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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Hablar del príncipe de los ingenios significa no solo enfrentarse con el misterio de su vida, sino acercarse a un mito, donde lo fabuloso, lo seguro y lo verosímil están inextricablemente mezclados. El propio autor nos advierte que «explicar a Cervantes es aventura arriesgada». En efecto, no basta con recopilar rigurosamente lo que de él y de su contexto se sabe, sino que la tarea apasionante radica en ir al encuentro de este personaje enigmático. Así, en busca de una verdad que no cesa de ocultarse, se ve surgir en este libro el perfil de un hombre de una modernidad sorprendente.
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Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran público castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.
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La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervencio
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Entre febrero y junio de 1921, a sus veintidós años, Josep Pla residió en Madrid, donde ejercía de corresponsal para el periódico barcelonés La Publicidad, unos años más tarde, a partir de sus notas personales de entonces elaboró el libro Madrid: Un dietario (1929), que mucho más tarde amplió en Madrid, 1921 (1957). En 1931, con treinta y cuatroaños, y ahora como corresponsal político del periódico La Veu de Catalunya, Pla estuvo de nuevo unos meses en Madrid, a raíz de la proclamación de la República, esta segunda estancia se plasmó también enun libro, Madrid: El advenimiento de la República (1933). La lectura de estas dos obras de juventudde Josep Pla, editadas ahora conjuntamente en un mismo volumen, permite comprobar la vigencia de un escritor que aunó como pocos una lúcida capacidad para observar lo más hondo y permanente y, a la vez, para fijar la impresión huidiza de los instantes significativos.
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La crítica ha relegado el valor literario de Mary Shelley durante muchos años al dejar su obra y su talento a la sombra de los de su esposo, Percy Bysshe Shelley, considerado como uno de los grandes poetas de lasletras inglesas. El único título valorado por la crítica ha sido Frankenstein, pero con excepciones que incluso han llegado a poner en duda su autoría en favor de su cónyuge. Asimismo, apenas se ha prestado atención al resto de su producción, lo que ha conducido aque Mary Shelley haya sido excluida del panteón de los grandes escritores. Sin embargo, la fama mundial de Frankenstein no puede ser una casualidad. Anne K. Mellor contribuye con esta biografía a revisar y poneren valor la vida, las inquietudes y toda la labor literaria de una mujer sorprendente, una mujer brillante, cuyo puesto en las letras universales ha de ser merecidamente reivindicado.
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Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de suobra como «gafas para cegatos que quisieran ver». Apoyándose en la anécdota histórica que le sugiere un grabado del siglo XVIII –,la cruel humillación de una orquestina de músicos ciegos por parte de un empresario parisino–, teje en El concierto de San Ovidio una parábola que, en el momento de su escritura, podía ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstanciahistórica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual.Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgowy uno de los mejores conocedores de la ideología bueriana, David Johnston desvela en esta edición las múltiples dimensiones de una obra que, transmitiendo unagran lección moral de esperanza, constituye un ejemplo artístico de extraordinaria calidad.
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Tina Suárez Rojas [Las Palmas de Gran Canaria, 1971]. Profesora de Lengua castellana y Literatura, su trayectoria literaria abarca más de una decena de libros de poemas, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio de Poesía Carmen Conde o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Según el escritor Juan Jesús Armas Marcelo, «El lugar en el mundo de Tina Suárez Rojas es la poesía. La poesía, tratada con un respeto imponente, la literatura sobre todas las demás circunstancias y pasiones de la vida». Con este libro, De cotidianitud, Tina Suárez Rojas se presenta como esa aguadora que da de beber a las palabras -,así nos lo dice uno de sus poemas-, en estos tiempos en que el lenguaje poético corre el riesgo de ser un bien escaso.
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Primera tragedia de una proyectada «trilogía dramática de la tierra española», '' Bodas de sangre '' fue terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltadacomo fruto representativo de «la nueva España», es decir, de la renovación cultural que traía consigo la II República, fue también considerada por la crítica,desde el momento de su triunfal estreno en Madrid y Buenos Aires (1933), como una cumbre del teatro español de todos los tiempos.
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Ser una pequeña isla turística visitada cada año pordieciséis millones de personas tiene muchos inconvenientes y una ventaja: no encontrarás una metáfora mejor para el capitalismo tardío, es decir, para todos nosotros. Temporada alta parece un libro sobre la ciudad de Palma, y a ratos lo es. Aquí aparecen sus callesy dinámicas de poder, sus focos de resistencia y laspersonas que la habitan, las toneladas de basura quela decoran en temporada alta, el balconing como poema distópico.
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Una antología de las entrevistas de Inés MartínRodrigo con las grandes escritoras de nuestra época. En una sociedad y un imaginario aún codificados por el patriarcado, donde un porcentaje muy reducido de lectores hombres lee ficción escrita por mujeres, esta selección de maravillosas conversacionesnos descubre a las escritoras que han luchado,incansables, por vivir y escribir bajo sus propias reglas, por derribar prejuicios y conquistar derechos, por ocupar, gracias al valor de sus textos y más allá de supertenencia a un género, el lugar que merecen. A través de las preguntas y las respuestas que conforman estas charlas íntimas, fluidas e inteligentes, el lector descubrirá aquello que distingue el pensamiento y las obras de estas escritoras, que, si todavíano ha leído, le quedará claro por qué debería hacerlo. A la vez, su lectura en conjunto hace emerger un territorio común: ser mujer y ser escritora en este siglo, con todo lo que eso implica. Y es que, además de reflexionar sobre sus libros y lo que significa escribir para cada una de ellas, indagan en las relaciones que articulan el triángulo de la literatura,la vida y la sociedad, abordando los problemas y desafíos del tiempo que les ha tocado vivir. De Carmen Maria Machado, la más joven, a Ida Vitale, la más veterana, pasando por Zadie Smith, Anne Tyler, Margaret Atwood, Elena Poniatowska, Siri Hustvedt y muchas más, este es un libro para adentrarse en las habitaciones propias de las grandes escritoras de nuestro tiempo, mujeres singulares que han sabido tejer los hilos de sus escritos y de sus vidas con genialidad, autenticidad y coraje. La crítica ha dicho... «Mediante un amplio registrode voces que serían capaces de ocupar hasta el último rincón de un complejo y ambiguo puerto de mar, se nos explica aquí de una forma extraordinariamente entretenida qué es una habitación y por qué ésta en realidad es, por méritos propios, una palabra que es puropatrimonio de las escritoras.»Enrique Vilas-Matas.
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En este volumen transcurren algunos acontecimientos fundamentales de la vida de la autora. Tras conseguir publicar en Mademoiselle y Harper s, gana una competición que le permite ser editora invitada en la primera durante el verano de 1953. Comienzan así en Nueva York sus primeros síntomas de depresión, que la llevaran a un erróneo tratamiento de electroshocks y, poco después, a un intento de suicidio, hechos dramáticos que años después darán origen a una de las grandes novelas de la literatura estadounidense: La campana de cristal. Plath continúa progresando de manera destacada en sus estudios y avanzando en su poesía, muy consciente de una vulnerabilidad que llegará a transformar en fuerza y seguiridad poéticas. En 1954 se incia su última etapa académica en el Smith College y comienza a escribir su tesis sobre Dostoievski.
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Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías. El presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.
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Este sexto libro, de Jorge Torres Daudet, titulado La vida, sus grandezas y miserias, es un compendio de experiencias y observaciones que Jorge ha plasmado con una sensibilidad única. En sus páginas, encontrarán una selección de poemas que capturan la esencia de la vida en sus momentos más sublimes y en sus instantes más oscuros.Este libro es un canto a las peores tinieblas representadas en la guerra, la pobreza, la soledad, la locura, la pederastia, los atentados… y la muerte. También de sus luces, entre tanta miseria, la esperanza, la libertad, la solidaridad que está presente en ese baile entre la vida y la muerte… y el amor. El amor en sus diferentes formas. Desde la ingenuidad del hijo, pasando por la pasión del amante, el amor sostenido, perdurable y agradecido del esposo, hasta la generosidad desinteresada del padre y, más aún, del abuelo, evidencia, sin duda, el papel central que juega la familia en la vida de Jorge Torres. (NEREA TORRES EGÜEN)
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En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningún tipo de patetismo, de una manera íntegra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable. Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intención ética o cívica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo íntimo, también la fascinación cosmológica que revela la dimensión poética que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag, de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metáforas. Algunos de los versos recuerdan también las preguntas que Agustín de Hipona se hacía sobre el tiempo, a su enigma, a cómo el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustín: ''De aquello que no es todavía, a través de aquello que carece de extensión, a aquello que ya no es'', conecta directamente con los versos finales del libro: ''Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atrás. / Como un caballo mítico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez.'' Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, además, nos interpela a todos. Todos orbitamos algún dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algún momento, seremos el núcleo de esa órbita. Francisco Javier Guerrero (Córdoba, 1976) es autor de los poemarios Anatomía del tornado (2015), Las razones del agua (2017), Los principios activos (2018, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Origen de la niebla (2023, Premio Esdrújula de Poesía) y Sanatorio (Renacimiento, 2025, Premio Tiflos de Poesía). Colabora con revistas y suplementos literarios, y participa activamente en la vida cultural de su ciudad. «Una poesía tan exigente en su persecución de belleza como radical en su sinceridad. Poemas que convierten en clarividencia nuestras neurosis y debilidades». Antonio Praena «Un libro tan brillante y verdadero como necesario». Francisco López Serrano
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Ubú
Ubú irromp al Théâtre de l'Œuvre de París l'any 1896 i sacseja l'escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat teatral: «Merdra!» Així comença ''Ubú rei'', però les peripècies d'aquest grotesc personatge, amb el cap en forma de pera i una espiral dibuixada a l'immens ventrell, no han fet altra cosa que començar. Després del deliri de grandesa per ser rei, decideix convertir-se en esclau i buscar la felicitat en la submissió, envaeix la casa d'un col·leccionista de poliedres, esdevé pare d'un bell arqueòpterix a causa de qüestions de banyes i recupera la naturalesa original de titella en un guinyol. Alfred Jarry converteix la burla d'un grup d'escolars a propòsit del seu professor de física en un univers literari que desemboca en la invenció del cèlebre personatge que centra l'interès d'aquesta edició: Ubú. El volum que presentem inclou per primera vegada en català les quatre peces teatrals que protagonitza -''Ubú rei'', ''Ubú encadenat'', ''Ubú cornut'' i ''Ubú al turó''-, així com versions alternatives i una selecció d'articles, discursos, cartes i conferències que Jarry escriu al voltant del teatre. La prosa apassionada que el caracteritza, i que neix de la creació col·lectiva, juga amb la tradició literària i explora el poder infinit de les paraules per fer d'Ubú una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana. Alfred Jarry (Laval, 1873 - París, 1907) va ser dramaturg, novel·lista, poeta i autor d'altres textos sovint inclassificables. Amb l'obra ''Ubú rei'' (1896), va dinamitar les convencions escèniques, va obrir el camí al teatre de l'absurd i es va acabar convertint en precursor del dadaisme i el surrealisme. No només va donar transcendència i continuïtat al mite d'Ubú, inspirat en una paròdia escolar, sinó que també va inventar la ciència de les solucions imaginàries anomenada patafísica. La seva vida, marcada per l'excentricitat i la provocació, es va fondre amb la seva obra fins al punt d'adoptar l'extravagància del mateix Ubú. Malalt i empobrit, va morir prematurament als trenta-quatre anys i va deixar un llegat literari que encara ressona i continua fascinant lectors i creadors.
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La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusión de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesía crítica escrita en la clandestinidad. Con este espíritu, se seleccionan más de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la sátira de sus autores como de las preocupaciones políticas y morales de una época convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizás el paso del tiempo haya hecho más clandestino de lo que en su día fue.
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La espiritualidad más oscura te conduce a la locura más reveladora.Este libro reúne cuentos sobre el encuentro entre la espiritualidad y la locura. Son relatos de esencia filosófica, científica y psicológica, que surgen de las contradicciones, reflexiones y creatividad de un psicólogo, filósofo y astrólogo. Cada historia ofrece una mirada amplia y crítica sobre lo sagrado -pues no todo lo trascendental brilla como oro-, pero también refleja el asombro ante aquello que deslumbra e ilumina el espíritu. Es una obra ambiciosa, profunda y transformadora que desafía al lector a enfrentarse a verdaderos abismos existenciales. Porque así es el viaje espiritual para los egos que deciden recorrerlo valientemente. Cada cuento explora diversas facetas de lo espiritual: desde lo más trascendental y divino hasta lo más profundamente humano e íntimo, incluyendo la creación artística, la ciencia y la búsqueda de la verdad, o la lucha por la supervivencia frente a la destrucción. Los temas abarcan desde el delirio, la fe religiosa, el camino espiritual, la paranoia, la obsesión, el suicidio, la creación artística, la muerte, el narcisismo espiritual, la ciencia revolucionaria, la angustia existencial, el erotismo, la identidad y el asombro ante el ser y lo existente. Atrevido, sí. Quizás lo mejor fuera callarse. 'Lo mejor' en nombre de la sensatez. Pero este libro está escrito también en nombre del sentir paradójico, el espíritu transgresor y el pensar locamente riguroso.
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Esta edición consta de una completa introducción cuyo objetivo es situar las Rimas y las Leyendas en el contexto histórico y cultural en el que surgen, además de ofrecer un análisis claro de su composición, de su estilo y de su importancia en la historia de la literatura, que incluye un cuadro cronológico. A continuación, se inicia el estudio de ambas obras, que cuenta con una pequeña presentación de cada rima y leyenda ofrecida, además de abundantes notas de carácter léxico. Finalmente, se plantean diferentes actividades didácticas para facilitar la lectura y la comprensión de los textos.
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XXI Premio Internacional de Poesía BarcarolaSi la naturaleza es un libro escrito en caracteres matemáticos, como afirmaron Pitágoras, Platón y Galileo, los números nos dan cuenta también del hombre. Siempre dinámicos, se mueven en ecuaciones regidas por signos que los arrastran de zonas de luz a zonas de sombra, expresan la relación del hombre con el entorno y con sus semejantes y, por ende: simetría o asimetría, cohesión, ligereza, gravedad o elevación. Partiendo de esta metáfora, Clara Janés se adentra por los recovecos de una matemática imaginal, entendiendo la vida como deseo que mueve hacia el otro, sobre el que nada puede, si bien comparte con él el espacio. En éste se desarrollan operaciones de proximidad o de separación cifradas por números oscuros. La conciencia detecta sus desplazamientos y mutaciones y busca auxilio en la memoria. En el ir y venir entre espacio y tiempo interiores se sitúan, pues, estos números que se oponen a la transparencia y al vuelo.
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Este libro contiene, escrito en la lengua nuestra de cada día, el contenido de un códice medieval que narra las gestas de Rodrigo Díaz de Vivar, llamado por todos, moros y cristianos, el Cid Campeador. En tres cantares quiso el narrador partir el relato d
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La añoranza es la propia vida que vuelve imparable.Este libro trae una visión gozosa del recuerdo, cuandolos días han perdido el calor del instante y el fríode los días pasados se hace carne en la nostalgia delverso.
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El libro más maduro de uno de los poetas más representativos de la generación de los ochenta. La poesía elegante y meditativa de José Carlos Llop adquiere aquí, como ya anuncia su título, una luminosidad espectral y melancólica, una sobriedad helénica. Además de la literatura, las ciudades y la memoria, motivos recurrentes en su poesía, Llop indaga aquí en el mediterráneo como espacio esencial de su universo poético. El agua, la luz, Cavafis, Durrell, las islas y la figura de la madre son algunos de los protagonistas de estos poemas transidos de sabiduría, bellos como una mañana de septiembre.
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«Prosas profanas» (1896) representa no sólo la cumbre del esteticismo de Rubén Darío, sino un hito decisivo en la evolución personal del genial nicaragüense. En esta obra, la extraordinaria «armonía verbal» del poeta no es sino la carnadura expresiva de la «melodía ideal» perseguida por aquél: la consecuencia de la Belleza, la Búsqueda de la Unidad. El presente volumen, además de las notas necesarias para la comprensión de los poemas, incorpora las páginas que sobre la obra escribió Darío en su «Historia de mis libros» (1913), junto con un glosario abreviado al que se remiten las numerosísimas referencias mitológicas que hacen de esta obra la más «culturalista» del autor.
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Don Juan Tenorio es un excelente mecanismo teatral cuyo protagonista habla, escribe y se enomora teatralmente. Es esa condición esencialmente dramática del personaje de Zorrilla lo que permite conectar con el público desde la primera escena.
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Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba ''El jardinero de Chahar Bagh'', en el segundo, ''Los maestros músicos y la flauta encantada'', seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas, accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo o vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, árboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusión de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambición más alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la música, las tristezas de la muerte. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicas para que tocaran la mejor de sus melodías y, al oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción acústica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible. De entre todas las artes, la música es la que está más cerca del límite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodías, a lo más hondo, a la vez que lo más inasible de nosotros mismos.
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Finalmente, el primer libro de cuentos de Luis Mey está aquí.Hombres tristes y silenciosos, pero también inquietos e idealistas, se enfrentan en estos doce relatos intimistas a las derrotas de cada día como si fueran los únicos testigos de una realidad difusa. Sus rutinas deshechas son ecos de vínculos rotos y de dudas sobre sus propios deseos, que se derivan en búsquedas insatisfechas en las que se conjugan el amor, el olvido y las oportunidades perdidas.Estos cuentos, de una honestidad descarnada y cálida, revelan vidas que podrían ser las nuestras: sus relaciones de pareja, familiares y de amistad evocan, sin necesidad de explicación, esa melancolía que todos hemos sentido en algún momento. Con la voz auténtica y sin concesiones que lo distingue, Mey nos recuerda que, al final, sobrevivir a las pequeñas derrotas diarias también es una forma de amor.
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Destino Manhattan es una antología de poetas radicados en Nueva York, cuya obra poética ha sido impactada por una de las ciudades que más puede ofrecer al escritor: lenguas, teatro, librerías, bares, cafés, universidades, inmigración, ópera, danza, teatro..., elementos todos que no pueden sino impregnar la escritura de quienes han tomado por residencia segunda esta hermosa ciudad, podría decirse, sede universal de la cultura.
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Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en toda regla, el diario sorprendido de alguien que tropieza con sus sentimientos y, asombrado, los comprende de inmediato. En ocasiones puede que dudes de si es poesía, prosa poétic
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La gran versión romántica de un mito inmortal de la edad moderna. Edición de Ismael López Martín, profesor de la Universidad de Zaragoza Heredera de una rica tradición literaria, en la que destacan nombres como el de Tirso de Molina, Molière o Lord Byron, Don Juan Tenorio de José Zorrilla es una de las versiones más populares de esta mítica figura, caracterizado como un personaje satánico redimido por el amor. De ello resulta una obra de teatro de sorprendentes recursos dramáticos, que se ha convertido en una de las más representadas en los escenarios españoles de todos los tiempos. La presente edición está a cargo de Ismael López Martín, profesor en el departamento de didáctica de las lenguas y de las ciencias humanas y sociales de la Universidad de Zaragoza y especialista en teatro español. Su estudio introductorio y el aparato de notas que ha diseñado constituyen una aportación fundamental que nos acerca aún más al mito de Don Juan.
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Brogit de l¦Ebre, El
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Este libro reúne los poemas de amor que el autor ha dedicado durante tantos años a su esposa, la escritora Almudena Grandes. Luis García Montero (Granada, 1958) ha ido construyendo a lo largo de mas de veinticinco años una obra poetice que trata de pensar el mundo que rodea al poeta en la soledad de su escritorio, eligiendo un camino que como afirma el propio García Montero 'suele basarse en un doble deseo: el deseo de no repetirse y de no traicionarse'
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La brújula de Poesía con Norte, en 2013, apuntó en la misma dirección que en 2012: a un norte que no pretende ser un punto fijo, concreto y limitado, sino un ancho horizonte con muy diferentes propuestas de viaje. En la Fundación Marcelino Botín, de Santander, se realizaron seis lecturas que de alguna manera venían vertebradas por un título consensuado con los autores. Como novedad, quisimos añadir al ciclo la sección “Maestros y promesas”, que consistía en la lectura, por un lado, de un poeta de una veteranía incustionable y, por otro, la de un poeta joven de muy poca obra publicada, pero que parece prometer ya un largo e intenso recorrido. Como “maestro” tuvimos la suerte de contar con Francisco Brines, que será el único en este libro que rompa la pauta de la reflexión de corte más ensayístico, para expresarse a través de una entrevista. Lorenzo Oliván Autores que intervienen: Luis Antonio de Villena, Ada Salas, Ana Rodríguez de la Robla, Carlos Marzal, Josep Maria Rodríguez, Carlos Alcorta, Manuel Vilas, Vicente Valero, Fernando Abascal, Francisco Brines y Marta San Miguel.
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