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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Los estudios sobre la poesía de Paul Celan reunidos en este libro se sitúan bajo el signo del diálogo que el poeta ha mantenido con la tradición literaria (en el sentido más amplio) y que ha conducido hasta las profundidades de la lengua alemana, gracias a ellos, vemos cómo una lengua se ha constituido en su autonomía cómo se ha entendido y analizado a sí misma a lo largo de su trayectoria. Implacable, la crítica se inscribe ahí mismo, y el arte de descifrar desemboca a su vez en la pregunta sin duda esencial sobre nuestra propia relación con el pasado cultural. ¿Qué es lo que se puede decir? ¿Qué es lo que se niega? La diferencia, que es propia de una experiencia personal e histórica, se ha situado en el centro de creación de un lenguaje nuevo, liberado de cualquier creencia. La mejor muestra de ello nos la dan las aberturas hacia una reflexión radical que las prácticas de lenguaje en Hölderlin, Rilke o Éluard pueden suscitar. La poesía de Celan se subleva contra la poesía, volviendo la violencia contra la violencia. Bollack defiende en estos ensayos una toma de posición artística que se impone contra la afirmación de verdades transmitidas.
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Al leer los poemas de Manuel Machado (1874-1947), el lector tiene la impresión de que surgen de una experiencia fundamental, subyacente en todos ellos, que los dota de un sentido y una proyección muy particular. El hombre, herido de muerte poética, se ve abocado a una profunda e incurable melancolía que le provoca un constante anhelo de morir. Este sentimiento de nostalgia por el pálido reflejo del bien perdido obliga al poeta a un constante juego con su propia herida: el ejercicio de hacer versos. En Manuel Machado, con todo, hay poca poesía dedicada a recordar una pérdida concreta. Se trata, más bien, de una especie de desencanto esencial de la vida y del mundo. Es como si, muy pronto, al poeta se le hubiera roto ese amor básico a la existencia que todos llevamos dentro. Con esta antología, de egregia elegancia, se ofrece la oportunidad de conocer una obra escrita al borde del abismo, en un perpetuo titubeo de aliento y agonía. Si para el autor sus versos afirmaban la vida que hace pensar en la muerte, para el lector son un obsequio artístico que lo reconcilian con la existencia.
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Visión, lenguaje y música son tres puntales de Descrédito del héroe y del resto de los libros de poemas de José Manuel Caball
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Como dijera yo en un poema antiguo: beberéis del incienso dorado de mi mierda cuando sepáis, ya tarde, en aquel demasiado en que la serpiente recorre los libros de mi cuarto, que también de tus sesos sedientos por misterio, masticará los restos del fuego la locura, el fuego sin piedad que hoy me escupe de ti, desde tu nombre joven, Míriam, el horrendo enigma que llevo y que no sé, y que llevas por costumbre atado a los zapatos del colegio y enseñas a los otros sin decir nada, sonriendo, diciéndoles: «Mira, mira, él persiguió esta sombra y dijo que era la vida».Así, este libro, como la mortífera anfisbena, es también una serpiente emplumada que habita en los desiertos, alimentándose de incautos viajeros y destilando la peste por sus dos bocas.
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Toda la obra poética de Nelly Sachs es un «viaje a donde el polvo no existe», un «viaje a la transparencia». Pero el viaje comienza en las «moradas de la muerte», en los campos de exterminio, donde los epitafios de las víctimas están «escritos en el aire», como el humo en el que se han trasmutado sus cuerpos. La lírica de Nelly Sachs proviene del desafío de expresar el horror con los medios del lenguaje literario. Un lenguaje que, en su poesía, tiene sus raíces en los libros de los Profetas, en los Salmos, la Torá y las leyendas del jasidismo. En un proceso paralelo al de la obra de su querido y admirado amigo Paul Celan, con quien mantuvo una imprescindible correspondencia, Nelly Sachs entrega en sus poemas una lengua nueva que, como la palabra sagrada y como toda poesía verdadera, no se impone sino que se expone a los sentidos, a la inteligencia y la emoción, a nuestra dicción y a nuestro silencio, como un permanente desafío. Hans Magnus Enzensberger escribió sobre su poesía: «Sus poemas son duros, pero cristalinos. No se disuelven en las lavazas de las interpretaciones. No son para leer de manera fácil y de inmediato. Aquí tenemos delante enigmas, que no se agotan en su desciframiento, sino que conservan un resto — y ese resto es lo que importa».
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Segundo libro que publicamos del autor, un auténtico clásico de la poesía brasileña.En Plenilunio, su última entrega hasta el momento, Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) un auténtico clásico vivo de las letras brasileñas, asume la desnudez y el despojamiento en el que sólo los verdaderos poetas son capaces de hacer brotar la palabra verdadera sin necesidad de recurrir a cuanto es poético a priori.
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Laura parecía tenerlo todo a sus treinta y nueve años -un precioso hogar, su propia agencia de publicidad y una pareja deslumbrante-. En un negocio donde atractivas piernas y bellas sonrisas pueden marcar la diferencia entre ganar o perder una nueva cuenta, Laura ha conseguido muchas. Pero faltaba algo en su vida... Kelly, encantadora y atractiva, y Kate, una baby-dyke con cerebro, talento y un cuerpo irresistible, harán que los fundamentes más firmes de la vida de Laura se tambaleen.
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El sueño de una noche de verano fue escrita para servir de divertimento en las nupcias de personajes nobiliarios de la Corte de Isabel I. Shakespeare utilizó una ingente cantidad de fuentes, magistralmente manipuladas y transformadas de acuerdo con el propósito estético: desde las Metamorfosis de Ovidio, pasando por los cuentos de Chaucer o la Diana de Montemayor hasta llegar a los ritos de la fertilidad y el folclor de Gales. En una amalgama admirable, el dramaturgo funde tan heterogéneas influencias en un texto en que se presenta el amor consumado en el matrimonio como fuente de conflictos para alcanzar el poder político. / Las alegres comadres de Windsor, por contra, se presenta como una obra de comicidad y desenfado en la que los espectadores de la época, y aún los de hoy, pueden reconocer en escena los arquetipos de la Corte londinense. El obeso Falstaff, las comadres Ford y Page y los tipos de las callejuelas de Windsor pertenecen ya al enredo de la dramaturgia universal.
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µngel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008) es uno de los poetas españoles contemporáneo más significativos, no solo por la calidad de su obra, sino por el papel que ha jugado en la educación sentimental del país a lo largo de las últimas generaciones. L
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Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada -delmundo urbano- utiliza el tema del suicidio como telón de fondo delasunto central: la felicidad e infelicidad en dos hermanos, en dos seresa quien el destino se muestra con doble faz, como Jano. La justicia oinjusticia nada tiene que ver con el corazón ni con los sentimientos quepresiden las relaciones entre los humanos. En la obra todo sirve a unaidea central: la exaltación de la vida, el rechazo del suicidio. No haynada que lo justifique porque fuera está la naturaleza, encarnada en laprimavera, con toda su potencia, con toda su savia que reanima losdeseos de gozar.
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La presente antología, recoge poemas en verso y en prosa de todos los libros juanramonianos, tanto los publicados por él como los póstumos, en una edición deliberadamente fiel a sus gustos incluso a sus caprichos.
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Un autobús que no puede partir a causa de la nieve, una niña, sus primeros libros... Es éste un bellísimo texto en primera persona donde Giulia Alberico, hija de una maestra rural a la que siguió por diferentes pueblos y escuelas, nos habla, en un relato magnético y maravilloso, de su amor por los libros: la autobiografía de una lectora a través de los títulos que la han acompañado desde que era niña y adolescente (en la Italia de los años 50 y 60), hasta el día de hoy. Libros universales que muchos de nosotros hemos leído también, o libros que querremos leer enseguida una vez cerremos éste. Para todos los gustos, y de todas las épocas. Y libros a los que la autora se acerca como muchos de nosotros: primero tocándolos, oliéndolos... Giulia Alberico es una perfecta «conversadora» para pasar una tarde hablando de algunos de nuestros viejos autores favoritos.
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Luis Cernuda (Sevilla, 1902-México, 1963) es uno de los nombres fundamentales de la lírica española del siglo XX. En los once libros que integran su poesía podemos comprobar el rigor y la exigencia con los que Cernuda fue construyendo un mundo personal cuyo eje es el conflicto entre La Realidad y el Deseo, y este es el acertado título que dio a su obra. A su alrededor, temas recurrentes como el amor, sentimiento de libertad y rebeldía, la fuerza del deseo como fuente de la creación, la naturaleza como búsqueda del paraíso perdido, la reflexión sobre el paso del tiempo, el compromiso con valores éticos fundamentales, la experiencia decisiva del exilio... Todo ello convierte a esta ''biografía espiritual'' (como la definió Octavio Paz) en uno de los libros esenciales de la historia de la poesía española.
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La poesía completa de Antonio Machado, en una nueva edición de Víctor Fernández, con numerosos inéditos y variantes.La mayoría de las ediciones de las poesías completas de Machado se basan en la que dejó el autor en los años treinta, sin incorporar muchos inéditos. La nuestra, en cambio, aporta composiciones aparecidas en la prensa de los años veinte que nunca se recogieron en libros, así como inéditos conservados en manuscritos que solo han circulado en publicaciones especializadas. Nadie ha recopilado anteriormente estos materiales, que fueron apareciendo en los últimos treinta años, de manera que la edición de Debolsillo renovará considerablemente el conocimiento que se tiene hoy de la obra de Machado, con una introducción y notas que ponen en perspectiva la importancia de este clásico para el público actual.
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LEÓN FELIPE (Tábara, Zamora, 1884 - México, 1968). Hijo de un notario, vivió en distintas ciudades, hasta que la familia, en 1893, se instaló en Santander. Farmacéutico. En 1920 apareció Versos y oraciones del caminante, que anuncia su voz personal, alejada de las tendencias poéticas del momento. Predicador hispánico, auténtico mensajero de la España peregrina, exiliado en México, residirá allí hasta su muerte. La guerra, la derrota, el destierro, mitificados desde una actitud de rebeldía y vindicación, pero también la condición humana, se hacen presentes en sus libros. “León Felipe encuentra su tema en aquella conmoción que remueve el ser de España, y este padecimiento encuentra en León Felipe su poeta más alto. De ahí brota su verdadera poesía… León Felipe se ahínca en sí mismo, recoge las congojas del éxodo y vuelve a encontrar más cercana que nunca la España esencial, de la que jamás había desertado.” GUILLERMO DE LA TORRE
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Ezra Pound (Hailey, U.S.A., 1885 - Venecia, 1972) es autor de una obra amplísima que, con el paso del tiempo, se ha convertido en imprescindible guía de la poesía actual y maestro insustituible para las nuevas generaciones de poetas. En su obra, Pound busca incansablemente su propio Yo, siempre determinado por un conjunto de fuerzas sociales, históricas, psicológicas, culturales... que, al mismo tiempo que lo delimitan, lo definen. Con los Cantos llena el ámbito histórico - social y humano en el que vive, hasta reconocer los confines y la fisonomía de sí mismo.
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Rabindranath. Tagore (1861 - 1941) es el gran innovador de la letras indias y recibiría. el premio Nobel de Literatura en 1913. Disfrutó de gran estima en. los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial. Su profunda. fe en el universo y en el espíritu
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LOS Sonetos de Shakespeare son una de las cumbres de la poesía lírica de todos los tiempos. Las circunstancias que rodearon su publicación y la ambigüedad en lo relativo a la identidad y al sexo de los destinatarios han servido de abono a múltiples conjeturas que, si bien no contribuyen a la comprensión de los sonetos, prueban no obstante el continuo interés que despierta esta obra. Cuatrocientos años después de ver la luz, la modernidad de estos textos sigue resultando sorprendente, y el enfoque singular del bardo de Bratford los ha dotado para siempre de un halo de misterio. En los sonetos asistimos a una suerte de representación dramática en la que una voz meditativa va desgranando, en lucha con el tiempo, los vaivenes del afecto y de la pasión, de la amistad y del amor, del anhelo y del desengaño. En esa percepción múltiple del teatro de los sentimientos se dan cita los motivos más diversos, desde la visión de la naturaleza hasta la denuncia social o la búsqueda de una trascendencia allende la muerte. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión ejemplar de los Shakespeare¿s Sonnets acompañada de comentarios y notas sobre todos y cada uno de estos poemas, máscaras diversas del hombre de las mil caras que fue William Shakespeare.
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El libro más personal del célebre autor de El club de la lucha: una guía indispensable y original para aspirantes a escritores. Tras más de dos décadas dedicado a la escritura, el aclamado autor de El club de la lucha ha decidido compartir su sabiduría y sus años de experiencia en el arte de contar historias. Palahniuk revela los conocimientos que él mismo ha ido acumulando con los años, gracias a su gran capacidad de observación, a los talleres literarios en los que se formó, y a los escritores y maestros que, como Tom Spanbauer, influyeron en su obra. Palahniuk nos regala una sólida guía práctica para construir y desarrollar una novela (con propuestas únicas que no aparecen en los manuales de escritura), y nos habla de los tipos de personajes que conforman una trama, de la escritura como terapia o de cómo implicar al lector para que empatice con la narración. Las ideas que plantea incluyen desde consejos prácticos y ejemplos de obras clásicas y de sus propios libros, hasta un sinfín de anécdotas y recuerdos de su vida como escritor y de sus años de tours literarios por el mundo. Esta obra, destinada a convertirse en un referente de los libros sobre la escritura, es una lúcida, sensible y experta carta de amor al oficio de escritor. La crítica ha dicho:«Con reminiscencias a Mientras escribo de Stephen King, que es tan entretenido como didáctico, [Plantéate esto] es un recurso indispensable para escritoresPublishers Weekly «Palahniuk revela una humildad sorprendente con ideas frescas y accesibles. Sus fans apreciarán el análisis de su propio trabajo #especialmente con El club de la lucha (1996)#, sus homenajes a amigos y antecesores, y cómo imparte sabiduría de una forma amable y alentadora en su particular tono coloquial».Booklist «Un maestro cargado de sabiduría. [Palahniuk] ofrece consejos muy detallados y sumamente prácticos».Kirkus Reviews «Un libro esclarecedor».Dallas Morning News «Consejos prácticos y veraces para aspirantes a escritores».USA Today «Una de las imaginaciones más febriles de las letras estadounidenses».The Washington Post «Palahniuk no escribe para turistas. Escribe para devotos incondicionales que se sienten atraídos por la imaginación salvaje y furiosa que desprende, y por ese sobresaliente humor con el que rompe tabúes».Janet Maslin, The New York Times
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Compilación de la poesía esencial de Philip Larkin, el gran poeta inglés de la segunda mitad del siglo XX. «No acabo de entender a esos tipos que van de universidad en universidad dando charlas y contando cómo escriben sus poemas: es como ir por ahí contándole a todo el mundo como le haces el amor a tu mujer.»Philip Larkin Philip Larkin es uno de los poetas capitales del siglo xx. Su tono mordaz y conversacional, su mirada inclemente, donde se refleja una emoción honda pero siempre contenida, así como su espíritu urbano, su peculiar sentido del humor y su capacidad para detectar las miserias de la sociedad contemporánea, le han convertido en uno de los poetas más leídos de todos los tiempos, favorito incluso de lectores poco habituados a la poesía. En este volumen se reúne, por primera vez en castellano, el cuerpo esencial de la poesía de Larkin, desde Engaños, el primer libro en que dominó su voz, pasando por Las bodas de Pentecostés y Ventanas altas, quizá sus dos obras maestras, hasta algunos poemas finales y dispersos, como el estremecedor «Albada», una de las despedidas más lúcidas que jamás se han escrito. La crítica ha dicho:«El lobo triunfal de la poesía británica. [...] Philip Larkin generó una poesía extraordinaria: meditativa, coloquial, cercana, culta. [...] La fundamental edición de su Poesía reunida, que en edición de Damià Alou publica Lumen, confirma que aquel escritor escaleno se mantiene en pie.»Antonio Lucas, El Mundo «Larkin, a menudo, es más que memorable: es instantáneamente inolvidable.»Martin Amis «Uno de los mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX, el más radicalmente británico y uno de los más citados en lengua inglesa.»Olga Merino, El Periódico «Esta pulcra edición posee el don de recoger los tres libros esenciales de Larkin, lo que garantiza al lector la calidad del autor, al tiempo que una coherencia que proviene de su condición de auténtico poeta, de la revelación de un mundo exclusivamente suyo después, insisto, de la inmediata presencia e influencia de los grandes maestros de la lírica inglesa de la primera mitad del siglo XX.»Antonio Colinas, El Cultural «Larkin se disfraza de funcionario, de cínico, de perverso, de ciudadano vulgar e incluso grosero, de sarcástico y ordinario. Sus poemas, sin embargo, cantan una y otra vez la desesperante fugacidad del esplendor y lo hacen con una intensidad tan dolorosa que exige esa máscara de funcionario casposo e idiota para ocultar con dignidad el sufrimiento.»Félix de Azúa «Este poeta tiernamente observador escribe de forma clara, rítmica y reflexiva sobre lo que todos podemos entender.»John Betjeman «Una de las voces poéticas más distintivas de la poesía inglesa. [...] Uno de los mejores cultivadores de este arte de los últimos cien años.»Terry Kelly, The London Magazine «Larkin nos regaló versos que es poco probable que podamos olvidar.»Ian Hamilton, The Times «Larkin es decidido, directo, ingenioso y sombrío. Este es el hombre que hizo la célebre afirmación de que la privación era para él lo que los narcisos eran para Wordsworth. Sin embargo, los resultados de esta vida, en forma de sus poemas, son regalos, no privaciones.»Donald Hall, The New Criterion
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El mundo de Joaquín Sabina es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia coleciva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escapar de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe de secretos de renunc ...
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La poesía de Miguel Hernández (Orihuela, Alicante, 1910-Alicante, 1942), al que con toda la razón le llamaron el gran poeta del pueblo, está centrada en la búsqueda de la libertad, la solidaridad humana, los desencuentros amorosos, la honradez y la justicia. Sus ideales humanos, sus profundas creencias civiles, nos los muestra con una profunda sensibilidad literaria llena de ternura y sabiduría, de humanidad y poesía.
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La Biblia en la literatura española, dirigida por Gregorio del Olmo Lete, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura española, en sus diferentes épocas y autores. La obra se organiza en tres tomos, correspondientes a la Edad Media (en dos volúmenes), a la Época de Oro y a la Modernidad. Al margen de la consideración doctrinal del contenido y valor religioso de la Biblia, ésta se hizo presente desde el primer momento en el arte y la literatura. Tanto el arte religioso cristiano como las literaturas «profanas» aparecen impregnados por la presencia de los textos y los temas bíblicos. El estudio de «la Biblia como literatura», surgido en el siglo XVIII, ha dado paso actualmente al interés por el estudio del influjo de la Biblia en la literatura, a la que le ha suministrado una serie de historias, figuras y escenas que han actuado como arquetipos muy productivos, no sólo en el ámbito de la creación literaria, sino de la artística en general. Este primer tomo, dedicado a la Edad Media y coordinado por María Isabel Toro Pascua, analiza la presencia de la Biblia en la literatura medieval en dos vertientes netamente diferenciadas. Se trata, por un lado, de la Biblia como fuente de arquetipos y modelos, de argumentos e imágenes que nutrieron el imaginario de todo el mundo cristiano, que supo convertirlos en literatura. Por otro lado, la Biblia se presenta como fuente autoritativa, tanto en el aspecto filológico como en el histórico y el doctrinal. Los estudios correspondientes se distribuyen por tanto en dos volúmenes: uno que agrupa los géneros estrictamente literarios (poesía, drama, ficción) y un segundo que recoge los que definen a la Biblia como fuente de autoridad (textual, histórica y dogmático-moral).
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TRAS la muerte de Charles Bukowski el 9 de marzo de 1994, John Martin, editor del poeta desde los años sesenta, inició un minucioso trabajo de revisión de sus archivos. Con el volumen La gente parece flores al fin culmina el proceso de exhumación de sus poemas. Ahora se puede afirmar que su obra está por fin completa. Este libro constituye una arenga a la guerra sin cuartel en defensa del minuto siguiente, por la sencilla razón de que esos minutos no tardarán en agotarse. A estas alturas, el poeta se esfuerza más si cabe por captar la esencia del tiempo y fijar la realidad para que no desaparezca. Al ir alcanzando el final, está en posición de reflexionar: «la muerte me entra en la boca / y me serpentea por los dientes / y me pregunto si me asusta / este morir sordo y apenas triste que es / como el marchitarse de una rosa».
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El último libro de uno de nuestro poetas más imprescindibles: Elegía en Portbou.Elegía en Portbou es un libro estremecedor, de una gran altura estética y emocional, en el que Antonio Crespo Massieu indaga en la memoria de más de medio siglo de derrotas y esperanzas. En el dolor, sin duda. Pero también en los actos de bondad y de resistencia. El poema es espacio de acogida, de salvación de tanta vida aniquilada. En su afán de totalidad pretende ser testamento personal y colectivo, levantar acta de una biografía y de un espacio histórico: el que va desde la derrota del 39 hasta el final de la dictadura y nuestro mismo presente. La palabra nombra en este extenso poema, inacabado y abierto por su misma pretensión, las heridas del siglo XX, quizá el más cruel de la Historia. Crespo Massieu rescata las voces perdidas, los nombres olvidados, mediata acerca de la vida y la muerte y nos sitúa ante la indecible belleza que se contempla desde el blanco cementerio de Portbou.
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LUIS García Montero nació en Granada, en 1958. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas destacan El jardín extranjero (1983), Diario cómplice (1987), Las flores del frío (1991), Habitaciones separadas (1994), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003) y Un invierno propio (2011). Por Vista cansada (2008) recibió el Premio Nacional de la Crítica. Es también Premio Nacional de Literatura (1994). El Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio al Mejor Libro del Año (2009) por su novela Mañana no será los que Dios quiera. La poesía de García Montero es un bien que se comparte, y tal cosa no es un resultado fortuito sino un designio de principio. Así es como se unifican en un solo y gran poeta ese poeta político que debe tanto a Alberti (a quien homenajea una composición de este libro), con el poeta elegiaco y memorioso (albacea de Gil de Biedma, también celebrado en ‘Jaime’), con el poeta travieso que oscila entre Villon y Woody Allen (pasando por Lope de Vega) y con el poeta erótico capaz de escribir algo tan intenso como ‘La legitimidad del sol nevado’, que es una defensa e ilustración de la mo noga mia elegida, aunque quizá no tan explícita como ese madrigal aforístico envidiable que sólo dice “Nadie besa dos veces/ a la misma mujer” (‘Mi futuro y Heráclito’). En Vista cansada, el lector de García Montero sigue encontrando muchas veces esos versos que se yerguen decididos y retadores, casi lapidarios, y al lado, la habilidad del poeta-narrador que conoce comonadie el secreto del montaje emocional. JOSÉ-CARLOS MAINER
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A partir de 1980, Luis Alberto de Cuenca se alió con Javier Gurruchaga ysu Orquesta Mondragón en una colaboración fructífera, que se extendióhasta 1990 durante seis discos míticos de la banda. Son canciones porlas que aparecen caperucitas lúbricas, sirenas gordas, piratas lascivosy monstruos tiernos, con alusiones a la novela negra, la cultura pop,los cuentos clásicos, Drácula y Tarzán. Tampoco es ajena a ellas lacrítica social y el mundo intimista y romántico. Esas treinta y ochocanciones han sido recopiladas ahora por primera vez por el filólogoCarlos Iglesias Díez, junto a la letra escrita expresamente para elelepé Balmoral de Loquillo, aparecido en 2008.
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ÿDos amics queden per sopar. D'una banda, hi ha Rubén, l'amfitrió, professor universitari i, d'alguna manera, un fracassat. De l'altra, Jaume, ric, triomfador i un seductor empedreït, a qui acompanyen la dona i la germana d'aquesta. Entre plat i plat, se succeeixen els girs i els embolics entre tots quatre: amors creuats, infidelitats no confessades..., tot amanit amb un bon còctel d'acudits que fan de l'obra un viver d'emocions i situacions divertides que engresquen el lector.
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La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. Ñaque es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. ¡Ay, Carmela! se convirtió desde la noche de su estreno en uno de los éxitos de los años 80. Se trata de una crónica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero también es un cálido homenaje a la dignidad artística.
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La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. En la preparación de esta antología, a cargo de David López del Castillo, se han buscado claramente dos objetivos: El primero, ofrecer una selección lo más completa posible de la lírica, y por ello incluye los poemas más representativos de las diferentes corrientes y de los autores más significativos de estos siglos. El segundo, quizá más ambicioso, pretende conciliar al lector moderno del siglo XXI con la expresión poética del Renacimiento y del Barroco, algo alejada de nuestro lenguaje cotidiano pero vigente aún por los temas que la animan. No olvide el lector que las mismas pasiones que inspiraron entonces a Lope, Góngora o Quevedo, conmueven hoy día al homo digital.
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Carolina Esses (Buenos Aires, 1974). Poeta y novelista. Ha publicado los libros de poemas Temporada de invierno (2009, finalista del Premio Olga Orozco y traducido al inglés) y Versiones del paraíso (2015). Como novelista ha publicado Un buen judío (2017) y La melancolía de los perros (2020). Colaboró durante muchos años en Ñ, la revista cultural del diario Clarín, y ahora escribe en el diario La Nación. Trabaja desde hace quince años en la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad de Buenos Aires, donde programa actividades y dicta talleres. «Un libro en el que lo poético no renuncia a lo narrativo, tiñendo de cotidianidad e intimidad los versos que lo componen». Luis Alberto de Cuenca
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Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jóvenes al matrimonio por amor y no por imposición familiar. Desde un tono de bondad amable, «El sí de las niñas» es un alegato contra los métodos educativos de la época en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramático que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.
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