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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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«Avui Els boscos expressen una quietat intensa, un silenci excessiu en encetar el dia, tant que generen paüra.Em pregunto on son les veus matineres dels ocells de bosc. Silenci extrem, el cant tímid, flabiolat d’un merlot solitari al sot de can Marçal.Una cadernera refileja d’esma al límit de l’alzinar, més avall un cant suaument nupcial de tallarol de casquet…Res més, on són els tudons i els gaigs, aquests els més tabalots de l’alzinar? Un silenci que no és del cas. Al pla, les herbetes dels marges, un llevant roent, socarrima llurs fulles. Ni els falciots han sortit encara dels ajocs…El pitjor del clima nou no és el que tenim, sinó el que ens espera… Fins els arbres comencen a fracassar.»(Martí Boada).
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Amb aquest llibre que ara teniu a les mans, Voliana Edicions celebra 15 anys de vida havent publicat 38 títols de poesia, 3 tres antologies amb 4 autores com a curadores que acompanyen els 200 títols en gairebé tots els gèneres publicats fins avui. Voliana Edicions ha obert la porta a una trentena de poetes amb ànima amb la il·lusió de publicar els nostres poemes. Poetes que hem enviat els nostres manuscrits amb l'esperança de veure en el llom del llibre la petita voliana dissenyada per Montse Gort. I quan els editors han dit que sí, hem saltat d'alegria amb la perspectiva d'un nou llibre entre les mans.
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Un diàleg amb la infantesa, i amb els absents més estimats, que vol interpel·lar a un mateix i a cadascun de nosaltres sobre les tensions que sacsegen el món actual.
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TRAS la muerte de Charles Bukowski el 9 de marzo de 1994, John Martin, editor del poeta desde los años sesenta, inició un minucioso trabajo de revisión de sus archivos. Con el volumen La gente parece flores al fin culmina el proceso de exhumación de sus poemas. Ahora se puede afirmar que su obra está por fin completa. Este libro constituye una arenga a la guerra sin cuartel en defensa del minuto siguiente, por la sencilla razón de que esos minutos no tardarán en agotarse. A estas alturas, el poeta se esfuerza más si cabe por captar la esencia del tiempo y fijar la realidad para que no desaparezca. Al ir alcanzando el final, está en posición de reflexionar: «la muerte me entra en la boca / y me serpentea por los dientes / y me pregunto si me asusta / este morir sordo y apenas triste que es / como el marchitarse de una rosa».
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Ya lo decía Marcel Proust: «el verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos». Este libro nos habla de un gesto interior, de unos instantes de detenimiento y atención gratuita, incluso en medio de nuestros afanes, para poner la mirada en aquello que desconocemos. Para conseguirlo, el autor ha seleccionado cuidadosamente aforismos, citas y palabras transparentes y luminosas, fruto de la mirada poética de autores clásicos y pilares de la literatura hispánica, que iluminan y proporcionan profundidad a nuestra propia mirada. Y ocurrirá así que percibiendo algo más de la realidad, se nos revelará algo más de nosotros mismos.
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Con este singular diccionario de aves, el Avecedario de María Luisa de la Vega, que se compone en versos octosílabos de elegante factura intelectual y estética, iniciamos en Trampa ediciones la colección de librinos que hemos titulado «Trampantojos» y que dará cabida a textos originales de toda índole (poesía, cuentos, ensayos breves, ilustrados, etc...), pequeñas golosinas literarias en cuidadas ediciones cosidas a vista con la tradicional máquina Singer. Este es por tanto el primer número. El Avecedario atesora una selección de sesenta y cuatro aves en verso. Se nos invita a su lectura bajo un pretexto humilde, pero notable: iniciar un camino «para su mejor comprensión y valoración», desde la admiración y el amor por estos seres formidables. Y todo ello se nos da como no se nos ha dado antes en ningún otro diccionario, con poesía.
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En mi familia hay un dicho: ''De lo que no se habla se borra''.
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Toda la obra poética de Nelly Sachs es un «viaje a donde el polvo no existe», un «viaje a la transparencia». Pero el viaje comienza en las «moradas de la muerte», en los campos de exterminio, donde los epitafios de las víctimas están «escritos en el aire», como el humo en el que se han trasmutado sus cuerpos. La lírica de Nelly Sachs proviene del desafío de expresar el horror con los medios del lenguaje literario. Un lenguaje que, en su poesía, tiene sus raíces en los libros de los Profetas, en los Salmos, la Torá y las leyendas del jasidismo. En un proceso paralelo al de la obra de su querido y admirado amigo Paul Celan, con quien mantuvo una imprescindible correspondencia, Nelly Sachs entrega en sus poemas una lengua nueva que, como la palabra sagrada y como toda poesía verdadera, no se impone sino que se expone a los sentidos, a la inteligencia y la emoción, a nuestra dicción y a nuestro silencio, como un permanente desafío. Hans Magnus Enzensberger escribió sobre su poesía: «Sus poemas son duros, pero cristalinos. No se disuelven en las lavazas de las interpretaciones. No son para leer de manera fácil y de inmediato. Aquí tenemos delante enigmas, que no se agotan en su desciframiento, sino que conservan un resto — y ese resto es lo que importa».
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'Después de ser padre, y tras un tiempo de recapacitación, volví a sentir confianza en mí mismo, me dí cuenta de que buana parte de mis depresiones habían venido por lasdrogas y me replanteé todo. Saqué La energía de los esclavos, un nuevo libro poético de textos en verso libre... son quizás mis versos favoritos. En ellos di rienda suelta a todo el cinismo que llevaba encima, un caústico examen de la política y de las guerras que asolaban el mundo No pretendí dar soluciones, sino mostrar esa angustiosa impotencia que a todos nos atenaza''. Leonard Cohen, Canadá, 1943. Traducción de Antonio Resines.
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En una carta a Joë Bousquet, Simone Weil confesaba su deseo de ser considerada una poetisa antes que una filósofa. Su obra poética, sin embargo, se reduce a un puñado de poemas, reunidos en esta edición. Los primeros, poemas de juventud, son ante todo un ejercicio formal donde prima la intención estética sobre los contenidos, aunque ya revelen las inquietudes sociales y políticas de su autora, y muestren su tendencia a trasladar una realidad liberada de toda fantasía. Los poemas últimos («Los astros», «El mar», «Necesidad» y «La puerta»), escritos en Marsella entre 1941 y 1942, elaboran las ideas que más ocuparon a Simone Weil —necesidad, obediencia, voluntad, espera—, y representan una especie de epítome de su pensamiento. Con Venecia salvada, drama incluido también en este volumen, pretendía Simone Weil recuperar el estilo de las tragedias clásicas griegas que tanto admiraba. Comenzó a escribir esta tragedia en 1940, y continuó trabajando en ella hasta su muerte, quedando la obra finalmente inconclusa. Trataba ahí de «retomar por primera vez desde Grecia la tradición de la tragedia en la que el héroe es perfecto», narrando el sufrimiento del ser humano sometido a la necesidad impenetrable, que lo impulsa a realizar actos que él mismo acaba aborreciendo, lectura también del sentido último de los actos generosos, donde el que así actúa expone su alma desnuda a toda herida
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La obra de Juan Andrés García Román recuerda a la del poeta piadoso, el poeta que arrepentido de su mundo da en un mundo nuevo, un mundo puro y candoroso y bello. Poesía «fantástica», al decir de Juan Carlos Reche y Erika Martínez, poesía de lo «asombroso», al hilo del epílogo de Rosa Berbel, poesía «conmovedora», podría añadirse. Su paisaje lo componen motivos musicales, lo pueblan personajes atónitos, circenses y delicados, entre el pesar y la sonrisa, lo impactan cuerpos celestes, irremediablemente suyos. La palabra original acude a los labios del lector sin necesidad de que la pronunciemos en esa voz alta que estudia con demasiada herramienta.Después de haber marcado la poesía en castellano de principios del siglo XXI con El fósforo astillado (2008) y La adoración (2011), dos de las obras más importantes del legendario catálogo de DVD Ediciones, y tras el maravilloso Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), Juan Andrés García Román vuelve con un nuevo libro, más depurado, igual de libre.
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El primer llibre de poemes de Mariàngela VilallongaEls poemes de Mariàngela Vilallonga van ser escrits entre Girona i Nova York durant els anys 2003 i 2009 i tancats en un arxiu de l'ordinador. Avui que l'autora ha abandonat algunes responsabilitats professionals dona a conèixer el fruit d'una etapa de la seva vida, el retrat interior de la seva cinquantena. El llibre de Vilallonga sorprendrà per l'elegància, la força i la lleugeresa esmolada dels seus versos.
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Kaleidoskopio de mujer es un homenaje a todo tipo de mujer y el principio de lo femenino más allá de sus formas, el color, la condición social. La mujer kaleidoskopio es mujer raíz, mujer luna, mujer jarrón en la cuerda floja, mujer corazón con pies descalzos, la amante, la abuela, la hija, la hermana, es escurridiza, libre y desafiante como la palabra, silencios, formas y colores que la visten por momentos.
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«Maqroll no es solo él [Álvaro Mutis], como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos.»Gabriel García Márquez El gaviero es el marino que , situado sobre la gavia o vela mayor, otea el horizonte. Ve más que el resto pero no puede ser sus ojos, pues todo lo ve antes y desde otra perspectiva, no transmisible. Por los poemas de Álvaro Mutis yerra su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de «infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura». Octavio Paz dijo...«Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentaciones y sin despilfarro. Necesidad de decirlo todo y conciencia de que nada se dice. Amor por la palabra, desesperación ante la palabra, odio a la palabra: extremos del poeta. Gusto del lujo y gusto por lo esencial, pasiones contradictorias pero que no se excluyen y a las que todo poeta debe sus mejores poemas.»
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Poemario del autor Armando Roa Vial.Desde otros tiempos y voces se aventura en la métrica como quien se aventura en la sangre misma del verso: pulsación y sentido, ejercicio musical intempestivo cargado de alientos, filiaciones, devociones y máscaras, escritura que se hermana a la reescritura en un gesto que, parafraseando a Peguy, ve la revitalización del lenguaje como el llamado de una tradición menos perfecta a una tradición más perfecta.
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Poemario de la autora Elizabeth TorresUn lugar que sólo puede contemplarse en los sueños de los navegantes. Una región que no responde a la ciencia, a las reglas del pensamiento empírico. Elizabeth Torres nos sorprende con un poemario que procede de las ingobernables regiones de la imaginación, de un lugar donde plantearnos los aspectos fundacionales de nuestros sentimientos y nuestras sociedades. Hay un albatros que atraviesa el viaje en este libro, con sus gigantes alas que llevan el peso de la historia de la poesía. FERNANDO VALVERDE.
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Eduardo Chirinos nació en Lima (Perú) en 1960. Es autor de los poemarios El equilibrista de Bayard Street (Lima, 1998), Recuerda, cuerpo (Madrid, 1991), Canciones del Herrero del Arca (Lima, 1989), El libro de los encuentros (Lima, 1988), Rituales del conocimiento y del sueño (Madrid, 1987), Sermón sobre la muerte (Madrid, 1986), Archivo de huellas digitales (Lima, 1985), Crónicas de un ocioso (Lima, 1983) y Cuadernos de Horacio Morell (Lima, 1981). Como ensayista y crítico literario ha publicado La morada del silencio (Lima, 1988), Infame turba (Lima, 1992 y 1997) y El techo de la ballena (Lima, 1991), y en colaboración con Jorge Eslava la selección Loco amor, poesía peruana contemporánea (Lima, 1991). Sus poemas han aparecido en varias antologías de poesía hispanoamericana contemporánea, como Diez de Ultramar (Visor, Madrid, 1992), L'epreuve des mots. Poètes hispano-américains 1960-1995 (París, Stock, 1996) o El turno y la transición. Antología de la poesía latinoamericana del siglo XXI (México, Siglo XXI, 1997), y la Universidad Autónoma Metropolitana de México ha publicado Raritan Blues. Antología personal 1978-1996 (1997). Ha sido profesor en la Universidad Católica de Lima (Perú) y Rutgers University (USA). Actualmente es profesor de Literatura Hispanoamericana de Binghamton University (USA).
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Con los ojos bien abiertos a la belleza de este mundo vivió aquel a quien debemos Tardío Nápoles. Quizás por ello no pudo sino servir a causas justas: primero, la de la tierra en que nació, y luego, la de su patria en adopción (...) sin escatimarles fatigas ni riesgos. La limpieza de su actuar cotidiano sin duda que le aguzó, en noble compensación, la sabiduría de la mirada. Tardío Nápoles -buen título al fin- sugiere obra de madurez. No lamentamos -como él naturalmente lo hace- que Luis Amado Blanco tardase en ver y enamorarse de su espléndida ciudad: de otra forma, no tendríamos un libro tan rico y complejo dentro de su aparente sencillez. Leído con la intensa atención que merece, hallaremos que la ciudad es aquí un microcosmos de relaciones: temporales, hacia adentro de sí misma, hacia el origen de las sustancias latinas, culturales, en cuanto el espejo de Nápoles refleja un modo de ser que abarca la disímil riqueza de tantos pueblos hermanos. No es raro, entonces, (...) que un libro cuyo tema parece a primera vista remoto, contribuya en realidad a un conocimiento más profundo de las propias esencias. Eliseo Diego Recapitulación de cuestiones esenciales de su poesía, Tardío Nápoles presenta una mirada que enlaza con maestría vitalismo y culturalismo, trasladando al lector el encuentro con la fascinante ciudad del sur de Italia. Cuando en octubre de 1936 Luis Amado Blanco (Riberas de Pravia, 1903 ,- ,Roma, 1975) llegó a La Habana como exiliado republicano, dejaba tras de sí una prometedora carrera literaria. En España había trabado amistad con poetas de la talla de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Rafael Alberti, era ya una firma conocida en publicaciones como La Gaceta Literaria o Revista de Occidente y había publicado su poemario Norte (1928) y las impresiones de su viaje a la antigua Unión Soviética en 8 días en Leningrado (1932). En Cuba, país del que adquirió la nacionalidad, mantuvo una destacada labor como autor, director y crítico teatral, literario y de arte, además de publicar los poemarios Poema desesperado (A la muerte de Federico García Lorca) (1937) y Claustro (1942), y una valiosa obra narrativa que comprende los títulos Un pueblo y dos agonías (1955), Doña Velorio. Nueve cuentos y una nivola (1960) y Ciudad Rebelde (1967). Tras el triunfo de la Revolución cubana, desempeñó una larga carrera diplomática, sobre todo como embajador ante la Santa Sede desde 1962 y hasta su muerte en Roma. A este último periodo italiano de su vida corresponde Tardío Nápoles (1970), un poemario que refleja su deslumbramiento ante Nápoles, ciudad en la que vio una posibilidad de regeneración personal y estética. Mediante un discurso intensamente culturalista y vitalista, Amado Blanco desarrolla en sus páginas una meditación existencial que es también una recapitulación del conjunto de su poesía, al tiempo que se replantea, con lucidez y serenidad, las posibilidades de aceptar el exilio como una vivencia positiva.
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Blanco roto es un poemario de belleza sencilla y sublime porque así es el sentir del poeta Aníbal García. La infancia, El sur y su luz, el paso inexorable del tiempo, el amor o el bullicio de una plaza de abastos son la hoja de ruta de este poemario que nos lleva de lo sencillo a lo trascendente con mano delicada y firme. Con un cuidado formal exquisito, el poeta Aníbal García nos traslada a un paisaje sereno y luminoso del que lector regresará pleno de belleza y luz. He ahí el maravilloso secreto de Blanco roto.
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Este libro de poemas plantea, al lector, la constante búsqueda de uno mismo a partir de la pérdida. La autora con un tono íntimo imprime el valor de la ausencia, el fracaso sentimental o el dolor como una oportunidad para desprenderse y liberarse de todo aquello que nos desgasta emocionalmente en nuestro día a día.Silvia Company de Castro nos ofrece, en Todo lo que perdí mientras te buscaba, una narración poética de cómo los sentimientos perduran en nosotros más allá de las relaciones y de cómo la esperanza puede alejarnos de la felicidad y de nuestra identidad.
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Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
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Tus párpados se mueven y la vidarespira.Algo de transparencia se consume.El mundose refleja en tu pielcuando el dolor es una herida,por aquellos que azuzanla avidez, la desidia y la ambición,y olvidan ese cuerpootro.Y es ahí, bajo el filtrode toda transparencia,donde se ve en el rostro ese dolorde humana hembra.A sí misma se crea la mujerpara engendrar al otro.«La vida que respira», de Nicanor Vélez.Nicanor Vélez (Medellín, 1959) es autor de dos libros de poemas: La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka (Badajoz, Ediciones del Oeste, 2002, México, Ediciones Sin Nombre, 2007) y La luz que parpadea (México, Ediciones Sin Nombre, 2004). En 2008 la Escuela de Arte de Mérida (España) publicó, en un libro de artista con imágenes de Vicente Rojo, una selección de sus poemas, bajo el título Huellas. Como ensayista ha escrito sobre José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Juan Ramón Jiménez, Eduardo Milán, Giovanni Quessep, además de estudios generales sobre poesía. Tras salir de Colombia en 1981, residió en París, donde se diplomó en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales. Desde finales de 1984 vive en España, donde se licenció en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa en la Universidad de Barcelona. Es editor desde 1989. Fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, en la que ha publicado más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes poetas de nuestro tiempo, en esa misma casa también ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de Biedma.
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Al llarg de tota la nostra singladura com a humans, ens hem interrogat sobre el més enllà, sobre la transcendència, sobre el sentit del nostre pas per aquest món. També ens hem interrogat sobre el misteri de la nostra existència i sobre la condició de la nostra humanitat. La història de la literatura catalana no ha estat aliena a tots aquests neguits, que lÆautor ha volgut concretar en els Cants Espirituals. Ja al segle xv, Ausiàs March sÆadreçava a Déu per plantejar tota una sèrie de qüestions sobre el sentit de la vida, que posteriorment han tingut continuïtat amb dÆaltres autors de la nostra literatura: Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Blai Bonet, Palau i Fabre, Antoni Ferrer i David Jou en són exemples ben destacats. Al llarg dÆaquest llibre, Bernat Joan entrecreua una lectura personal dels diversos Cants Espirituals de la literatura catalana amb les seues pròpies qüestions sobre allò que ens fa humans, sobre la paraula transformada en esperit.
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El propósito de esta antología -que recoge lo esencial de los cuatro poemarios, así como poemas inéditos yotros publicados en revistas y antologías-, es el defacilitar al lector el acceso a la obra de la canaria, a su isla privada y personal, en la que podemos seguir la evolución de su voz desde los luminosos díasde su infancia en la isla hasta las dolorosas experiencias de la vida adulta, donde el amor, la memoria yla muerte tienen un lugar destacado.
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La imaginación gamberra de Lady Distopía nos ofrece una fauna colorida, impredecible e insólita que no deja nada en pie. Animales sueltos es una recopilación de breves narraciones, fruto del nutrido universo de Lady Distopía, tan genuino como su colorida y chispeante imaginación. Por sus barrios, plazas, balcones y callejuelas circulan personajes variopintos, excepcionales y poéticos, a algunos los podríamos reconocer entre nosotros,«animales sueltos» que, con sus decisiones, circunstancias o simples peripecias, crean una atmósfera de de fantasía y ensoñación, de experiencia futurista, cuajada de magia. Suponen unas estampas vitales, tan líricas como originales, divertidísimas y estrambóticas que no dejan sentido común en pie y echan nuestra fantasía a rodar.
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“Olvida las balas, después de este libro, me he quedado sin munición”, escribe Sonia Vera en su particularCatarsis, con la que logra desprenderse del miedo sin dejar espacio al rencor. En sus páginas vamos a encontrar la historia de un desengaño amoroso que consiguió volar una ciudad por los aires y convertirla en ruinas, aunque también quede un resquicio luminoso para el amor de una madre y el agradecimiento a quienessiempre están ahí. Es una explosión de sentimientos,con la que hacer historia y dejarla ahí para siempresin temor a olvidarla. “No podía marcharme sin dejártela. Pasa, ya no tengo miedo”.
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Tots els versos aplega la poesia escrita per Arthur Rimbaud al llarg de la seva carrera literària, que durà a penes sis anys. Ens trobem davant un cas insòlit en la història de la literatura, el d'un poeta-cometa el ròssec del qual no para d'incendiar el firmament de les lletres amb la magnitud i l'eternitat d'una constel·lació. Frescor, culte de la Natura, versos i mots clars com l'aigua alternen en el seu corpus poètic amb paisatges urbans i neologismes més o menys desxifrables i amb imatges superposades i al·lucinades el sentit de les quals només coneixen Déu i el poeta. Res, tanmateix, no ens impedeix de gaudir d'aquesta festa verbal d'un poeta que anà tan lluny en l'expressió i en la forma, amb la realització de prodigis i descobriments tan extrems en totes dues, fressant camins desconeguts i perillosos que només podien dur al silenci. Teniu a les mans la poesia completa del més jove dels poetes. Aquest volum també inclou unes cartes essencials per entendre la poètica de Rimbaud, així com unes quantes proses, dues de les quals també veuen per primera vegada la llum en català. El geni d'Arthur Rimbaud (Charleville, 1854 - Marsella, 1891) comença a descloure's quan a la seva escola arriba un jove professor de retòrica que li deixa les claus de la seva biblioteca i l'anima a continuar escrivint. Amb quinze anys publica el seu primer poema. En plena guerra francoprussiana, viatja amb tren sense bitllet, i és engarjolat a la presó parisenca de Mazas. El 1870 comença una vida bohèmia i aventurera. Tota la vida viatjarà. El 1871 és decisiu: la Comuna i Verlaine, amb qui inicia una relació turmentosa. El 1873 publica Una temporada a l'infern. El 1880 se'n va a viure a la Banya d'Àfrica, on treballa com a comerciant, esdevé explorador i fa un tràfic d'armes. Sis anys més tard la revista ''La Vogue'' li edita les ''Il·luminacions''. El 1891 mor a Marsella, on al maig li havien amputat una cama. La glòria que havia anhelat tant d'adolescent i que de jove li havia estat indiferent no feia sinó començar...¿A quién va dirigido el libro Tots els versos?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la poesía, en la obra de Arthur Rimbaud y en la literatura francesa. Se recomienda a lectores con un interés en la poesía moderna y simbolista, así como a aquellos que deseen explorar la obra completa de un poeta influyente y revolucionario. La traducción al catalán facilita el acceso a un público de habla catalana, pero la profundidad y complejidad de la obra de Rimbaud puede requerir cierta familiaridad con la poesía y la literatura. El libro también puede ser de interés para estudiantes de literatura, investigadores y aquellos que deseen profundizar en el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló la obra de Rimbaud.Temas que trata el libro Tots els versosTots els versos recopila la totalidad de la poesía escrita por Arthur Rimbaud a lo largo de su breve carrera literaria. La obra abarca una variedad de temas y estilos poéticos, reflejando la evolución del autor. Se pueden identificar los siguientes temas:Naturaleza: Rimbaud utiliza la naturaleza como fuente de inspiración y como metáfora para explorar la belleza, la fragilidad y la fuerza de la vida. Sus descripciones de paisajes y elementos naturales son vívidas y sensoriales.Ciudad: En contraste con la naturaleza, Rimbaud también explora la vida urbana, retratando la modernidad y sus contradicciones. Las imágenes de la ciudad se entrelazan con sus reflexiones sobre la sociedad y la condición humana.Experimentación formal: Rimbaud fue un innovador en la forma poética. Su obra se caracteriza por la experimentación con el lenguaje, la métrica y la rima, buscando constantemente nuevas formas de expresión. Esto incluye el uso de neologismos y la creación de imágenes alucinadas y superpuestas.Subjetividad y experiencia personal: La poesía de Rimbaud es profundamente personal y subjetiva. Expresa sus emociones, sus experiencias y sus reflexiones de manera intensa y visceral. La obra refleja su búsqueda de la verdad y su cuestionamiento de las convenciones sociales y literarias.Espiritualidad: Aunque no de forma explícita, la obra de Rimbaud explora temas espirituales y existenciales, cuestionando la fe y la religión. Sus poemas a menudo se caracterizan por una búsqueda de lo trascendente y por una profunda introspección.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tots els versosAún no hay opiniones o críticas sobre Tots els versos.
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L'obra de Laia Fontana destaca pel seu afany de recuperar¬la tradició cultural i literària popular més nostra i per l'encert¬amb elto amb què diu les coses. Poe
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Em pregunte: ¿per què seguim triant la violència i no l’estimació?Mire al nostre voltant i veig la violència dels hòmens, en les seues diverses formes, ensenyorint-se sobre altres hòmens, sobre les dones, sobre els animals, sobre les coses.Violència que consumim, que assimilem, que practiquem dia a dia. Hi és, a la superfície, però, de quina profunditat prové? ¿Per quins corrents abissals del viure es desplaça?Cerque indicis, baixe a la cova, n’entrelluque l’arrel. Hi trobe els primers crims, els crims originals, i els mites que els justifiquen i que encara els validen, a dia d’avui.
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A través de hilos de la memoria, A la sombra de un espino albar se nos presenta como este libro claro, diáfano, que transporta a quien accede a él hacia una realidad donde lo conocido de la experiencia humana explota en un lenguaje maduro y diverso. La libertad, el exilio y el mundo natural son reconstruidos por Olga Amigo Horcajo a partir de imágenes familiares, las cuales todos somos capaces de ubicar. Por el prisma poético de la autora, estas imágenes se transforman en un torrente de imaginación que llevan a estrellas que bailan, paseos por alamedas, bosques anaranjados y refugios que nos mantienen a salvo. Es el lector quien, confiando en este universo simbólico, debe dejarse guiar por sus palabras para acceder, con suerte, a los maravillosos lugares que aquí presenciamos.
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Sobretot a l'hivern,ser com aquella rosaque repta la tempestai floreix, tota groga,per lliurar-se'ns encesad'una ardent passió.
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Antón Reixa se plantó en el panorama poético gallego de 1976 equipado con herencias magistrales, tanto autóctonas como internacionales (Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Sanguineti, Maiakovski...). Las desarrolló con marca de autor, pero usando material de desecho de la era posmoderna y empleando la ironía en calidad de antídoto contra aquello que pretendía, y pretende, hacernos torcer el gesto ante la mirada estrafalaria y terrible de la vida. Y lo ha hecho, en buena medida, al margen del paradigma identitario de su generación. Sus versos huyen de la mirada rural o urbana, distanciándose del canon para seguir un camino único que buscaba hacer salir a la poesía de los palacios. Y lo consigue con una aparente ligereza pop, una contundencia punk con las que sobrevuela temas como la extrañeza de lo cotidiano, los fraudes del idealismo, lo inconsciente, la decadencia, el deseo, el tabú... Su megáfono apuntaba, y apunta, allí donde el capitalismo que depreda la tierra toma el rostro de la violencia colonial, ya sea Galicia u otros pueblos que nunca estarán lejos. Considerado como una de las figuras más destacadas de la cultura gallega contemporánea, Antón Reixa compila en Enciclopedia perplejidad más de cuarenta años de su expresión poética, en un trayecto que resume así: «Cuando habitas en el absurdo militante y crees que lo absurdo es un bien común, el único ecosistema individual posible es la perplejidad».
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La colección más emblemática de la poesía clásica
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En traducciones de poetas importantísimos españoles como Juana Castro y Carlos Pujol, y mexicanos como Marco Antonio Campos, sin dejar de lado algunos de los poemas traducidos por Lucía Coco de Carolis, Emilio Coco rinde homenaje a grandes como García Lorca o José Hierro, y a poetas mayores de su tierra natal como Dante, Giuseppe Ungaretti, Tommaso Grossi o Alda Merini. De esa admiración se infiere el influjo que en su obra estas voces han dejado.Traductor al castellano (aquí mismo se traduce en El don de la noche) e hispanista condecorado por sus aportes en la difusión de voces de España y América Latina vertidas al italiano, Coco nos presenta en El Tiempo, el camino, una parte esencial de su obra que abarca cuatro décadas en un impulso lírico que va de la antigüedad clásica a nuestros días.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.