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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Como la historia real de un triángulo tumultuoso en la ciudad emblemática del amor, París, Espero algún día darme cuenta de que me has perdido está escrito en primera persona, desde la pluma de quien se cree cómplice y víctima de una historia de pasión, secretos, susurros y mentiras recíprocas. Con los ojos enturbiados por las lágrimas, la poeta se pone frente a un espejo para admitir su desorientación en un mundo lejano al paraíso, con la angustia de quien ha buscado refugio en unos brazos que en realidad no abrigaban, con la experiencia de un alma cálida que se estremeció entre escalofríos anticipando el desastre.
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Desde una perspectiva pluridisciplinar -literaria, lingüística e histórica-, la presente monografía propone una incursión en el universo de los viajes hacia Oriente en el mundo hispánico hasta el siglo XVII. Constantinopla, China pasando por El Cairo, Samarcanda o el reino de Champa, los artículos aquí reunidos presentan lo que fue en aquellos tiempos la aventura viajera para peregrinos, diplom ticos, religiosos o viajeros independientes, su extra¤amiento al contemplar usos y costumbres ajenos, sus afanes para acomodarse a un nuevo medio, su encuentro con gentes y lenguas desconocidas, y responden a una pregunta fundamental: «cómo contar la experiencia adaptando el relato a unos objetivos, unos destinatarios y unos contextos bien precisos» Las huellas del Preste Juan de las Indias en la literatura urea, la percepción del viaje en el periodo que nos ocupa, la biografía de un misionero o la presentación de claves históricas fundamentales para entender las condiciones en las que se desarrollan los desplazamientos constituyen otros tantos de los recorridos propuestos para acercarse a un tema fascinante del que todavía queda mucho por conocer.
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Sol cap a la fosca
Sol cap a la fosca. La producció novel·lística de Baltasar Porcel entre 1961 i 1975 és un dels pocs estudis que, fins ara, s'han enllestit sobre la producció narrativa de Baltasar Porcel (Andratx, 1937 - Barcelona, 2009), un dels autors més significatius de la literatura catalana de la segona meitat del segle XX. Sense desatendre la seva producció teatral, assagística i molt especialment contística, l'anàlisi se centra, tanmateix, en les sis novel·les que Porcel ens va llegar al llarg d'aquests anys, que foren els primers de la seva dedicació al gènere de la narrativa extensa: Solnegre (1961), La lluna i el 'Cala Llamp' (1963), Els escorpins (1965), Els argonautes (1968), Difunts sota els ametllers en flor (1970) i Cavalls cap a la fosca (1975). La recerca analitza entremesclats diversos aspectes d'aquests llibres com ara el punt de vista predominant, el temps extern i l'intern, els espais en què se situa, els temes més recurrents que toca o la llengua i l'estil que hi fa servir.
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Vicente Cristóbal es Catedrático de Filología Latina en la Universidad Complutense de Madrid. Enseña Latín, Mitología Clásica, Literatura Latina y Tradición Clásica, y ha escrito numerosos estudios sobre esas materias. Ha traducido además a los grandes poetas latinos: Catulo, Virgilio, Horacio y Ovidio entre otros. Tiene ya publicados los siguientes libros de poesía: Silva mitológica (2007), Canto del gallo (2010), Memoria de horizontes amarillos (2011), El paraíso y el mundo (Renacimiento, 2015) y Siderales sueños (2015). Inmóvil travesía recoge algunos poemas de este último y añade versiones de textos latinos antiguos de Apuleyo, Ovidio y Horacio.
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Conocido como el «aprendiz reprendido» por las numerosas anécdotas en las que Bashō corrigió o recriminó matices sus haikus, la poesía de Kikaku fue también alabadapor el maestro por su estilo brillante y espectacular. Por su connatural sinceridad a
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Conversación epistolar entre el eminente sociólogo Zygmunt Bauman y el editor y traductor italiano Riccardo Mazzeo sobre la relación «líquida» entre sociología y literatura, entre las ciencias sociales y las artes en general.
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Utoya
Utøya és una al·legoria al dolor, a l'entrega sacrificial a canvi de res, un reclam de l'estima que creiem merèixer i que se'ns nega com se'ns nega qualsevol intent de sentit, d'absolut. Aquest poemari sorgeix d'un sentiment de decepció envers l'ordinària realitat i la passió amorosa, d'una sensibilitat potser exagerada envers el món que no es veu corresposta. Més enllà de la temàtica amorosa, però, Utøya es situa en el territori hostil de l'illa del mateix nom, escenari de la massacre ocorreguda el 2011 on van morir 69 joves. I ens apareix com a metàfora i símbol de la massacre també d'una innocència encara viva, d'una sensibilitat desemparada. Utøya també vol dir una aproximació radical cap als baixos fons de l'home, l'intent d'arribar al fons i adonar-se'n que no té aturador i ens enfronta a l'insondable/l'inaccessible veritat primordial, motiu últim de la passió-del que és capaç l'home per la passió. La intenció de l'autora no és provocar, sinó remoure el lector i crear unes coordenades per al sentiment i assenyalar la irracional i inevitable necessitat del dolor, l'horror, la pèrdua per a l'existència de la bellesa, la puresa, l'amor. Tot i ser un llibre dramàticament florit i tràgic, també és esperançador, perquè permet aquest espai per a la passió-sensibilitat i la recull encara que esfereïdorament.
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Magistral traducción de los poetas argentinos Oliverio Girondo y Enrique Molina.Un clásico de la poesía moderna en una bellísima traducción.
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Només una vegada
En Pau és novel.lista i l'Eva, editora. Són parella des de fa anys. Un dia ell li va pegar, i una amiga va denunciar l'agressió. Només va ser una vegada. Ara cap dels dos té ganes de parlar-ne, però no tindran més remei que fer una teràpia obligatòria a
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Febre amb gel
Febre amb gel és un experiment que neix de deixar que la poesia faci la seva, un doll incontrolable que queda fixat en uns materials que s'han treballat més de vint anys. Un joc de miralls còncaus, convexos i distorsionats en general, una veu que en són tres i la mateixa per anar més enllà del mirall i la síntesi: miratges per copsar un món on imperen les emocions. El poemari està escrit en català, castellà i anglès.
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La bellesa del marit
Obra clau de Carson i guanyadora del prestigiós premio T. S. Eliot de poesia, La bellesa del marit es tradueix ara per primera vegada al català.La bellesa del marit. Un assaig narratiu en 29 tangos va ser la primera obra de Carson publicada a Espanya, i ara arriba finalment al lector catalanoparlant gràcies a la labor impecable de Núria Busquet Molist. En aquesta obra, Carson demostra el seu enginy per a idear gèneres híbrids prenent com a base, en aquesta ocasió, el vers lliure, l'assaig i el tango.El gènere musical és el component perfecte per a narrar la història d'un matrimoni que s'enfonsa -un tango, com el matrimoni, és una cosa que un ha de ballar fins al final, defensa la canadenca- i fer-ho de manera original, mordaç i il·luminadora, com si fos la primera vegada que la poesia -la d'avui i la de sempre- examina l'amor.
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Sorteando todas las dificultades de un poeta dispuesto a compartir el sufrimiento con la humanidad, Javier Gutiérrez Lozano ha reelaborado la poética del compromiso para convertirla en un canto desesperado que reclama justicia. Este libro, cuya primera edición ha tenido lugar en Estados Unidos e Inglaterra, convierten al poeta mexicano en el más internacional de su generación. El lector va a encontrar en estos poemas la depravación de un mundo decadente consumido por la violencia. La poesía no puede más que levantarse y reivindicar la existencia del bien moral, cada día más desprestigiado. El atrevimiento de Gutiérrez Lozano no sólo muestra su valentía sino una asunción del sufrimiento ajeno de la que sólo son capaces los más grandes escritores. FERNANDO VALVERDE
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Els prats lluminosos
En correspondència amb el món on vivim, Els prats lluminosos és poesia altament impura, contaminada per la realitat fins que, si és encara possible, la paraula es fa seva la celebració de petites veritats que per atzar aconsegueixen transcendir. Es tracta de refer el camí del poema sense mapes, amb la passió de conquerir un pam de realitat. Els poemes de Valentí Puig pretenen una resiliència que vagi més allà de l'estètica lírica, enfront dels dominis algorítmics i el mimetisme intel·lectual. Vents benignes sacsen la massa daurada, entre muntanyes blavenques. Recorda'm la història sobirana del blat, i també voldria saber com és que tanta llum ve de segles, intacta, d'un gran sol desentès de la maldat dels homes.
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''Una petita peça d’orfebreria en forma de recull d’una vintena escassa de poemes que graviten al voltant de la vellesa, el pas del temps i la pèrdua (d’éssers estimats, de forces…)'' —Joan Josep Isern''Parcerisas s’ha anat fent gran, com ens en fem tots, i amb aquest llibre escampa damunt la taula, amb una senzillesa, una saviesa i una emotivitat continguda que captiva el lector, «el dolor i el goig» del dia a dia que anem vivint per barrejar-lo sovint amb el passat i el futur.''—Alba Sabaté - Núvol
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Cants materials
_Cants materials_ és un cant a la matèria i alhora el cant de la matèria. No hi canta un ''jo'' amb nom sinó la vida mateixa amb els seus udols i les seves impureses. Amb la seva encegadora bellesa breu enmig de tanta nit. Cada un dels cants és ''escrit'' per una veu diferent, homes i dones, rius, pedres, estructures, estacions, cadàvers. La matèria en ella mateixa i en el seu cec desig d'individuar-se. Són veus úniques que clamen la seva existència fugaç abans del no-res. Però també un gran cant coral on cada detall minúscul fulgura per reclamar que forma part del tot. De la vida. De nosaltres.
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Adonisíada i després
Adonisíada i després és el primer llibre d'Ismael Carretero, tot¬i que la seua vinculació amb la poesia, la música i les arts escèniques¬ha estat l'eix professional i creatiu de la seua trajectòria.
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El lenguaje no permite el suspenso que la naturalezacultiva en el invierno. En el silencio del centro dela isla se percibe una tensión que se eleva, invisibley compacta, que toca la piel como un recuerdo incompleto, y los ruidos que en el verano serían imperceptibles son ahora como las voces de un ágora vacilante,amarilla y pálida, que se anuncia en las transparencias irreversibles del aire. Julio C. Torres (Buenos Aires, Argentina, 1968) es psicólogo y psicoanalista y se dedica a la práctica clínica desde hace treinta años. Se ha desempeñado como docente de grado y posgrado universitario en materias ligadas tanto a lapsicopatología como a la historia del arte. Se ha publicado su tesis de maestría en psicoanálisis dedicadaa la obra completa de Franz Kafka. En 2016 fue finalistadel Premio Lucien Freud con la obra de teatro Nomatarás. También es autor de novelas, cuentos y ensayos.
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Escrita por Leandro Fernández de Moratín a principios del siglo XIX, El sí de las niñas es una obra teatral en tres actos. Esta comedia presenta a una muchacha de 16 años que se debate entre el amor por un joven y el matrimonio organizado por su madre con un hombre de casi 60 años. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Nada ni nadie en esta tierra inusitada volverá a ser el mismo. Dale tan solo unos segundos de vida a nuestro planeta con el ser humano escondido en madrigueras para que la naturaleza recupere lo que es suyo por legitimidad y descubriremos, en dicha recesión cómo la flora y la fauna se apoderan de las calles de los hombres en pocos y frágiles segundos. Comprended con tal solemnidad nuestro impacto como especie. Comprended de una vez que no éramos equilibrio sino supremacía injusta. Vieja tierra mancillada como un cuerpo sometido a un terrible virus. Curioso el símil de pandemia con el del ser humano como autoritarismo. Sentaos pues conmigo sobre la greda húmeda y pensemos seriamente si habitar o no las lunas y sojuzgar a otros astros.
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Cuc de seda · Claustre
_Cuc de seda_, una novel·la breu, i _Claustre_, un recull de contes, són dues obres de Valerià Pujol (1952-1992) escrites al tombar els noranta, que durant anys van estar extraviades i que ara, coincidint amb la celebració de l'Any Valerià Pujol, s'editen per primera vegada tal com l'autor les va deixar enllestides per a ser publicades. Com diu Albert Calls al pròleg, «Els relats de_ Claustre_ són un recorregut per l'altra banda del mirall. Obsessions, simbolisme, psicoanàlisi i distorsió de la vida fins a l'hiperrealisme més extrem. També s'hi troba la valentia i la transgressió que van determinar els seus contes, on s'aprofundeix en els viaranys més obscurs de l'ànima humana.» «A _Cuc de seda_», continua Calls, «es manifesta un altre dels grans temes de Valerià Pujol: la dificultat de les relacions personals en el context del sexe, l'erotisme i els tabús socials, en els imprecisos límits, un cop més, del que es considera transgressió». Trenta anys després de la mort de l'autor, aquests dos inèdits sorprenen per una modernitat radical allunyada de qualsevol tendència i per la pervivència de l'estil al pas del temps.
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Este libro presenta, de modo sintético, los hitos delpensamiento y de la crítica literarias desde la realidad del multilingüismo de nuestra sociedad. En España conviven cuatro lenguas con sus literaturas, loque implica una pluralidad cultural que debe ser atendida de modo sistemático en publicaciones científicas que presenten al lector el conjunto de las cuatro,de modo que se visualicen tanto las correspondenciascomo las distancias y especificidades. El desarrollodel pensamiento y la crítica de cada uno de los cuatro sistemas literarios es abordado por los especialistas que firman cada capítulo. Como cada uno de los cuatro ámbitos plantea diferentes contextualizacionesy ofrece una bibliografía especializada. El libro aspira a situarse en un espacio abierto a las ideas ya la crítica allá donde hayan surgido, bien sean ensayos literarios escritos por filósofos, libros de crítica de poetas sobre otros poetas o narradores, o monografías de profesores universitarios, manifiestos estéticos, etc. Cada capítulo ha sido escrito después de conversaciones, intercambios de puntos de vista y un espíritu humanista de equipo comprometido conel pensamiento crítico. Ello ha enriquecido notablemente a las profesoras y profesores responsables,provenientes de cuatro universidades distintas.
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L'ombra de les hores
Premi Miquel de Palol 2023I mentrestant, anem a les palpentes,riu amunt on l’afrau guarda silenci:aquella veu callada que ens recordael ser del temps que passa sense treva.
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Contenido: Los poetas (estudios dedicados a Antonio Machado, Hölderlin, R. M. Rilke, J. W. Goethe, T. S. Eliot, W. Whitman, T. Merton), Algunos maestros: monografías (estudios sobre Azorín, Joyce, cervantes), El lenguaje y la fe (estudios sobre Wilhelm von Humboldt, Søren Kierkegaard).
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Narradora, ensayista, articulista, dramaturga... y poeta. Una antología —en edición ampliada— que reúne los mejores versos de Emilia Pardo Bazán.En uno de sus versos apelaba Emilia Pardo Bazán a «las frases frágiles que grabé un día», y a las que en otro día futuro regresará, si es que perviven, esas «frases frágiles» eran versos que fijaban un recuerdo, que atrapaban un instante para conservarlo cuando fallase la memoria. Sus poemas los abordaba Pardo Bazán desde la conciencia del tiempo, que marca nuestras biografías pero que siempre pasa, se nos escapa, nos convierte en otras personas bien distintas, también mirando hacia la realidad, y en la realidad caben la vida y el paisaje, la ciencia y la escritura misma.Las frases frágiles incluye poemas escritos fundamentalmente durante las primeras décadas de vida de Emilia Pardo Bazán, desde su adolescencia hasta el triunfo como novelista, y sobresale entre ellos una obra completa: Jaime, el poemario que dedicó a su hijo mayor, uno de los testimonios más honestos —y pioneros— sobre la maternidad de cuantos ofrece nuestra literatura.La nueva edición de esta antología presenta algunas incorporaciones con respecto a la anterior: no solo incluye más poemas, ensanchando la mirada cronológica y temática de la propuesta inicial, sino que añade un prólogo —a cargo de la escritora y editora Elena Medel, responsable de la selección— que sitúa la escritura poética de Emilia Pardo Bazán en su producción, y en el contexto de su tiempo. Una celebración de los textos menos conocidos de una de las grandes voces de la literatura europea de entresiglos.
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Poema de l'home
La Càtedra Màrius Torres contribueix als actes de commemoració del centenari del naixement de Guillem Viladot amb l'edició en facsímil de la trilogia Poema de l'home, formada pels llibres finalment intitulats Z-Z. I Poema de l'home, MMITT. II Poema de l'home i TOT. III Poema de l'home. Els tres llibres-objecte de la trilogia es presenten segons els va idear Viladot el 1973 en sengles primeres edicions, dins una capsa amb un estudi sobre «Els tres ''poemes de l'home'' de Guillem Viladot» a càrrec de Joan Ramon Veny-Mesquida.
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Susana Benet (Valencia, 1950) es licenciada en Psicología. Ha publicado varios libros de poemas y haikus. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Haiku Ciudad de Medellín (2013) por su colección Ráfagas. Sus haikus han sido traducidos al inglés y otros i
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Eliseo Diego es uno de los poetas fundamentales de laliteratura cubana del siglo XX, miembro del grupo Orígenes. Obtuvo en Cuba el Premio Nacional de Literatura por el conjunto de su obra en 1986 y el Premio dela Crítica en 1988 y 1989. En 1993 le fue concedido en México el Premio Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe.
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Esta historia literaria explora la pasión de GustaveFlaubert por el Quijote, y su intensa relación personal y artística con la obra cervantina. Cervantes impactó la vocación, ambición y visión del escritor francés hasta tal punto que Flaubert reconoció, mientras escribía su novela Madame Bovary, que «Encuentro todosmis orígenes en este libro que me sabía de memoria antes de aprender a leer: Don Quijote». Basándose en unestudio detallado de los paralelos entre ambas novelas, sus respectivos contextos literarios, y la ampliacorrespondencia de Flaubert, la autora explica cómoFlaubert descubrió, gracias a Cervantes, cómo curarsu miedo al fracaso y lograr crear la novela rompedora quedefiniría su carrera. Según el Forum for ModernLanguage Studies de la Universidad de Oxford, este ensayodeSoledad Fox Maura es «muy ameno, y ofrece unentendimiento refrescante del punto de vista narrativo deFlaubert, su uso de la ironía, y sus prioridades estéticas. Revela la profunda deuda que tenía con los legadosliterarios europeos, sobre todo en épocasde censuraestricta». Flaubert y el ?Quijote? es un estudioclásico de la literatura comparada, y una obrade referencia sobre los autores. Esta es la primeravez que se publica en castellano. «[...] Soledad Fox Maura construye así una poética de la novela que, por encima del tiempo, toma como fundamento a Cervantes y a Flaubert.Flaubert se rebela contra las sonoridades vacíasdel sentimentalismo, Cervantes, contra las novelas caballerescas. [...] Así que Soledad Fox Maura imaginaa Cervantes y Flaubert como dos escritores de similar talante moral y poético, contemporáneosentre sí, contemporáneos nuestros, para proponer implícitamente un modelo de escritor, atemporal pero absolutamente deahora mismo: innovador, liquidador de obras gastadas(caballerescas o sentimentales, por ejemplo), repetitivas, caídas en la convención, insustanciales, no peligrosaspara la sociedad como temen algunos moralistas, sinopara la propia literatura, al negarle su poder principal: el poder de decir la verdad.» Justo Navarro, LaRevista de Libros Soledad FoxMaura ocupa laCátedra V-Nee Yeh de Literatura Española y Comparadaen WilliamsCollege en Massachusetts(USA). Es doctoraen Literatura Comparada por la CityUniversity of NewYork. Ha sido investigadora visitante en el Instituto de Historiadel Consejo Superiorde InvestigacionesCientíficas enMadrid, y fue Senior Research Fellow de la comisiónFulbright. Es la autora de las biografías Ida y vuelta: La vida de JorgeSemprún (2016), Connie. Biografíade Constancia de laMora, aparecida en esta misma editorial en 2017, y la edición inglesa deesta obra, Flaubert and Don Quijote: The Influence ofCervantes on Madame Bovary, publicada en Estados Unidos en 2009. Subiografía de Jorge Semprún se ha publicado también enFrancia (en laserie «Grandes Biographies» de Flammarion) en Inglaterra, y en Estados Unidos en 2018. Ha publicado numerosos estudios y artículos sobre literatura, el exiliorepublicano, y las relaciones entre Estados Unidos yEspaña durante la GuerraCivil. Ha participado en coloquios y seminarios en Oxford, la LondonSchool of Economics, Harvard University, New York University, elCSIC, Trinity College (Dublín), la Universidad Complutense, la Residencia de Estudiantes, el Centro Internacional Antonio Machado,y la Universidad de Salamanca. Ha sido entrevistada por la BBC, variosprogramasde radio en Francia y España, El País, El Mundo, Ínsula y The New Yorker.
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Líder indiscutible de la segunda generación de la Escuela de Nueva York según John Ashbery, Ted Berrigan se consideraba a sí mismo un " beat" tardío. La vocación experimental y la continua innovación caracterizan a su poesía que, radical y l
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Culleres amb forats
Soc, de la meva pròpia religió, l'únic creient, l'únic sacerdot, l'únic pecador, l'únic devot, l'únic ateu. Sovint, assegut a la barra del meu temple, del qual en soc l'únic client, menjant una hòstia de patata fregida.
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En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunión tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, María Barbeito. Elvira y Rosa recuperarán un diálogo perdido que evocará, a través de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda República que les abrió los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedó sesgado por la guerra y por la dictadura franquista. Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramático y el documento histórico, una reivindicación de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda República que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educación moderna e igualitaria. La literatura dramática de Paula Carballeira evoca el objetivo del espíritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.
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Julia Castillo (Madrid, 1956) es una de las poetas más destacadas de su generación a pesar de su poca visibilidad y este es su último experimento verbal.Dice Malévich que es difícil establecer una línea entre lo que es arte y lo que no lo es. La poesía nos fuerza a detenernos y extrañarlo todo, también lo conocido. Si el mundo no es objetivo, como también quiere Malévich, ¿no es la poesía la que hace que el mundo sea otra cosa? Seguramente, algo mental, pero no voluntario, no deliberado, sino forzoso.La materia no-objetiva del mundo sería también, en virtud de la magia de la poesía, ubicua, pero indetectable si no fuera de forma indirecta, como es la materia «oscura» del universo.El poeta seguramente aspira a llegar al punto en que poder hacer con esa materia «cualquier cosa», como dice Riley de su música. «Got to the point where I could do anything I wanted».Es de suponer que la poesía seguirá aprendiendo de la música, como en su origen. Quizás le toca volver atrás por haber desconocido no reconocido el valor de las vanguardias del siglo pasado Y creo que la poesía se reconducirá a lo que no tiene valor psicológico, a la simultaneidad de tiempos, rápido y lento, a la indeterminación en el proceso, no en el resultado, a poner el acento en las partes, no en el todo. En busca de una incertidumbre que alcance el equilibrio en la acumulación, el continuo, la reiteración, las variaciones, el silencio.Seguramente en Countdown el verso se ha desplegado en la página y se han quebrado palabras, y sílabas, como forma de reinterpretar, expandiendo y contrayendo, la memoria de lo familiar que opera al escribir, e intencionadamente para no incurrir en lo melódico, y facilitar así la ambigüedad de una lectura transversal. O diagonal.Y probablemente en 8011* ese empeño no hace más que prolongarse y persistir.
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En el tombant més allunyat dels dies
En el tombant més allunyat dels dies és una obra complexa, amb una notable càrrega d'elements simbòlics, fruit d'una llarga expèriencia de la vida i de lectures ben assaonades.
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Most de mots
Ferran Garcia neix a Balaguer el 1949 on viu fins al 1969, quan es trasllada a Barcelona fugint d’ una convencional carrera d’auxiliar administratiu per emprendre una incerta trajectòria “artística”. Passa per la Massana, Eina, i Llotja i gaudeix de l’efervescència cultural de la Barcelona dels 70’s. en una llarga etapa de formació, descobriments i precarietat material. A finals dels 70 s’infiltra al món de l’ensenyament i s’hi queda més de 30 anys. Outsider i tastaolletes impenitent, no fa una “carrera artística” convencional però sempre ha compaginat les feines alimentàries amb la creació i la recerca artística en diferents llenguatges (dibuix, pintura, papers retallats, gravat i estampació, collage) que finalment desemboca en l’escultura, fracció reciclatge artístic. A partir del 2001 tot conflueix a l’Horiginal on incorpora escultures i més endavant s’encarrega de co-coordinar (amb Josep Pedrals) el Cicle de Poesia i s’enriqueix amb el tracte amb poetes i lletraferits i en qui troba acolliment i complicitats.Ara amb aquest “most de mots” tot ajuntant la sèrie de collages usats en cartells de l’Horiginal, i d’altres mai vistos, amb els collages tipogràfics d’anagrames ha aconseguit tancar-ne un que ha agafat forma de llibre bell, agut i irreverent. Una declaració artística, una obra d’artista, un poemari que és color i grafisme en apariats anagramàtics de gran talent.
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Desde el origen de los tiempo, los seres humanos hemos tenido muy cerca a los animales, ya sea como sustento, auxilio en el trabajo o el combate y compañía y la literatura, que es reflejo de la vida humana, no pude sustraerse a esa circunstancia, por eso los animales están siempre presentes también en la literatura, donde viven y mueren junto a otros personajes, sufren con junto a sus dueños y los acompañan comportando a su lado los más hondos sentimientos humanos. Desde Argos, el perro de Ulises, hasta el loro de Long Jonh, desde el protagonista de la leyenda inglesa que Dickens recrea en su relato sobre el prodigioso gato de Whittington hasta el cocker spaniel de Elizabeth Barrett Browning, al que la poeta victoriana le escribió sentidos poemas y Virginia Woolf le dedicó una biografía, hasta los 30 gatos de Hemingway o el que Julio Cortázar rescató de un basurero y cuidó con tanto cariño, en todo tiempo y lugar, el animal domesticado se pasea por la sala de estar de los humanos como una más de la familia. Es el animal mascota, el compañero que, lejos de proporcionar alimento o fuerza bruta, aporta bienestar y compañía, dada su adaptabilidad a los usos y costumbres del hogar. Perros y gatos, sobre todo los perros, son desde siempre los más fieles y sumisos. A ellos se van sumando los más variados y exóticos compañeros. Y su presencia en la vida real trasciende al arte y a la literatura, donde tantas veces adquiere gran protagonismo y alto valor simbólico.
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T.S. Eliot (1888-1965) sigue siendo reconocido como uno de los grandes poetas del siglo XX. Deslumbró con sus primeros poemarios (Prufrock y otras observaciones, Poemas) y revolucionó la misma noción de poesía con La tierra baldía, bandera de las vanguardias. Como crítico y editor, priorizó la objetividad y la impersonalidad artísticas, contribuyendo a forjar los gustos y percepciones estéticas de su tiempo. A partir de su adhesión al anglocatolicismo y durante las décadas convulsas que desembocaron en la Segunda Guerra Mundial, evolucionó hacia lo que podríamos denominar «mística moderna» (Miércoles de ceniza, Cuatro cuartetos). Hacia el final de su carrera, deseoso de dar una mayor repercusión social a su poesía, la trasladó a los escenarios. Interesado en el teatro desde siempre, Eliot se entregó a su nueva faceta de dramaturgo con humildad, pero con la aspiración de acuñar una poesía dramática genuinamente moderna para un público contemporáneo. Su teatro en verso tuvo un éxito considerable durante las décadas de los treinta y los cuarenta, con obras como La piedra (publicada ahora, en su versión completa, por primera vez en español), Asesinato en la catedral, Reunión familiar o El cóctel. En los cincuenta siguieron dos comedias (El secretario particular y Un político venerable) que confirmaban la apuesta de Eliot por un teatro comercial. La obra dramática de Eliot transita, sin perder la coherencia de una visión del mundo crítica y trascendente, por terrenos tan distintos como la recreación histórica, la evocación del teatro clásico, la comedia de salón y la farsa. Las nuevas traducciones, introducciones y notas de esta edición la reivindican en su singularidad, variedad y capacidad de sorprender. El teatro de Eliot, injustamente olvidado, representa la continuación de la imaginación poética y el compromiso moral de un poeta imprescindible que se volvió «hombre de teatro» en una época de transformaciones fascinantes en las artes escénicas, en un período fronterizo de transición de lo moderno a lo posmoderno.
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