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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Sigue lloviendo. Adentro, en el silencio de la casa de infancia, leo la historia de matanzas, hambrunas, migraciones del espantoso siglo XX. A mi lado, ovillada en su almohadón, la vieja gata de los padres viejos duerme plácidamente. No la inquieta el tiempo que le queda por vivir. También duermen los padres, y la lluvia en la noche, y el rumor mudo del sufrimiento universal, parecieran un sueño, un largo sueño oscuro. Leyendo a Hobsbawm , de Pablo Anadón.
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Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de cómo el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era más querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte carácter, que, como tantos desterrados, pasó los años siguientes pendiente del teléfono y viendo por la televisión cómo la apisonadora de la guerra trituraba su país, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente. Lejos de la atmósfera lingüística donde Mouawad nació -lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad- y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onírica, hilando lo decible con lo indecible, una ficción en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivió su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de París. Madre forma parte, tras los monólogos Seuls y Sœurs, del ciclo «Domestique», en el que Mouawad, bajo la convicción de que ninguna vida es anónima, muestra la intersección de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inédita hasta ahora en castellano, la presenta edición, traducida por Coto Adánez, contiene ilustraciones del propio autor.
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Una edición fundamental que celebra la obra de uno de los mejores poetas colombianos, Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca 2018. Un acercamiento insoslayable a la poesía de Darío Jaramillo, que destaca por la renovación formal de las temáticas del amor, del sentimiento y la intimidad, y en la que el silencio, la música y el tiempo son los temas centrales. Merecedor del Premio de Poesía Federico García Lorca por el conjunto de su producción, el Jurado resaltó la importancia del sentido del humor en su obra y su aproximación a la canción popular latinoamericana. Este libro comprende una selección de más de ciento cincuenta poemas realizada por el propio autor que incluye lo mejor de su obra, desde Historias (1974), hasta El cuerpo y otra cosa (2017), libro que le hizo merecedor del Premio Nacional de Poesía 2017 que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia, así como algunos poemas inéditos.Críticas:«El humor y el amor, y un continuo ejercicio de inteligencia, salvan a un poeta que no le teme al tema menor, a juguetear con el tópico.»José Luis García Martín, El Diario Montañés «Como en sus ''biografías imaginarias'', Darío Jaramillo Agudelo, que no es un poeta afecto a cantarse a sí mismo, escribe su vida desde los demás. Los demás pueden ser un cantante popular, un abuelo muerto, una música de telaraña, un cuarto de hotel, un poeta a bordo de un tren que persigue la lejanía o un gato ajeno, porque nadie puede jactarse de tener un gato. Son motivos y atmósferas que le sirven para hablar con sigilo de sí, con alguna ironía y sin alardes vitales desde la coartada del otro, a través de seres reales e imaginados, de animales y objetos. Todo esto lo hace con distancia y no poca ironía, dos aspectos más para celebrar en su poesía.»Juan Manuel Roca «La poesía de Darío Jaramillo, ajena a todo amaneramiento, dueña de una sencillez que nunca se rebaja a la simplicidad, está siempre atenta a la musicalidad y a la palabra justa, trabajada con una honestidad poética admirable que elude sabiamente el sentimentalismo.»Piedad Bonnett «Los poemas de Darío Jaramillo Agudelo se interrogan sin tregua sobre el tiempo, el amor, y las pérdidas. Su trabajo está impregnado por una celebración extática de la vida vivida y de los frutos melancólicos de vivirla en un mundo definido y limitado por la transitoriedad.»Richard Gwyn
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Hay que leer poesía. Es conveniente leer en general, pero, sobre todo, hay que leer poesía. El mundo sería mejor si todos leyéramos poesía a diario. Es verdad que no es fácil, pero en la colección Maresía vamos a hacer todo lo posible para que lo sea.Una de nuestras primeras acciones es esta antología, o selección de poemas, que tienes en tus manos. El título Poesía bonita y que se entiende ya da una pista de nuestras intenciones: hemos recopilado poesía bonita, que emociona, pero que a la vez se entiende. Aun así, por si acaso, todos los poemas están comentados por sus autores, nueve poetas actuales (Lidia Juárez, Paula Aparicio Cejudo, Beatriz Minaya, Eduardo Gregori, Borja Pitarch, Pilar Roig Ferreruela, Valle Mozas, Mario Díaz y Natalia Peralta) no muy conocidos, pero capaces de transmitir sentimientos profundos que harán que no te sientas tan solo y que te demostrarán que hay poesía bonita y accesible. Además, Juan Romeu (autor de Poesías y lágrimas I, primer título de nuestra colección, y director de Maresía), explica el valor de cada poema y por qué fue elegido.En fin, con esta obra queremos que te reconcilies con la poesía y le des una (nueva) oportunidad. Si le dedicas un ratito cada día, poco a poco verás que estás cambiando tu manera de entender la vida a mejor. Y estarás evitando que el mundo se convierta en un lugar cada vez menos poético.
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El polígrafo Marcelino Menéndez Pelayo (1856-1912), una de las inteligencias más asombrosas de la historia cultural española, publicó en 1908 estas Cien mejores poesías (líricas) de la lengua castellana. Obtuvo con dicha antología un enorme éxito editorial tanto en España como en el resto del mundo, pues el libro fue fruto de una coedición entre la firma española Victoriano Suárez y otras editoriales de Portugal, Francia, Bélgica, el Reino Unido y los Estados Unidos de América. Eso nos da una idea del prestigio que tenía en el ámbito del hispanismo universal cualquier cosa que surgiera de la pluma del estudioso santanderino. Hasta ocho ediciones de generosa tirada vieron la luz entre 1908 y 1919, cuatro de ellas en vida de su autor y cuatro póstumas. Don Marcelino incluía en su florilegio varios ítems de un mismo poeta, lo que supone que el número de autores representados en el libro no sean cien, sino muchos menos, dado que Fray Luis de León y Lope de Vega, por poner un ejemplo, figuran en la antología con ocho poemas cada uno. Antología mítica de uno de los mayores eruditos de nuestra literatura. Recoge poemas desde finales del siglo XIV hasta principios del XX, del Marqués de Santillana a Manuel del Palacio pasando por Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón, Jovellanos, Duque de Rivas, Espronceda, Zorrilla, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Bécquer, entre muchos otros. Marcelino Menéndez Pelayo nació en Santander en 1856 y falleció en la misma ciudad en 1912. Fue un niño prodigio y destacado erudito, filólogo, historiador, poeta, político y crítico literario español que se distinguió por su profundo conocimiento de la literatura española. Estudió en las universidades de Valladolid y de Barcelona (donde fue alumno del filólogo catalán Milá y Fontanals, a quien consideró siempre su maestro). A los veintiún años accedió a una cátedra de la Universidad de Madrid. Perteneció a la Real Academia Española desde 1880, a la de la Historia desde 1883, a la de Ciencias Morales y Políticas desde 1891 y a la de Bellas Artes de San Fernando desde 1901. Sus últimas palabras antes de morir dicen que fueron: «¡Con todo lo que me queda por leer!».
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El lector hallará aquí, no solo la voz delicada, religiosa y sensual de una poeta extraordinaria, sino unacolección de voces que vienen de otro mundo que llevamos dentro, voces nacidas de lo más hondo de nuestratradición poética y espiritual, voces que tienen susraíces en el mito y en el cielo.
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2023: CENTENARIO DE ÁLVARO MUTIS, PREMIO CERVANTES «Su obra, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido. Maqroll no es sólo él [...]. Maqroll somos todos».Gabriel García Márquez Este libro reúne la obra poética de Álvaro Mutis desde La balanza (1947) hasta Un homenaje y siete nocturnos (1986). En ella transita su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de «infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura». En el centenario de su nacimiento, Lumen recupera la poesía de uno de los escritores hispanoamericanos más importantes del siglo XX, admirado por autores como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Octavio Paz, Piedad Bonnett y Héctor Abad Faciolince. «Desde sus comienzos, la poesía de Álvaro Mutis acumula plurales impresiones del mundo, nos sumerge en un estado de observación perpleja de esas realidades poderosas e incontrolables, y finalmente nos entrega la evidencia de que esas cosas sólo es posible verlas porque están en quien las ve».Del prólogo de William OspinaReseñas:«Un autor sobresaliente, de una importante coherencia existencial, vital y literaria».Acta del jurado del Premio Cervantes «Una creación literaria reconocida unánimemente como una de las más altas del mundo de habla española que vincula la corriente del realismo mágico con la atención a los problemas del hombre actual».Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias«Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentación y sin despilfarro».Octavio Paz «Creó un mundo poético muy particular que no tiene equivalente. [...] Un mundo que tiene su centro en el trópico, un lugar de exuberancia vital pero también de deterioro y muerte. Y creó a Maqroll el Gaviero, que encarna las vicisitudes humanas».Piedad Bonnett «Mutis inventa a Maqroll el Gaviero como García Márquez a Macondo, Onetti a Santa María, Rulfo a Comala. Maqroll es también una región de lo imaginario».Mario Benedetti «La obra completa de Álvaro Mutis, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido. Es decir: Maqroll no es sólo él, como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos».Gabriel García Márquez Sobre su poesía:«Si me fuera dado hacer el encomio de la poesía de Álvaro Mutis, diría que en ella late el corazón del mundo».Ernesto Volkening «Una corriente poética tan antigua como el mundo y tan moderna como él mismo, de suprema categoría estética».Hernando Téllez«En estas páginas aparecen auténticos relatos, episodios y fragmentos de la vida de Maqroll, aunque siempre elevados a la potencia literaria de la poesía más torrencial y poderosa. La obra de Mutis es un lujo de las letras hispanoamericanas de nuestro tiempo».Rafael Conte «Álvaro Mutis es la irrupción en nuestras letras de una poesía auténtica».Aurelio Arturo
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Con este poemario, ganador del Premio Pulitzer 2012,Tracy K. Smith nos acompaña en una odisea a través del universo y descubre, utilizando referencias tan variadas como la ciencia ficción o David Bowie, que en todo viaje de búsqueda existencial, también el poético, lo importante no es tanto responder las grandes cuestiones, sino asumir el misterio.
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Esta compilación se suma a los esfuerzos por recuperar a las muchas escritoras españolas olvidadas del siglo XX. Reúne una selección de poemas sobre la contienda y sus consecuencias de veinticuatro poetas, como Ángela Figuera, Carmen Conde, Gloria Fuertes o María Beneyto que permanecieron en España, junto a Rosa Chacel, Concha Méndez, Ernestina de Champourcin o ConchaZardoya entre otras, que marcharon al exilio. Todas rompieron con la concepción paternalista de que escribir sobre la guerra era un asunto masculino, aunque sus nombres y sus versos fueron a menudo silenciados. Sus vidas fueron afectadas por el enfrentamiento fratricida y sus experiencias articuladas por el trauma: perdieron seres queridos, presenciaron fusilamientos ybombardeos, sufrieron la escasez, el fin repentino de la infancia o la adolescencia, o el alejamiento dela patria. Durante la posguerra, los versos de muchasfueron censurados o tardaron tiempo en imprimirse. Por eso, se incluyen poemas publicados muchos años después. Por último, la recuperación reciente de la memoria histórica ha inspirado a alguna poeta a escribirsobre este tema. Los versos de todas ellas forman parte de la memoria colectiva de la nación. Reyes Vila-Belda es catedrática de Literatura Española Contemporánea, especializada en poesía, en Indiana University(Estados Unidos). Es autora de dos libros: Antonio Machado, poeta de lo nimio (2004) y Gloria Fuertes: poesía contra el silencio. Literatura, censura y mercadoeditorial (1954-1962) (2017). Asimismo, ha publicadonumerosos artículos en revistas especializadas y capítulos en obras colectivas que han aparecido en diferentes países sobre Antonio Machado, Gloria Fuertes, Aurora de Albornoz y otros poetas y escritores. En laactualidad está trabajando en un proyecto sobre las poetas españolas y el impacto del trauma de la guerracivil. Entre otras becas recibió la Fullbright que lepermitió estudiar en Estados Unidos. Participó en elprestigioso Seminario de la National Endowment of Humanities (NEH) que impartieron Andrew Debicki y JillKuhnheim en 2002.
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Llegiu el meu propòsit,aquests mots combatius amb què em dispose a ser-me,a dir-me, a donar-me, mentre la vida m'empenya l'estimat vòrtex del meu cor rebel,dissident i indòcil, ardent en la barca secreta dels llavis i el món.Una obra d'expressió sòlida i depurada, de poderoses imatges vehiculades amb un gran domini del llenguatge poètic.
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Llega a librerías el poemario que inspiró a una generación.gay es un viaje de autodescubrirse, sanarse, quererse y respetarse. De relaciones que no pudieron ser, acoso, amor y pérdida. Es un poemario atrevido sobre la osadía de ser uno mismo cuando ser uno mismo es sinónimo de valer menos que el resto. Al mismo tiempo, es un canto a la belleza de la vida y una oda a la superación personal, en la línea de la ya conocida determinación de su autor de no dejarse intimidar por los golpes de la vida, vengan de donde vengan. Alberto Ramos autopublicó este diario poético cuando tenía 19 años, en honor al 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, definiéndolo como «una labor de amor en honor al arcoíris». gay se convirtió en el poemario más vendido de España y de México, quitándole el puesto a su predecesor eighteen. Estos dos libros son complementarios, enlazados a las crudas vivencias de su joven autor. Su labor literaria recogida en gay ha conseguido ser refugio para miles de personas que, como él, no encontraron aún el camino a casa de vuelta a sí mismos-pero no por ello dejan de buscarlo.
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KARMELO C. IRIBARREN nació en San Sebastián, en 1959.Toda su poesía hasta el año 2018 —doce libros— fue recogida en el volumen Poesía completa (1993-2018), publicado recientemente en esta editorial. Un lugar difícil (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, 2018) es su último libro de poemas. En él, como yaes marca de la casa en este autor, Iribarren focaliza la mirada en “lo que pasa en la calle”, ahondando aún más si cabe en los temas que han ido perfilando —hasta hacerla singular, única— la voz de este poeta. El paso —y el peso— de los años, el amor, con sus claroscuros, la soledad, la sensación de inminencia, el mar como un aliado siempre fiel, la sempiterna lluviacomo música de fondo, los personajes siempre un pocoa la deriva por las calles de la ciudad… En definitiva, esos pequeños aconteceres del diario vivir que lamirada —sin concesiones, pero también irónica y tierna— de ese agudo observador que es Iribarren eleva a categoría de sucesos susceptibles de ser poetizados. Un lugar difícil es más vida, más Karmelo C. Iribarren.
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«Los versos que componen este libro son poema de amor, pero de un amor que se sabe del siglo XXI y quehunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unascoordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los añosni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempreun aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos,cimienta aRafael Guillén como uno de los mejores poetas de amorde la lírica española de todas las épocas»
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El último de nuestros tíos es un libro de poesía escr
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Rimbaud escribe su volumen de poesías entre 1869 y1873, entre el ajetreo de una vida rebelde, errantey vagabunda. Empezó su carrera de poeta bajo la influencia del Parnaso, en una poesía anticlerical, en perfecta síntesis del sentimiento, del pensamiento y deloficio, llena de talento. Mientras tanto, el vagabundo escribe poemas de vagabundeo, ilustra grabados populares, rebelde, irónico, rabioso: la poesía será entonces un arma llena de imágenes atroces.
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Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperión, habiendo obtenido entre otros premios como el “Rafael Alberti”, “Fray Luis de León”, “Ciudad de Salamanca” y “Andalucía de la Crítica”. También ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Giménez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el “XXXII Premio Jaén de Novela”. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, según Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobés hace un sentido homenaje lírico a todos esos rincones, personas, espacios históricos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a través de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, según Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI.Pocos poetas de nuestro país saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.
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Clinamen
El terme clinamen és un concepte de la física atomista epicúria que Lucreci recupera a De rerum natura, i que fa referència a la desviació atzarosa de la trajectòria dels àtoms. En l'origen de les coses, per tant, hi ha el caos, la turbulència, un moviment imprevisible, un principi contrari a les lleis del determinisme. Amb un estil que tracta de filtrar al llenguatge allò intraduïble, l'autora trasllada, salvant les distàncies, aquesta visió dels fenòmens al de l'experiència del suïcidi i el seu dol, en un intent d'exposar, sense intercessions morals, malgrat tot, el darrer reducte de decisió d'un subjecte.
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Belleza que yo he visto ¡no te borres nunca! La ideología de la poesía española en los siglos XX y XXI, reúne una serie de trabajos, que, partiendo de la relación inherente entre poesía, ideología e historia, se centran fundamentalmente en tres núcleos de estudio de la poesía española contemporánea: el análisis de la cuestión teórica e histórico-literaria de la poesía desde una perspectiva ideológica y textual, el análisis de las relaciones entre la poesía y los discursos históricos como correlación de series, el estudio de la formalización del canon poético como elemento de construcción de la historia literaria y de las diversas estrategias de poder, así como de los modelos críticos que estas sustentan. Teniendo presentes esas premisas, los estudios aquí reunidos indagan en distintos aspectos de la poesía de Ángel González, Francisca Aguirre, Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Manuel Mantero, Jesús Hilario Tundidor, Luis Antonio de Villena, Francisco Ruiz Noguera, Manuel Vilas o Azahara Palomeque, a la vez que se realiza un balance de La otra sentimentalidad a cuarenta años de su presentación pública, se estudian las cartografías poéticas en las poetas de posguerra o la aportación de Jaime Gil de Biedma y José María Castellet a la construcción de una posmodernidad sin memoria. Este volumen avanza en los logros consignados en La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea (Renacimiento, 2018), La llama y la flecha. Ideología y documento histórico en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2019), Quimera y derrota. Canon, ideología e identidad en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2022) y La esperanza entre cenizas. Compromiso, identidad y texto en la poesía española de los siglos XX y XXI (Renacimiento, 2023). J. J. L. y N. V. F. Juan José Lanz es catedrático de Literatura Española en la UPV/EHU y especialista en Literatura Española Contemporánea e investiga fundamentalmente en poesía española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la cultura y la sociedad. Algunos de sus libros más recientes son: La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia, Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad y Poesía, ideología e historia. (Siglos XX y XXI). Ha preparado la edición de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora titular de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU. Sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa, el ensayo y la poesía españolas contemporáneas, líneas que atraviesan diversos artículos y capítulos de libros en revistas y editoriales nacionales e internacionales. Algunas de sus publicaciones se han ocupado del análisis y edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas [entre la ironía y la sátira], El desnudo impecable y otras narraciones). Asimismo, es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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¿Puede o debe una tesis descansar sobre un soporte poético? Me siento incluso tentado de responder: da lo mismo, o bien, no podrá evitarlo.Pero puestos así ¿por qué preguntar?, si es el azar el que otorga los sentidos permanentes, en cada caso, a las palabras.Confían Los Torreznos en que los lectores valoren sus textos en el mismo sentido de aplicación que ellos les otorgan, cosa que supone darles una significación única, cuando, por otro lado, están reconociendo el carácter polivalente de esas palabras al azar, de esos 467 términos cogidos al paso y que usan precisamente porque su significado depende de múltiples circunstancias, de las cuales las suyas, las suyas propias, sólo otorgan una pequeñísima muestra. Como intérprete externo no sé si amoldarme a esas valoraciones suyas o dejar el campo abierto a mis pareceres. Cosa que estoy seguro que cuenta en los cálculos de los autores.¡Qué suerte la mía por haberme tocado entrar en este discurso, en este dilema de la tesis del azar y del sentido!Ambas cosas sabemos que existen, pero pocas veces pasan junto a nosotros.
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Vet-ho aquí
Ens torna a seduir amb una escriptura àgil, lleugera i plena d’ironia, on la quotidianitat esdevé matèria literària. Les històries de l’Eulàlia Armengol bateguen amb l’autenticitat de la vida viscuda. Escenes i situacions que ressonen perquè tenen arrel en anècdotes i fets reals —o gairebé—, com ja és marca pròpia de l’autora. Sovint ens faran somriure, però també ens convidaran a reflexionar sobre les relacions humanes i els petits detalls que configuren l’existència.En aquest recull de contes l’autora ens mostra histories en bona part reals o quasi bé, com ja ha fet en els seus anteriors reculls: Ara em prendria una orxata i La insuportable absència del bròquil. Gaudirem d’una escriptura àgil, amb força ironia que ens atrapa, que ens contagia optimisme i alhora ens porta a reflexionar sobre la quotidianitat que ens envolta.
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ELIZABETH BARRETT BROWNING nació en el condado de Durham (Inglaterra) el 6 de marzo de 1806: A los quince años tuvo un acci dente que la dejó postrada durante años, parcialmente inválida Desde muy joven demostró una gran pasión por la lectura y la crea ción poética, así como por el estudio y traducción de diversos idro- mas. A partir de los 19 años empezó a publicar poemas, propios y ajenos, entre éstos el Prometeo encadenado de Esquilo. En 1835 se trasladó con su familia a Londres, donde su salud em- peoró. Las muertes de dos hermanos y de su médico contribuyeron a hundirla física y psíquicamente. En 1844 publicó dos volúmenes de Poemas que la situaron en primera fila entre los autores ingleses y que cambiaron el rumbo de su vida, pues, tras su lectura, el poeta Robert Browning quiso conocerla y le envió una carta que iniciaria una correspondencia y una relación que les llevaría a casarse y a huir de la casa paterna rumbo a Italia, donde vivieron quince años de vida feliz y creativa, hasta la muerte de Elizabeth en 1861. Fue en el primer año de su relación cuando Elizabeth escribió para Robert estos Sonetos de la dama portuguesa, a menudo comparados con los de Shakespeare y, junto a ellos, una de las obras maestras de la lírica inglesa de todos los tiempos.
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Beibuh ha sido y lo seguirá siendo, el padre de todos los saharauis, desde que decidió dedicar su poesía exclusivamente a la revolución y la lucha del pueblo saharaui por su libertad A lo largo de los últimos cuarenta años de la historia reciente del pueblo saharaui, el poeta ha estado presente contando a través de su poesía, cual reportero de guerra, todas las batallas y las gestas emprendidas por el Ejército de Liberación Saharaui y sus victorias sobre los ejércitos invasores. Esta nueva obra recoge solo parte de su larga y fecunda obra literaria surgida en pleno periodo pre y postcolonial en el Sahara Occidental. Su poesía es muy didáctica, aconsejaba, advertía, mostraba e iluminaba el verdadero camino por el que debería transitar el pueblo hacia el objetivo final.
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El nuevo y más emocionante poemario de Maribel Andrés Llamero.80.000 son los soldados necesarios para atravesar todas las capas de la noche. 80.000 son también los versos que levanta una hija para acompañar al padre en su último camino. Después del éxito entre la crítica y los lectores de títulos como Los inútiles (Isla Elefante, 2022) y Autobús de Fermoselle (Premio Hiperión 2019), Maribel Andrés Llamero regresa a las librerías con su poemario más personal y emocionante: un canto vitalista y estremecedor a todo lo que nos arrebata la muerte.
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Caldrà la pluja
Caldrà la pluja transita per la sendera del sentir cap al pensar i, en conseqüència, s'atansa a la pròpia essència del jo, a través de l'amor, del desamor, del desempar, del desig i també des de les reflexions de la pròpia mort. «De començament a fi el llibre de poemes Caldrà la pluja es troba travessat per la força simbòlica i metafòrica de la revivificació de la pluja, invocada, esperada secretament des de l'aridesa d'una reflexió sobre la desesperança escrita des de la serenitat i no pas en la desesperació». «L'espera de la pluja és també l'exigència de la revolta. Hi ha, en aquesta espera, alguna cosa iniciàtica i fins i tot programàtica, d'aquí potser el recurs sovintejat a l'al·legoria en obres com Delta i Com fileres de formigues.» (del pròleg d'Albert Gavaldà)
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Jo tinc el meu poble
Un recull de poemes dedicat a la vila de Tivissa, als seus poetes i a tot el món rural.Un poemari en homenatge al poble i als seus poetes, que han viscut una història de canvis que avui s’han accentuat de manera més notable en els entorns naturals i en el conreu de la terra.
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Santiago Acosta (San Francisco, Estados Unidos, 1983) es una de las voces más singulares de la poesía venezolana contemporánea. Ha publicado los libros Detrás de los erizos (2007), diagonales (2010), Mañana vendrán las piedras (2018), Cuaderno de otra parte (2018) y El próximo desierto (Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, 2019). Actualmente es profesor de Cultura Latinoamericana en la Universidad de Yale. «Si hubiera que resumir en unas pocas palabras lo que Santiago Acosta nos plantea con sus versos, habría que decir que nos encontramos ante un formidable tour de force: la paradoja de escribir sobre nuestro desesperado presente sin cortapisas ni concesiones y con tanto ahínco, fuerza e inteligencia como para que podamos sentir que, al final de cada poema, algo sigue brillando en la oscuridad e irónicamente sobrevive. Y es que lejos de todo nihilismo, lo que la aguerrida palabra de Acosta quiere transmitirnos en última instancia es menos una visión de nuestros miedos actuales que la urgencia con que debemos asumir el reto de rescatar de las ruinas del planeta nuestro agónico deseo de un porvenir». Gustavo Guerrero
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«Pues eso es lo que haré. Caminaré tranquilamente, sin prisa y sin un destino claro, por estos valles del gigante dormido que ahora tengo tan cerca. El placer del viaje radica solo en el viaje mismo, en el comenzar el camino. (...) No puedo dejar de avanzar, soy como un río que fluye hacia el mar sin posibilidad de volver atrás. Avanzo y procuro no dejar huella por donde paso, pero busco que los lugares por los que transito como un peón caminero sí me dejen una marca en mi interior. Qué placer pasar por la vida desapercibidamente. (...)Una hormiguita vocea imperceptible al paso del hombre.La gratitud debería empezar con la plena conciencia de los momentos que vivimos, entendiendo que cada instante que vivimos es un momento regalado. El aquí y el ahora es un presente, y por eso el tiempo verbal que usamos para referirnos al aquí y al ahora es el “presente”, que también significa regalo u obsequio.»«Por los valles del gigante dormido muestra este viaje simultáneo a través de una exquisita prosa poética que armoniza pensamientos y emociones, tal como lo hacen mente y corazón, ego y Yo, mediante el diálogo interior del autor, manifestado por escrito.» Gemma Soler, en el postfacio de la obra
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Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.»Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.»Vicente Aleixandre Blas de Otero nació en Bilbao en 1916. La publicación de su primer libro, Ángel fieramente humano, produce una auténtica conmoción en la poesía española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesía española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradición que la poesía cívica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y países. Pido la paz y la palabra es ya un título clásico en la poesía española de posguerra, un libro estremecedor, único y de apabullante actualidad. La crítica ha dicho: «La obra de Blas de Otero nos permite comprobar que la poesía puede atender a las circunstancias concretas sin convertirse en un ejercicio circunstancial. [...] Cuando Blas de Otero escribió ''Si me muero, que sepan que he vivido / luchando por la vida y por la paz'', estaba poniendo su voz en muchas llagas, en muchas heridas de carácter poco coyuntural.»Luis García Montero «Uno de los más grandes sonetistas de la posguerra.»José Luis García Martín, El Cultural «Siempre tengo a Blas de Otero a mano.»Antonio Lucas, El Mundo «Blas es él solo una entera clasificación. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promoción de posguerra.»José Ángel Valente «Como su propio nombre, mitad popular y mitad aristocrático, Blas de Otero siempre sonó a dos cosas distintas: una persona normal y un héroe, un poeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generación.»Benjamín Prado, El País «Es el poeta más fenomenal que hemos tenido. Nuestra unión fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesía.»Gabriel Celaya «El autor de una de las propuestas poéticas más ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiación que alcanza a muchas de las voces más representativas de la poesía reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagación del hombre como ser histórico.»Juan José Lanz, El País «Blas de Otero es uno de los más hondos y estremecedores poetas españoles y entre los de su edad [...] nadie le supera ni quizá le iguala.»Gerardo Diego «[La capacidad idiomática de Otero es comparable] a las de un García Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generación. [...] Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.»Dámaso Alonso «Blas de Otero, el poeta que pidió «la paz y la palabra», que luchó contra el franquismo y luchó por la democracia, la voz de la llamada poesía social, [...] fue un gran poeta que atravesó el siglo XX, [...] el poeta comprometido con lo humano, encasillado en el canon de la poesía social y política dialogó también con la tradición moderna y la poesía experimental.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Para él solo existía la realidad, el pueblo y las necesidades del pueblo: la gente, la felicidad, la paz y la libertad.»Sabina de la Cruz
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Visión, lenguaje y música son tres puntales de Descrédito del héroe y del resto de los libros de poemas de José Manuel Caball
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La tibia mano de mi hija es, en palabras de Raquel Ramírez de Arellano, responsable de la selección poética y del epílogo, «un libro a cuatro manos», una obra que logra salvar el tiempo para permitir el diálogo entre dos grandes poetas y creadoras: Francisca Aguirre, uno de los máis importantes referentes literarios de la poesía española desde mediados del siglo xx y su hija, Guadalupe Grande, autora de los poemas visuales que los acompañan creados con la técnica del collage digital partir de antiguas fotografías familiares. Una simbiosis que presta «apoyo al legado moral emprendido por ambas, madre e hija, buscando restituir la dignidad de todas aquellas víctimas que crecieron en el silencio decretado por una inclemente dictadura».
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Colección de agudas reflexiones: la fantasía y su poder traumático. En la tradición de Borges y Rest, Negroni exhibe las grietas constitutivas del arte, escándalo sublime.
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Luis Alberto de Cuenca reúne los poemas elegidos por el propio autor para ser leídos durante un encuentro distendido y cómplice con el también poeta Antonio Marín Albalate.El conjunto de poemas de este volumen dibuja un paisaje de versos construidos durante años y ofrece al lector una panorámica íntima (por la vocación con la que nace el encuentro que origina esta selección) y única (por la oportunidad de disfrutar del visionado de dicha lectura gracias al DVD que acompaña este libro).Tienen ustedes en sus manos, queridos lectores, un testimonio magnífico que les permitirá leer y escuchar a uno de los poetas españoles más importantes del momento: Luis Alberto de Cuenca. Disfrútenlo.
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En el decréixer de la pluja
El poemari En el decréixer de la pluja, Premi Marià Manent 2016, és un esglaó més en la singladura poètica i personal de l’autora, una obra concebuda com un cant universal i de transició des del jo fins a la humanitat sencera. La mirada de la poetessa fendeix incisiva sobre la condició humana considerant que, darrere de tots els entrebancs que es troben a la vida, l’ésser humà aconsegueix avançar. Posa els seus fonaments en la sensibilitat i la sensualitat, en una veu lírica sense cap dissonància. En cadascun dels versos hi ha una reflexió sobre les possibilitats de transformar un món alternatiu, qui sap si millor, però que almenys ens obri el desig i l’anhel d’aconseguir-ho.
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Con. la publicación de las Poesías Completas de Arthur Rimbaund. (1854 -1891), la colección Visor de Poesía ofrece la obra. de uno de los creadores más originales de la literatura universal.. Paul Verlaine lo comparó a Goya, y Víctor Hugo lo llamó. . Extr
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Para Benjamín Prado (Madrid, 1961) la creación literaria es una dedicación casi obsesiva, y así su obra incluye igualmente libros de poemas (el último, el titulado Iceberg), relatos o artículos, que diversas novelas, biografías y ensayos. Miguel García-Posada ha señalado el entusiasmo por la poesía y la pasión vital que rezuma la obra poética de Prado, y destaca su fervor por la condición memorable del poema añadiendo: «Prado busca ante todo que su poesía sea canto, lírica, canción».
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.