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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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WLLIAM CARLOSWILLIAMS (1883-1963) es uno de los símbolos poéticos más admirados de América. Nieto de Emily Dikinson, de ella pudo heredar su objetivismo ante el verso, así como el más claro lema de la poesía de W.C.W.: no utilizar palabras superfluas ni,
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«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, Memoria de la nieve, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel».
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Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. Apartir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. Aesa doble intención la llamó «dibujofrase». El «dibujofrase» es tambiénla historia de una búsqueda insaciable. La palabra, al reconocerse enfalta, necesita del dibujo para completar su función comunicativa. Esaconvivencia adúltera se nos presenta, en estas páginas.
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Para muchos de los pocos que están al tanto de la poesía española y americana, Francisco Brines es, sin sombra de duda, el mayor poeta vivo de la lengua. Pero también y por eso mismo podemos considerarlo un extraordinario prosista. En este libro se recogen dos ensayos sumamente esclarecedores, sobre las relaciones que pueden establecerse entre poesía y pintura gracias al collage, el más breve de ellos y el otro, bastante más amplio, que puede considerarse a la vez una ajustada poética y materia autobiográfica, sobre la propia poesía de Francisco Brines, texto comparable solo en alcance e interés a Historial de un libro de Luis Cernuda. A.L. Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) es un poeta español, heredero mediterráneo de la lírica de Luis Cernuda y Constantino Cavafis. Encuadrado en el grupo poético de los años 50, ha sido reconocido con distinciones como el Premio Nacional de las Letras Españolas, en 1999, o el Reina Sofía en 2010. Académico desde 2001, está considerado uno de los poetas españoles del siglo XX de más hondo acento elegíaco.
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Peter Handke, Premio Nobel de Literatura 2019 En la serie de cinco ensayos que ha venido publicando desde 1989, Peter Handke (1942) ha explorado y desarrollado nuevos caminos en el campo de la creación literaria, en unos peculiarísimos textos que combinan el recuerdo, la autobiografía y la reflexión, al tiempo que alumbran una nueva mirada sobre la cotidianidad. En Ensayo sobre el loco de las setas (2013), Handke toma como hilo del que tirar la figura de un amigo de infancia. Iniciado en la actividad de recoger setas en el bosque en la posguerra por motivos esencialmente económicos, la atenta mirada sobre la naturaleza a que aquélla lo obliga acaba transformándolo en un ser para el cual la foresta, emblema de la naturaleza, se convierte en lugar de encantamiento y revelación.
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El cant dels mol·luscs - Poemari de fuga
En El cant dels mol·luscs tot germina en la fosca: com una porta s'obri un ull sota la mar i s'immergeix en un cant oníric mentre la memòria sura entre escates i cucs. Es percep llavors un perfum badat d'eternitat, un bes del mar a les valves de la terra: és el cant dels mol·luscs. Poemari de fuga situa els quatre elements de la natura (foc, terra, aire i aigua) en espais i en moments particulars. Fa servir aquest material per expressar bellesa i per formular judicis. La composició és el viatge: al ritme de les paraules camina la vida -que té aparença de ruta i de fuga.
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Anys llum naix d’una profunda commoció, precursora d’un procés de mudança personal. L’any llum mesura la longitud que recorre la llum en un any. Porcar conjuga el significat d’unitat de distància astronòmica amb el d’època lluminosa per a traduir a clarianes la foscor del sisme patit: dol, desarrelament, decepció i, com a resultat, replantejaments existencials derivats de l’escarpat procés de canvi. També, però, de lluita i recerca, mitjançant pràctiques de salvament que desembullen el fil de vida al qual s’aferra per acarar la distància i la radiació dels anys llum viscuts. Un renaixement que culmina amb belles ecografies que traslluen la citació d’Agustí Bartra: «Sóc encara qui vol néixer». «Serè, líric, bell, per un costat, i realista, brutal i dramàtic, de l’altre», ha dit del seu vers el professor D. Sam Abrams. En paraules de l’escriptor Enric Sòria, «Porcar és un poeta que es reinventa en cada llibre, que no juga mai al mateix joc, que experimenta […], un poeta que creu, amb Archibald McLeish, que l’anhel de la poesia, molt més que dir, és ser. Com totes les que mereixen la pena». Anys llum naix d’una profunda commoció, precursora d’un procés de mudança personal. L’any llum mesura la longitud que recorre la llum en un any. Porcar conjuga el significat d’unitat de distància astronòmica amb el d’època ...
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En la serie de cinco ensayos que ha venido publicando desde 1989, Peter Handke (1942) ha explorado y desarrollado nuevos caminos en el campo de la creación literaria, en unos peculiarísimos textos que combinanel recuerdo, la autobiografía y la reflexión, al tiempo que alumbran una nueva mirada sobre la cotidianidad. En Ensayo sobre el día logrado (1991), un autorretrato del pintor inglés del siglo XVIII William Hogarth que muestra en la paleta su «línea de la belleza»lleva al escritor austriaco a considerar la idea deun día logrado , derivando hacia una reflexión acerca del arte de vivir el presente que mezcla recuerdos, asociaciones y digresiones con observaciones precisas como el corte de un bisturí.
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A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan en retirarse a sus cuarteles de invierno, José Juan Tablada (México, 1871-1945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publicó en Caracas Un día...(1919). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran librose encuentra endeudado con la retórica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepúsculo y la noche de Un día... están descritos en una secuencia de poemas sintéticos, donde seres humildes y minúsculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo.Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jóvenes y con desconfianza por sus contemporáneos, quienes se alarmaron ante las novedades gráficas y expresivas que les proponía el más joven delos poetas mexicanos, como lo definió para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta cívico al que parecía inquietarle el andar de las muchachas por la QuintaAvenida y la intromisión del automóvil en México asomaba tímidamente detrás de esos poemas. Y esa fue sugrandeza mayor. Tablada entendió que si quería ''dibujarlo todo'' como su maestro Okusai, debía dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia más modesto, pero más efectivo: el de la observación de los detalles mínimos, el de la consagración del instante. Como el peruano José María Eguren, Tablada estaba poseído por unasensibilidad que le permitía darse el lujo de desvestir de retórica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la máscara. Leer a Tablada a más de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratísimay necesaria sorpresa. O una perturbación semejante ala que experimentaron los soldados zapatistas cuandoingresaron a su casa en Coyoacán y se dieron con unabiblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardín japonés.
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«Quienquiera que seas, te seguiré desde estemismo instante. Mis palabras te cosquillearánlos oídos, hasta que las entiendas.» Omnipresente y omnipotente, plural e infinito, un pequeño dios que actúa de Poeta, un gran poeta que actúa de Dios. Todoeso fue Walt Whitman. Y todo eso aparece en este libro que capta de manera extraordinaria el espíritu y la humanidad del ?primero que todo? periodista y narrador, del ciudadano de Brooklyn y amante de Manhattan, del viajero que conoció el Sur esclavista y el paisaje canadiense, en definitiva, del poeta que alzó el canto de sí mismoe hizo de la alegría de vivir, la igualdad, la solidaridady eluniversalismo sus señas más representativas. El dios más poderoso es un recorrido por esta voz poética, la más importante de la era moderna, a los doscientos años de su nacimiento: por su apasionada vida y obra, con la escritura y autopromoción de Hojas de hierba ?todo un libro terapéutico para el alma, el mejor fármaco para situaciones críticas? o el carácter elegíaco deRedobles de tambor.Una biografía que nos invita a entrar sin temor en su mundo cósmico, sintiendo cerca al escritor que, para terminarel «Canto de mí mismo», dijo que no nos desalentáramossi no dábamos con él, que siguiéramos buscándole porque, en algún lugar, seguro, él nos estaría esperando.
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Llega a «Poesía Portátil» Raúl Zurita, uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española. Zurita es un referente indiscutible delas letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo deIgnacio Echevarría recorre los amores y los infiernosde la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y Lavida nueva. «Entonces guárdame en tien los torrentes más secretos que tus ríos levantany cuando ya de nosotrossólo quede algo como unaorillatenme también en tiguárdame en ti comola interrogación de las aguasque se marchanYluego, cuando las grandes aves se derrumbeny lasnubes nos indiquenque se nos fue la vida entre los dedosguárdame todavía en titenme en ti, enla brizna de aire que aún ocupe tu vozdura y remotacomo los cauces glaciares en que la Primavera desciende.»
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María Gómez Lara · Yenny León · Tania Ganitsky · Gloria Susana Esquivel · Bibiana Bernal · Fátima Vélez · Luz Andrea Castillo · María Paz Guerrero · Carolina Dávila · Lucía Estrada · Camila Charry Noriega· Catalina González · Sandra Uribe Pérez · Beatriz Vanegas Athias · Clemencia Sánchez · Gloria Posada y Yirama Castaño. son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía colombiana y escrita por mujeres.
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Lliure entre lliures
Rosa Planas es qüestiona el futur del llibre i reflexiona sobre el seu valor objectiu. Sense el llibre, pensa l'autora, no és possible l'exercici de la llibertat. Per a Rosa Planas, que va ser bibliotecària, el llibre és del millor que li ha passat, encara que veu amenaçada la seva continuïtat, tant per l'al·luvió de la literatura de consum com per la limitació d'espai de les cases modernes.
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Entre 1935 y 1940, Christopher Isherwood mantuvo una intensa relación epistolar con su madre, Kathleen. Fueron los años en que el escritor británico, tras abandonar Berlín en pleno auge del régimen nazi, estuvo recorriendo Europa en busca de asilo político para él y, en especial, para su amante Heinz, que había sido llamado a ingresar en el ejército alemán. A lo largo de este periplo con un ambiente prebélico y asfixiante de fondo, su madre fue la receptora de las confidencias, los miedos y las agudas observaciones de Isherwood, en un lustro convulso que concluyó con la marcha definitiva de Isherwood a Estados Unidos, donde desarrolló toda su obra de madurez al abrigo de la industria de cine de Hollywood. Esta es, por lo tanto, la voz de la última juventud de Isherwood: sus cartas no solo muestran la afectuosa relación que tenía con su madre, sino que también abarcan el periodo de gestación de su vocación de escritor, a la vez que sirven de documento vívido sobre el último suspiro de la Europa de entreguerras. En definitiva, constituyen un valioso texto salpicado de abundantes notas coloristas y de una alta calidad literaria, que en esta edición viene profusamente acompañado de fotografías, reproducciones de las cartas originales y un estudio preliminar, con anotaciones pertinentes, a cargo de la académica Lisa Colletta.
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Papa, no vull que et tanquin a la presó
Papa, no vull que et tanquin a la presó. A cor obert és una conversa de caràcter intimista, entre pare i fill. Construïda en un doble llenguatge (poesia i fotografia), on es fonen imatges i paraules, ens convida a una lectura pausada i reflexiva, mitjançant la qual cadascú es pugui fer les seves pròpies preguntes i trobar les seves pròpies respostes.
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He ballat (breument) la conga
Amb la ironia corrosiva que identifica la seva literatura, David Foster Wallace explora l'entorn més immediat i s'embarca en un creuer de luxe, es passeja per una fira de llamàntols i segueix la campanya electoral McCain2000 per desconstruir els aspectes aparentment més marginals de la cultura popular i mostrar l'exuberància de la societat de consum. Aquest recull ens mostra el Wallace més incisiu, sempre disposat a evitar el tòpic i capgirar la normalitat aparent. He ballat (breument) la conga ofereix per primera vegada en català un recull dels millors articles i reportatges wal·lacians, i constitueix una porta d'entrada indispensable a l'univers crític de l'autor.
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Tuve una jaula cuenta una historia de terror. Estos poemas abordan lasviolencias cotidianas que construye el lenguaje, y que con el lenguajese hacen carne, y contra las que con el lenguaje mismo tenemos queluchar: las violencias a las que se enfrenta una mujer en sus papelesdistintos —el de la madre y la hija, el de la amiga y la amante, el dela mujer que es por sí misma—, y que aquí se cuentan en poemasdescarnados, torrenciales. Un libro que afronta el nexo entre vida ylenguaje, el papel del idioma —y de la escritura, y de la poesía— en elreflejo de la vida, el idioma mismo como condena y como refugio al mismotiempo.
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No sabemos nada, aunque nos creamos pequeños dioses. Ignoramos qué es la conciencia o cuál es nuestro destino tras la muerte o antes del nacimiento. La única certeza es que estamos aquí, ahora, mientras leemos estas líneas, o eso creemos. Esa franja de luz, segundo poemario de Recaredo Veredas, no especula sobre lo que solo puede desconocerse, al contrario, enuncia preguntas y, al mismo tiempo, recorre el amplio espectro de las emociones humanas. Y lo hace desde un territorio poco habitual, emplazado entre lo que consideramos real y el mundo de los sueños. Entre la vida y la muerte.
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La mujer lectora se convierte en una figura mítica en el siglo XIX que explica buena parte de las inquietudes y sentimientos de unaépoca. Para entender esta figura, a la que varias obras dan una dimensión quijotesca, este libro aborda la imagen de la muj
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Miguel A. Herranz nació en 1978 en la ciudad de Madrid. Con anterioridad ha publicado Palabras de perdiz. Lírica de lo cotidiano es su segundo libro de poemas.
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Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarcamuy diversos géneros, su legado literario ha ejercidouna influencia decisiva ante todo en el dominio delteatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió lacompañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación críticaa través del distanciamiento. Este décimo volumen dela serie que recoge su «Teatro completo» incluye dospiezas escritas entre 1943 y 1945: '' Schweyk en laSegunda Guerra Mundial '' , que retoma al inolvidablepersonaje de Jaroslav Hasek, y '' El círculo de tiza caucasiano '' , una de sus obras más representadas.Traducción de Miguel Sáenz
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Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarcamuy diversos géneros, su legado literario ha ejercidouna influencia decisiva sobre todo en el dominio delteatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituirla intensidad emocional ligada al teatro tradicionalpor el alejamiento reflexivo y la observación críticaa través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su «Teatro completo», incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: '' La evitable ascensión de Arturo Ui '' (una sátira de Adolf Hitler) y '' Las visiones de Simone Machard '' . Traducción de Miguel Sáenz
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Sor Juana Inés de la Cruz (Juana Inés de Asuaje y Ramírez, 1651-1695) es una de las mayores figuras de lasletras hispanas del siglo XVII y su nombre figura por derecho propio junto a los grandes autores del Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental y elteatro, así como la prosa. Por la importancia de suobra, recibió los sobrenombres de «el Fénix de América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana».Destacó en la corte virreinal de Nueva España por suerudición y talento lírico, pero, pese a esta fama, en 1667 ingresó en un convento de las carmelitas descalzas de México y permaneció en él cuatro meses, al cabo de los cuales lo abandonó por problemas de salud.Dos años más tarde entró en un convento de la Orden de San Jerónimo, esta vez definitivamente. Más que porvocación religiosa, se ha apuntado que esta decisiónla toma para eludir el matrimonio y poder cultivar sus aficiones intelectuales, de hecho, su celda se convirtió en auténtico punto de reunión de poetas y eruditos.Se ha conservado una amplia obra, con ejemplos en los ámbitos del teatro, los autos sacramentalesy la prosa, pero donde destacó especialmente es en el campo de la poesía, tanto sacra como profana. Esteúltimo ámbito es el objeto del presente libro, una antología con algunas de sus principales creaciones poéticas convenientemente anotadas y comentadas.
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Hay un secreto y una historia que, desde la adolescencia, marcará la vida de dos personas, víctimas y culpables al mismo tiempo. Su historia es la del Cine Aliatar y la de un país, España, donde se hizo un pacto de olvido que marcó también el inicio de los felices ochenta, la década de toda una generación felizmente amnésica. Películas como Blade Runner, Terciopelo Azul, Alien, Nueve semanas y media, Terminator o Wall Street crearon una nueva mitología que inspira estos poemas.
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En 1978 Jonathan Cott, editor para Europa de la revista Rolling Stone, entrevistó a Susan Sontag en dos intensas jornadas, primero en París y luego en Nueva York. El encuentro se produciría en un momento crucial de la carrera profesional de Sontag: el año anterior había publicado una de sus obras más conocidas, Sobre la fotografía, y otras dos estaban a punto de aparecer: el conjunto de relatos Yo, etcétera y el ensayo La enfermedad y sus metáforas, que escribió mientras se trataba de un cáncer. Estos tres textos son el punto de partida de una fluida y cautivadora conversación que termina abarcando los temas más dispares (los libros y la música, la guerra y el arte, la sexualidad y la muerte) y en la que Sontag despliega de forma magistral sus hondos conocimientos en filosofía, literatura, estética y feminismo. El presente volumen recoge la transcripción completa de esta entrevista que duró más de doce horas, y que al final atraviesa el umbral de su género para convertirse en un documento sumamente valioso: una suerte de autobiografía intelectual que pasa a engrosar el legado de una de las mentes más brillantes, poderosas y certeras del siglo XX.
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Alain Badiou és un dels filòsofs francesos més influents del moment. La seva obra, rica i polifacètica, formada per nombrosos escrits filosòfics, assagístics, teatrals i de pensament polític, ho demostra. La seva filosofia té el propòsit d'exposar i desplegar el potencial de la innovació, la revolució, la invenció i la transfiguració radical de cada situació. A diferència de molts filòsofs actuals, Badiou pensa que no hem arribat a la fi de la filosofia sinó que aquesta ha de fer un pas més cap endavant, que ha de continuar aquest camí interminable del qual no podem sortir si no volem abdicar la nostra condició d'humanitat. Per això, l'absència de filosofia representa el retorn sense remei a l'animalitat. El llibre que teniu a les mans és el text d'una conferència feta en un seminari dedicat a l'actualitat del marxisme. L'àmbit acadèmic francès ha estat un indret important de recepció i de renovació del pensament de Marx, i no tan sols per part dels més coneguts, Sartre i Althusser —aquest per la transcendència de la seva obra completa focalitzada en el pensament marxista—, sinó també per la contribució d'altres filòsofs. Badiou n'és un, encara que des d'una perspectiva força crítica, recull l'herència del pensador alemany i en desenvolupa una prospectiva original que la fa atractiva al lector interessat per les alternatives que la filosofia proposa a la realitat present.
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«Es esto lo último que hablo, pájaro -le grité- o diablo. ¡Ve al temporal de la orilla plutoniana y nocturnal! No negras plumas en prenda dejes de tu farsa horrenda. ¡Márchate, sigue tu senda! Deja el busto del umbral. ¡Quita tu pico de mi alma! ¡Apártate de mi umbral!». Dijo el cuervo: «Nunca más». Contiene delantal de Poe con ilustración de MAX
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LUISA CASTRO, poeta y novelista, nació en Foz (Lugo) en 1966. Como poeta debutó con Odisea Definitiva en 1984. Por su segundo libro, Los versos del eunuco, le fue concedido el premio Hiperión en 1986. Le seguirían títulos como Baleas e baleas (Esquío, 19
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El mundo es confrontado aquí desde la fractura derivada de constatar la vulnerabilidad más concreta, que además hace indigerible el daño que asoma en cualquiera de las noticias que se ofrecen como desgarrones en este libro. La realidad descubre así una superficie estriada donde lo íntimo y político, los sucesos o la historia son atravesados por una agonía de vida simultánea a una extrema conciencia de muerte. La palabra se hace cargo de aquello que no suele mirarse de frente: el hecho de que el cestillo, el cauce, («albergar una vida es hacer hueco») anuncia también el vaciamiento, el agujero. Poesía de celebración en la que despunta la intuición de que algo queda inevitablemente sustraído con la entrega absoluta a esa raíz que mortaliza y fisura el mundo.
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Es una poesía muy ligada a las calles, al exterior, a los acontecimientos imprevistos, una poesía que no diviniza el acto de escribir, por el contrario: aquí las musas son musas de lo inverso, musas de la vida y de la realidad. Gonçalo M. Tavaresa.
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Estélibro son las dos caras del amor. Por lo que puedes leélo de varias maneras. Como todos los libros del mundo, puedes empezar a leélo por el principio. En este caso, comenzar por el daño y acabar con el placer. Puedes hacélo también al revés. Tómatéla libertad de hacélo como quieras. Con esta potente introducción, Agripina nos ofrece una guía para atravesar esos duros momentos déla mejor forma posible, como si siguiésemos un mapa que nos lleve de regreso a nosotros mismos, a nuestra propia luz.
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El octavo poemario de Natalia Carbajosa, nos adentra en un territorio sensorial definido por versos limpios y despojados de artificios. Una plenitud que aúna mesura, lucidez y esplendor como prueba de la madurez poética de la autora. Los poemas de Lugar adentran al lector en un paisaje interior y exterior con belleza, precisión y limpidez recordándonos el trabajo artesano del oficio poético: ese esmero cuidado y paciente que construye desde lo sencillo, lo complejo. Trae Natalia Carbajosa a su poemario una cita del poeta y premio Nobel Czeslaw Milosz que por su belleza y acierto son una hermosa invitación a la lectura de este poemario que las replica en su parte final. «El propósito de la poesía es recordarnos lo difícil que es seguir siendo persona con nuestra casa abierta, su puerta sin llave e invisibles huéspedes entrando y saliendo a su antojo». Bienvenidos a Lugar, disfruten de su lectura.
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" Concha Méndez, poemas elegidos" ofrece una selección de poemas de la poeta Concha Méndez, acompañados de fotografías, desus poemas y cartas manuscritas, y con un prólogo de Elvira Lindo.Este es el segundo título de Mitades de una gota, u
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Bueno, tampoco me cuido tan mal, hay que conocer un poco el cuerpo y luego, ni eso vale, es un poema de un hombre viejo que escribe un poema de un hombre viejo y que escribe un poema, pero así no se empieza un texto...
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Trets per totes bandes
La literatura de crims, unes històries que han seguit diversos camins al llarg dels anys, ha configurat un macrogènere que inclou tot tipus de subgèneres i corrents. En aquest primer volum, dedicat a l'època clàssica de la novel·la negra i policíaca -concretament des dels orígens fins a la dècada dels setanta del segle passat-, passem revista a diferents etiquetes: des de la novel·la d'enigma, els detectius de butaca, la policíaca metafísica, el cas de l'habitació tancada, el lladre de guant blanc i els genis del mal, la novel·la problema, però també la policíaca psicològica, el detectiu hard-boiled, la novel·la de delinqüents, la carcerària, la psicologia criminal i el noir, la procedimental, la novel·la d'espionatge, la novel·la crònica i el suspens i el thriller, entre algunes de les més destacades. Teniu a les mans un llibre que pretén aclarir l'evolució terminològica tan debatuda entre els afeccionats al gènere.
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