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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Una honda reflexión sobre el significado del silencio en nuestra ruidosa sociedad actual. Una obra de altura intelectual extraordinaria. Incluye obra plástica original.La palabra y el silencio trata de hallar ese silencio oscuro que estalla, a veces con una luminosidad solar, en el seno de las palabras, de ciertas palabras cuando se unen de manera insólita y aflora ese lenguaje antiguo de los pájaros y los dioses que es la poesía. Este texto tiene su origen en la paradoja pues solo por la palabra aquel silencio originario puede ser dicho y encarnarse. Son entonces palabras niñas, virginales, las que lo van tejiendo entre girones de soledad. Un extraordinario itinerario intelectual a través del cual se trata de alcanzar ese tiempo presente en que las criaturas viven con escaso miedo porque no sienten ni el ayer ni el mañana.
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Reflexions i poemes d'un jove artista
Del conjunt tan eclèctic de proses que va escriure Konstandinos P. Kavafis (1863-1933), aquest llibre recull, per primera vegada en català, les que segurament són les més privades i íntimes del poeta: aquelles en què l'alexandrí s'esplaia, d'una manera més profunda i sincera, sobre la seva poesia i sobre els caires més variats de la seva actitud ètica i moral davant dels problemes i reptes que li plantejava la seva societat i la seva condició mateixa de poeta. Són textos eixits dels replecs més profunds de l'ànima, que ben conscientment el poeta reservà al fons d'un calaix i que no va treure mai a la llum pública, per. que ens donen la clau per aprofundir en la lectura d'uns poemes que, tants anys després, ens segueixen commovent amb la seva bellesa sense temps. Una cinquantena llarga de poemes ?alguns inèdits en català? acompanyen i il·lustren la majoria d'aquestes proses íntimes.
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Francisco Brines es sin duda uno de los grandes poetas contemporáneos y su influencia sobre las siguientes generaciones poéticas españolas ha sido notable. Tan notable como silenciosa, pues quiso mantenerse, en lo posible, fuera de todo foco mediático. Dueño de una obra muy personal y exigente pero relativamente breve, hombre cordial, extraordinario y generoso lector de poesía, Francisco Brines contó siempre, a lo largo de su dilatada y discreta vida con una gran cantidad de amigos poetas. Luis Antonio de Villena, poeta y escritor, que figura entre lo más destacado de la llamada generación «novísima», fue desde los primeros años setenta uno de los mejores, de los más cercanos amigos del poeta valenciano y puede afirmarse, sin exageración alguna, que nadie todavía vivo le ha conocido mejor que él. Brines. La vida secreta de los versos no es exactamente una biografía canónica, sino una vívida crónica, plena de nocturnidad y literatura, de las vivencias compartidas de dos poetas en el Madrid de los años setenta y ochenta. No es tampoco un libro escandaloso, sino tan sincero como libre, que cumple, con exactitud y algo de melancolía, lo que promete: ser la historia de una amistad. A.L. Libro único sobre la literaria intimidad de Brines. Poeta carnal, metafísico y con una vida tan libre como su poesía. Un gran poeta, un gran vividor. Brines: íntimo, literario, secreto. Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951). Licenciado en Filología Románica. Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó nada más concluir la Universidad, a la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Además ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras. Publicó, aún con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime Solarium. Su obra creativa –,en verso o prosa–, ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés, portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1981) –,poesía–, el Premio Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de Poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe artículos de opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven, y ediciones críticas. A pesar de sus múltiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, básicamente, poeta. Recientemente ha publicado el poemario Lujurias y apocalipsis (2022) y su poesía reunida en La belleza impura (2022). Además, Villena es noble. Javier Marías –,actual monarca del Reino de Redonda–, le otorgó en 1999 el título de Duke of Malmundo.
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Ya no es lo mismo es el cuarto libro que Iago de la Campa publica con MueveTuLengua, tras los exitosos Viajes a Kerguelen, Corazón y tiempo y No me vas a encontrar en nadie. En esta ocasión, Iago nos cuenta todolo que vivió durante su relación con Paula, Pauliña,y también lo que sintió después. En estos textos, algunos acompañados de canciones que escuchar durante lalectura, deja por escrito todo su amor por Paula, todo el orgullo que siente porque ella lo de todo en sus estudios y todas las ganas que tiene de que llegueel verano para pasarlo con ella. Pero tras la alegríadel amor llega también la crudeza de la ruptura, delechar de menos, llega el sufrimiento con el que Iagotiene que aprender a vivir y que tiene que superar para volver a ser feliz.
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'Lo superfluo y otros poemas'' está escrito desde lamirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro depaisaje— y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto enel hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso, una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.
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Crónica de nuestro tiempo, ''Razón del desencanto'',el nuevo libro del poeta gallego Xavier Seoane es unareflexión poética marcada por la historia y los acontecimientos recientes. La obra recoge la frustracióny el desencanto de unas generaciones que padecieron la dictadura, plantearon una firme ruptura de valoresy creyeron que con la democracia se asentarían para siempre legítimas conquistas de carácter histórico, político, existencial y moral. Pero la llegada de un tiempo de destrucción de utopías e ideales, con el retorno de nuevas sombras, ha supuesto un grave retrocesode determinados avances solidarios y sociales. La obra, además del matiz autobiográfico, acoge la evocación hondamente lírica o la vigorosa condición de finisterrae de Galicia, con la presencia del mar y de losvastos horizontes atlánticos. Elegía, meditación y contemplación se dan la mano en un libro que reflexiona sobre la existencia e indaga en temas eternos.
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Publicadas en prensa desde 1910, incrustadas en otros libros, una y otra vez recopiladas, las greguerías siguen siendo pequeñas obras maestras, apuntes deliciosos, mínimas gemas depuradas en el laboratorio genial del escritor. Esta selección ha seguido el criterio de reunir aquellas que más se acercan a la fórmula ramoniana de: Greguería = Metáfora + Humor. El apéndice histórico ofrece una muestra de ellas en orden cronológico para captar mejor su evolución estética.
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Exitus da nombre a la ramificación de poemas escritos bajo la luz desabrigada de un sistema público de salud mental que, por ninguneado, se ofrece mediocre, deficiente, con lamentables consecuencias para las personas que necesitan de su atención y que, con excesiva frecuencia, acaban obteniendo interminables esperas y hastío en respuesta. Son los versos de la mujer que sobrevive a la violencia de género y que vive para contarlo. Se trata del poemario de la muerte, casi obscena en su claridad, pero también de la esperanza inmediata como mano tendida que jamás traiciona. Se trata, sobre todo, de una obra esencial. No he abandonado la nada y convertido en mujer para soportar el cieno en la mirada de mis semejantes. Como mujer se me ha dado una espalda desnuda, no un paredón ni me place ser salpicada de sangre. Tampoco vine a esta vida para parecerme a la perla ni al oro viejo de los dedos de las señoras. Quise hacerme carne por un motivo que ya no recuerdo. El silencio es una hogaza de pan de la que mi memoria se alimenta alimento la tierra con la pobredumbre de las rosas secas caídas del cabello de la mujer que amo. La muerte es azul como las aguas de un mar maldito. Es algo que sólo yo percibo y me siento sola. egoña M. Rueda (Jaén, 1992) es autora de diez poemarios, todos y cada uno de ellos galardonados, entre los que destacan Error 404 (XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos, Visor 2020), Servicio de lavandería (XXXVI Premio Hiperión de Poesía, Hiperión 2021) o La mujer okupada (XXIX Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, Cántico 2022).
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Hablar de sentimientos se vuelve un mundo complejo cuando cada persona ve y siente el mundo de una forma distinta. Al nal todos bombeamos amor, lloramos de tristeza y sentimos orgullo por renacer. Todos sentimos la emoción de los comienzos, el calor del amor, el frío de las despedidas, el miedo a la soledad y la tranquilidad de encontrar tu sitio. Si me preguntas qué es esto, te diría que una colección de sentimientos que pueden explicar “todo lo que sentimos”
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'Los heraldos negros'' es el primer libro de César Vallejo. Inscrito en el modernismo hispanoamericano representa, respecto a ese movimiento, una verdadera innovación dentro del discurso modernista: la personalidad del poeta se impone dentro del canon rítmico y temático de esa corriente, discute y expone su experiencia, sus percepciones, sus valores y sus creencias para librarse de sus ataduras y descubrir su humanidad desnuda. Vacía los nombres de contenido para poner en duda la significación tradicional del mundo. Libro profundamente ambiguo que se mueve entre polarizaciones, afirmaciones y negaciones. La edición que presenta Cátedra es la publicada en Anaya y Mario Muchnik, con algunas mejoras.
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Mastaba és el retorn més íntim de Marc Granell, un recull de poemes breus i profundament personals que exploren, amb cruesa i bellesa, els temes centrals de la seua obra: la mort, l'existència i la reivindicació social.
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Seducido por el paisaje del pueblo, O galo es una colección de poemas inspirados en la bella Terra de Montes (Galicia) donde la naturaleza será la protagonista y sus intérpretes quedan humanizados por la conciencia y los sentimientos.
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Sinapsi
La sinapsi és l'espai on neix la comunicació entre dues cèl·lules del sistema nerviós. Pot ser la vida n'està plena de sinapsis i l'amor sigui aquesta xarxa d'impulsos per arribar a connectar amb l'altre. Sinapsi, el llibre, està format per tres poemaris: Llançà, Elements i Sinapsi. Llançà i Sinapsi són un camí d'autoconeixement on l'autora confronta les seves creences a partir de l'observació que li proporciona la vida. Elements està format per quatre poemes: Instint, Metamorfosi, Soc i Poble. Estem fets de matèria, emocions i ment, i jo inclouria que ens acompanya la força dels nostres ancestres amb la seva energia. D'on venim i allà on anem. És el constant misteri que ens ofereix la nostra experiència.
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Jo, nosaltres
Aquest és el segon llibre de poemes de J. Maymó, desprès de l'èxit de Buidar la casa dels pares (2023). Si col·loquem els títols de les quatre parts que composen el llibre formant una sola frase, heus aquí la vida: Badar magranes, treure'n robins, malgrat les intempèries, malgrat els finals. Amb Epíleg de Xavier Mas Craviotto
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Llegir l'antologia d Angela Marinescu és descobrir una poesia autèntica, diferent, poderosa, audaç i substanciosa. I és que l'antologia que el lector té a les mans trasllada al català poemes d'una veu de referència, però singular, en la poesia romanesa contemporània, que es materialitza en una poètica que es podria anomenar de la transsubstanciació. Perquè Angela Marinescu (nascuda Marcovici) devora els seus propis versos, que són fragments d'existència, vida que alimenta la vida. En paraules seves, «la poesia és aliment». I no només la poesia. També tot allò que l'entusiasma. *** La poesia de Marinescu es transforma davant dels ulls dels lectors en un documental sobre la malaltia i la supervivència. Es comnporta com un organisme viu amb un sistema limfàtic i sanguini. És precisament la malaltia i l'autoviolència dins l'escriptura el que li dona força i potència. *** Confio que els lectors sentiran la mateixa necessitat que ha sentit qui signa la traducció de l'antologia de fer seva aquesta transsubstanciació en sentit invers, engolint els versos d'Angela Marinescu en la lectura per transformar-los en vida. Perquè és precisament això el que fa la poesia veritable, l'escriptura veritable. Ens permet viure moltes vides a la vegada.
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Poemario del autor Hugo Ernesto Hernández CarrascoEsta obra es el testimonio de la belleza y los temores que confluyen sin contrastes en la rutina, mientras se vindican los actos sencillos que dan forma a la espera y el recuerdo cobra su forma definitiva. El autor escribe frente a esta incertidumbre que nos arranca las palabras y nos deja sin la posibilidad de pronunciar las ambiguas luces que transitan hacia nosotros. Escribe para evitar que el tiempo pase sin ser nombrado, para ejercer la memoria frente a los ritmos presurosos que violentan nuestros propios tiempos. Este poemario es también un grito contra las inercias de las que brota el olvido, una defensa contra los miedos que fracturan las distintas geografías que habitamos.
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En el centro de aquel Jardín del Edén de los relatos del origen había dos árboles, el Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal y el Árbol de la Vida, y el mito responde a una realidad palmaria: venimos del árbol, vivimos en sus frondas, y él fue el primero en darnos alimento, sombra y refugio, dejando una huella imborrable en nuestro inconsciente.Tomando como título un verso del escritor Álvaro García, Quedan los árboles reúne en sus páginas sesenta poemas de otros tantos poetas españoles contemporáneos que han encontrado en la figura del árbol un interlocutor, un símbolo o un motivo para la contemplación meditativa, como lo fue para el pintor Godofredo Ortega Muñoz, a quien este libro debe su inspiración primera: árboles que viven en la memoria o nos interpelan día tras día, árboles que nos llaman desde la niñez o son cifra del porvenir, del carácter perdurable de nuestros afanes y deseos.
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Luz en retirada, con imágenes y sentencias de gran hondura y belleza, sorprende gratamente por la extraordinaria calidad de sus versos, que respiran arte y respiran oficio, que respiran madurez y respiran decisión por los cuatro costados. Reyes ha necesitado proyectar sobre el escenario del papel sus remembranzas como una especie de obra de teatro, jalonada esta por lo real y por lo onírico, para acabar metamorfoseando en un retiro hacia la luz para salir de las tinieblas de su cotidianeidad y resurgir. PEDRO J. PLAZA GONZÁLEZ “,Un libro que indaga sobre el asombro que significa la figura del padre y ser testigo de su vejez y cercanía de la muerte'' FEDERICO DÍAZ-GRANADOS “,Luz en retirada es un libro en el que la presencia de la muerte es una sombra sobre la que se cimenta el lenguaje poético'' FERNANDO VALVERDE “,Reyes consigue unir lo vulnerable y lo auténtico”, JOTA SANTATECLA “,Es un poeta que va abriéndose paso entre las sombras para mostrarle al lector dónde encontrar la luz'' LENA CARRILERO
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Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. Alberto Conejero -uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos- ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida.
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Admirado por Jorge Luis Borges y por la «joven literatura» española del decenio de 1920 (Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, José Bergamín), que veían en él a una suerte de hermano mayor, y con el cual participan en varios proyectos, Alonso Quesada (1886-1925) es uno de los autores más representativos de una fase decisiva de la poesía hispana, aquella que, con raíces en el modernismo, desemboca en pleno nudo de la vanguardia. La temprana desaparición del poeta, antes de cumplir los 39 años, no impidió que nos legara una escritura cuya singularidad y originalidad empiezan a ser valoradas hoy —ya con suficiente perspectiva temporal— en su verdadera dimensión. Una voz única. Aun perteneciendo como pocos al tiempo histórico y cultural que le tocó vivir, Alonso Quesada nos sigue hablando hoy como nuestro estricto contemporáneo.Andrés Sánchez Robayna
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50 poemes per dir a dalt de la cadira
Inclou nadales tradicionals, poemes breus i obres clàssiques de Jacint Verdaguer, Salvat Papasseit o Guerau de Liost, entre d'altres. El recull ha estat elaborat per Jaume Subirana, escriptor i professor universitari, autor d'altres reconegudes antologies. Ideal per aprendre i recitar, petits i grans.Altres títols de la col·lecció:Per dir sí. 50 poemes per a casamentsQue no mori la llum. 50 poemes per a funerals
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Leyenda viva de las letras españolas, desobediente del clasicismo, voz luminosa y pausada en un mundo de oscuras turbas, Caballero Bonald representa la poesía en un estado poco puro: el de los grandes descontentos porque la vida se imponga en sus aspectos más indecentes. [.] Sus vuelos no exigen más compañía que la de quienes quieran compartir uno de los más hermosos testimonios vitales de un poeta capaz de no renunciar ni siquiera a lo que niega. - Mariano Antolín Rato Aunque José Manuel Caballero Bonald es mayoritariamente conocido como novelista, es en el terreno de lo poético donde se encuentra el centro motor de toda su obra. En efecto, aunque participa de todas y cada una de las líneas dominantes que caracterizan a la generación del 50 -en la que historiográficamente se le suele incluir- no es reductible a ninguna de ellas. Pese al tono quevedesco de muchos de sus fragmentos, a la musicalidad a veces lopesca de su dicción, es en Góngora, y en su inmediato antecedente, Juan de Mena, donde encontramos los orígenes de una poética que, tanto en lo que se refiere al utillaje formal de la escritura, como en lo que remite a la concepción crítica del hecho literario, asume plenamente el carácter retórico, es decir, verbal, de nuestra relación (mediada) con el mundo.
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En Fenómenos, primer poemario de Kelvik Pineda, se expresa con fuerza y contundencia el dolor humano y la angustia existencial: la realidad brutal de la vida —que también involucra la muerte— y la impotencia y furia de no poder cambiar nada, porque son precisamente los poderosos quienes tienen el control de todo. La alienación que se vive en las grandes ciudades, el exilio, la inadaptación, el aislamiento y la incertidumbre ante el futuro, la memoria viva del terror de violencias pasadas y culpas soterradas, el recuerdo de un amor distante o perdido, las contradicciones identitarias y las interrogantes sobre el ser en su relación con el mundo, son algunas de las cuestiones que aborda esta poesía, así como la consciencia de libertad, pero en soledad, la desesperación silenciosa, el hartazgo y el vacío de vivir bajo el régimen de la mentira, la angustia e imposibilidad de salir del laberinto, y el deseo de huir de uno mismo y saltar hacia la nada.
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Fumar en una bañera no tendría nada particularmente interesante salvo si lo hacemos con alguien más, y justo eso es lo que ocurre en este libro: dos amigas se dan un baño juntas, se relajan y se fuman un cigarro mientras se expresan sus confidencias ante la perplejidad y la reconstrucción emocional a las que se ven abocadas tras salir ambas de una larga relación. Un libro que nos habla de ese tipo de complicidad que solo es posible entre dos mujeres que se encuentran en el mismo punto de partida, regalándose una a la otra su compañía, su desahogo, sus risas, su libertad reencontrada... Fumar en la bañera nos habla de amistad, de optimismo, de amor, de intimidad y de la voluntad de ser feliz en cualquier caso. Escrito con un género mixto que combina poemas, reflexiones y prosa breve, este diálogo entre las escritoras Esmeralda Berbel y Rut Muñoz se convierte sin pretenderlo en un testimonio vital que hace alarde de la mejor literatura escrita a cuatro manos. Una escritura alentada por el sentido del humor y una sensibilidad profundamente femenina que derribará muchos prejuicios de cualquier lector o lectora, con un extraordinario dominio de los sentidos del lenguaje.
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Para entrar en esta antología de toda la obra publicada de Enrique Fierro, es preciso poner en suspenso convenciones ciertas y aceptar que los nuevos territorios del diálogo y de la imaginación que propone exigen otra disposición lectora. De inmediato, se evidencia su invitación amable, plena de humor, a una actitud poética mutante dentro de un marco formal arriesgado y continuo en sus variaciones. Se descubre, de paso, una escritura que no le teme al silencio sino que, resuelta, lo incorpora.
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Genealogía familiar y herbario de todos cuantos elementos nos rodean, tierra, aire, también ceniza, amapola, romero, hogueras o mediodía. Aridez y frondosidad, contraste y frescura, raíces, tradición, casas y recuerdos cuya emoción nos invade con su cercanía, con estas manos que describen una melodía conocida e intacta en la memoria que, a golpe de paso, invade parques y calles, señas de identidad y liturgia del pasado que nos envuelve. “Las uñas defensoras, domadas y limadas” aquí crecen y se alargan hasta rasgar la página y atravesarnos con su lectura. Y sin embargo, los versos nos acarician también como esas manos, que, pese a los cigarros y las lágrimas, nos rozan dulce y suave. Extienden sus alas los árboles, las manos de las vides de esta ofrenda de palabras se abren de un modo íntimo para narrar el relato de una vida y su sentir. Aquí la semilla del olvido florece, nunca se marchita. Callaba la tierra, susurraba palabras el viento.
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Los poemas de este Cántico espiritual de Blas de Otero sabían más de su autor, de lo que habría de ser el resto de su vida, que los sueños, los presagios o los ideales de aquel muchacho de Bilbao. Quizás ese es el sino del poeta. Como una profecía cuyo significado desvela el tiempo, una primera obra ùel Cántico espiritual de Blas de Otero es una primera obraù puede embrionar el resto de una vida. Y, como en casi todos los asuntos importantes, ser el poeta el último en enterarse, pues el poeta está dentro de esas palabras y, desde dentro, la magnitud de lo que se nos está echando encima ùguerra, desamor, desesperaciónù no suele ser avistada.
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Silencio cuenta la historia de Águeda, una joven que llora la muerte de su madre, una suicida que sólo en la muerte encontró un camino para huir de la violencia de su marido. Cuando le niegan una tumba en el cementerio del pueblo, el cuerpo de la madre desaparece. Águeda sabe que su padre lo esconde, pero al desafiarlo, este decide castigar su atrevimiento con el encierro. Purgando su condena en una casa, la joven vivirá entre esas paredes como en un segundo vientre materno que la transformará. A través de los muros sentirá el mundo, las aves y las historias que le cuentan, conocerá el amor y la belleza, se dará cuenta de que, en esa sierra donde el crimen organizado manda, muchos son los que, como ella, lloran a sus muertos y buscan a sus desaparecidos.
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«¿Soy yo más extranjero porque mi pelo es negro y rizado, o sois vosotros los extranjeros porque vuestras manos son frías y duras? ¿Quién es más extranjero, vosotros o yo? Quien odia es más extranjero que quien es odiado y los más extranjeros son aquellos que más se sienten en casa.» Esta novela de tintes autobiográficos sobre un grupo de niños perseguidos por su origen bajo el régimen nazi no ha perdido un ápice de fuerza desde su aparición en 1948. Ilse Aichinger evoca por medio de sugerentes imágenes oníricas la vida en Viena durante la guerra y narra la obstinada resistencia al miedo y la aniquilación de Ellen, una niña con «dos abuelos incorrectos y dos correctos», y sus compañeros de juegos. Ansían emigrar, pero ante la imposibilidad de huir se aferran a una esperanza más grande: «Azotadnos, matadnos, pisoteadnos, pero solo nos alcanzaréis cuando queráis amar o ser amados.»
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El temps se me'n va
L'autor es val d'un tema tan recurrent com és el pas del temps, però aquesta vegada s'arrisca a tirar endavant un projecte que ha guardat durant anys en el seu interior. És habitual que Raimond expressi el mateix missatge en els seus poemes, és a dir, sovint parla de les fites que ha aconseguit al llarg de la vida, malgrat que gairebé totes a destemps, però no pas en El temps se me'n va. Així doncs, El temps se me'n va és un recorregut vital del temps, però també, l'apèndix o l'epíleg que s'endinsa en aquell temps que hi haurà quan haguem esgotat el temps. En aquell punt caldrà preguntar-nos com serà el temps, quan el temps se n'hagi anat?
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Ciudad, me has vencido usa referencias de cotidianidad y mundos prosaicos que se mezclan con los poéticos para honrar un discurso que no se deja domesticar, pero que impasible ante su propósito de exaltación poética resuena nítido, exacto y dueño de un algo sin nombre en el español para lo que se ha designado en el arbitrio de lo que es tan sagrado como maldito. La poética de Neal Moriarty en este libro se asume y se desarrolla como un proyecto de alto riesgo, porque supone, ante todo, bajar la bandera, desarmar, mostrar la fragilidad, cuestiones estas que no son otra cosa que exponer las imposibilidades del ser (un) humano, porque se ha sido partícipe de una revelación que se resuelve a través de la creación, llevada aquí, hasta sus últimas consecuencias. El ser-poeta, al verse desnudo, se arropa con el lenguaje para hacer de este y con su cuerpo, su única morada, cruda y dolorosa, para trascender. LUCIANA MESTANZA
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En 2006, Luis Alberto de Cuenca obtuvo el Premio Ciudad de Melilla por La vida en llamas, en donde se decanta claramente por el clasicismo poético, por la cultura como salvación ante el dolor que asola al mundo. La serenidad de su anterior poemario, Sin miedo ni esperanza, no se desmorona, pero tiembla ante la realidad del lugar común y la estupidez, pesadillas que llevan a la desolación y la tristeza. De nuevo la cultura popular se codea con los clásicos, a los que invita a acercarse como una forma de divertimento, como vía de escape ante la amenaza de la muerte o la desesperanza. La salvación vendrá por el humor y el amor, reflejado en la sección final del libro, «El jardín de Alicia», donde el dolor se cura en unos brazos cómplices.
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D'amor i desig és fruit de l'última etapa de la vida de Iannis Ritsos, en plena època de reconeixement internacional de la seva figura i del seu treball incessant. La poesia d'aquests darrers anys presenta un caràcter especialment reflexiu i és més donada a la fantasia, en contrast amb la urgència combativa de la seva creació anterior. També a la fantasia eròtica, que troba una expressió més lliure.És en aquest context que se situa aquest volum. Es compon de tres unitats: la primera i la tercera, Petita suite en roig menor i Paraules de carn, es van publicar el 1981 en fotocòpies del manuscrit de Ritsos, amb la seva característica cal·ligrafia d'inspiració bizantina. Aquell mateix any, hi va afegir la composició Cos nu i les va editar en forma de llibre. Totes tres unitats comparteixen tema i són fruit d'un any de la vida de Ritsos, entre el gener del 1980 i el febrer del 1981, i inclouen composicions breus i impressionistes o d'estil més torrencial, al costat de peces sòlides i extenses. Són poemes que expressen l'amor passional, l'amor carnal, amb un erotisme marcat en alguns casos i més difús en d'altres.
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Si la poesía es la resistencia, ¿qué pasa cuando la dictadura viene de la poesía misma? Bitácora de Amor o de Guerra plantea una respuesta a este interrogante.¿Qué ocurriría si, a diferencia de lo que plantea 1984 y Un mundo feliz y Black Mirror, el eje de un futuro distópico no girara en torno al dominio de una clase o potencia opresora, o de una tecnología que se sale de control, sino en torno a la disputa por la poesía?Bitácora de amor o de guerra es una apuesta innovadora y que refresca los tópicos poéticos contemporáneos con una historia de amor que se presenta en un contexto de caos social, generado por la pugna entre las distintas corrientes estéticas que se disputan el canon de la poesía mundial.Una reflexión sobre la poesía, sus temas, sus motivaciones, sus alcances, su pasado y su futuro, la pervivencia de clasicismos y de vanguardias, luego de cuya lectura, todos los amantes de la poesía terminarán, quieran o no, tomando partido. Y donde se responde a la pregunta: ¿qué pasará con la poesía después de la muerte de lo poético?«No falta quien en esto vea el fin del mundo otros, optimistas, el comienzo.»
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Zayas vivió en la primera mitad del siglo XVII. La autora se dio a conocer primero como poeta, pero sus novelas aportaron una nueva perspectiva al género y declaran una disidencia con la ideología que lo informa. La perspectiva femenina es el principal rasgo que aporta a la novela.
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Las piezas que componen este libro pretenden aproximar el lenguaje poético a las estructuras de las fugas musicales. Para ello, Jesús Urceloy se vale del verso en prosa, la prosa poética o la rima libre. Dividido en tres apartados, ''En fuga'' supone un ejercicio de investigación, una indagación sobre los límites de la poesía que juega con multitud de estilos: lo prosaico, lo poético, el noir, el minimalismo sucio, lo social, la irracionalidad, el surrealismo y hasta la tradición sálmica de los poemas que, según su autor, «hablan con la llama interior». Este juguete poético, convertido en un mecano repleto de guiños que concilia la tradición clásica con la búsqueda del futuro desde la modernidad, ha obtenido el III Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.