Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Este libro, el único poemario de Guillermo de Torre,constituye un valioso documento tanto de la poesía ultraísta como de una época en la que los adelantos dela técnica y de la tecnología eran celebrados artísticamente. Con su lenguaje extravagante y atrevido y sulibérrimo uso del diseño tipográfico, testimonia unimportante episodio en la poesía española del siglo pasado: la subversión de las vanguardias y la simultánea cancelación de la estética modernista que fueron necesarias para la posterior eclosión de la Joven Literatura de la generación del 27.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En Neruda, la solidaridad humana, la preocupación social y la ideología se amalgaman en apretada y constante síntesis durante toda su vivencia existencial y trayectoria literaria. A partir de la etapa juvenil existe una relación directa del poeta con el mundo y, andando el tiempo, se borrará cualquier distinción entre un motivo exquisitamente intimista y otro surgido de la vida cotidiana y de la historia actual. No es menos sincero Neruda hablando de sí mismo que tratando sobre política, ya que esta última traduce la voluntad del yo que anhela identificarse plural y colectivamente. Pretende el poeta que el ejercicio literario no prescinda del interés por el pueblo y su lucha en favor de los derechos humanos, o, mejor, que el hombre de letras, el artista, no renuncie a su mirada hacia los demás. Con el tiempo, esta sencilla invitación se transformará en un axioma, a veces en un verdadero dogma, que Neruda reitera hasta el final de su vida. Esta antología reúne los textos fundamentales de la poesía política de Neruda, cuya lectura, más de cuarenta años después, sirve para evidenciar lo que queda de auténtico y genuino de la poesía política de un autor que se adhirió al marxismo, participó con su voz y presencia en los grandes acontecimientos de la historia del siglo XX, como la guerra civil española, luchó contra las dictaduras de Chile y asistió a los terribles eventos del segundo conflicto mundial.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la película de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurrección. Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condición que solo será posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.Con apéndice en forma de álbum fotográfico de Juan José Rodríguez.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre la poesía, la prosa, el ensayo y las artes visuales, la obra de Barbara Guest surge allí donde las distinciones de géneros naufragan y la escritura amalgama múltiples registros. A lo largo de décadas, y a través de los textos reunidos en este volumen, la escritora ha construido un corpus crítico que tiene como objeto la poesía y, a la par, expande la noción de ensayo hacia terrenos más literarios.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Profundamente humana, la poesía meditativa de Javier Lostalé nunca opera de manera abstracta, sino yendo a beber a lo real, haciendo de lo real el punto de partida y de llegada de cualquier reflexión. En Cielo, el poeta lleva a cabo un proceso de sublimación, de concentración expresiva, que si ya era perceptible en sus libros anteriores, aquí adquiere toda su plenitud. En él la desnudez, la depuración son primordiales. Ya no asistimos de forma explícita a la carga autobiográfica, sino que todos los elementos están sometidos auna prueba de despojamiento, de esencialidad, de reducción de la anécdota respecto al significado simbólico que esa anécdota concita. El amor, la muerte, el tiempo, la soledad, la vida que se vivió y la que no se vivió, se escriben aquí con un lenguaje tenso y bello, de enorme carga emocional. A veces leemos estos poemas como un ajuste de cuentas del poeta consigo mismo, otras como las palabras que forman un testamento. Lostalé se mira en el espejo de los años y ve que las heridas y las pérdidas son las líneas que forman su rostro, perosobre todo aquel que ya no está, el que murió, el que se sepultó en la sombra.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué te hubiese gustado decir pero nunca te atreviste? «Este proyecto surgió cuando me encontré con alguien de mi pasado y me di cuenta de que tenía cosas que decirle, pero las circunstancias no me lo permitían. Pensé que muchas otras personas podrían haber pasado por una situación similar y que sería bonito darles la oportunidad de que todo el mundo leyese esas palabras que nunca dijeron, para dotarlas de cierto valor y que no se perdiesen.» #LeftUnsaid #Loquenotedije
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La novela realista y naturalista decimonónica quedófascinada por la histeria y la representó a través demúltiples y complejas heroínas encorsetadas en un papel de mujer trastornada. Este libro indaga en los orígenes del estrecho vínculo mantenido a través de lostiempos entre locura y mujer, para comprender mejorla realidad de un siglo XIX que construyó la imagen femenina desde su categorización de histérica.Los ejemplos aquí tratados nos recuerdan la incomprensión a la que tuvo que sobrevivir el alma femenina en el Ochocientos y las consecuencias que ello tuvo sobre la imagen de la mujer en la iconografía y la literatura.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro excepcional por su acrisolada perfección y por su insólito lugar dentro de la poesía española del último medio siglo, Manual de eternidad parece surgir de la nada para aspirar apremiantemente a la categoría de clásico. De la nada porque su aliento narrativo parece enraizar en la épica, en un limbo casi anterior a la literatura, de donde también brota un humor raro, sin parentescos líricos aparentes, y en el que rastreamos, sin embargo, ofrendas a todas las tradiciones literarias, del clasicismo a la modernidad, reflejadas tan pródigamente como en una galería de espejos. No nos asombra que el producto de un escritor casi inédito descanse en un pedestal tan sólido y claro, porque es evidente desde los primeros versos que el autor está dotado de una gran erudición y de un talento fuera de lo común, casi de chiste, casi de cómic. Pero los versos mismos nos asombran infinitamente, en sucesivas lecturas, hasta fundirse con el propio asombro en un todo diáfano, sin sombras. No nos hemos parado a preguntarnos qué habría sido de la poesía de Arturo Pascual de no haber fallecido prematuramente, porque en este libro cabe todo él. Quizá sí nos preguntemos dónde termina «lo anterior» al libro, sus fuentes más ignotas, y en ese viaje al centro del poeta se condensa el enigma de este Manual tan vibrante como mudo, tocado por una gracia anterior a casi todo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
César Vallejo es uno de los grandes nombres de la poesía latinoamericana de todos los tiempos. El mito alrededor de su figura ha hecho que en ocasiones se haya desdibujado la potencia de su obra literaria. La siguiente antología propone una lectura de la poesía y la prosa de Vallejo, aquellos textos que nos permiten conocer al escritor en primera persona. Me moriré en París es un repaso a lo mejor de la producción del poeta, ilustrado por Sara Morante a partir de una selección de Víctor Fernández.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
TRILCE es una obra tremendamente vanguardista, en la que la absoluta libertad creadora del autor, caracterizada por su hermetismo ysus metáforas imposibles, se da la mano con una intensa emoción.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Introducción biográfica y crítica Noticia bibliográfica Bibliografía selecta sobre el autor Nota previa LA VOZ A TI DEBIDA RAZON DE AMOR Indice de primeros versos Indice de láminas
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pol, un joven trans, visita la consulta de una psiquiatra de la Seguridad Social para que le diagnostiquen «disforia de género». Lo necesita para poder cambiar su identidad de género ante las instituciones del Estado y de la sociedad en la que vive, que aún lo ve y lo trata, a veces, como una mujer. A lo largo de la hora que dura la sesión, Pol no solo se enfrenta a la hipocresía de una sociedad supuestamente avanzada e igualitaria, sino que también dialoga con algunos de sus propios fantasmas y con sus mejores recuerdos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escribe Joan Margarit en el prólogo que «Antonio Jiménez Millán es el poeta -en castellano- que mejor conoce la poesía catalana». Este libro reúne dieciocho trabajos sobre poetas catalanes que abarcan un margen temporal bastante amplio, desde el Modernism
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Marialuz Albuja Bayas (Quito, Ecuador, 1972). Poeta y narradora. Es graduada en Estudios de la Cultura y Literatura Hispanoamericana. Ha publicado cinco libros de poesía y dos novelas. Su obra ha sido parcialmente traducida a varios idiomas. Ha recibido el premio Dámaso Alonso a la creación literaria (Madrid), y quedó finalista de la convocatoria iberoamericana José Santos Chocano (Perú). También ha escrito cuento y dramaturgia. Doble filo es un poemario compuesto de tres secciones: Autorretrato, Lengua y Arma, todas ellas 'de doble filo'. La voz poética se manifiesta con fuerza y autenticidad en cada sección, sin ser la misma y, sin embargo, manteniendo una unidad en el impulso que no decae y en la exploración del lenguaje que no se acomoda a fórmulas ni permanece estático. En 'Autorretrato', la voz dialoga con el símbolo materno. Estos textos nacieron de la escritura paralela de un monólogo teatral y en ellos se mezcla la poesía con la ficción narrativa. Los textos que integran 'Lengua' transitan por el proceso de creación de lugares, afectos, significados y significantes. Finalmente, 'Arma' cierra la obra con el riesgo que implica, en nuestros días, escribir sobre el amor sin decir lo que ya se ha dicho.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta selección de relatos surgidos de lo más hondo de la milenaria civilización tibetana ofrece un muestrario básico de los temas que abarca la cuentística popular del «País de las Nieves» y constituye un fiel reflejo del genio étnico del pueblo tibetano, al tiempo que configura un atractivo mosaico de sus formas de vida y sus creencias.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Prólogo de Ben Clark. Edición de Manuel Alvar. En Soledades, galerías y otros poemas encontramos al Machado «misterioso y silencioso». Un Machado que elabora un modernismo íntimo quepermitirá que sus poemas resistan bien la prueba deltiempo y los embates de las modas literarias. En palabras de Manuel Alvar: «Rompían con una tradición vieja, pero no se acompasaban con lo que la moderna poesía postulaba. Si acaso era un salto atrás, la búsqueda, el descubrimiento de lo que Bécquer significaba. Tal vez haya que explicar esto fuera de lo que habitualmente solemos entender, [?]. El libro de Machado es un libro teñido de melancolía, con ello estamos descubriendo esa veta de romanticismo que nunca habrá de abandonar.»
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las narraciones que acompañan a las imágenes de D''rte Clara Wolff y Jeanne Mammen, aunque ficticias, sesitúan en la época de la Repúblicade Weimar, el régimen político con el que se identifica a Alemania durante el periodo de entreguerras, entre 1918 y 1933, e introducen elementos y situaciones que añaden a los relatos información históricade aquel periodo tan fascinante y, al mismo tiempo, contradictorio y conflictivo.Berlín, la mal llamada ''Babilonia de los felices veinte'', es la dinámica encrucijada artística, literaria y política de Alemania, y un escaparate de las vanguardias culturales europeas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La vida como viaje es un motivo que atraviesa toda la obra de Valverde desde su primer libro, Territorio. De un alejandrino de esa obra inaugural toma el título esta nueva entrega que consta de dos cuadernos de viaje: «Cuaderno de Sofía» (dedicado a la capital búlgara) y «Cuaderno suizo» (dedicado a las ciudades de Grandson y Ginebra). El primer cuaderno es fruto de un viaje accidental que impresionó profundamente al autor, y sus versos surgen casi como impromptus. En el segundo cuaderno, dedicado a Suiza, recoge, a modo de homenaje, algunos textos inspirados en poetas que vivieron o tuvieron relación con esa ciudad literaria y cosmopolita que es Ginebra. Así, el argentino Jorge Luis Borges (que allí murió y está enterrado) y los españoles María Zambrano (pensadora de la razón poética), José Ángel Valente, Alfonso Costafreda, Pere Gimferrer y Aquilino Duque todos confluyen en esos versos que festejan la lírica y el descubrimiento del viaje a la par.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Todo nos fue dado es un recorrido por una obra poética señalada por la tradición y la modernidad, cuyo frenesí se interrumpió en 1989. Atenta, crítica, socarrona, mordaz, lúdica, amorosamente complaciente. Una voz que llegó y desafinó el concierto del can
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A veces soy la noche es el primer libro de Berta Vázquez, un rostro habitual de las pantallas en series y películas. Toda una revelación. En él construye una intimidad lírica y vitalista. A través de los poemas nos llegan noticias de sus paisajes, sus sensaciones y experiencias, sus sueños, también sus rutinas del día a día, el encanto y el desencanto que se desatan en playas, garitos o aeropuertos. El libro no dejará a nadie indiferente porque es una fuerte propuesta lírica, que aúna humor, ironía, empatía, tanto hondura como alegría de vivir. Puro destello poético.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Espero a que, en el borde del camino, en la misma curva, las flores azules del año pasado aparezcan de nuevo. Para alegrarme, para poder decir: este mundo no me es ajeno, estas flores azules las conozco desde hace tiempo. Jon Gerediaga Goitia (Bilbao, 1975) es autor de varios poemarios, publicados originalmente en euskera (ed. Pamiela) y traducidos al castellano por el propio autor: Fitola balba, karpuki tui (2004), Jainkoa harrapatzeko tranpa (2007. Premio de la Crítica, y finalista del Premio Nacional), Zentauro-hankak (2012), Argia, Lurra, zerua, zuhaitza (2015), La luz, la tierra, el árbol, el cielo (2017), Urtaroak eta zeinuak (2019). En 2020 publicó su último poemario hasta el mo-mento, Natura berriak (Premio Xabier Lete y Premio de la Crítica), cuya versión en castellano presentamos ahora en Pre-Textos. Desde 1999 y durante una década, formó parte del grupo teatral F.T.I-Fábrica de Teatro Imaginario. Ha participado en la creación de varios textos teatrales, hasta su estreno o publicación tanto en euskera como en castellano: 8 Olivettis poéticos (Ed. Hiru, 2001), Mundo-polski, extragedia y rebelión (Ed. Artez, 2007), Yuri Sam. Otoitza (Ed. Artez, 2007), Au revoir, triunfadores (Ed. Artez, 2007), Babiloniako loreak (2009), Etxekoak (2015), y Dama (Ed. Susa, 2021), entre otros. Es doctor en antropología cultural y trabaja desde 2003 como profesor de filosofía.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Elegies de Caldes
L'obra poètica d'Albert Mestres es distingeix, d'una banda, per la singularitat de la seva veu poètica i la franquesa de la seva dicció, i, de l'altra, per l'organicitat i la compacitat del seus llibres. Aquesta vegada, la proposta d'Albert Mestres és un conjunt d'elegies volgudament prosaiques que neixen de les vivències d'un home de seixanta anys durant el confinament. La suma d'aquestes vivències, trenades amb els fils tibants que enllacen el dia a dia, proposa als lectors un tapís que és alhora ric i despullat, i que culmina amb aquest colofó: dia onze de gener - avui faig seixanta-un anys i la nit a l'hospital - mon pare dorm tranquil això s'acaba
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando leo a Kar, pienso en destruir pero de la forma más dulce. Los cuerpos en sus poemas se desarman, pero no para morir, sino para liberarse, hundirse entre las hojas y el abono, rearmarse en un espacio virtual en el que bailan e intercambian besos. Una máquina difusa los escribe, llora bits sobre el teclado, golpea las letras dibujando amigas nuevas. Está enojada, pero con el enojo de un corazón puro, adolescente, que no se reconcilia con vivir como le dijeron que tenía que hacerlo, invadida por el deseo de fundirse con les otres, y atacada por la ansiedad que aparece en el medio de la fiesta al grito de ''POR FAVOR, YA VÁYANSE DE MI CASA''. Kar, cuerpo borroso, múltiple y brillante, entra a la página en blanco y la desordena, la desparrama, jamás olvida la ternura. Es sincera, es saltarina, te invita a jugar: ¿estás lista para abrirte en dos? VALERIA MUSSIO Estos poemas son escombros caídos al piso. No sabemos qué había antes de ellos: cuáles escenarios, voces y acciones. Si acaso algo de ellas persiste en estas ruinas de letras, silencios y signos de pregunta y admiración, solo podemos ver sus fragmentos. Hace poco escuché a alguien decir: ''deberíamos cambiar la palabra transformación por destrucción''. Y me gustó, porque transformarse supone un proceso difícil y doloroso donde lo que hay es destruido por otros, para otros o por el accidente de la existencia en un mundo complejo. Después, si es que tenemos suerte, amor o inteligencia, aparecerá lo necesario. Yo espero que la poesía sea la compañera para sentar esas bases donde volver a construir. MARIE GOUIRIC
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Descubrí que un aforismo mío extraordinario («Intentaba ser un hombre serio, pero la alegría se lo impedía») lo había escrito Ramón Eder. Mi buena memoria había sido mala: me hizo creer que lo que recordé se me ocurrió. Cuando me descubrí, quedé avergonzado, aunque fuera un homenaje definitivo a quien había admirado en reseñas y recomendaciones. Siendo, además, el único aforismo ajeno que se coló en mi libro, se destacaba el carácter único del autor. Con todo, esas circunstancias atenuantes no extinguían mi bochorno. Hasta ahora. He dado con la eximente. A Ramón Eder (Lumbier, 1952), la alegría no le impide en absoluto la seriedad. Mi plagio involuntario fue un acto de justicia (a lo Robin Hood) porque ese aforismo sólo me retrata a mí. Obsérvese cómo sus ironías no renuncian jamás a la efervescencia, pero tampoco al fervor. Hay un contentamiento del mundo que es a la vez conocimiento, y viceversa. Son muchos los méritos de esta obra, y los he ido enumerando en otros lugares, pero mi subconsciente cayó en el más asombroso: la felicidad y la hondura conviven indisolublemente aquí. Enrique García-Máiquez Los Premios Euskadi de Literatura 2019 han concedido a Ramón Eder por 'Palmeras Solitarias' el galardón de literatura en castellano. Ramón Eder (Lumbier, Navarra, 1952) es un aforista singular y, sin duda, necesario. Estudió filosofía en la Universidad de Vincennes (París), y no ha mostrado el menor interés por los géneros literarios mejor vendidos, como la novela o el ensayo. Cuando se decanta por alguno de los géneros históricos, como la poesía lírica (Axaxaxas mlö, 1985, Lágrimas de cocodrilo, 1988) o el relato breve (La mitad es más que el todo, 1998), no oculta su actitud irónica y su ánimo ciertamente humorístico. Durante los últimos años cultiva preferentemente, y con innegable fortuna, el género aforístico. En la colección «A la mínima» de Renacimiento ha publicado La vida ondulante (2012), Aire de comedia (2015) e Ironías (2016),
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Publicado como primera sección del libro titulado Faux pas (1943), De la angustia al lenguaje reúne a su vez una serie de pequeños ensayos centrados en torno ala literatura y la lengua —y sus aporías— a partir del diálogo, crítico y creativo, que Maurice Blanchot,de una forma singular y con su inconfundible estilo,establece con autores tan diferentes como son su gran amigo Bataille y el Maestro Eckhart, Racine y Blake, Kierkegaard y Proust, Paulhan y Giraudoux, sin olvidar tampoco a Leonardo da Vinci o el pensamiento hindú.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un instant que perdura
«Comprendre i dir de quina manera, per què ens trasbalsa, imprevisible i sorprenent, una volva de pols surant en una retxa de llum, un camp de ravenisses blanques, una ombra. Passar tot just a frec de l'inefable. Perquè un instant pot esdevenir perdurable.» Antoni Clapés. Antoni Clapés és una figura destacada i estimada de la nostra literatura: poeta, editor, traductor, llibreter, activista... La seva aportació en tots els àmbits ha sigut innovadora i singular. El col·lectiu Gens poetica fa un homenatge a la seva obra en aquest llibre que recull en una edició híbrida alguns dels seus poemes amb textos de diverses persones que ens ofereixen una nova i exhaustiva mirada sobre el seu treball i la seva trajectòria.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía de Ángeles Mora posee las nada frecuentes cualidades de una cuidadísima construcción de la emoción y de una muy sólida ligereza. La verdadera ligereza es algo extremadamente difícil de conseguir, igualque la verdadera claridad, siempre compleja, elaborada y epidérmica. Tiene que ver con la corporalidad delvuelo, y es la marca de los auténticos poetas. «Dentro de nosotros, en el lugar donde estamos más solos,hay unos poemas y una música cerca de una chimenea encendida que sólo se apagará con la muerte», escribe Joan Margarit. Los poemas de Ángeles Mora habitarán siempre este lugar y se transforman ellos mismos en unlugar irrenunciable, una habitación íntima y compartida.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Animal de bosc
Poemes amb tota la saviesa del darrer Margarit Poques setmanes abans de morir, Joan Margarit va deixar enllestits els poemes que componen , l'obra a la qual va dedicar les energies de l'últim tram de la seva vida, aprofitant la mirada nítida que atribuïa a una senectut viscuda sense trampes. Margarit, que havia conclòs un any abans la seva ''antologia personal'', publicada amb el títol Sense el dolor no hauríem estimat, considerava Animal de bosc ''el millor dels meus llibres''. Vaig coneixent millor cada vegada el bosc interior on un acaba sol i amb un convenciment: comprendre és l'únic que ennobleix. [Fragment d'Animal de bosc]
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estélibro son las dos caras del amor. Por lo que puedes leélo de varias maneras. Como todos los libros del mundo, puedes empezar a leélo por el principio. En este caso, comenzar por el daño y acabar con el placer. Puedes hacélo también al revés. Tómatéla libertad de hacélo como quieras. Con esta potente introducción, Agripina nos ofrece una guía para atravesar esos duros momentos déla mejor forma posible, como si siguiésemos un mapa que nos lleve de regreso a nosotros mismos, a nuestra propia luz.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Es posible que un programa informático identifique géneros literarios igual que el raciocinio humano?, ¿que pueda secuenciar por completo un conjunto de novelas pararastrear la peculiaridad del fenómeno estilístico? Las investigaciones de Franco M
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Blau marí
Blau marí és el darrer llibre publicat per August Bover, poeta i professor. Un llibre delicat, dietari poètic d’arrelament, que solca en territoris físics i humans nodridors de llum: El Garraf, Grècia, Nàpols, L’Alguer, Menorca, Barcelona i gent estimada.“Se’m fa difícil imaginar un altre horitzó que no sigui l’ampla ratlla del mar. M’ha acompanyat pràcticament sempre al llarg de la meva vida. I, com volia un il·lustre fill del barri mariner barceloní de la Barceloneta, el poeta Joan Salvat-Papasseit -La casa que vull, / que la mar la vegi-, de més a prop o de més lluny, he tingut la sort de gaudir del blau mediterrani des de la casa dels pares, a la meva Barcelona natal, quan la construcció d’edificis més alts encara no en tapaven la vista des del peu del Putxet, i també des de casa meva, a Sitges…” August Bover, Blau Marí.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Atravesado por la urgencia de partir, El reverso del agua es la bitácora poética de quien cruza un límite geográfico y psíquico, con la convicción de que tal vez nada vale la pena salvo el entusiasmo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Autobiografía lírica de un paseante compulsivo y solitario, quizás vencido antes de tiempo, cuyo deambular continuo por idénticas calles repetidas parece guiado por la oscura intuición de que no nos pertenece la felicidad. Si la realidad se asemeja a una farsa, tan solo queda, intacto, el refugio de los automatismos y los pequeños ritos cotidianos. En De mis soledades vengo ha querido Marcos Tramón compartir con nosotros, los lectores, la trama invisible de sus días, consciente de que toda vida puede caber en unas pocas sílabas. Marcos Tramón (Oviedo, 1971) ha publicado los libros de poemas Escombros (1996), Los días que te explican (2001), Desgana (2010) y Stricto sensu (2016). Es autor también del estudio bibliográfico Años, libros, vida. Ha sido incluido, entre otras, en las antologías La generación del 99, de José Luis García Martín, Poesia espanhola. Años 90, de Joaquim Manuel Magalhães, y Geometría y angustia. Poetas españoles en Nueva York, de Julio Neira. Colabora en revistas como Clarín o Anáfora.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pepper Seed fue seleccionado para el Poetry Prize for First Collection from the Seamus Heaney Centre for Poetry. Es el mapa y la brújula para orientarse en un mundo de paisajes muy diversos, pero muy relacionados entre sí. Confeccionando retratos y experiencias de personajes y de lugares por los que ha pasado —Brooklyn, Brixton, Trinidad, Guyana, la isla de Granada, Londres… además de los de sus vivencias y su mundo interior— los poemas de Malika Booker son testimonio del dramático mundo que viven numerosas personas en sus diferentes diásporas. Con un lenguaje visceral y emotivo, nos retrata personajes, paisajes, lugares y mundos interiores de la moderna fábrica de sociedades comunes en nuestros días. El patriarcado, la violencia doméstica, el machismo femenino, la crueldad, la promiscuidad, el abuso sexual, la esclavitud, la devastación política, los problemas raciales, la emigración, el desarraigo… el amor y la esperanza, son los pilares de estos poemas que por primera vez se editan en español.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La novela popular, la humilde literatura de quiosco,es la pariente pobre en los manuales de literatura. Marginada de todos los estudios académicos, su historia ha permanecido oculta, salvo para un reducido número de aficionados, y un más reducido número de eruditos. Y sin embargo, estas novelitas fueron las que alimentaron los sueños de generaciones de lectores, las que leyeron personas de toda condición y no solo de escasa formación cultural. Y fueron capaces de propiciar las primeras multinacionales españolas, como la Editorial Molino o la Editorial Bruguera. Esta obra, laprimera historia completa de la novela popular española, cuenta su evolución desde los torrenciales folletines y novelas por entregas del siglo XIX hasta las novelas de bolsillo (los llamados bolsilibros) que inundaron los quioscos en las décadas centrales del siglo XX, pasando por los coloridos y emocionantes seriales de aventuras de los años 20 y 30 del pasado siglo.Por sus páginas desfilan las grandes editoriales (Hymsa, Juventud, Molino, Clíper, Bruguera, Toray, Rollán, Valenciana...), los grandes autores (José Mallorquí, Pedro Víctor Debrigode, G.L. Hipkiss, Silver Kane,Fidel Prado, Curtis Garland, Corín Tellado, el prolífico M.L. Estefanía...) y los grandes personajes (elCoyote, el Pirata Negro, el Encapuchado, los Dos Hombres Buenos...). Todos los nombres que alumbraron la historia de la novela popular española y conquistaronel favor de sus lectores. Fernando Eguidazu (Bilbao,1944) es Licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas, con una dilatada trayectoria en el sector privado y en la Administración Pública, donde ha ocupado altos cargos en los Ministerios de Economía y Asuntos Exteriores. Estas actividades profesionales no le hanimpedido dedicarse al estudio de la literatura popular española, de la que ha reunido una de las más importantes colecciones de España (alrededor de 50.000 ejemplares), que actualmente se encuentra en el Instituto Iberoamericano de Berlín. Es autor de la obra Del folletín al Bolsilibro. Cincuenta años de novela popular española. 1900-1950 (2010), y coautor de Biblioteca Oro. Editorial Molino y la literatura popular. 1933-1956 (Ediciones Ulises y CSIC, 2015). Ha colaboradoasimismo en obras colectivas sobre la novela popularespañola como El hombre tras la máscara. José Mallorquí, su escritura y su tiempo (2016) y, bajo seudónimo, La Novela Popular en España publicada en dos tomos(2000 y 2001).
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Prólogo de Rosa Berbel. Edición de Piero Menarini. Considerada por la mayoría decríticos como la mejor obra del autor, en Poeta enNueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base auna radical protesta social y a una penetrante indagación metafísica. Tal y como afirma Rosa Berbel, «Poeta en Nueva York ni siquiera parece un libro del presente, se nos antoja un libro del futuroy más allá, como traído de otro mundo. Sus motivos aún nos interpelan, quizá ahora más que nunca, y estánno sólo en las últimas producciones artísticas, sinotambién en los principales debates de este siglo: losexplotados continúan sometidos a las violencias, losritmos y las intemperies de la economía, en un mundoque amenaza con colapsar en cualquier momento.»
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.