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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Los catorce artículos que constituyen este volumen fueron escogidos y dispuestos en su orden por GonzaloSobejano, no de forma cronológica, sino agrupados porafinidades, de modo que conforman un tapiz hecho deretazos sobre la prosa barroca española, a la vez queofrecen una visión del desarrollo intelectual de suautor. Previamente publicados entre 1959 y 2003, arrancan de su período alemán, cuando a la formación histórico-filológica y estilística adquirida en España se superpone un caudal de lecturas filosóficas y un interés por la novela social española y europea, queen aquellos años marcados por la postguerra renovaba radicalmente el género narrativo. Se forjaba asíel modo híbrido de leer que sería su sello durante décadas, expresado en el título que dio a su primeracolección de artículos: ''Forma literaria y sensibilidad social'' (1967), de la que la presentada aquí puede considerarse una continuación, aunque ceñida aestudios sobre narrativa del Siglo de Oro.
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Dentro de la producción dramática de Lope de Vega, esta comedia se enmarca en el llamado ciclo de senectute, comprendido entre 1627 y 1635. Setrata de un periodo convulso para el autor, quien, acosado por desgracias y enfermedades familiares, buscaba sin conseguirlo una relación de mecenazgo o un puesto en la corte. Uno de los rasgos más característicos de su producción de estos años es el cultivo de lamateria palatina, a la que pertenece La boba paralos otros y discreta para sí, una obra dotada deuna comicidad más mesurada que la de etapas anteriores y de una ambientación basada en los conflictos quesurgieron en el seno de la nobleza italiana por el ducado de Urbino, a principios del siglo XVI. En estedesdibujado ducado italiano, a medio camino entre lafantasía y la historia, vive nuestra protagonista, Diana, una joven audaz y criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del duque de Urbino, sefinge boba con el objetivo de reclamar el título de duquesa que le corresponde legítimamente. Para conseguirlo, tendrá que sortear las asechanzas de su prima Teodora, su rival en la carrera por el ducado, y actuar con astucia en una corte representada en la comediacomo un nido de cortesanos codiciosos e hipócritas.
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En sus poemas, R. Arola se pregunta por qué el ser humano teme ser lo que realmente es. El ejemplo de los pájaros que da título al poemario es muy claro: un pájaro no teme volar porque es algo que pertenece a su propia naturaleza, del mismo modo que lo propio de los seres humanos debería ser el conocimiento espiritual, que cada vez parece más lejano y amenazador.
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Mientras tanto es un nuevo viaje en el que todo puedesuceder, un lugar donde del dolor solo quedan restosde aprendizaje y una oportunidad que se abre ante tipara vivir en primera persona. Es un espacio para loimportante: poder ser tú misma, aprender de los errores, hacer las paces con tu pasado y cambiar el guionde aquello que no te hace feliz.Con todo el amor propio que conlleva. Este libro es una invitación a mirarte cara a cara frente al espejo y mantener la miradacon valentía.
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En este océano, Odiseo, sin perder su identidad antigua, peregrina nuevamente encarnando las más hondas inquietudes del hombre contemporáneo. Odisea es el libro al que el escritor griego dedicó la mayor parte de sus energías y al cual se refirió como «la
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Eduardo Lago es sin duda uno de los principales expertos en literatura estadounidense de todo el ámbito hispano y ha entrevistado, reseñado o traducido a una buena partede sus principales exponentes: David Foster Wallace, Philip Roth, John Barth, Don DeL
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Baula de la nit
Dones. Diàleg poèticA la llum dels poetes que cita -Dylan Thomas, Sylvia Plath, Leopoldo María Panero, Pedrolo, Anne Sexton i, amb significativa insistència, Felícia Fuster i Maria-Mercè Marçal-, l'autora configura un paisatge sempre obac en què reflexiona entorn no només de la creació poètica, sinó també de la vida i la mort, la memòria i l'oblit, l'amor i el desamor. I ho fa amb imatges volgudament brutals que combinen el fred i la pell, la tenebra amb la sal d'alta mar, la casa i la barbàrie d'Europa, el foc amb la neu -no en va el seu primer poemari s'intitulava Dos hiverns i un incendi-: «Som dos miralls aïllats / som la pols de l'amor incinerat / i aquesta pols ens va colgant / com la neu que ara cobreix / la nostra casa en venda».'' Del pròleg de Mireia Calafell.¿A quién va dirigido el libro Baula de la nit?Se dirige a lectores interesados en la poesía catalana contemporánea, especialmente aquellos que aprecian una obra introspectiva y reflexiva sobre temas universales como la vida, la muerte, la memoria, el amor y el desamor. El lenguaje poético, aunque utiliza imágenes "brutales", puede ser accesible a un público amplio con interés en la literatura. La obra se presenta como una exploración profunda de la condición humana, por lo que puede atraer a lectores que buscan una lectura significativa y emotiva. La referencia a otros poetas, como Dylan Thomas, Sylvia Plath o Felícia Fuster, sugiere que el libro también puede ser atractivo para lectores familiarizados con la poesía de estas figuras.Temas que trata el libro Baula de la nitEl libro Baula de la nit explora una serie de temas interconectados, entrelazando la reflexión sobre la creación poética con la experiencia vital. Se pueden destacar los siguientes:Creación poética: El libro reflexiona sobre el proceso creativo, la inspiración y la propia naturaleza de la poesía. La autora establece un diálogo con otros poetas, mostrando la influencia de sus obras en su propia escritura.Vida y muerte: La obra aborda la dualidad entre la vida y la muerte, explorando la finitud humana y la búsqueda de sentido en la existencia. La fragilidad y la transitoriedad de la vida son temas recurrentes.Memoria y olvido: La memoria y el olvido se presentan como fuerzas opuestas que moldean la experiencia individual y colectiva. El libro explora cómo los recuerdos, tanto positivos como negativos, configuran nuestra identidad.Amor y desamor: El amor y el desamor son explorados desde una perspectiva compleja y matizada, mostrando la intensidad de las emociones y la capacidad de destrucción y creación que ambos conllevan. Las relaciones humanas y sus consecuencias son un eje central de la obra.Paisaje interior y exterior: El libro crea un paisaje poético que refleja tanto el mundo exterior como el interior de la autora. Las imágenes utilizadas, a menudo "brutales", contribuyen a la creación de una atmósfera oscura y reflexiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Baula de la nitAún no hay opiniones o críticas sobre Baula de la nit.
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Introducción al límite ahonda en las costuras incómodas que van tejiendo la manera en la que el hombre suele definirse, generalmente por negación de lo ajeno. El sano y el enfermo. La obligatoriedad de aparentar felicidad o desamparo. La condición de cuidador o de atendido. La soledad frente al grupo de referencia. La orfandad y la familia. Lo que es bueno frente a lo que suele catalogarse de éticamente reprobable. El poemario se articula en cuatro partes a la contra de la propia naturaleza humana: de la muerte -física o mental- al nacimiento. Una suerte de viaje en el que el dolor ocupa un lugar preponderante, no como estado lastimero sino como estación de paso que le da sentido al trayecto. Donde hay descanso ha habido vigilia anteriormente. Por eso, en este libro, prima la observación por encima del resto de sentidos: vemos lo que somos y, en ese orden de cosas, también la proyección, junto al dolor, se erige como otro aspecto importante. ¿Cuánto del otro hay en mí o viceversa? ¿Cuánto de lo que detesto me es propio? Introducción al límite es un ensayo vital en el que también el lenguaje es decisivo. La forma en la que nos expresamos determina el modo en el que los otros nos conocen.
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PREMIO CERVANTES 2018 «Una poesía que es al mismo tiempo intelectual y popular, universaly personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetasde todas las generaciones y en todos los rincones del español.»Acta del jurado La granpoeta Ida Vitale, ganadora del Premio Cervantes, reconstruye la historia de los años que pasó en la Ciudadde México: desde las calles empinadas de la coloniaSan Ángel hasta los sabores de la comida mexicana, oel encuentro con palabras tan sutiles e imborrables como tlapalería. Recién llegada con su marido aconsecuencia de la diáspora uruguaya, se enfrentó aun mundo fascinante y acogedor, y a nuevos significados. Es en esta ciudad, en la calle de Shakespeare, donde encuentra a Elena, una vecina que conviveentre escritores y artistas gracias a la cual desembarca en casa de Ulalume y Teodoro González de León. Desde ese momento comenzará a conocer el mundo intelectual mexicano y a personalidades como Tomás Segovia, Octavio Paz, Elena Garro, Juan José Arreola, José de la Colina, Efraín Huerta o Emmanuel Carballo, entre muchos otros. Shakespeare Palace es un retrato de una época cuyo epicentro es la Ciudad de México, una obra cálida e inolvidable, el último libro de la gran poeta, y también la única obra de prosa autobiográfica que ha escrito. Reseñas:«El relato melancólico de una mujer de 95 años que conserva intactas la lucidez y la elegancia poética.»El Cultural de El Mundo (''100 libros, 100 mundos'') «Una escritura desde la elegancia expresiva y de carácter, [...] todo teñido con un suave sentido del humor propio de los aficionados al té de media tarde.» José Luis Argüelles,Diario de Mallorca «Gracia es lo que define la prosa de Ida Vitale en este libro. El placer desu lectura nace de la importancia y de la confianzaque la autora otorga a las palabras.»Malva Flores, Letras Libres «Una de las voces imprescindibles de la lírica hispanoamericana. Una obra fundamental no solo para conocer mejor a Ida Vitale, sino también para entender el sentimiento de desarraigode los exiliados -de cualquier país y época-, y su nostalgia.»Ángela Pérez, El Imparcial «Un volumen que ayuda [...] al desciframiento de una poeta central de la literatura en español del último siglo.»José Luis Argüelles, El Día «Leer esta prosa es entrar también, entre metáforasy analogías, en construcciones evocativas necesariaspara la constante invocación de tiempos y escenarios.»Concha García, Cuadernos del Sur «La poeta del deslumbramiento, de la palabra precisay despojada, de la contención exacta de las cosas.»Antón Castro, Heraldo de Aragón - Artes y Letras «Y, naturalmente, la fascinante ciudad deMéxico, tan llena de contradicciones, magia y cordialidad, ¡de ruido y terremotos! Y el doloroso tema delexilio, marcado sobre todo por la nostalgia. Unas páginas llenas de anécdotas divertidísimas y de entusiasmo, donde todo resulta cercano porque Ida Vitale hasabido acercarlo al lector con sus dotes de narradora.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia
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Se reúnen aquí sus mejores versos: los insólitos e intangibles sonetos de Las Quimeras, fruto de su fecunda locura, sin precedentes en la literatura francesa, y una precisa selección del resto de sus poemas, desde el primero, que compusiera con apenas trece años, hasta el último, su “Epitafio”, escrito poco tiempo antes de aparecer ahorcado en una sórdida calleja del viejo París.
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Extractos del cuerpo parte de la convicción de que, en la cultura contemporánea, el cuerpo es, por excelencia, lo que no está dicho, lo que permanece opaco a la conciencia y a la experiencia personal, lo que no tiene acceso a la lengua y ésta tampoco tien
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Voz indispensable de la poesía moderna norteamericana, Marianne Moore fue clave en las renovaciones del siglo XX junto a Ezra Pound o Hilda Doolittle. Esta selección revela a una poeta libre e innovadora, donde su escritura mezcla inteligencia, humor y una mirada sobre el mundo natural y humano con un estilo único y reconocible.
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Clásico esencial de la poesía moderna, William Carlos Williams fue un poeta innovador que trascendió el modernismo y el imagismo para crear un «idioma americano». Sus versos, centrados en la vida cotidiana, reivindican la poesía del lenguaje coloquial y una mirada nueva sobre lo común.
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En 1922, tras concluir el ciclo de las Elegías de Duino, Rilke escribió los Sonetos a Orfeo. Inspirados por la misma profundidad existencial, esta serie, dedicada a la bailarina Wera Ouckama Knoop, fallecida prematuramente, ahonda en las cuestiones que le obsesionaron durante toda su vida: el amor pasional y extremo, la muerte en plena juventud, la vida como un fenómeno irreductible o el arte como vía de acceso a la verdad oculta en la naturaleza. En esta nueva traducción, Adan Kovacsics y Andreu Jaume incluyen también otros poemas nunca antes traducidos, una selección de cartas comentando aspectos de la elaboración del libro y una traducción del fragmento de las Metamorfosis de Ovidio en el que se inspiró Rilke para recrear el mito de Orfeo.
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2076 2076 2076
2076 2076 2076 és un repte literari, una provocació artística i intel·lectual que reafirma el paper de la poesia experimental en la cultura catalana contemporània amb què fa evident la necessitat de noves formes de mirar, entendre i escriure. A partir del caos, Josep Vicent Cabrera Rovira crea una obra intrínsecament textual que combina vers, prosa i manipulació tipogràfica per construir un espai de subversió de categories i classificacions establertes. Alhora, entra en relació amb discursos específicament literaris, científics o mitològics —tant religiosos com pop— i els combina per subvertir-ne l'ordre, qüestionar-los de manera conceptual, racional, visual, irracional i humorística, i mostrar-ne l'arbitrarietat, però també la necessitat.
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Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.
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Una historia sobre lo que ganamos y perdemos cuando elegimos ser nosotros mismos: la esperada nueva novela de Alberto Ramos, autor del fenómeno internacional eighteen Isak Baydoun no se siente preparado para decirle al mundo quién es. Paralelamente, pasar de objeto de bullying a escritor reconocido en cuestión de meses está revolucionando el mundo de Alberto. Los dos buscan su lugar en el mundo, pero el mundo puede ser un lugar despiadado para lo diferente. A pesar de esta premisa, nace una historia de amor entre dos chicos que nunca habían vivido algo tan especial, algo tan suyo. Pero cuando tantas personas se involucran en el proceso de que dos jóvenes se quieran, las cosas no suelen salir bien. A través de un viaje en tren por toda Europa tras comenzar la universidad en Suecia, Alberto reflexiona sobre su lugar en el mundo, así como el legado cultural español, sueco, iraquí y palestino que da forma a su entorno. A su vez, Isak no imagina que el peor de sus miedos está a punto de hacerse realidad. Ambos están a punto de descubrir el precio que puede llegarse a pagar por ser uno mismo. brown es una obra de Alberto Ramos sobre autodescubrirse, la familia, relaciones difíciles, sanar el pasado, el trauma, crecer, y seguir adelante. Y cómo el amor puede complicar todas esas cosas.
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EL MECANISMO DE ALASKADos pibes se encuentran en la universidad, se enamoran y adoptan una gata que encuentran en un teatro. Este es el punto de partida de una obra que pretende responder a una pregunta: ¿qué dejamos cuando nos vamos de este mundo? LA CONQUISTA DE ALASKAUn niño es abandonado en un museo para que aprenda a defenderse y encuentre protección en la soledad. Allí descubre una amistad tan peligrosa como necesaria, que lo obliga a sobrevivir frente al terror que acecha incluso en los lugares más seguros. Entre jardines, manguerazos de agua y rodillas embarradas, la infancia se vuelve un campo de batalla donde debe aprende a no tener miedo… aunque sea a golpes.PASIÓNUna madre se reencuentra con su hijo, que llega para confesarle su traición en una última noche de despedida. Un padre intenta aferrarse a su pasión para no hundirse en un profundo descreimiento sobre el mundo. Dos jóvenes recuerdan una lejana noche cuando se confesaron un amor imposible. Una familia revive un viejo mito sobre un par de guantes mágicos mientras afuera se desata una guerra.
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Jorge Federico Felipe de Hardenberg (1772 - 1801), más conocido como Novalis, es uno de los más genuinos representantes del romanticismo alemán. En 1797, con la muerte de su amada Sofía, comienza a escribir algunos de los poemas de amor más amargos, místicos, nostálgicos y sentidos de la literatura. Con ellos, el alma romántica se estará liberando y canta a las profundidades más inaccesibles y misteriosas. Fue el propio Schlegel quien exclamará, al leerlos, que aquellos cantos son divinos y superiores a todo lo que se ha hecho hasta ahora. Traducción de Jenaro Talens y Ernst-Edmund Keil. Edición bilingüe.
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En 1622 apareció la primera edición impresa de Othello, la historia del moro de Venecia, de su esposa Desdémona y de las asechanzas de Yago. La velocidad y el vértigo dominan la acción, hasta el extremo de que la estricta cronología está reñida con el tempo del acontecer escénico. Una vez más, el acto de fe del espectador construye la obra.
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A la fama mundial de Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) contribuyeron en un primer momento el eco de su trágica vida y su muerte voluntaria, así como su condición de mujer emblemática, pero son sus poemas, su perfección en el uso de la metáfora y
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La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de la mejor y más querida poeta italiana del siglo XX: Alda Merini. Nadie ha sido capaz como Alda Merini de ahondar en el amor y la pasión desde una visión tan cruda de su anverso: el dolor y la locura, la muerte y el abandono. Considerada una de las últimas poetas místicas, su genio poético despertó temprano, a la par que empezó a ser sometida contra su voluntad a ingresos en centros psiquiátricos. De estos episodios nacieron algunos de los versos más conmovedores de la poesía italiana moderna, escritos por una mujer que se convirtió en emblema de marginados y artistas, vagabundos e intelectuales. Querida por todos, comprendida por nadie, su poesía resurge ahora en la colección «Poesía Portátil», una selección cuidada y vibrante que invita a descubrir la grandeza de una de las autoras que mejor han sabido transformar el sufrimiento en belleza.
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Segundo volumen volumen de la obra poética completa de Eduardo Chirinos, continuación del Cuaderno rojo (Pre-Textos, 2024). Reúne la obra del poeta en plena madurez creativa e incluye los libros galardonados con el Premio Casa de América de Poesía Americana (2001) y el Premio de Poesía Generación del 27 (2009).
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Diario para anunciar el fin del mundo aspira a ser un tratado sobre el origen del lenguaje. Se trata del ejercicio adánico de nombrar el universo a partir del movimiento: el hombre y la piedra como motor del tiempo, la palabra que oscila entre el nacimiento y el polvo que abriga la historia. Aunque no lo crean, / bajo este cielo carbonizado por el tiempo, / debajo de esta coraza de tierra / y de memoria, / mi corazón late como un satélite / que se niega a dejar su rotación. / Se trata de la flecha disparada / hacia la fe en la oscuridad, / la certeza de que la luz puede concluir, / aquí mismo, cuando las alabardas / corten el aire final, / cuando levante el vuelo la lanza / y su hoja de bronce / hurgue en la respiración de la guerra, / y el fuego avive por primera / y última vez / estos brazos que los siglos / no han logrado petrificar.
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Celaxe é neboeiro mais tamén esperanza, anuncio, fulgor. En Celaxe esfiáñanse ceos, corpos, mapas. Celaxe propón un rexistro de voces líquidas, de linguas-paxaro, de silencio pedernal. Celaxe é, sobre todo, un corazón en xerundio.
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Rosegó, el rodamón
La fortuna va voler que Rosegó, un gos del carrer i sense amo, fóra acollit en el pis de Lluc Recatan poc després que aquest home haguera perdut la seua última mascota. Malgrat les diferències que els separen, aprendran coses l'un de l'altre i entaularan una amistat sincera. A les aventures d'aquests personatges s'afegiran els amics de Rosegó: els gossets de la street band.
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Color del blat, El
Pot un príncep de cabell daurat apagar un volcà abocant-hi un poc de llet? És possible que una llavor de baobab arribe a foradar un planeta? Una xiqueta, morena i amb els cabells rulls, ens descobreix, per mitjà de senzills i tendres poemes, cançons i cal·ligrames, aquests i molts altres misteris. Carlos i Enrique recomanen ''El color del blat'', d'Eva Dènia
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Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precisión mínima. La temática oscila entre la memoria y la pérdida, el diálogo con la muerte, la contemplación de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creación poética. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias —de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot—, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegíaco. El léxico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstracción filosófica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahía o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesía como resistencia a la pérdida y como taller donde se repara el sentido.
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No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad también laten en estas obras. Cuatro piezas incluye esta edición, en realidad, cuatro mundos completamente diferentes: Doña Florentina y su amado Homero, nos invita al salón de unas vecinas, amigas tiempo atrás, donde Zerafina, la criada, al fin ha encontrado su lugar en el mundo, por otro, los vagabundos de El maniquí nos describen el ambiente de marginación en que viven y nos recuerdan que, pese a todo, tienen derecho a soñar en una vida pasa, tal vez inventada, pero mucho mejor, El hostal de las tres camelias nos propone una mirada al drama rural, protagonizado por unos personajes, paradójicamente, típicos pero no tópicos, desde el punto de vista de una sordomuda que se ve obligada a hablar, y, finalmente, en Un día nos adentramos en escenarios que reconocemos como propios de Rodoreda: la casa barcelonesa de Teresa Goday, a quien aquí nos presenta con el nombre de Caterina. Como en el conjunto de su obra narrativa, Rodoreda observa atentamente el comportamiento de sus personajes, reflexiona sobre su condición de manera desinhibida, y entre la risa y la alegría puede devenir en dolor y llanto conmovedor, o viceversa. En suma, este Rosas de fuego es una joya no sólo de la dramaturgia, sino de la literatura en general, y al fin el lector puede disfrutar de una nueva edición con una maravillosa traducción en español.
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La pena capital
La pena capital. Hi ha el Flequer del pa fidel, farina en vena, al costat hi ha el seu Soldat contra el perill i un bateig que ve del mar amb la Padrina. Són desfici de bellesa enamorada pel Pilot de la nau blanca, llum i sort, elevada i estel.lar damunt l'escena. I la Pena capital que sempre porta la ferida de la rata que fa mal. Amenaça capital quan hi ha contacte que fa un pacte amb el cristall que ara s'estrena.
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La paraula en el vent
Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.Els seixanta-cinc poemes de La paraula en el vent (1914) van marcar un abans i un després en la poesia catalana. Llegit avui tal com era quan va sortir per primer cop a trobar lectors, el llibre d'amor més influent de la nostra tradició moderna manté intacta la seva poderosa capacitat de commoure'ns. La llum ens besa amb una lleu fadiga. Les dònes clares, al fugî els ocells, senten al cor la dolça mel antiga, i els homes tenen pensaments novells.
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La fascinación y el misterio de las islas en la literatura. En este singular e inclasificable libro, Andrés Sánchez Robayna, uno de los mejores poetas españoles contemporáneos, reúne una secuencia de apuntes que gira en torno a los mitos, las leyendas, la poesía, el misterio o la turbación que han producido las islas a lo largo de la historia de la humanidad. Al final, el autor incluye una bellísima antología de los grandes poemas que sobre el mismo asunto se han escrito, desde Andrew Marvell hasta Yeats, Cernuda, Borges, Ungaretti o Paz. Verdadera indagación poética sobre el origen, Cuaderno de las islas es una obra de inagotable lectura, llena de sabiduría e iluminación.
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Esa es la lucidez que caracteriza la poesía de Antonio Jiménez Millán, una poesía culta a la hora de huir del culturalismo y de acercarse a las ciudades para elegir una tradición de libros vividos: una música marcada por la sobriedad del mirar. Basta con mirar y dar testimonio de la mirada para convivir a la vez con el presente de uno mismo, con los ecos de la historia y con las huellas de las otras vidas. La mirada siempre es personal, un acuerdo entre el propio sentir y la realidad del mundo. Pero la mirada retrospectiva es siempre infiel, una reelaboración inevitable de lo vivido. Acordar el deseo con la lucidez, o con una conciencia nítida de la infidelidad, nutre la raíz de esta poesía. Es la única forma de aspirar a la verdad sin perder el pudor. Luis García Montero Antonio Jiménez Millán (Granada, 1954) es catedrático de Literaturas Románicas en la Universidad de Málaga. Ha publicado siete libros de poemas: una selección de los primeros, entre los que destaca Ventanas sobre el bosque (1987), se encuentra en la antología La mirada infiel (2000). Sus libros más recientes son Casa invadida (1995), Inventario del desorden (2003) y Clandestinidad (2011).
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En un mundo en el que los nacionalismos, las fronteras y las segregaciones sociales parecen gozar de una cierta acogida por algunos sectores de la sociedad, sehace necesario sacar a la luz testimonios y narrativas que propongan una forma diferente de relacionarsecon la nación de origen. Este libro contribuye a la cultura del exilio y, por tanto, a la cultura españolacon un detallado análisis de la identidad nacional de la segunda generación de escritores exiliados por la Guerra Civil española. Para ello, su autor ha recurrido al estudio de más de 32 escritores y escritorasy amás de 80 fuentes primarias pertenecientes al géneroautobiográfico -autobiografías, autoficciones, memorias, diarios, cuadernos de apuntes, etc.-, escritas encuatro idiomas diferentes (español, catalán, inglésy francés). Cómo se configuran los conceptos de nación, espacio y tiempo, así como qué papel juega laescritura en la configuración de la identidad nacional deesta generación son dos ejes motrices de esta investigación. Del mismo modo, para entender la interseccionalidad de dichos elementos, el escritor ha prestado atención al papel de la memoria, el olvido y el trauma, tanto a nivel individual como colectivo. En definitiva, esta obra propone un nuevo acercamiento metodológico a esta generación, así como sugiere alternativaslíneas de indagación que busquen establecer diferentes patrones que presten atención no sólo a las individualidades de cada miembro según el país de destino,sino también a las similitudes entre ellos por ser víctimas de un mismo acontecimiento histórico: laGuerraCivil española. Juan A. Godoy Peñas es Assistant Professor-Educator de español en la Universidadde Cincinnati (Estados Unidos). Con un doble doctorado en literatura española en Florida International University yen la Universidad Complutense de Madrid, yhabiendo sido Visiting Instructor en la Universidad de Qingdao,China, y Teaching Fellow en Harvard University, centra su investigación en la narrativa peninsular española del siglo XX. Particularmente, está interesado enrevisitar el concepto de identidad propuesto por individuos que tradicionalmente han sido considerados almargen del canon. Para ello, se especializaen el usoque los escritores del siglo XX hacen de la literatura autobiográfica para construir su yo identitario. Aparte de participado en numerosas reunionescientíficasinternacionales, ha publicado en revistas como Hispanófila, Middle Atlantic Review of Latin American Studies, Laberintos, Cuadernos de Aleph o Ámbitos Feministas.
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Luis es honestidad. Lo conozco desde hace años y sé que sus poemas lo reejan elmente, son su espejo. Luis es un hombre bueno, sensible, que a la hora de escribir solo sabe disparar a quemarropa. No le gusta quedarse esperando a ver qué pasa ni se recrea dando vueltas innecesarias alrededor de las palabras. No lo necesita porque escribe desde el corazón y, por eso, sus poemas solo pueden ser leídos del mismo modo: desde el corazón. En él no hay impostura ni grandilocuencias perseguidas, es todo verdad. Eso hace que estos poemas no sean aptos para aquellos que leen con la cabeza ni para quienes solo se emocionan con la poesía que busca los altares. Su poesía es pan para la gente, es cercana y no tiene barreras arquitectónicas, es amable, toma a la belleza de la mano, aquella que surge de las emociones más puras y limpias y la conduce hasta ti. Por eso estos poemas se llevan tan bien con los jóvenes. Ellos entienden esta poesía y esta poesía los entiende a ellos, viajan juntos en el carromato de la emoción. Y es que eso es su poesía, auténtica emoción y, por supuesto, emoción auténtica. Marwán
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