Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "¿Aceptas el reto de leer más?")
.png?sw=770 "¿Aceptas el reto de leer más?")
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
El teatro de Roland Schimmelpfennig ocupa un lugar central en la escena contemporánea por su capacidad para renovar el lenguaje dramático sin perder el vínculo con lo humano. Su escritura, de estructura precisa y poética, articula tensiones que trascienden el conflicto clásico y plantea una dramaturgia que interpela sin juzgar, que escucha y desafía a la vez, en una relación de respeto mutuo entre texto, intérpretes y público. Frente a un mundo fragmentado, sus obras convocan la narración como forma de resistencia. Sus textos funcionan como partituras de imágenes, abiertas a la imaginación escénica, donde el ritmo, la repetición y la variación sustituyen a la progresión lineal. En ellos conviven lo simbólico y lo cotidiano, lo arquetípico y lo contemporáneo, la herida y la posibilidad de redención. Su teatro ha contribuido de manera decisiva a repensar las formas de representación en el siglo XXI, y su influencia se extiende tanto en la escritura como en la práctica escénica de hoy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Paulino Santos ofrece un recorrido poético y visual por los márgenes de lo urbano y lo institucional, donde espacios impersonales —pasillos, despachos, salas de espera— cobran densidad emocional. Lo funcional se vuelve símbolo, lo olvidado, voz. Paredes, muebles o cámaras se tornan testigos de vidas fracturadas por la soledad, la precariedad y el deseo. A través de poemas breves, cargados de ironía y melancolía, el autor configura un inventario humano silenciado, donde lo inerte conserva memoria.La obra se estructura como una representación escénica, donde cada escenario revela una historia o un vacío. Las fotografías no ilustran: amplifican la atmósfera emocional, en diálogo con los textos. Palabra e imagen crean una experiencia coral y multisensorial. Con ecos del realismo sucio y el minimalismo lírico, el poemario no embellece lo marginal: lo revela. Es una arqueología emocional, una poética del detalle y del desgaste.Objetos con vida, cuerpos olvidados es una obra madura, íntima y social que invita a detenerse, a mirar de nuevo, a escuchar lo que el silencio aún quiere decir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Disforia es la historia de una niña/mujer que debe enfrentarse a la vida sintiéndose diferente sin saber el motivo. Cada pasaje es un reflejo del estado de ánimo que le provoca sentir que no encaja y de sus esfuerzos por comprender y adaptarse a un mundo que le resulta hostil, pero desea amar. Es la historia de esas enfermedades, patologías o trastornos a veces invisibles e incluso sin diagnosticar, y de cómo afectan a las personas que las padecen en su forma de relacionarse con su entorno. También es una historia donde la palabra adquiere el poder de sanar/aliviar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Wallace Stevens escribió Harmonium, su primer libro,a los 44 años y desde entonces, 1923, no ha dejado dereeditarse. De enorme influencia en la poesía norteamericana y en los novísimos españoles, José Luis Reyofrece ahora una nueva traducción que incluye todos los poemas que han ido sumándose a las últimas ediciones de la obra. Stevens busca la belleza en Harmoniumsin decantarse claramente por la belleza de las imágenes o el sentido que encierran, ofreciendo a la imaginación un papel fundamental para entender y cambiar emundo. Buen conocedor de la poesía de Baudelaire y en general del simbolismo francés, Stevens depura la forma del poema en busca de un ideal de belleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop... y un día conozco a Claudia y... magia. A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte. De un momento en el que, por circunstancias ajenas a él, tiemblan sus cimientos, sus raíces, su identidad. Y es que Carlos es adoptado... y los ojos de los demás le hacen plantearse cuál es su «verdadera» identidad, quizás él no sea totalmente quien ha decidido ser. Y es que, en el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos o quien la gente cree que somos? De esto va A.K.A.: de cómo se enraízan estos gérmenes en la vida de Carlos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ces Stylites d'Andorre saisissent le souffle de la vie vécue en Andorre, sa quotidienneté et son côté extraordinaire et, tout à la fois, la quotidienneté et l'extraordinaire des sept poètes stylites de Jaume Plensa dans un dialogue entre sculpture et poésie, sur leur même chemin à la recherche de l'âme universelle par le biais de l'expérience de l'Andorre et de la vie , voyage avec eux et, à travers eux, voyage en soi-même et vers la réponse aux questions qu'ils nous suscitent avec leurs réflexions , clés pour ouvrir la porte de l'âme et nous retrouver.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El valor de las palabras es incuestionable. Pero, a veces, tienen más valor las palabras no dichas, por las consecuencias derivadas. ¿Cuántas veces dijimos: «Si me lo hubieras dicho antes...»? Los silencios del presente pueden condicionar nuestro futuro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida, Las analiza, las disecciona, evalúa sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesía de Belén Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generación que se enfrenta a un mundo caótico al tiempo que elabora teorías desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas, Los poemas de ¿pasarás a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quisieron apagarme. A mí. Que vengo del infierno.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La voz de Instante abisal bordea el margen de los signos y se interna en un devenir existencial. Son poemas de la encrucijada que alientan al lector a fluir hacia el asombro desde una actitud irreverente.Con sus versos, Díaz Cid, interfiere el sistema y nos exhorta a salir del orden predeterminado para habitar nuestras experiencias desde lo profundo. Su poética es consciente de que todo instante es un vínculo, un eterno recomenzar que toca las fibras de la emoción al escuchar el llamado imperioso de un nuevo canto. Con sus imágenes el poeta nos invita a habitar con pasión distintas entidades. Nos muestra las siluetas de un significado repleto de emociones y nos convoca a sumergirnos en una lectura impactante.Su poesía está en estado de alerta: lo desconvocado, lo disidente, lo ajeno y lo fuera de lugar son llamados para hacerse presentes en la disyuntiva. Partitura textual que nos transporta al interior, donde el soporte no sólo es la palabra, sino el furor de la vida al enfrentarnos con lo atosigante de nuestra actualidad en una reflexión franca, emotiva e inquietante.José Antonio Cieno Almenara
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Enamorarse... Qué difícil, ¿no? ¿Qué sucede si te enamoras de quien no te puedes enamorar? Dos personas que se esperan es una selección de poemas que relatan los vaivenes de un amor (deseo, dudas, esperanza, miedos...) ciertamente complicado. Encontramos una voz poética que se dirige a una persona amada desde la ternura y el cariño, pero también desde la melancolía de saber que no están destinados a quererse. No ahora, al menos. Ambas almas, sin embargo, caerán en la tentación de quererse cuando solo debían esperarse, portando al lector por un carrusel de emociones sinceras y profundas. Con una combinación de estructuras de la poesía clásica y otras mucho más modernas, se construye un mundo poético en el que el lector podrá verse reflejado. Un poemario ideal para quienes creen en la fuerza del sentimiento, en el amor sin ambages y en el poder de la espera entre dos almas que se quieren de verdad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Eugène Ionesco (Slatina, 1912 – París, 1994), de origen rumano, junto con Samuel Beckett, Arthur Adamov y Jean Genet, es considerado uno de los más notables renovadores del teatro francés.Teatro de situaciones, ilógico, inverosímil, pero poético, burlesco y apasionante, el teatro de Ionesco está alejado de toda digresión dramática y pretende más bien sorprender, algo que por cierto no es nada fácil.En sus obras, el lenguaje saca a la luz la ausencia de ideas que las palabras intentan ocultar y en la que los objetos desbordan a seres insignificantes que no son capaces de enfrentar y dominar al mundo material, poniendo así en evidencia el absurdo de la existencia y de las relaciones sociales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) escribió más de 1700 poemas, muchos de ellos breves, de rima regular y métrica simple en unas pocas combinaciones de versos yámbicos de tres o cuatro pies, siempre en torno del amor, la naturaleza, la fe y la muerte. Sólo un par de ellos fueron publicados en vida (presuntamente sin su consentimiento) aunque solía circularlos entre algunos allegados.Publicar no era, para la gran poeta, parte esencial del destino de un escritor. ¿Había en esta actitud suya un desmedido respeto por su padre, contrario a que las mujeres publicaran sus escritos? Acaso por este decreto machista de su progenitor y para precaver sus monsergas siempre se refirió a “imprimir”, jamás a “publicar”, un implícito reconocimiento de que sus poemas eran leídos por terceros…
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A través de diecisiete sesiones fotográficas como campo de observación, La eternidad menguante nos sitúa ante la paradoja y nos conduce a las puertas de ese momento anterior a lo nombrado, ahí donde lo que se vislumbra hace posible un lenguaje más allá de sus límites canónicos. El personaje elegido para ello es Lewis Carroll: al laboratorio de su estudio entran criaturas, conceptos y símbolos que serán fotografiados con la metáfora de la mirada.El jurado del VII Premio Internacional de Poesía Juan Rejano-Puente Genil destacó este libro «por su ambición lingüística y simbólica, así como por la originalidad con la que aborda la figura del matemático y escritor Lewis Carroll y las fotografías que realizó a las hermanas Liddell, inspiración de Alicia en el País de las Maravillas. El poemario se construye como un cuaderno secreto que explora la identidad, el reflejo y la sombra, con una estructura que emula sesiones fotográficas, transformando la quietud de la imagen en una metáfora del tiempo detenido. El tono híbrido, entre lo científico y lo místico, convierte La eternidad menguante en una experiencia sensorial e intelectual, donde la poesía se convierte en el único medio capaz de hacer visible lo invisible».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pablo Neruda, uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua castellana, ejerció una decisiva influencia en poetas como García Lorca, o Rafael Alberti, con quienes mantuvo una estrecha amistad. Precisamente fue Alberti quien se encargó de hacer esta selección (acompañada por un prólogo), en la que se hace un detallado recorrido por las principales obras del poeta chileno.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Apegos fragmentados es un poemario que se divide en los tres grandes bloques de la literatura o de la vida: familia, salud, amor. Aunque estas categorías aparecen rotas, se contagian unas de otras, se afectan, porque si de algo sabe este poemario es del afecto y de la observación. Con una lírica completamente nueva, que intercala el verso breve con el versículo y que juega constantemente con un extrañamiento que se cuestiona y nos cuestiona, que desvela con una mirada casi infantil las relaciones, los diagnósticos, el cariño.En su lectura tenemos esa sensación de estar llegando a un fondo que se conoce porque nos hermana. Como si hubiésemos bajado a esa laguna del conocimiento primigenio, pero no fuese exactamente conocimiento, sino experiencia, energía, asombro. Ir tanteando qué es esto de vivir, padecer, amar. Una laguna hecha de verbos y de tacto.Si buscas leer y salir indemne de la lectura este no es tu poemario. Si en cambio quieres repensar los límites y arriesgarte a la vulnerabilidad y el cuidado, atenta a este libro: contiene la semilla de la bondad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Y si te propongoque nos dejemos caer? Joder, las personas le temen al salto, pero no son conscientes del orgasmo que puede producir la caída.Qué tal si le digo que te sueltes del mundo y te cojas a mi mano, que aquí estoy dispuesto a agarr
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Amor: reconocer. La búsqueda. Gozar al despojarse. Y aceptar el cobijo. Y acoger. Darse. Llevar al otro siempre, siempre. Y nunca: no adueñarse, ni obligar. Comprender el silencio, comprender la soledad del que nos vive. Sus sombras comprender, y lo sombrío. Amor: tener al desprenderse. ''Amor'', de Fermín Herrero. FERMÍN HERRERO (1963) es natural de Ausejo de la Sierra, Soria. Su dilatada obra poética ha obtenido varios galardones, entre otros, el Hiperión, Gil de Biedma, Jaén, Fray Luis de León o Ciudad de Salamanca, y fue reconocida en su conjunto con el Premio de las Letras de Castilla y León en 2015. Por La gratitud le fue concedido, en 2014, el de la Crítica en el ámbito autonómico, y por Sin ir más lejos a nivel nacional en 2016. Ha colaborado como crítico en revistas literarias y de pensamiento como Archipiélago, El Ciervo o Turia, y actualmente lo hace en La Sombra del Ciprés, el suplemento de cultura de El Norte de Castilla y en el ABC regional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El cuento árabe refleja la vida de sus pueblos con una fuerza y profundidad literaria que los europeos observamos, en demasiadas ocasiones, como distante y fugaz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Buit de mi
Premi Ciutat de València Eduard Escalante de Teatre.L’obra indaga en les conseqüències de la mort per a les persones que es queden, el buit que es queda quan algú desapareix i que difícilment es pot omplir. Una història subtil que t’obliga a seguir un rastre delicadíssim de pistes que ens guia a descobrir un final tan tendre com devastador.Un accident de moto en una carretera secundària és el pretext per t una reflexió sobre la mort: l’accidental o la volguda. Buit de mi és una obra àgil però profunda on hi abunden els sobreentesos i les frases a mig dir, una obra amb un rastre delicadíssim de pistes que ens porten a un final tan tendre com devastador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tú me comparaste con esos tontos de los sindicatos y de las bombas para señalar que soy diferente de ellos. Lo soy, pero la diferencia consiste en que ellos (sí, ellos y no yo) son anarquistas solo en teoría, yo lo soy en la teoría y en la práctica. Ellos son anarquistas y estúpidos, yo, anarquista e inteligente. Es decir, amigo mío, que yo soy el verdadero anarquista.tras la partida de Mansilla de las tierras pampeanas de Leubucó, para reencontrarse con el mundo ind¡gena y la descendencia directa de Baigorritas, Rosas, Epúmeres y Cabrales. Volver a leer a Mansilla en el siglo XXI es, además de un placer, un deber hacia los pueblos originarios y a su lucha que hoy sigue viva. Porque somos mestizaje, somos el otro, porque según Mansilla los indios son argentinos y los criollos también son indios.Esta nueva edición entrega varios motivos para brindar. El viaje de Mansilla es un viaje hacia el Otro. También, es el encuentro entre la barbarie y la civilización y el relato de una dolorosa contingencia: la de nuestras fronteras f¡sicas y simbólicas, las que nos unen y nos separan. Indios y cristianos, en 1870, compartieron mate y fogón en las tolder¡as de Leubucó. Brindamos por ellos: yapa¡.Alejandro Seselovsky
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables. «Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sobre la pérdida hasta encontrar un objeto de mi agrado. Las amantes, el territorio, todo sobrevino después, gracias al lenguaje. Quise saber hasta dónde era capaz de nombrar aquello que no conocía aún, a veces utilizo la palabra placenta para describir esa sensación de abrirse paso a navajazos a lo largo del poema. Quise escribir el mismo poema hasta el silencio: piel. Ahora está este libro, que reúne mis imágenes amadas. Hice un espejo.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Christian Bobin em estado puro, este poema é uma carta maravilhosa, uma escrita iluminada.Esta longa carta tornou-se num pequeno livro. Nunca escreveria mais do que livros curtos, pela incapacidade de fazer outra coisa, mas quiçá também pela necessidade: escrever é transformar o demasiado em pouco, o excesso em carência.Nenhum livro deveria ser mais pesado do que a luz. Nenhuma escrita deveria fazer mais barulho do que um sorriso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta obra reúne todos los libros de poemas escritos hasta la fecha por Antonio Gamoneda, quien, desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española contemporánea. Este primer volumen reproduce la edición original de 2004 en Galaxia Gutenberg con un texto nuevamente revisado y corregido por su autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Autopsia en cuatro actos: la autora se entrega a la antigua teoría de los cuatro humores como mapa simbólico para descifrar su propia materia, mediante una voz poética que se desborda y se retira, que tiembla y que calcina. Transita un paisaje interno así como el laberinto de la identidad a través del prisma del existencialismo y la intimidad emocional. Los cuatro líquidos representan cuatro climas internos y delimitan estados anímicos, lo que sangra, lo que se disuelve, lo que arde y lo que se estanca. 《Sangre》evoca lo sagrado de la infancia, así como lo que todavía es posible, 《Flema》ofrece gestos y recuerdos que dan forma a una paz frágil,《Bilis Amarilla》se sumerge en la ansiedad, la hipervigilancia y la fisura del presente, y 《Bilis negra》presenta la nostalgia y tristeza como un eco que persiste. Hay una mujer detrás (o dentro) que se sabe viva sin saber por qué, que flota entre vuelos, espejos y habitaciones de hotel donde el silencio pesa más que el cuerpo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Alí Calderón ha escrito un libro que justifica toda una obra. Pocas veces el lector encontrará un poemario tan original, tan arriesgado, tan lleno de sabiduría y llanto, de sangre y miseria. Hay que haber cruzado el mar muchas veces y haberse ahogado en él para rescatar la lengua de quienes un día partieron hacia el Nuevo Mundo. Calderón no sólo recupera un idioma, sino que lo lleva a la mayor tensión posible, la del hombre desdichado que escribe en una pared o en una piedra para clamar piedad o memoria. Este es el libro más arriesgado que he leído en décadas, a la altura de las grandes cumbres de la poesía latinoamericana. Un libro que definitivamente convierte a su autor en el mayor poeta de México de su generación. FERNANDO VALVERDE
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poesía sobre el afán de conocernos a nosotros mismos, sobre las inevitables preguntas que nos hacen humanos. Poesía al fin y al cabo sobre el deseo, la luz, o el dolor.El poemario que tienes entre tus manos ha supuesto un importante ejercicio de inmersión en las aguas profundas de la voluntad y en su memoria más íntima, hijo del tiempo de lo ineludible, del deseo y su aliento, fruto de la piel y sus grietas. Poesía por tanto de mi funeral y mi bautismo. De eso hablan estas estrofas. Es la poesía de los vasos comunicantes, la que conecta los extremos.Los poemas que se hayan aquí reunidos son consecuencia directa del anhelo. Anhelo por comprender el misterio que se cierne sobre nosotros, sobre un cuerpo y un espíritu invadidos por la emoción más viva. En esta ofrenda están los espejos y las nubes que llenan mis días, los interrogantes y el grito. Sí, también el grito. El canto de una caracola que entrego como el bien más preciado al que me aferro: la voz interior. ¿Puede acaso un verso venir de otro legítimo lugar?En la escucha de esas voces interiores, a veces escondidas sobre las regiones más sencillas, sobre la cotidianidad de los objetos y su grandeza, otras apostadas en la carne más despierta y voraz, he ido trasladando el eco de mis letras al papel. Al concluir el poemario, el papel fue convirtiéndose lentamente en cuerpo de semilla. Una simiente que emite todavía intacta, desde el núcleo del ámbar milenario en el que quedó atrapada, el mensaje cifrado de su condición.Simiente de ámbar es el trazo del animal sobre la arena. Un animal que se resiste a silenciar su humanidad. Podría decirse pues, que si yo soy piedra, estos versos son los líquenes que, aferrados a mí, comparto en su total desnudez.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Valle-Inclán escribió esta historia siguiendo una idea de Jacinto Benavente: que los grandes autores escribieran teatro infantil que atrajera también a los mayores, algo que se ve plasmado efectivamente en esta obra maravillosa para lectores y espectadores de cualquier edad. Según el crítico Harold Bloom, una obra maestra en literatura suele caracterizarse por una belleza extraña.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Decía Juan Ramón Jiménez en su libro Jardines lejanos (1904) que «para sentir los dolores / de las tardes, es preciso / tener en el corazón / fragilidades de lirio». Además de andaluz universal, el poeta de Moguer fue un maniático magnífico, poeta de la neurastenia y los poemas mágicos por conversión a dolientes. Así duele en Los ojos amarillos del mirlo lo frágil: «este jardín se muere con mi cuerpo / en una esquina rota». Jesús Pacheco (Murcia, 2000) revisita en este poemario —¿habremos ya de decir craftea?— el motivo clásico del jardín como espacio redondo de la intimidad, un motivo realmente interesante si tenemos en cuenta que este término del afecto es uno de los conceptos que mayores retornos y reválidas ha sufrido en los últimos tiempos. Igual que otros poetas que han pisado recientemente ese espacio icónico, como Juan Gallego Benot en Oración en el huerto (Hiperión, 2020) o Juanpe Sánchez López en Desde las gradas (Letraversal, 2021), Pacheco sitúa el cuerpo —los cuerpos—, deseantes y dolientes, en un límite comunicado pero con cierre, especialmente abonado para la observación y el cultivo de la tristeza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Del amor líquido y otros bebedizos.Siete años de soledad en los que el héroe, pura entelequia, recibe la visita de los fantasmas del pasado -y de alguno venido del futuro-, sin tratar de ajustar cuentas, sino para tomar un traguito con ellos y verlos de nuevo desvanecerse, en un melodramático fundido a negro. Filme sin reproches ni moralejas, aunque sí con rachas de nostalgia. Y, a pesar de todo, celebración del perpetuo presente escurridizo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Todos los poemas de este libro son informalmente sonetos. Un recorrido por un buen puñado de lugares del mundo descritos con un lenguaje poético muy particular.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mailu Isila hiru zatitan banaturiko ibilbide bat da, lehen zatia, maldan behera doa, errealitate gordinera, bigarrena, maldan gora, goi-arnasaren bila, bi alde horietan, euskal poeten eta munduko poeten oihartzunez beterik daude poemak. Baina ibilbide hori, behera zein gora doalarik, ez da lineala, gora-nahiak eta behera-beharrak txirikordaturik daude, antzinako arkanoan bezalaxe (bi suge txirikordaturik, edo, gauza bera, estilizatuagoa: Taoren irudi biribila, hain modakoa). Txirikorda horren baitan jaiotzen da hirugarren zatia, egunerokotasun gordinari lotua eta, aldi berean, goi-kiriken egarri, etengabe kontzientzia mailukatuz, mailu isil, ironia eta errukia elkartzen diren euripean.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde el cielo de mi boca es un vestido, un traje que se ajusta a toda piel, a todo cuerpo, a toda estación de la vida, al umbral de cualquier entrada. Es un balcón con vistas a recuerdos fugaces y un viaje a la nostalgia del amor fallido. Isel Zahor nos ilumina sobre el arte de saber echar de menos. Desde la mirada de quien sabe reconocerse en las victorias y en las derrotas, este es un libro sobre ser capaz de echar abajo las paredes y viajar hasta quien queremos. El lector encontrará aquí un hogar al que siempre acudir cuando no pueda recordar de dónde viene o hacia dónde va. Es este un poemario sin antojos ni falsedades, enunciado desde una mirada que no emite juicios, sino verdades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cor de les paraules, Al
Montserrat Abelló (Tarragona, 1918 - Barcelona, 2014), poeta i traductora, ha destacat sempre en el panorama de la literatura catalana. Ja l'any 1963, JoanOliver va dir del seu primer llibre: ''Hi ha l'anhel d'una aproximació al nervi mateix de la vida,a les arrels i les branques''. La força de la quotidianitat i de la feminitat, transformades en colpidoresparaules per un suggeridor impuls líric, fan de la trajectòria de Montserrat Abelló un camí paral·lel alde reconegudes autores que li són coetànies i que vatraduir amb sensibilitat i solvència, com Sylvia Plath i Anne Sexton.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si existen en la historia de la literatura dos personajes que sean el símbolo de los eternos enamorados, serán sin duda, desde que Shakespeare los inmortalizó en su tragedia, Romeo y Julieta. Como dice uno de los versos de la obra, ambos nacieron bajo estrellas impropicias, y aunque su amor no tuvo un cumplimiento feliz, su muerte, como en los dramas griegos, purificó y desterró el odio del corazón de Capuletos y Montescos, las dos familias rivales. Versión castellana en verso del gran poeta y humanista Albert Manent.
Has añadido la cantidad máxima disponible.