Ana Martins Marques indaga en el intrincado universo de las semejanzas para constatar que entre el mundo y su representación existe un desajuste, una brecha irreductible.
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