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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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César Antonio Molina (A Coruña) es licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información. Se doctoró “Cum laude” con un trabajo de investigación sobre La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Profesor de Humanidades y Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, lo fue en la Universidad Complutense de Teoría y Crítica Literaria. Tiene medio centenar de libros publicados. En Sobre la inutilidad de la poesía, Nostalgia de la nada perdida, Sobre el Iberismo o En honor de Hermes, se aúnan sus ensayos sobre la poesía y la narrativa del siglo XX. También es larga su labor como Comisario de exposiciones, director de relevantes instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Instituto Cervantes, periodista (responsable durante más de una década de las páginas de Cultura y del suplemento Culturas de Diario 16). Los cuatro primeros tomos de sus memorias de ficción llevan por título: Vivir sin ser visto, Regresar a donde no estuvimos, Esperando a los años que no vuelven y Lugares donde se calma el dolor. Fuga del amor fue su primer libro de relatos. En la actualidad es Ministro de Cultura.
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A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Diez poetas contemporáneos rinden homenaje a Miguel Hernández eligiendo los mejores poemas de este poe
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En el panorama del teatro español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor gráfico y literario, ya en su primera creación, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no sólo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humorístico, sino que lo sitúan en línea con los dramaturgos más vanguardistas del entorno europeo. La incomprensión de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos más convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble. Esta es la obra que, estudiada en el contexto de la producción de Mihura, se ofrece en esta edición, presentada y completada con una Guía de lectura realizada por Emilio de Miguel Martínez, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca.
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Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
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El cielo sin caminos ahonda en los temas recurrentes de su autor: una mirada atenta a la naturaleza, el amor a la música y la poesía o la renovada indagación sobre la propia identidad y el paso del tiempo. Celebración y elegía, realidad y deseo, fruto y pérdida se entremezclan en él, como se suceden los elementos en uno de esos días de primavera en que hace de todo. Solo así pueden alentar los versos si se quieren no ya reflejo de una vida, sino de la vida: vida en sí.
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José Luis Cuerda es, sin duda, uno de los más grandes directores que ha dado el cine español, a estas alturas, huelga decir que algunas de sus películas son auténticas obras maestras. En ellas ha cultivado con esmero lustrosos imaginarios propios que ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo. En estas Memorias fritas, Cuerda hace un repaso de muchas de las facetas de su vida, de sus apetencias y estímulos en el terreno de la creación. Hilarantes por momentos, sabias, emotivas, elocuentes, reflexivas, cariñosas, un poco gruñonas, siempre salpimentadas con mucho humor -también con un principio de llanto- estas poliédricas memorias abarcan desde su infancia en Albacete hasta su reciente abuelía, pasando por el resto de su vida: el seminario, su trabajo en tve, sus películas como director, sus películas como productor, su relación con la literatura, sus militancias políticas, sus pinitos como vinatero, su afición a hacer pintadas en internet y un largo etcétera. Siendo fiel a la máxima de Voltaire -la mejor manera de resultar aburrido es contarlo todo-, José Luis Cuerda nos ofrece en Memorias fritas una extraordinaria panorámica de lo que ha sido y es su vida.
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Una selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria POR EL GANADOR DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE GRANADA FEDERICO GARCÍA LORCA Si en los años 70 alguien pensaba que se había acabado el tiempo para la grandeza en la poesía, apareció Raúl Zurita y demostró desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarcó en un largo y ambicioso proyecto que tomaría las más altas tradiciones literarias y bíblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografía del propio autor, así como con la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo. La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyó por primera vez, «la poesía que emerge es a ratos fría, abrasadora, ácidamente cruel y finalmente liberadora». Esta antología personal no solo recoge lo mejor de esa producción única, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua castellana.La crítica ha dicho...«Toda entera, la poesía de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a sí mismo con todas las incomodidades del mundo.»Rafael Gumucio, El País «Aun siendo prisionero de una penosa realidad, [Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza.»Rosa Montero«Una obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesía de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de carácter universal.»Raúl Rivero, El Mundo «Haciendo de la escritura una forma de vida, sí, pero también de resistencia [...], se embarcó, así, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del último medio siglo. Siempre con una única aspiración: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Un faro de la poesía iberoamericana desde los años setenta, [...] un referente de las vocaciones poéticas con su lenguaje libre, arrebatado y ajustado. [...] La figura de Raúl Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana.»Luis García Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana) «Zurita ve en la poesía una manera de buscar sentido y música en una realidad traumática.»Luis Alemany, El Mundo«[Zurita] sobrevivió a sí mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero también la compasión y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las más poderosas y peculiares del último siglo.»Alberto Gómez, Sur
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Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve prácticamente los hilos de la acción, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posición jerárquica y la estima social. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lungüística y chiste apicarado, constituyen el imán de atención para el lector/espectador de una de las más amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedrático de la Universidad de Brown, presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poético y dramático de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.
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En un domingo de abril de 1945, Semprún, a los veintidós años, fue liberado del campo de concentración de Buchenwald por el III Ejército del general Patton. En otoño de aquel mismo año empezó a elaborar literalmente la monstruosa paradoja de haber vivido la muerte. Pero fue imposible. «Entiéndase», dice él en su discurso con motivo del Premio de la Paz (1994), «no era imposible escribir : habría sido imposible sobrevivir a la escritura. (...) Tenía que elegir entre la escritura y la vida, y opté por la vida.» La escritura o la vida es, pues, no sólo la memoria de la muerte, sino la de todas aquellas vivencias pasadas y presentes -vitales, sensoriales, afectivas, intelectuales y literarias- que, al revelarse, al abrirse sin restricciones a la conciencia del autor, emergen cargadas de la emoción del reecuentro consigo mismo y enriquecidas por la reflexión. Semprún habría podido contentarse con escribir un testimonio. Pero eligió el camino de la creación literaria.
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«Quienquiera que seas, te seguiré desde estemismo instante. Mis palabras te cosquillearánlos oídos, hasta que las entiendas.» Omnipresente y omnipotente, plural e infinito, un pequeño dios que actúa de Poeta, un gran poeta que actúa de Dios. Todoeso fue Walt Whitman. Y todo eso aparece en este libro que capta de manera extraordinaria el espíritu y la humanidad del ?primero que todo? periodista y narrador, del ciudadano de Brooklyn y amante de Manhattan, del viajero que conoció el Sur esclavista y el paisaje canadiense, en definitiva, del poeta que alzó el canto de sí mismoe hizo de la alegría de vivir, la igualdad, la solidaridady eluniversalismo sus señas más representativas. El dios más poderoso es un recorrido por esta voz poética, la más importante de la era moderna, a los doscientos años de su nacimiento: por su apasionada vida y obra, con la escritura y autopromoción de Hojas de hierba ?todo un libro terapéutico para el alma, el mejor fármaco para situaciones críticas? o el carácter elegíaco deRedobles de tambor.Una biografía que nos invita a entrar sin temor en su mundo cósmico, sintiendo cerca al escritor que, para terminarel «Canto de mí mismo», dijo que no nos desalentáramossi no dábamos con él, que siguiéramos buscándole porque, en algún lugar, seguro, él nos estaría esperando.
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Without (Sin), empezó a ser gestado durante la enfermedad y el tratamiento al que, por motivo de la misma,fue sometida la poeta y esposa de Donald Hall, JaneKenyon. El libro se abre con un poema que nos presenta el estado de crudeza referido a la enfermedad, hospitalización, tratamientos... que impregna toda la primera parte del libro, todo en un estado narrativo detono plano como si se tratara de un sufrimiento a distancia. El eje o mitad de la obra viene marcado por el poema Without que da título al libro: un texto degran carga emotiva y surrealista, escrito sin signosde puntuación, con imágenes impactantes propias deun ejercicio de enajenación mental. La segunda mitad, también con elementos narrativos, son poemas epistolares, cartas escritas por el autor a su esposa muerta, sabiendo lo imposible del destino de esa correspondencia y escritos con una sencillez, una sinceridady angustia que nos aturde. Acaba el poemario con “Hierbajos y peonías”, un poema en el que la intensidademocional, la congoja, la rabia y el desconsuelo quesobrevuelan toda la obra se apaciguan en un tono melancólico de dolor aceptado que hace de este poema unode los más intensos del libro.
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Una antología que reúne lo mejor de la producción lírica de Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido. Traducido por primera vez al español por Jordi Doce. El aclamado Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía, reúne en Avión de papel una antología de sus mejores poemas desde 1989 hasta 2014. La colección debe su variedad estilística a la evolución del propio autor a lo largo de su carrera: desde sus inicios en Zoom!, repleto de jerga de la calle e ingeniosos juegos de palabras, hasta sus últimos poemas, de carácter más maduro, reflexivo y metaliterario. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, taladran hasta el corazón de cada imagen y cada sentimiento. En esta edición bilingüe, la traducción y el estudio crítico de los poemas está a cargo de Jordi Doce, uno de los grandes traductores y expertos en poesía de nuestro país. Estamos ante una obra única, cuidada hasta el último detalle: la mejor manera de descubrir a uno de los grandes nombres de la poesía británica actual. Uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido, de la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, que desde hace treinta años viene rompiendo los cánones de la producción lírica. CRÍTICA «No hay ningún otro poeta que escriba en la Gran Bretaña moderna que tenga la sensibilidad de Armitage. Es el poeta inglés más grande desde Larkin.» ''The Sunday Times «Armitage es una bestia rara: un poeta cuya obra es ambiciosa, lograda y compleja, además de popular.» ''Charlotte Runcie, Sunday Telegraph «Armitage es el mejor poeta de su generación.» ''Craig Rane, The Observer «Una oportuna retrospectiva de un gran talento del verso británico moderno.» ''Ben Wilkinson, The Guardian «Su verso es inmediato, entretenido, comprometido con el mundo, y su oído para las cadencias del inglés es estupendo.» ''Stephen Knight, Independent of Sunday
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Las prosas de la vanguardia hispánica emergen en el panorama de la escritura al calor de las conquistas expresivas de la poesía simbolista, y se convierten en un laboratorio de experimentación con resultados fundamentales para la evolución del hecho literario en el siglo XX. Sus propuestas, heteróclitas y heterodoxas, se emanciparon de la tradición del género narrativo y se hicieron incursiones arriesgadas y fecundas en nuevos territorios, hasta entonces apenas transitados, a través de un vivero de posibilidades, que incluyen lo poemático, el absurdo, la irracionalidad, la fealdad, el juego o el humor. Estos textos pueden considerarse la raíz de la gran eclosión del «boom» hispanoamericano en los años sesenta, y también de géneros hoy vigentes, como la autoficción o el microrrelato. Esta antología reúne un amplio repertorio de autores hispánicos -españoles e hispanoamericanos- que en el periodo de la vanguardia histórica escribieron una gran diversidad de prosas alejadas de las taxonomías tradicionales: microrrelatos, cinegrafía, fragmentos inclasificables o prosas poemáticas y visionarias.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia.» Con estas palabras definía Pablo Neruda este volumen que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando el poeta apenas tenía diecinueve años. Se iniciaba así el milagro de un texto escrito por un estudiante provinciano, bohemio, pobre y poco afortunado en el amor. Con el tiempo, el joven se convirtió en un poeta universalmente consagrado, y este libro, en uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.
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El viaje soñado siempre es intemporal, porque ha deabarcarnos en nuestro completo y complejo periplo. Viviendo en una isla, cada viaje tiene siempre algo detravesía, y lo desconocido que nos aguarda nunca lo es más que lo que dejamos, porque partimos de uno a otro desconocimiento. (Sólo fuimos, escritos, lo que yano seremos.) Desconocernos es mantener siempre la posibilidad de la sorpresa, ¿qué otra cosa es la vida?Estos versos -pura utopía- se quisieran exentos, independientes, libres de biografía, de ubicación, de historia, de acomodo en una larga obra previa. (¿Qué importa dónde, cuándo se escribieron?) Ni proceden de nada ni a nada anteceden.
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Una selección de los mejores versos de Vicente Aleixandre, el inolvidable premio Nobel de Literatura de la generación del 27. Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente que regando encerrada bellos miembros extremos siente así los hermosos límites de la vida. Vicente Aleixandre es uno de los poetas más importantes de la literatura española. Creador de grandiosas metáforas, experimentó con la tradición de la lírica y el surrealismo, iluminando la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad del siglo XX. Esta antología ofrece un panorama amplio, variado y accesible del universo poético del autor que mejor ha sabido escribir sobre la tensión entre Eros y Tánatos, el amor y la muerte, en su preocupación por lograr pronunciar el deseo y retener la pasión, ahondando en la palabra.
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La trayectoria poética de Jorge Gimeno está marcada por una continua y renovada exigencia, que le ha llevado en todo momento por nuevos caminos. Este libro supone la culminación de una de las obras más sólidas y brillantes de la poesía española contemporánea. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), así como del tratado Poesía y tao (2023), todos ellos publicados en Pre-Textos. Místico es su quinto libro de poemas.
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024) y Escolios (2024). Con Epílogo, el autor da por concluida su obra poética y quiere, llegado a este punto, aclarar que no debe confundirse el «furor editorial» con la precipitación en la escritura: todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero de estos se publicara.
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Iniciamos con este cuarto volumen de las Obras completas de Carmen Martín Gaite el trazado de su trayectoria ensayística con la edición de sus cuatro grandes títulos de investigación histórica (El proceso de Macanaz, Usos amorosos del dieciocho en España, El conde de Guadalhorce, su época y su labor y Usos amorosos de la postguerra española) más un Apéndice de textos dispersos estrechamente relacionados con estos libros.
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Escrito en 1904 y publicado un año después, «Vida de Don Quijote y Sancho» es uno de los libros más representativos de Miguel de Unamuno (1864-1936). Libre y personal exégesis del «Quijote», en que el autor no pretende descubrir el sentido que Cervantes le diera, sino el que le da él, la obra (como apunta asimismo Ricardo Gullón en su introducción al volumen) quizá sea también novela, ya que en sus páginas hidalgo y escudero reviven los episodios de la obra cervantina «en compañía de un narrador que no se priva del autoatribuido derecho a injerirse en lo narrado, trasluciendo en el comentario una voluntad tanto crítica como creadora». Completan el volumen el ensayo «El sepulcro de Don Quijote», publicado en «La España Moderna» en 1906, así como los prólogos a la primera y segunda ediciones, fechados en 1913 y 1928.
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Cristina Campo es el principal y definitivo pseudónimo de la escritora italiana Vittoria Guerrini, nacidaen 1923 en Bolonia y fallecida en Roma en 1977. Siempre le gustó jugar con los pseudónimos, confundir lasmáscaras. Esquiva y apartada, su muerte estuvo rodeada por el silencio casi general de la sociedad literaria. Cristina Campo se revela en estas páginas como una figura significativa para entender el panorama de las letras y la vida cultural europea tras la SegundaGuerra Mundial. No en vano fue, como traductora, un cruce de caminos donde se dan cita autores clásicos ysobre todo contemporáneos, especialmente de habla inglesa, como Katherine Mansfield, Virginia Woolf, William Carlos Williams o John Donne.
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«Sobre algunos enamorados de los libros a quienes fascinaba la literatura y que aspiraban a convertirse en escritores pero no lo consiguieron por diversas causas relacionadas con las circunstancias, con su carácter, debilidad, orgullo, cobardía...» Phili
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La obra de Thomas Bernhard (1931-1989) es sin duda una de las empresas creadoras más audaces, originales y valiosas de la literatura alemana del siglo XX. Con su estilo habitual, sarcástico y beligerante, Bernhard nos describe en «Mis premios» las circunstancias que rodearon a distintos premios literarios que recibió y las consecuencias que tuvieron las ceremonias de entrega, reuniendo además, a modo de guinda, algunos de los vitriólicos discursos que pronunció en ellas, para concluir con el texto mediante el cual presentó la dimisión de la Academia Alemana de Lengua y Poesía en 1979. Traducción de Miguel Sáenz
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Vicente Aleixandre (1898-1984) mantuvo desde los años20, y hasta poco antes de su muerte, una intensa y extensa amistad epistolar con el pintor Gregorio Prieto (1897-1992). El poeta del 27 que logró el Premio Nobel y el pintor que mejor supo retratar a esa generación literaria enhebraron una estrecha amistad duranteaños, siempre dispuestos a convertir la alegría de vivir en una de sus principales motivaciones. En 1981,Prieto, quien ya había escrito algunos ensayos sobreGarcía Lorca o Cernuda, planteó a Aleixandre la posibilidad de dedicarle un libro, un proyecto que fue bien acogido por el autor de “Espadas como labios”, pero que no llegó a prosperar. El conjunto de cartas escritas por Aleixandre a Prieto quedó en el estudio delartista y solamente unas pocas vieron la luz en alguno de los trabajos del pintor, quedando la mayoría inéditas hasta la publicación del presente volumen. Este diálogo incompleto, en el que faltan las cartas quePrieto envió a Aleixandre, - quizá perdidas para siempre-, nos aproxima no sólo a la intimidad y el almade Aleixandre, sino también a la fragua creativa delescritor, nos habla del nacimiento de algunos de suspoemarios, y de un tiempo de confraternidad donde encontramos referencias a compañeros de aquel grupo poético, como Lorca, Alberti, Altolaguirre o Prados. Y, por encima de todo, se despliega en estas misivas unareivindicación del arte, la belleza, la alegría de vivir junto a un lirismo que, en muchas ocasiones, hermana lo humano con lo divino.
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Jules Verne (1828-1905), novelista francés, que ha trascendido hasta nuestros días como el segundo escritor más traducido del mundo y autor de la inmortal serie de los Viajes extraordinarios, publicó, en abril de1864, un artículo inspirado en la figura del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), donde comenta sus obras literarias más notables.
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A ver qué se puede hacer es la selección que Moore hahecho de sus ensayos y reseñas escritos a lo largo de más de treinta años que van de Philip Roth a Margaret Atwood y Alice Munro, del affaire Clinton-Lewinskya Barack Obama, de Titanic a The Wire y True Detective, de Anaïs Nin a Lena Dunham.
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He aquí una mirada fresca y vibrane de la historia dela literatura francesa desde el siglo XVIII hasta laactualidad, a partir de breves y amenos capítulos, siempre apoyados en las voces de sus protagonistas y en bibliografía reciente. Se mezclan libros de gran trascendencia, hechos históricos con la vida privada deartistas, así como con las corrientes y géneros literarios más relevantes.
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Una escritora y un traductor dialogan sobre literatura, sobre traducción y también sobre sus propias vidas. Se preguntan cómo resistir a la otra lengua, a la ajena y no materna, que nos vuelve extranjeros de nosotros mismos. Trata también sobre la relación entre política y traducción: ¿Qué vínculos hay entre el lenguaje y lo políticamente correcto hoy en día?, ¿Hay queadaptar la traducción a las nuevas tendencias de pensamiento, a las formas culturales cambiantes de cadaépoca? Un libro combativo contra el adormecimiento cultural, contra las convenciones, contra el miedo.
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George Eliot, pseudónimo con el que Mary Ann Evans sedio a conocer como escritora, no solo se entregó encuerpo y alma a escribir magníficas obras de ficción,como Middlemarch, considerada por buena parte de lacrítica como la mejor novela británica de todos los tiempos, sino que también se ocupó de observar y examinar con profundidad las principales urgencias y fricciones socioculturales que agitaron el siglo xix.Son ensayos de resistencia, tan vigentes hoy comoentonces, que revelan la voz de una pensadora de acción que supo percibir y detectar, gracias a las agudezas de sus reflexiones, las discordancias y fragilidades de la psicología humana.Admirada por Charles Dickens, Henry James o Virginia Woolf, así como por Marcel Proust, Sigmund Freud o Simone de Beauvoir,en estos ensayos, traducidos por vez primera al castellano, George Eliot alumbra el sentido estético y social de sus propuestas por medio de un diálogo con unalarga lista de autores, desde Sófocles, y su Antígona, hasta Balzac, pasando por Cicerón y Goethe.«No obstante, es precisamente en sus ensayos donde con mayor contundencia la autora expresa la naturalezaradical, esto es, de raíz, que para ella tienen lasdicotomías que intenta superar a través de la escritura: la reconciliación entre vida personal y experiencia de comunidad, la cesura entre teoría y práctica, yla división entre universalidad y especificidad histórica». De la Introducción.
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Ser de Bilbao El Gallo de Oro
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Este libro reúne los escritos de Cristina Campo sobreautores en los que ella se reconoce y cuya lectura llega hasta el fondo mismo de su ser, como Marcel Proust, John Donne, Antón Chéjov, Jorge Luis Borges y otros. Todos van desfilando por estas páginas como los hilos de un tejido, formando ensayos exquisitos para la comprensión del símbolo y capaces de resucitar continentes ya perdidos.
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Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920) sigue siendo en gran medida un escritor mal conocido, cuyo genio, a los cien años de su muerte, no termina de ser apreciado a la altura que merece. Galdós. Una biografía consigue reconstruir de forma magistral la extensa andadura literaria del autor canario, al tiempo que lo sitúa en su complejo contexto histórico, político y social. El Galdós republicano, regeneracionista y feminista adelantado, despreciado por los reaccionarios pero aclamado por innumerables lectores ya en su tiempo, a la par que como ejemplo destacado de una España de estirpe cervantina, liberal y de espíritu progresista.
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Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con mágica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Áyax, continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Plutó
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Francisco Espinosa Rojķ, «Paco» es un jesuita viajadoen las misiones. Un mķstico de ojos abiertos que, desde su pasión por las personas y la naturaleza, hallaen todas las cosas la Presencia que es beso y luz. Ahora, en su otońo, nos ofrece esta colección de poesķa en la que se entreveran lo humano y lo sagrado, enuna bśsqueda que es ya encuentro.
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