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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Olalla Castro (Granada, 1979) es doctora por la Universidad de Granada y licenciada en Periodismo y Teoría de la Literatura. PremioExtraordinario de Tesis Doctoral con su investigación sobre la narrativa de Enrique Vila-Matas. Ganadora del Premio Nacion
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La llum subterrània
En aquest nostre dir petit hi ha un cel d'argila,una ciutat de rodamons i la il·lusió d'unes escales:baranes de fum que esperen amb paciènciala por continguda en una mà, graons que maliciosament s'allarguenper fugir del peu que fuig, replans que s'obren indolents al nostre desig pòstum. Hi haurà fosques d'estella en la buidor del soterrani, hi haurà una llum d'espasa ben clavada als fonaments. Dividit en tres parts, «Notes esparses per a la representació d'un origen», «La foscor primigènia» i «La llumsubterrània».
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Para Ferencuhová el destino individual del alma humana está íntimamente conectado con el del universo, indisociablemente unido a la Tierra. Con un sutil lirismo, imágenes intensas y un dominio absoluto de conceptos astrofísicos modernos, esta obra presenta un universo al borde del colapso y explora nuestro lugar en él. El cosmos y, por ende, también la tierra, se convierten en el escenario de las reflexiones de la eslovaca sobre temas universales: la muerte, el amor, la pureza de la infancia, la inseguridad existencial, la percepción distorsionada de la realidad y la deshumanización de la sociedad, entre otros.
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En uno de los miuchos cuadernos de dibujo que el pintor Manuel Alcorlo guarda en su estudio aparecen una serie de mujeres desnudas, codeándose con diferentes animales de compañía, en una suerte de refinada simbiosis bestialista. A partir de ese material gráfico, Luis Alberto de Cuenca asumió el reto de redactar una historia poética en veinticinco brevísimos capítulos. Hay dos protagonistas: un vampiro -alter ego del poeta, que es quien monologa de forma fragmentaria en cada uno de estos recortes líricos- y una mujer -insignia de todas las mujeres, que permanece en silencio-. El resultado es tan original como sorprendente. Un auténtico regalo para los sentidos confeccionado con el amor inmortal que acostumbran a poner en todas sus obras los vampiros.
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Miguel Veyrat nos invita a adentrarnos en una espiral tan apasionante como compleja en cuyo interior es imposible no sentir el vértigo.La trayectoria poética de Miguel Veyrat es el trazado de un camino en busca del absoluto. El rumbo lírico viene determinado por una cartografía de la oblicuidad en que se impone la ausencia de referentes que vinculen lo real y lo textual. Toda verdad conquistada por la razón u otorgada por revelación es segada por una suerte de nihilismo poético que aspira a erigir un universo, exclusivamente textual, desde las ruinas de ese viejo mundo con el que el nuevo no guarda correspondencia lógica ni similitud analógica. De este material de derribo bajo el que yacen las antiguas verdades, Veyrat salva el pensamiento y la poesía, las ciencias del espíritu y los saberes empíricos, la historia y la leyenda y nos invita a adentrarnos en una espiral de vértigo. ÓSCAR GONZÁLEZ.
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Aquest llegat
en el comiat la llum s’adormirà al jaç d’una fulla ens brollaran albons de la boca veurem la son lenta del nimbe del boscpell, ossos, sang nodriment dolç dels micelis esdevindran dels bacteris, la carn l’aigua on s’abeuren les hifes dels fongs la terra s’ocuparà d’esborrar-nos i tot el que quedi en nosaltres d’homes, de misteri esdevindrà flor seca en un llibre en blanc
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Publicada por primera vez en 1888, Azul inaugura una etapa en la poesía hispanoamericana marcada por la búsqueda de la perfección formal y la renovación del lenguaje.Se trata de uno de los títulos más reconocidos del escritor, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el poeta más importante del modernismo literario en la lengua española.Sus páginas comparten cuentos y poemas que nos transportan a un mundo que mezcla belleza y fantasía, princesas, pájaros, joyas, flores y música… con notas de primor, pero también de dolor y desencanto.Azul es un libro para disfrutar de la riqueza y de su magia, para ser leído y releído cada vez con más deleite.
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Este libro es todo lo que soy, aunque no lo encontrarás en la estantería de las autobiografías.Soy pequeños pensamientos,soy canciones a punto de cantar,soy fan de mi familia,soy viajera,soy mujer,soy todo lo que no se etiqueta...Durante años he escrito mis sentimientos en cualquier parte: en una libreta, en una agenda, en una servilleta o en mi mano, mis sueños, mis miedos, mis aciertos y mis fracasos.
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Un poemario que se escribe desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá?Decía Hamlet en Hamlet: «Nada de eso, los augurios se rechazan. Hay singular providencia en la caída de un pájaro. Si viene ahora, no vendrá luego. Si no viene luego, vendrá un día. Todo es estar preparado. Como nadie sabe nada de lo que deja, ¿qué importa dejarlo antes? Ya basta.» Claudia González Caparrós parte de esta cita de William Shakespeare, y de este pensamiento: la anticipación, la futuridad. Que sea algo que todavía no es. Un horizonte que se muestra a la vez posible e imposible, lúcido, misterioso.Desde ahí se escribe Los augurios se rechazan: desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá? ¿Qué relato se construye? ¿Qué idea nos brinda su posibilidad? Y desde ahí —también— escribe Claudia González Caparrós estos poemas: desde la memoria y la forma en la que contamos los recuerdos, quizá no discursiva, sino un vínculo de presente a pasado que orilla —o pausa— las posibilidades de la palabra y se adentra en las del cuerpo.Un libro con el que nos preguntamos sobre ese conocimiento ajeno a lo lingüístico —no se puede decir, no se sabe cómo— que de alguna forma se encarga y nos moldea, define nuestros movimientos y nuestras decisiones, sitúa una narración propia. Las intuiciones, las profecías… Lenguaje, y realidad, y certeza, y lenguajes y realidades y certezas: después de Si la carne es hierba (Sully Morland) y te miro como quien asiste a un deshielo, dos de los libros más reveladores de los últimos años, Claudia González Caparrós rechaza los augurios, cuestiona la manera en la que decimos el tiempo y lo pensamos.
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DIEGO DONCEL (Malpartida, Cáceres, 1964) ganó el Premio Adonais en 1990 con su libro El único umbral (1991), al que siguieron Una sombra que pasa (1996), En ningún paraíso (2005) y Porno Ficción (2011), libros que se reúnen en Territorios bajo vigilancia (2015). Posteriormente, ha publicado El fin del mundo en las televisiones (2015). Es autor, además, de tres novelas: El ángulo de los secretos femeninos (2003), Mujeresque dicen adiós con la mano (2010) y Amantes en el tiempo de la infamia (2013).El jurado que por unanimidad concedió a este libro el Premio Loewe 2020 señalóen palabras de Jaime Siles que«La fragilidad es un poemario absoluto, total, de una admirable madurez vital y expresiva. Confiere una voz profunda con una cosmovisión personal, singular y propia». Este libro sobre la pérdida de un padre, sobre la memoria, es absolutamente conmovedor en el retrato de esa encrucijada biográfica donde se reúnen la tristeza y el duelo, laentrega a los cuidados y al amor, pero también en labúsqueda de una identidad y de un consuelo en medio del derrumbe.
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El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de s
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L'àngel i la infermesa del pensament
Ivette Nadal explora el món des de la «infermesa» ?terme encunyat pel filòsof Josep Maria Esquirol referit a la fragilitat essencial. Però la poeta hi col·loca també l'«àngel», que amb la puresa i amb les ales de la bellesa ajuda a moure'ns des d'aquesta indigència. Aquest llibre ens endinsa en les essències de la paraula, en la llum del pensament, de la mà d'una de les veus més intenses del nostre present musical i poètic. Hi trobarem la seva exquisida sensibilitat al servei d'una veu reflexiva i madura que no ha perdut la capacitat de sorprendre'ns.
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Esta antología nació con la intención de poner en evidencia que el lirismo y la poesía no son ajenas a la novela negra en su tarea de contar la realidad, denunciar los abusos de poder, la corrupción y las injusticias a través de la ficción. Hoy, esa misma realidad impone ahora otras urgencias. La invasión de Ucrania y el drama humanitario de cientos de miles de personas lleva a los autores y a la Editorial Al revés a cambiar, no el contenido, pero sí el destino de este libro. Por eso, todas las ganancias de Poetas del crimen. Por la paz serán destinadas a ACNUR para el auxilio a los refugiados del conflicto. Esto es solo la mitad de una acción que completa cada persona que adquiera el libro. De todos depende lo lejos que llegue esta iniciativa. Y desde ya: GRACIAS. Por leer y por defender la vida.
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¿Volamos? nace tras un camino angosto, contado en primera persona, en el que el autor expone sus emociones tras un desamor. Las circunstancias te hacen dejar de comportarte de una determinada manera y cambiar el concepto del amor verdadero, hast
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Desde la publicación de su primer libro en 1946, Elizabeth Bishop es considerada una de las poetas estadounidenses más importantes de su tiempo. Viajera incansable, artista, profesora, conferenciante, articulista, su obra ha sido merecedora del premio Pulitzer de 1956) y el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 1976.Este volumen, ahora en una edición actualizada, es el único que recoge en español, además de los cuatro libros de poemas que publicó en vida, toda su obra inédita. Los vínculos del ser humano con el mundo natural, las viejas preguntas sobre la percepción y la sabiduría, y nuestra mayor o menor incapacidad para controlar el caos y dar sentido a la existencia son los temas centrales de Bishop. Un hito indiscutible de la poesía norteamericana del siglo XX.
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Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya. En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de «Nerina» manuscrito en la cubierta. ¿Quién es esa mujer sin apellido? Como una poeta clásica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografía. Apátrida, políglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vínculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confía a los versos y a muy pocas pistas más, existe la misma relación que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervención de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrían ser las nuestras.La crítica ha dicho...«Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografía más sentimental que biográfica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida».L'Espresso «Un juego literario. Un magnífico apócrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua».Corriere del Ticino «Hay todo un mundo filológico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesíaDomani«Lahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imágenes con las que intentamos captar y recrear la realidad».Corriere della Sera «Un paisaje del alma que atrapa las señales de nuestra historia. Una poesía intensa y madura».SuccedeOggi «Una autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios».The New York Times«La más importante y premiada voz literaria de este joven siglo».Domani «Su propuesta poética mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografía urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas».Zenda«Jhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo y conocido a la vez».Aloma Rodríguez, Diari de Tarragona «Una voz que posee una rara capacidad para ahondar en el alma humana».Tutto Libri «Citando a DanteAlighieri, si uno busca en la literatura una vita nova que le ayude a comprender mejor su existencia, Jhumpa Lahiri es la compañera de viaje ideal».Io Donna
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Quan escampi
L'any 1958 es difon El doctor Jivago arreu del món, mentre a l'URSS -on Pasternak és considerat el més gran poeta rus del moment- se n'està impedint l'edició completa. I, aleshores, se li concedeix el Premi Nobel de Literatura. Borís Pasternak (1890-1960) hi renunciarà, forçat per la pressió estatal, i morirà dos anys després, reclòs al seu domicili, sense poder publicar, sense poder rebre diners de l'estranger, espiat fins a la tomba, amb les amistats empresonades, sotmès a una campanya despietada de desprestigi i de coerció de la llibertat de pensament. Mentrestant, privadament, a la recerca de les millors qualitats de la seva poesia, Pasternak escriu els versos del seu últim recull. Com afirma al pròleg l'eslavista Ivan Garcia Sala, Quan escampi és una obra «de maduresa plena d'optimisme i vitalitat», i és «un cant a la vida, un agraïment a l'existència, una celebració joiosa del pas efímer de tot ésser humà per l'eternitat de la natura». En un assaig de l'època, Pasternak hi recordava que «tot i que l'artista fos naturalment un mortal com tots nosaltres, la felicitat d'existir que havia experimentat, ell, era immortal i que, gràcies a les seves obres, altres podrien experimentar-la al seu torn, cent anys més tard, en una mena d'adhesió a la forma personal i íntima de les seves sensacions primeres». Borís Leonídovitx Pasternak (Moscou, 1890 - Peredélkino, 1960) estudià música i filosofia. Començà a escriure poesia dins del moviment futurista i, poc després, fou reconegut pel seu llibre La meva germana, la vida (1917). Als anys vint i trenta es convertí en el poeta de referència de la poesia soviètica, tanmateix, la política repressiva de Stalin el portà a revisar la seva relació amb l'Estat soviètic i allunyar-se'n paulatinament. Silenciat i sense poder publicar, escrigué llargament El doctor Jivago, que es publicà a l'estranger i motivà que li atorguessin el Premi Nobel l'any 1958, que refusà per la pressió de les autoritats soviètiques. És considerat un dels grans escriptors russos de tots els temps.
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La primera antología en italiano del poeta español Ben Clark. Edición bilingüe.Primera antología del poeta Ben Clark (Ibiza, 1984) en italiano. Edición de edición bilingüe de Alessandro Mistrorigo con traducciones al italiano de Francisco de Borja Gómez Iglesias, Eleonora Internò, Morgana Levato, Giulia Mazzoni, Alessandro Mistrorigo y Chiara Zaccaria.
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En este universo poético que ahora se despliega ante nosotros, cada palabra es un eco de las emociones más profundas del alma de Pablo Cabrera, cada verso una ventana abierta hacia la esencia misma de la existencia. Somos invitados a un viaje fascinante a través del paisaje interior del autor, un terreno fértil donde las semillas de la emoción germinan y florecen en forma de versos cuidadosamente elaborados. Es, acaso, el ejercicio más sincero del poeta, mostrarnos nuestro propio camino lleno de luces y sombras, y acompañarnos en él. Así pues, tiene unos poemas que laten con pulso visceral, una fuerza primordial que se niega a ser contenida. La constancia de negarse ante el silencio. Él debe gritar con urgencia que la oscuridad no podrá consumirnos. Al final, la poesía no es solo un ejercicio estético, sino un acto de resistencia. - SERGIO ALTORRE
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Llibre gris
Un llibre que pretén recórrer en un munt de versots el recorregut vital del poeta, des d'una taula parada a frec de pell, que implica el fet de viure, fins al darrer badall del món, quan un ocellot vindrà des d'algun lloc per engolir-nos i endur-se'ns cap a racons de goig i de misteri on, de fet, tot el que neix és injustament balder i innecessari.
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La voz de Paola Deneb Moctezuma es una trama de pulsos y silencios, oscuramente luminosa, asombro y descubrimiento continúo. En Parto de una estrella, la poeta trastoca las puertas de un linaje de mujeres, hunde las palabras en cada herida, las sutura, persigue el rastro de otras voces en el ramaje de un jardín olvidado, el cual la poeta reconoce y rescata en cada verso. «Hay una ventana / en el laberinto de tus manos / hay una llave detrás del librero / bajo el pájaro que recogimos muerto». Los jardines, el hogar, la infancia, son los espacios que habitan este libro, en ellos la poeta se asoma, emprende la búsqueda de su origen y se dispone a reencontrarse. «Soy lo que alcanzo a ver de mí / y también / todo lo que no veo». De esta forma la poeta se mira en el espejo, apunta a los secretos en cada rincón en su hogar y los revela. «Me lancé por la ventana a un jardín / (que ya no era) /en una noche / que se convertía / en fuego». El poema le es un fósforo que enciende, con él alumbra y despeja las sombras. Así pues, entremos al jardín de la memoria que Paola Deneb Moctezuma traza en Parto de una estrella y encontremos en él los signos de nuestra propia constelación y su marca de nacimiento.Johann De Medina
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Cuando se cumplen cuarenta años de la concesióndel Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre,publicamos una nueva edición de su poesía completa,al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista ensu obra. «Cuerpo feliz que fluye entremis manos,rostro amado donde contemplo elmundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada seolvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentorde varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas...que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»LunaMiguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y nohay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta darforma al gran poemario del desamor. [...] Sus versoseran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, estáen su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa deAleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releertoda su obra, con varias partes inéditas, resulta serun placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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Hace falta algo más poderoso que la esperanza o la barricada para transgredir la línea del relato. Hace falta del deseo por reunirse, por encontrar la cooficialidad de la neoperformance —,una de cuerpo no dado, no representado, no captable—,, para entender que todo el mundo repite «fuego» pero nadie habla sobre el mismo fuego. El Estado de excepción que impones, el de las demandas que oculta el acudir a la mani de la mano, no escribir sobre lo escrito, no conceder pausa, en fin, bien me recuerda a aquella noche aceleracionista apilada en su contradicción de ser lo de siempre bajo la posibilidad de mostrarnos otras. [del prologo de Rodrigo García Marina]
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Al referirse a la poesía, Blecher hablaba del valor corporal de las palabras. En su obra, éstas ya noson complejos sonoros que denominan objetos, son realidades concretas que invitan, no a una lectura, sino a una visión interior de los poemas que descompo
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Un brillante golpe de efecto en formato poema, un canto a los perdedores, a los actores secundarios, a los vencidos...Porque también hay épica en la derrota. A un lado del cuadrilátero, con calzón azul y casi 6000 trillones de toneladas, el mundo. Y al otro lado estás tú.Se intuye un combate desigual.Y es cierto: vas a acabar besando la lona. Pero quizás después de leer este libro lo puedas ver con mis ojos:Besar la lona no es caer, es darle las gracias al suelo. Antonio Carreño reivindica a través de una escritura brillante y de golpe de efecto la importancia del segundo plano, la épica de la derrota, la grandeza de los actores secundarios y de los perdedores. Porque aprender a volar exige muchas horas de suelo. Críticas:«He de reconocer que, a estas alturas de la representación, creía impensable que ningún meteorito poético hiciera impacto en mí, pero el cabrón de Antonio lo ha conseguido. En el centro del pecho. Touché (...) Tras deglutir hipnotizado la lengua de Antonio, tengo la sensación de que Carreño estaba ahí desde el primer momento, justo a mi lado, los dos a la sombra del triunvirato vencedor, pero que, paradójica e inexplicablemente, nunca habíamos enfrentado nuestras miradas».Del prólogo de Kutxi Romero
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Julia Bellido (Jerez, 1969). En el año 2009 publicó la plaquette La decisión de Penélope. Su primer poemario, Mujer bajo la lluvia, fue publicado en el año 2013. Es responsable de las antologías Este no es otro libro sobre la Navidad (2016) y Synousía. 45 escritores en torno al erotismo y la sexualidad (2018). Las voces del mirlo es su segundo poemario, un canto íntimo y personal a la poesía y a la vida.
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Por primera vez, la legendaria artista y activista comparte su poesía en una colección que recorre toda su vida.«Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasionados. El lector también profundizará en las diversas facetas de Baez: la niña, la madre, la música, e incluso la fóbica y la soñadora...» Sophie Auster«Su legado es haber sido un vehículo para la protesta social, un consuelo y un rayo de esperanza para la gente.» Patt Smith«Joan Baez es una mujer de espíritu firme, con un alma verdaderamente independiente. Nadie podía decirle lo que tenía que hacer, hacía lo que quería. Aprendí muchas cosas de ella. Jamás podría devolverle su amor y entrega.» Bob Dylan«Un icono estadounidense que echa la vista atrás y recupera su historia.» Vanity Fair«Poderoso y revelador.» The Boston Globe Aunque Joan Baez lleva décadas escribiendo poesía, nunca la había compartido públicamente. Poemas sobre su vida y su pasión por el arte se habían acumulado en cuadernos y trozos de papel. Ahora comparte, por primera vez, algunas de las experiencias vitales más importantes que dieron forma a un icono, y ofrece una mirada inédita a los recuerdos y reflexiones de una gran artista. Baez escribe poemas sobre sus contemporáneos como Bob Dylan, Judy Collins y Jimi Hendrix, pero también dedica otros a su infancia o su familia, e incluye piezas acerca de su hermana menor, la cantautora Mimi Fariña. Esta colección, que se presenta en edición bilingüe, habla de las personas, los lugares y los momentos que más han influido en su arte para convertirse así en un emocionante e inspirador diario personal en forma de poesía. «Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasionados. El lector también profundizará en las diversas facetas de Baez: la niña, la madre, la música, e incluso la fóbica y la soñadora...» (Sophie Auster). Artista de una influencia que trasciende fronteras y generaciones, «su legado es haber sido un vehículo para la protesta social, un consuelo y un rayo de esperanza para la gente» (Patti Smith).
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Cugula
Cugula neix d’un tall, d’un sot que esventra la terra, d’una ferida que a voltes s’obre de nou i d’altres roman saturada per cucs i flors. És un recull de textos, poemes i relats que l’autora ha publicat prèviament, però també conté poesies inèdites, com la majoria d’il·lustracions de l’obra, fetes per diverses persones. Durant la lectura, us enredareu amb males herbes, potser trobareu refugi i no necessitareu escapar de la mort.«L’estiu del 1988, quan la meva mare tenia el ventre ple, rodó, inflat d’aigua i de mi, li van dir que esperava cugula, és a dir, que pariria una mala herba.»En aquest llibre hi col·laboren diverses artistes que han il·lustrat alguns dels textos: Cesca Gelabert Calvo, Maria Ardiaca Paredes, Vanesa Freixa Riba, Mercè Esteban Comas, Eugènia Trallero Cordero, Mar Hurtado Pairés, Elena Rafart Plaza, Marina Barberà Domingo, Berta Peris Estany, Gat Cosmonauta, La Tartera, Laura Bonet Gorchs, Maria Anaïs Miranda Solé, Núria Curcoll Vallès, Gala Jodar Daniel, Jordi Delgado Granados, Jesús Rosan, El Local Disseny Gràfic, Verònica Collado Molina, Pol Eroles Palacios, Thalia Lavaill Duró i Rosa Vilalta i Guillamon.
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TRINIDAD GAN (Granada, 1960) ha publicado cuatro libros de poemas: en 1999, Las señas del pirata, poemario-plaquette editado en la Editorial Cuadernos del Vigía, Fin de Fuga, XX Premio de Poesía Ciudad de Cáceres (Visor, 2008), Caja de fotos, XII Premio “Surcos de poesía” (Renacimiento, 2009), y Papel ceniza (Valparaíso Ediciones, 2014), además de la antología poética Receta para el fuego (Casa de la Poesía, Costa Rica, 2014). Con el libro El tiempo es un león de montaña obtuvo Trinidad Gan el premio internacional de poesía Generación del 27. Es la suya una escritura clara, de notable precisión, que aborda los recuerdos del amor y las derrotas cotidianas, la soledad y la esperanza, el deseo y el dolor, sin olvidar esa tendencia reflexiva, incluso metapoética, tan presente en su anterior libro Papel ceniza, donde asistimos a un desdoblamiento muy elaborado de la voz poética. El tiempo es un león de montaña mantiene un ritmo sostenido y en todos sus poemas el tiempo y la memoria dialogan con la tradición, siguiendo una corriente de intenso vitalismo que despliega un amplio registro de temas, desde la solidaridad con las víctimas de las guerras hasta el viaje y la presencia de lo cotidiano. ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN
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HIJO de emigrantes suecos, Carl Sandburg (1878-1967),de Galesburg, Illinois, conquistó el derecho a su ciudadanía americana después de trabajar en diferentesoficios, el mismo camino por el que llegaron a la literatura tantos otros escritores norteamericanos: fuelechero ambulante, aprendiz de peluquero, maquinistateatral, peón de albañil, aprendiz en una fábrica deporcelanas, pinche de hotel, bracero agrícola, etc. Una enseñanza de vida que quedaría reflejada en su obra poética, concreta y vigorosa, que logró asimilar las dificultades del mundo y las peculiaridades del serhumano, como queda patente en los Poemas de Chicago.Las enseñanzas de Whitman de que ciertos temas eranpoéticos de por sí, que la poesía estaba abierta a recoger todas las circunstancias fueron asimiladas porSandburg hasta convertirse en su más fiel continuador.
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A través de su poesía, Gustafsson analiza el mundo ysu apariencia pero también la cara oculta de la realidad, que los sentidos no perciben pero la intuición atisba. La poesía es, entonces, otro modo de conocimiento, aunque igualmente limitado. Aplica, sin complejos, la evidencia científica y la vivencia de cuño simbolista, lo que hace, del suyo, un mundo lírico particular y novedoso.
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En la línea de lo ensayado en Ararat (1990) y El iris silvestre (1992), Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, desarrolla en Meadowlands (1996) una larga secuencia de poemas en la que el yo lírico escenifica su peripecia biográfica a la vez que pone en duda la propia construcción de su relato. Mezcla de parodia y lirismo, con referencias al fútbol americano (el título alude a una zona de New Jersey que da nombre al estadio de los New York Giants), a la ópera y a la Odisea, los poemas son al mismo tiempo una muestra de la mejor poesía confesional de la autora y una fina reflexión sobre los personajes del mito homérico. La polifonía de voces de Penélope, Odiseo, Telémaco y Circe se mezclan con las escenas de la vida cotidiana de un matrimonio a punto de derrumbarse el de la propia autora en un barrio residencial de una ciudad estadounidense. Como Penélope, Louise Glück teje y desteje en ellos un collage a medio camino entre lo contemporáneo y lo clásico, lo intemporal y lo cotidiano, lo individual y lo colectivo, lo teatral y lo lírico, para abordar la ambivalencia de los deseos y los temores propios de la separación de una pareja en uno de los libros más profundos y originales de la poesía norteamericana del siglo XX.
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Titulado con las palabras latinas de un hermoso verso de Ovidio, el nuevo poemario de Pere Gimferrer sigue la estela de sus últimas entregas, No en mis días y Las llamas, ambas publicadas en Vandalia, y combina por primera vez en un solo libro los poemas escritos en castellano y otros, cuatro de un total de dieciséis, en catalán, que se ofrecen también en la versión española de Justo Navarro. En su mayor parte breves, los poemas de Tristissima noctis imago, concisos y enigmáticos, de una potencia e intensidad desusadas, se presentan llenos de imágenes y vislumbres que en su radical hermetismo van más allá del lenguaje o se sirven de él para crear una realidad distinta y trascendida. No es necesario acceder o acceder del todo a la multitud de significados ocultos, al sinfín de referencias que pueblan la cabeza del poeta y se materializan en alusiones parciales o elípticas, para dejarse llevar por la belleza y el misterio de su dicción característica, pródiga en hallazgos, juegos sonoros e inefables epifanías. La edición incluye, a modo de epílogo, un ensayo lírico, «Arde el Ser», donde José Luis Rey recorre y celebra la trayectoria de Gimferrer desde sus inicios, con especial detenimiento en los fulgores de su etapa más reciente, que ha sumado en estos años nuevas e ineludibles aportaciones a la gran obra de quien será siempre, como sentenciara Octavio Paz, un poeta joven.
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EDICIÓN ILUSTRADA DE EL RAYO QUE NO CESA DE MIGUEL HERNÁNDEZEl amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento. Esos son los temas fundamentales de El rayo que no cesa, el volumen que Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) publicó en 1936 en la editorial Héroe. Es la obra más acabada del poeta.Demipage recupera, en esta bellísima edición con ilustraciones tipográficas de Jean Assémat, los textos originales del poeta.El rayo que no cesa, el rayo solar, una identidad cósmica inagotable.
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A la intempèrie
A la intempèrie és una reflexió des de diversos punts de vista i un intent de dibuixar un mapa personal de les sendes de la vida. Els éssers humans estem sempre a la intempèrie, sovint ho oblidem.
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Els ambients
Els ambients és l’últim poemari d’una trilogia iniciada amb La Trama perfecta (2008), seguida d’El Clímax (2013), també publicats a la col·lecció Alabatre de LaBreu Edicions. Tots dos títols han estat traduïts per l’autor al castellà i editats, el primer per Òmicron, (Badalona, 2010) i el segon per Editorial Desbordes (Santiago de Xile, 2015). Aviat tindrem, també, la publicació de la versió anglesa de La Trama perfecta (The Perfect Plot).A Els ambients es clou un cicle que reflecteix de manera coral l’experiència amorosa, les addiccions diverses i altres vivències extremes. A través d’una escriptura concisa presenta uns espais, ja siguin llocs concrets, escenografies, mons virtuals o místics, pels quals transiten els personatges d’una trama que no cessa de mutar des d’una poètica singularment personal i única construïda a partir de la depuració màxima i l’estalvi de retòrica per arribar a una síntesi on la concepció estètica de l’aparent simplicitat s’enriqueix amb l’impacte del món que exposa als ulls del lector.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.