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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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Enrique Jardiel Poncela figura a la cabeza de los comediógrafos renovadores del siglo XX. Tras décadas de marginación, sus obrasse leen, vuelven a los escenarios y recuperan el reconocimiento que alcanzaron en su tiempo. Angelina o el honor de un bri
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Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia, y desde 1892 ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida, Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de la fantásticas leyendas nórdicas.
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El canvi
La Dafne i la Zoe són dues dones que no s'haurien d'haver conegut mai. Però s'han trobat forçades a tenir- se l'una a la vida de l'altra. Totes dues van fer un tractament in vitro a la mateixa clínica de fertilitat i, per un error al laboratori, l'una ha gestat l'embrió de l'altra. L'error hauria pogut passar desapercebut si no fos perquè la Dafne és una dona blanca i la Zoe és una dona asiaticodescendent, i quan els mesos passen i la Dafne veu els trets facials en la cara de la seva filla li salten les alarmes. Un cop tot plegat és descobert, es proposen un intercanvi dels nadons (de sis i nou mesos) perquè cadascuna es quedi la seva filla genètica. Abans d'iniciar el procés d'intercanvi, la Zoe cita la Dafne a casa seva per parlar-ne. Al cap i a la fi, les dues dones no han parlat mai tranquil·lament. El canvi planteja diverses qüestions entorn de la maternitat. Què pesa més, el vincle genètic o el vincle de les cures? Què ens converteix en mares? Les filles s'han d'assemblar a les mares? Totes aquestes qüestions prenen sentit amb una qüestió que belluga l'acció de manera fonamental: el racisme.
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El montaplatos (1957) pone en relación a dos asesinos a sueldo que esperan a su víctima en la sordidez de un sótano. De pronto, a través de un montaplatos, comienzan a llegarles los pedidos más insólitos.El invernadero (1958, estrenada recién en 1980) despliega los conflictos que tienen lugar en una institución incierta —¿casa de reposo, clínica de salud mental?— a partir de la muerte de uno de sus pacientes.En Una noche de juerga (1959), Albert Stokes, un joven de 28 años, intenta revertir el vínculo de sometimiento que tiene con su madre tras ser víctima de una humillación en una fiesta.En todos los casos, el ambiguo transcurrir entre lo real y lo imaginario, entre lo cotidiano y lo siniestro se cierne sobre los personajes como una atmósfera agobiante y desestabilizadora.
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El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen El público, el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 ''Yoestaba triste frente a los sembrados'', estrechamentevinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.
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«El crisol» puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habría sido escrita de no ser por otro momento histórico: lo que dos siglos y medio después estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fría. Otra «caza de brujas», la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las más conocidas, que el propio Miller sufrió y durante la que escribió «El crisol». Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujería, y que terminaron con la ejecución de varios inocentes, son una manifestación perversa del pánico de las autoridades ante la pérdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezó siendo un juego de niñas terminó convirtiéndose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fría figura en el mapa de nuestra conciencia histórica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.
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El debut teatral de Delphine de Vigan. Un acercamiento a los detalles más sutiles de la existencia humana. En su primera incursión en el género teatral, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones.En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso...Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos.De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.
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Miguel Miura es uno de los grandes de la comedia española de este siglo. Escritor autodidacto e intuitivo, comenzó su carrera con un alarde vanguardista tan sorprendente (Tres sombreros de copa), que los escenarios españoles tardaron veinte años en estrenarlo, hoy es ya un título clásico, imprescindible no sólo en la historia de nuestro teatro sino también en la del europeo. Este volumen, que reúne las dos comedias citadas, permitirá al lector hacerse una idea cabal del arte de Mihura, un escritor que con el paso del tiempo se ha agrandado a ojos de la crítica y cuya obra resulta de obligado conocimiento para cualquier aficionado al teatro.
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Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
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José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare ahora presenta esta traducción de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lázaro, que se la propuso para su representación enEspaña. Por esa razón, cuando José María Alvarez sededicó a traducirlo tuvo muy en cuenta «la escena», lo que sucede en el teatro, y considerando que no es texto fácil para un lector no especializado y lo difícil que resulta poder asistir a una representación deesta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonaciones-tras un considerable estudio de lo que sobre El reyLear habían establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otros- que facilitaran a ese lector una mejor comprensión de la obra.
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L'autora
Una jove escriptora vol fer la revolució. Trobar una manera nova d'explicar una història. Trencar els esquemes d'un imaginari dominat pels homes en la construcció de les ficcions. Començar de zero. La pregunta és: com? I a quin preu? Ella Hickson explora els mecanismes del patriarcat a la societat contemporània i al món de la creació amb una peça mordaç i incòmoda sobre l'autoria, el desig, el poder i les violències -visibles i invisiblesque travessen l'escena i la vida.
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Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rápido acaba complicándose. Pronto se ven rodeados por la policía, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco. Esta es una de las obras emblemáticas de José Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o sí.
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La reina lloba
Amb La reina lloba, Carrió es proposa descobrir-nos la vida apassionant de Margaret d’Anjou. Serà núvia, muller, amant, reina, mare, guerrera, vídua i bruixa visionària. Ordirà intrigues polítiques, liderarà els exèrcits dels Lancaster, lluitarà contra els York i, finalment, perdrà la guerra, la corona, el marit i el seu únic fill.
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Este volumen forma parte de la colección Teatro clásico español del siglo xix, un proyecto concebido con la voluntad de reivindicar para el teatro decimonónico el calificativo de «clásico» y devolver a la escena textos que durante demasiado tiempo han permanecido injustamente relegados. Dedicado al cultivo del drama y la tragedia, este tercer volumen reúne cinco obras representativas de un siglo en el que nació la industria teatral moderna en España y en el que el escenario fue el gran espacio de debate cultural y emocional de la sociedad. Frente a prejuicios y olvidos, estas piezas muestran la ambición literaria, la potencia escénica y la profundidad ideológica de una dramaturgia que articuló el sentido trágico de la existencia romántica. El lector encontrará aquí «Alfredo», de Joaquín Francisco Pacheco, «Alfonso Munio», de Gertrudis Gómez de Avellaneda, «Juan sin Tierra», de José María Díaz, «Con el diablo a cuchilladas», de Narciso Serra, y «Un drama nuevo», de Manuel Tamayo y Baus. Autores fundamentales que permiten recorrer distintas modulaciones del drama romántico y postromántico: la fatalidad, el conflicto histórico, la pasión extrema, el desgarro moral y la reflexión metateatral. Más allá de su valor histórico, estos textos conservan una fuerza dramática intacta. Su lectura —y, sobre todo, su posible puesta en escena— constituye no solo un ejercicio de recuperación patrimonial, sino una invitación a redescubrir un teatro que ayudó a modelar nuestra modernidad escénica.
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Shoes
Poden dues persones ser amigues si no s'entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d'una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d'aquestes dues preguntes, Shoes planteja una història corprenedora, plena de sorpreses, amb humor i intriga, pensada per a trencar els prejudicis sobre l'aprenentatge de llengües. Una lectura que és també una eina per abordar de manera assenyada el debat del plurilingüisme, altra vegada de plena actualitat. ''SHOES'' és una lectura imprescindible tant per als interessats en les llengües i la comunicació com per a aquells que busquen una història que promoga la pau i la comprensió en un món divers. Ideal per a educadors que volen obrir un debat sobre el plurilingüisme i les actituds pacifistes entre els joves. Una història que desmunta prejudicis i promou el diàleg a través de la llengua i la comunicació. Una obra teatral emotiva i sorprenent. Humor, intriga i reflexió en una lectura imprescindible sobre el plurilingüisme.
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Galàctica
Què faries si apareguera un extraterrestre a la teua habitació? Això és el que els passa a Daniel i Piloki, que se'n troben no un, sinó cinc!Què faries si apareguera un extraterrestre a la teua habitació? Això és el que els passa a Daniel i Piloki, que se'n troben no un, sinó cinc! Aquests éssers galàctics són molt diferents: tenen braços addicionals, una pell multicolor i, fins i tot, tentacles. Poden fer por al principi, però... és possible que puguen ser amics?
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El símbolo de la seducción amorosa, de la arrogancia y el cinismo, la figura del burlador, toma cuerpo en el personaje de don Juan que la literatura española ha difundido universalmente. Don Juan Tenorio, el drama romántico escrito por José Zorrilla, es la versión más exitosa de un tipo de seductor, muy común en nuestro acervo cultural, que ya llevaba más de dos siglos pagando sus culpas en los escenarios. Aunque el carácter ejemplarizante se haya perdido en la versión de Zorrilla, lo fundamental, lo que ha pervivido, es el tipo de persona que seduce por el mero placer de la conquista, sin que le importe en absoluto dejar ultrajadas a sus víctimas. Los donjuanes y los tenorios de hoy, ya sean hombres o mujeres, siguen teniendo en este ''drama religioso-fantástico'' una de sus mejores y más populares traslaciones.
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Manifest Mangione
Una nit de desembre, als Estats Units, el director executiu d'una gran companyia cau mort a trets. Les bales hi duen gravades tres paraules: Deny, Defend, Depose. El jove que les ha disparades, fill d'una bona família de Baltimore i alumne exemplar en una universitat privada, es convertirà en un heroi mediàtic de la nit al dia. La dramaturga i directora Carol López indaga les violències del sistema neoliberal a partir d'un assassinat que va commocionar els Estats Units la tardor del 2024. Traça així la radiografia d'una societat al límit que explica els mecanismes actuals de construcció de l'opinió pública i la fascinació per aquest crim.
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Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prólogo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galería de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje común numerosas expresiones de la obra («ser o no ser», «palabras, palabras, palabras», «lo demás es silencio») que han llegado a hacerse emblemáticas. La ambigüedad, la ambivalencia y la desorientación del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra época.
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Atribuido a Tirso de Molina y datado en torno a 1630, El Burlador de Sevilla, pese a todas las polémicas y controversias, tiene el honor de ser el primer hito en la fecunda y fascinante vida de un mito universal: Don Juan. En este drama fundacional se encuentran los tres rasgos que caracterizan la estructura donjuanesca: el héroe transgresor, el grupo femenino y la muerte. invariantes míticas que serán desarrolladas, transformadas o subvertidas, siguiendo cauces de las más diversas poéticas, por su larga y copiosa descendencia. Este héroe mítico, nacido en el corazón del Barroco español y mecido por los aires de la Contrarreforma, contiene, aunque todavía en germen, todos los sentidos que irá adquiriendo con el tiempo: el rebelde social, el seductor, el hombre enfrentado a Dios y su esencial e inevitable encuentro con lo sobrenatural, con la muerte.
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El nô y el kabuki constituyen dos de las expresiones escénicas más representativas y sofisticadas de Japón. Máscaras y maquillaje, danza y música, gesto y silencio, pero, sobre todo, emoción.Un acercamiento riguroso e ilustrado con el que aprender las claves y los principios estéticos que caracterizan a la mejor dramaturgia del País del Sol Naciente.
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La guardiana
Mamen , exjugadora de tenis professional, ha viscut en un entorn altament competitiu i elitista. Son pare, un home ambiciós i sense escrúpols, ho va fer tot per aconseguir l'èxit de la seua filla, i ella va aprendre a llegir el món en termes de ritme, estratègia i resistència: anticipar-se, aprofitar la feblesa de l'adversari, no perdre el servei. Però ara Mamen es dedica a la política. La competició, la disciplina, la gestió de l'error i el sacrifici personal, li serveixen per a saber com jugar des d'una posició de poder on ha d'afrontar pressions mediàtiques i conflictes interns..., fins que la desgràcia més horrible colpeja tota la societat. Quin és el preu de la lleialtat? Es pot gestionar el dolor col·lectiu des d'un relat polític interessat? En la comunicació política, on queda la realitat? Entre rodes de premsa, records i secrets que pesen com el fang, Mamen haurà de mirar de front allò que massa sovint s'ensenya a no mirar.
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Buit de mi
Premi Ciutat de València Eduard Escalante de Teatre.L’obra indaga en les conseqüències de la mort per a les persones que es queden, el buit que es queda quan algú desapareix i que difícilment es pot omplir. Una història subtil que t’obliga a seguir un rastre delicadíssim de pistes que ens guia a descobrir un final tan tendre com devastador.Un accident de moto en una carretera secundària és el pretext per t una reflexió sobre la mort: l’accidental o la volguda. Buit de mi és una obra àgil però profunda on hi abunden els sobreentesos i les frases a mig dir, una obra amb un rastre delicadíssim de pistes que ens porten a un final tan tendre com devastador.
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Un pequeño gran acontecimiento altera la vida de los vecinos de un edificio del centro de la ciudad (una ciudad cualquiera de un país cualquiera): tras más de un año con el ascensor fuera de servicio hoy llega el técnico que supervisará la instalación final y dará el visto bueno a su puesta en marcha. Los vecinos y las vecinas más mayores esperan con ansiedad la llegada del técnico y poco a poco se congregan para estar presentes cuando el ascensor vuelva a estar operativo después de muchos meses de sufrir subiendo las escaleras o evitando salir de casa. Con los inquilinos reunidos, la última persona en llegar al portal es Valentina, una joven que vive de alquiler en el cuarto piso y a la que no parece preocupar tener que subir y bajar las escaleras todos los días. Ella es la única que desconoce por qué el ascensor lleva casi un año y medio sin funcionar y se unirá a los demás para esperar la llegada del técnico. Será durante esa espera cuando Valentina descubra el oscuro secreto que une a los vecinos del edificio.
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Dona i aspirador(a)
Dona i aspirador(a) és la història d'una dona de cabells vermells que es presenta davant del públic en una mena de conferència performativa per -sembla- vendre una aspiradora. Toparà amb diversos obstacles generats per personatges de tota mena (la seva germana, el seu nebot, la directora de la seva empresa, Vincent van Gogh, un panda vermell de l'Himàlaia i un grup de joves activistes climàtics) que fan que es replantegi la seva vida passada, present i futura, el seu rol a la societat en general i en particular en relació amb el canvi climàtic i la salut del planeta.
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Vosaltres, les bruixes
És 26 de juny de 1424 i un grup d'homes està reunit en un castell. Redacten una llei per a combatre un nou crim que assola el territori: algunes persones van de nit amb les bruixes a fer el mal a les cases dels dorments i causen la mort de nens. Aquesta llei, la primera legislació coneguda a tot el món contra les bruixes, apareix a Catalunya. Som, doncs, una dels bressols de la creença en les bruixes i del fenomen que s'estendrà durant tres-cents anys: la cacera de bruixes. Però, per què van néixer les bruixes? Com es va estendre la cacera? I més: qui eren les persones que van habitar el nostre passat? Aquestes són algunes de les preguntes que busquen resoldre sis investigadores encarregades de conservar quaranta-dos documents històrics procedents de judicis per bruixeria ocorreguts en la nostra terra.
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La muerte de un viajante está unánimementeconsiderada la obra cumbre de Arthur Miller. La fuerza de la historia reside tanto en lo que cuenta como en la manera de contarlo. La obra nos relata las últimas veinticuatro horas en la vida de un viajante de sesenta y tres años llamado Willy Loman, con un magistral retrato de unos personajes que, siendo portavocesde una época, son por encima de todo únicos y singulares, en una atmósfera onírica, inquietante y emotiva.
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Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporánea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad ética y estética de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su producción hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tensión poética y una concepción del teatro como el arte del vínculo amenazado. Así, La piedra oscura trabaja sobre la materia histórica a partir de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico García Lorca, Ushuaia indaga entre los pliegues más terribles del pasado europeo y la ocultación de sus crímenes en América del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor bélico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.
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Una pareja vive una vida armoniosa y cómoda, hasta que un día ven desde su casa unos cadáveres en la playa, arrojados por el mar. Después de presenciar semejante escena, la vida de ella y la de él no vuelven a ser la misma. Un díptico compuesto por los monólogos Pleamar y La huida. «Palabras preñadas de intimidad y pasión, pero que también se tambalean de impotencia». (Knack) «Es más poesía recitada que teatro exaltado. En esa contención de emociones reside su fuerza». (De Standaard) «Con sutileza, nos hace reflexionar sobre nuestro comportamiento ante aquello que hipócritamente llamamos la “crisis de los refugiados”. (...) Sin moralismo excesivo, la empatía y la identificación conducen a un libre posicionamiento de los dos, expresado en la hipótesis final: “Quizá podamos elegir”». (sceneweb.fr, al hilo de las representaciones en Aviñón)
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La Pau (retorna a Atenes)
En plena guerra del Peloponés, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes.En plena guerra del Peloponés, quan Atenes s'esfondra entre la confusió, la misèria i la mort, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes. Però la comesa no està lliure d'obstacles ni a l'Olimp ni a la terra, on els fabricants d'armes, els militars oportunistes i els interessos privats conspiren per impedir-ho. Amb un humor satíric, esperpèntic i profundament crític, La Pau (retorna a Atenes) reprén l'esperit d'Aristòfanes per retratar els mecanismes absurds de la guerra i denunciar les estructures de poder que l'alimenten. Rodolf Sirera construeix una comèdia divertidíssima i dissortadament actual que reflexiona sobre la necessitat de la pau i la seua fragilitat.
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«Los sueños de mi prima Aurelia» es una de las obras dramáticas más extraordinarias de Federico García Lorca.Se trata de la última que el poeta escribió, en 1936, antes de su asesinato. Por esta razón, es una obra inacabada, de la que se conservan un acto y un diálogo poético suelto. Pero hay algo más que la hace única: se trata de una autoficción, en la que un niño cuir llamado Federico García Lorca agita «la habitación propia» donde su prima Aurelia (personaje basado en su prima carnal, Aurelia González García) se reúne con sus vecinas para leer novelas durante las fiestas de carnaval del pueblo. Aurelia sueña con un amor libre del yugo del patriarcado. Federico muestra un deseo incontenible.Esta edición parte del manuscrito lorquiano, explica el texto y su contexto, e incluye dos dibujos del pintor Gregorio Prieto basados en la pieza dramática.
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El teatre còmic / El criat de dos amos
El teatre còmic és l'obra en què Goldoni va concentrar les propostes de reforma de la Comèdia de l'Art. En el joc del teatre dins del teatre, Goldoni revisa els preceptes clàssics, advoca per la versemblança i proposa noves regles d'interpretació. I aquestes noves propostes s'exemplifiquen també en El criat de dos amos, una intriga esbojarrada i molt divertida que ordeix un dels personatges més universals que ha donat l'escena: Arlequí.
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Otelo es el arquetipo de hombre celoso, susceptible, incapaz de sobrellevar la más improbable presunción de que sea burlado por su esposa Desdémona. Shakespeare lo presenta como esposo ingenuo, cándido, frente a la perversidad de su enemigo Yago. De ahí hasta el nacimiento de la sospecha que ha de convertirlo en homicida, el drama desarrolla toda la complejidad psicológica que hace de esta tragedia directa, limpia, sin concesiones cómicas, una obra maestra.
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Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque sí, abusos... Aquí hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una función justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes qué pasó en esa fecha? Puf... Mal día para reír. Mal día para ser un payaso. Mal día para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Allí quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar página. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama así, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espíritu de las familias que montaban su carpa allá donde les dejaran. «Solo queríamos haceros reír», parece que dicen desde sus tumbas. Olvido Flores es una dama de la guadaña que llega para recordarnos el privilegio de estar vivos desde historias como la de este circo que, al final, también es nuestra historia.
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El presente libro reúne por primera vez todas las obras de teatro radiofónico que escribió la autora austriaca: Una tienda con sueños, sobre la subyugación total del individuo en el mundo laboral, Las cigarras, sobre la incompatibilidad de arte y vida, y El buen Dios de Manhattan, sobre el poder subversivo del amor. En ninguno de los escritos de Bachmann se reconoce tan claramente su confianza en la fuerza transformadora de la literatura como en las obras de teatro radiofónico donde proyecta, sobre el desnudo entramado de las voces, tres utopías existencialistas, tres esperanzadoras contra-propuestas a cuestiones candentes del individuo atrapado en la rueda de hámster del sistema capitalista.
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Jo t'he donat ales
En les Elegies de Teognis de Mègara ressona el desencís d'un aristòcrata que veu com s'esfondra el món que coneixia. Però, més enllà del seu temps, el poeta converteix l'experiència personal en reflexió universal: la fragilitat dels valors, la corrupció del poder, el pas inexorable del temps, la recerca del plaer mesurat, la fidelitat en l'amor i en l'amistat. Tot allò que, fa més de dos mil anys, preocupava els grecs, continua interpel·lant-nos avui amb una sorprenent claretat. Amb criteri didàctic i un ordenament temàtic renovat, la traductora ens ajuda a seguir el fil d'uns versos que «enganxen»: consells, sentències, advertiments i confidències adreçats al jove Cirnos, que han esdevingut, amb el temps, veritables lliçons de saviesa i que conformen la primera traducció completa al català per obrir-nos les portes a una poesia viva i intensa. Tal com recorda Francesc Casadesús en el pròleg, aquestes elegies ens obliguen a mirar de nou el nostre present i a preguntar-nos quin rumb volen prendre les societats modernes enmig d'un canvi de paradigma moral. Les ales de perennitat que Teognis atorgava al seu deixeble són també les que han permès a aquesta poesia travessar els segles i arribar fins a nosaltres, encara vibrants, encara necessàries.
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.