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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Joaquín Araújo, uno de los naturalistas más conocidos en España y gran divulgador científico es, además, escritor, periodista, guionista y a gricultor. Este libro, como toda la obra de Araújo, rinde tributo a la naturaleza a través de aforismos, poemas y haikus, caligrafiados por el autor, algunos de ellos ilustrados con preciosos pictogramas.
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En la mejor tradición ética y poética de la piedad filial, cuyo máximo exponente en la literatura española son las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, pero desde la mirada y las preocupaciones de un poeta del siglo XXI, Alejandro Pedregosa rinde en Barro un homenaje elegíaco a su padre recién fallecido, ese hombre que, según sus propias palabras, le dijo una vez: «ahí tienes tu camino, ama el barro».
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Marta Salís ha reunido en El duelo de honor veintidós relatos que, desde la corte de Varsovia hasta un remoto rincón en las costas de Groenlandia, ilustran este peculiar recurso para resolver deudas y ofensas entre hombres amparados en una civilización que parece resolver, de este modo, su propia deuda con la brutalidad. El duelo puede tomar la forma de un juicio de Dios (Kleist), de una advertencia romántica (Pushkin), de un error fatal (Merimée, Dumas), de un extrañísimo despertar moral (Chéjov), de una persecución kafkiana (Conrad), puede incriminar a valientes y a pusilánimes (Maupassant, Nabókov), y dejar a los testigos y padrinos con dolorosos deberes (Teleshov, Schnitzler), o puede, sencillamente, simularse (Lapham) e incluso no celebrarse (Dickens, Crane, Twain). De la sorna caballeresca del almirante Marryat a la oscuridad casi erótica de Vargas Llosa, los temas de esta antología siguen vigentes.
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“La voz de Manuel Padorno –como la de Luis Feria, Tomás Morales, Alonso Quesada o Domingo Rivero– es la de un espacio muy concreto, que sólo en otras como la de Lezama Lima podemos encontrar. Eso es lo que la llena de presencia y le da también fisicidad: ser la cartografía lírico-mental de todo un territorio. Por eso no necesita –como ninguno de ellos– ninguna adscripción o pertenencia generacional. Por edad, (nació en 1933) Manuel Padorno es un poeta del 50, pero, ¿lo necesita ser? Yo diría que en absoluto porque Manuel Padorno es un poeta en sí. Y eso es lo que importa. He intentado sintetizar mis lecturas de la poesía de Manuel Padorno y, sobre todo, lo que más me interesó y me interesa de él: la unicidad y unidad de una escritura que parece dada de una vez en la tensión de su ágil lenguaje y en la flexibilidad de su adjetivación, pero no menos en sus instancias de discurso, su percepción del tiempo, su sonido del mar y su sentido de la luz. Si tuviera que definirla diría que es una poesía atlántica. Por eso lo dejo allí y donde y como él quería: en esta luz y aquí esta mañana siempre.” ''Hacia Manuel Padorno'', de Jaime Siles. Manuel Padorno (Santa Cruz de Tenerife, 1933-Madrid, 2002). Después de un breve paréntesis en Barcelona, su familia se instaló en Las Palmas, donde él estudió bachillerato y se inició en sus grandes pasiones: la pintura y la poesía. En 1955 se trasladó Madrid, ciudad en la que trabajó como editor y donde vivió hasta mediados de los años ochenta, cuando se trasladó a Punta Brava, en Las Palmas. En ese mismo año apareció su primer libro, Oí crecer las palomas, al que siguieron más de una veintena de títulos de poesía, entre los que destacan A la sombra del mar (1963), Coral Juan García (1977), Una bebida desconocida (1986), El náufrago sale (1989), Desnudo en Punta Brava (1990), Éxtasis (1993) y dos volúmenes: Hacia otra realidad y Canción atlántica. Padorno fue merecedor de galardones como el Premio Canarias de Literatura (1990), el Premio Nacional Pablo Iglesias de Letras y Pensamiento (1993) y el Primer Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas. Fue uno de los principales promotores de la Academia Canaria de la Lengua, de la que fue nombrado vicepresidente en 1999.
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Eduard III
William Shakespeare, dramaturgo y poeta inglés, ha sido considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Su andadura como dramaturgo comenzó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo. Si bien algunos de sus poemas están entre los grandes de la poesía anglosajona, ha sido su actividad como dramaturgo la más reconocida. Su obra es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana, donde destaca la fantasía y el sentido poético de sus comedias, y el detalle realista y el tratamiento psicológico de los personajes en sus grandes tragedias.
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Rastreando en los lugares de la memoria, con unas gotas de ácido o con un dedo de ternura y otro de sarcasmo, Angeles Mora, una de las voces más sólidas de la poesía española actual (femenina o no femenina) nos ofrece en su último poemario una autobiograf
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Inquiets
Nominat al Premi Llibreter 2022 en la categoria Altres literatures.Ell és un prestigiós cineasta suec, un home obsessionat per l’ordre, la puntualitat i el control. Ella és la seva filla, la petita de nou germans, fruit de la relació amb un actriu que havia dirigit, la seva musa. Cada estiu, des que era una nena, ha visitat el seu pare a l’illa llunyana de Fårö, al mar Bàltic.Ara que ella és una jove escriptora i ell un home gran, projecten fer un llibre sobre la vellesa, la memòria, el llenguatge i la pèrdua. Ella farà les preguntes. Ell les respondrà. La gravadora enregistrarà les converses. Però el declivi físic i mental del pare i finalment la mort deixaran el projecte a mitges.L’escriptura d’Inquiets s’inicia set anys després, quan Linn Ullmann es revesteix de valor per escoltar les cintes que havien quedat arraconades en una capsa. Atès el caràcter el·líptic i fragmentari d’aquest material, recorre als records d’infància i joventut i recrea una de les nissagues familiars més fascinants del segle XX.Una combinació perfecta de memòries i ficció a la recerca de les veritats elementals sobre com vivim, estimem, oblidem i envellim.«Una lliçó sobre com narrar una vida i una època, sobre la importància de la veritat.» Ali Smith«Un llibre preciós sobre les emocions i l’art de la memòria.» Siri Hustvedt
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Coses que no vull saber. El cost de viure. Propietats reals
Aquest volum recull els tres llibres autobiogràfics de Deborah Levy: Coses que no vull saber, El cost de viure —considerat per The Guardian un dels millors llibres d’aquest segle— i Propietats reals.En tots tres llibres Levy reflexiona sobre la feminitat, l’escriptura, la construcció d’una llar, les relacions familiars i els rols socials. A Coses que no vull saber —mentre retrata la seva infància en ple apartheid i la seva joventut al Regne Unit— Levy ens parla de les dificultats que escriure suposa per a una dona: aconseguir una veu pròpia i, alhora, fer-se escoltar. En canvi, a El cost de viure —amb el seu matrimoni ja desfet, sense un lloc on escriure i intentant refer totes les relacions personals— es pregunta com construir el seu present. Finalment, Propietats reals és una refl exió estimulant i íntima sobre què posseeix de veritat. Quan una dona mira enrere i fa inventari, ¿quines són les propietats reals que ha acumulat?Traducció de Marina Espasa Sans Publicat amb el suport del Departament de Cultura
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Apenas dos años después de la muerte del escritor chileno Luis Sepúlveda, este volumen nos sumerge en su vida más íntima, presidida por la familia y los amigos. También nos permite ver su perfil más viajero y comprometido, en particular con la política y el medio ambiente. Acompañadas por las maravillosas fotografías de Daniel Mordzinski, sus palabras nos lo vuelven vívidamente presente, al tiempo que nos llevan a lugares recónditos de la Tierra del Fuego y a otros parajes donde Sepúlveda no solo encontró historias inolvidables, sino donde también trabó amistades que el tiempo nunca apagó. A lo largo de su incansable periplo, desde el pequeño Hotel Chile en que nació o las cárceles de Pinochet, pasando por Brasil o Ecuador, hasta Hamburgo, los mares de todo el mundo y, finalmente, Gijón, ¿qué perseguía Luis Sepúlveda? ¿Un mundo mejor, un lugar donde sentirse en casa? «Como Gabriel García Márquez o Isabel Allende, el chileno Luis Sepúlveda enlaza armoniosamente la exuberancia tropical, la falsa ingenuidad y la verdadera sabiduría.» Lire «Luis Sepúlveda, trotacaminos infatigable por los territorios de la imaginación.» Javier Goñi, El País «Sepúlveda tiene el sentido del relato conciso y eficaz, un gusto por las imágenes cuidadosamente cinceladas y un gran don de evocación que le permite estilizar con sencillez las cosas, seres y acontecimientos más complicados.» Le Monde «Una invitación a la aventura y al paraíso.» Antón Castro, El Periódico
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Pío Baroja se puso en escena con un empeño y una constancia tales que invitan a seguir con entusiasmo suspasos en esas sendas entrecruzadas de su obra, que esen realidad una fuente inagotable de episodios vividos por él mismo, es decir, su autobiografía. El suyoes un colosal fresco en el que abundan los alter egoy contrafiguras. De Silvestre Paradox al crepuscularXavier Arias Bertrand, pasando por su atormentado Andrés Hurtado, todos encarnan los pasos dados por el propio Baroja, ya sea en la Pamplona finisecular, la que al anochecer jugaba a ciudad medieval, en el Madridde los cafés de 1900, de la facultad de Medicina, elde la bohemia y el hampa de los desmontes y la cuevas, o en París, Londres o Roma, destinos de sus viajesal extranjero.
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Oculta bajo la voz hay otra voz. Bajo las palabras, otras palabras. Quise cavar hasta llegar a ellas. Cavar a través de siglos. Másprofundo aún. En la lengua. En la memoria. Cavar hasta desenterrar lo que ya no es nuestro, lo que nunca fue, lo que perdim
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Si en su aclamado libro " Por las fronteras de Europa" (Galaxia Gutenberg, 2015), Mercedes Monmany hacía un repaso exhaustivo de la literatura europea de los siglos XX y XXI, en esta obra se centra en la literatura, tanto de ficción como mem
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Fernando Pessoa, san Juan de la Cruz, Federico GarcíaLorca, Leopoldo Mª Panero, Omar Jayyam y Matsuo Basho son los seis poetas elegidos aquí, pero podían haber sido otros. Igualmente podían no haber estado sobrela luna sino sobre la nieve, en la orilla de un ríoe incluso enterrados junto a mi corazón.Nadade esto importa.Lo que quiero decir es que através de estos poetas comprendí que la soledad de laluna no era mi soledad sino que era la soledad de todos los hombres, y que la poesía, justamente por serlo más profundo de cada uno de nosotros, es algo queno nos pertenece.No sé bien lo que es ser poeta. Si soy poeta no lo soy por decisión propia. Simplemente voy de metáfora en metáfora sin encontrarme nunca.Lo único que sí sé es que a veces una luzterrible y hermosa nos ilumina.
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Por primera vez se emprende la publicación en castellano de la totalidad de las cartas de Kafka que se han conservado. Se entiende aquí por cartas todas las misivas que Kafka escribió a lo largo de su vida, ya se trate de postales, de telegramas o de car
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A lo largo de las tres décadas desde su muerte en1976, muchos lectores y críticos de Agatha Christie han sostenido que su libro más convincente es el menosconocido: su Autobiografía. A pasar de sus éxitos,siempre fue una persona muy celosa de su intimidad, llegando a extremos extravagantes por eludir lasapariciones en público. Rodeó su vida con un manto demisterio casi tan impenetrable como el de sus novelas. En esta obra nos cuenta los años felices de la infancia en el extranjero, los devaneos amorosos de la juventud, sus dos matrimonios, así como los contratiempos al comenzar la carrera de escritora y la consecución gradual de su éxito. Es la autobiografía de alguien que supo disfrutar de la vida y, al mismo tiempo,el estudio de una profesional consciente, de una escritora que sabía perfectamente cuál era su trabajo y que nos cuenta cómo lo realizó.
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El diario en Instagram de un año de pandemia: lo cotidiano y lo extraordinario contado por una de nuestrasmejores narradoras.El lector tiene en sus manos el diario de una escritora durante el primer año de la pandemia. Un diario peculiar, ya que lo escribióen sucesivas entradas de Instagram, bajo el hashtag#ParteDeMí. La primera entrada es del 17 de abril, unmes después de que se decretase el confinamiento, yla última del 31 de diciembre. Cada texto va a acompañado de una imagen y la primera que vemos es una cajade hilos de coser de la abuela de la escritora, unacaja que forma «parte de mí», como todo lo que irá apareciendo. Y cada imagen va acompañada de un texto.Este es un libro construido con retazos de vida,objetos, personas, recuerdos, sensaciones, instantes. Es el diario del día a día de la cotidianeidad quesiguió fluyendo cuando en nuestras vidas se instaló lo extraordinario. Este testimonio íntimo de un año extraño demuestra el talento de Marta Sanz para crear una pequeña joya literaria a partir de lo aparentemente nimio
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La mejor manera de conocer a Sontag es leerla. La selección definitiva de su obra Este volumen reúne la obra imprescindible de una de las escritoras e intelectuales más trascendentales de la segunda mitad siglo XX. El crítico cultural e historiador David Rieff, hijo de la autora, ha antologado los escritos que conforman este libro basado, entre otros criterios, en lo que la propia Susan Sontag consideraba su obra más perdurable, así como en el eco que podrían suscitar algunos de ellos entre los lectores de la tercera década del siglo XXI. Los estudios, ensayos, artículos, relatos y fragmentos de las novelas y de los diarios se conjugan en esta compilación para ofrecer el retrato más sólido y fidedigno de su ejemplar y controvertida trayectoria. Destaca la incorporación de «El Tercer Mundo de las mujeres», nunca antes recogido en libro. Escrito hace medio siglo, analiza situaciones sociales y políticas feministas de permanente relevancia. En esta edición se incluyen asimismo fragmentos inéditos de los diarios de Sontag, sobre el sitio de Sarajevo o sobre la gestación de sus últimas novelas, que arrojan nueva luz sobre su sensibilidad y pensamiento. La crítica ha dicho: «A diferencia de muchos escritores comprometidos políticamente, Sontag nunca se aferró a la seguridad de un sistema de pensamiento cerrado. Si se labró una reputación de pensadora antagónica fue porque respondió directamente a los acontecimientos históricos, los cuales rara vez se ajustan a los estereotipos ideológicos».John Gray «Podría afirmarse que desvió el caudal de su curso: sus islas de reflexión ya nos parecen actualmente el territorio sobre el que siempre hemos vivido».Hillary Mantel «¿Qué la hacía única? No se parecía a nadie. Nada de lo que se propusiese #ninguna idea# iba a ser bien recibida. Lanzaba esa crítica a la trituradora y lo valoraba todo de nuevo».Margaret Atwood «Nuestros héroes y heroínas son aquellos que lograron, desde Orwell hasta Camus y Solzhenitsyn, ser intelectuales y a la vez comprometidos. Cuando Milosevic adoptó el nacionalsocialismo a ultranza después de 1989, [Sontag] tuvo verdaderas agallas para irse a vivir bajo el bombardeo de Sarajevo y ayudar a organizar la resistencia civil bosnia».Christopher Hitchens «Se diría que Susan Sontag es como Oscar Wilde, a quien tanto admiraba: el mismo esteticismo, pero militante».Enrique Lynch, Babelia, El País «Alguna gente busca su seguridad aferrándose a su pasado. Susan parecía encontrarla corriendo hacia el futuro, pertrechada y parapetada con el potente armamento de sus ideas».Barbara Probst Solomon «#Esteta enamorada# y #moralista obsesiva#, tal y como se describía a sí misma, Sontag, consideraba la tarea cotidiana de pensar y sentir como aspectos de una dialéctica continua. Al depurar esa sensibilidad mientras se ocupaba de los temas más controvertidos de su época, Sontag creo un corpus de un mérito ejemplar».The Boston Globe «Susan Sontag es uno de los críticos más valiosos e interesantes que tenemos, una escritora de la que es posible aprender continuamente.»Richard Gilman, The New Republic «Una escritora importante. Yo admiro de forma especial el modo en que convierte sueños y pensamientos en una historia real.»Hannah Arendt «Se diría que Susan Sontag es como Oscar Wilde, a quien tanto admiraba: el mismo esteticismo, pero militante.»Enrique Lynch, Babelia, El País «La prosa de Sontag es ágil, lúdica... Como siempre, aparecen ideas estimulantes en cada rincón.»The New York Times Book Review
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De la mano de los más grandes maestros de la narrativa universal, esta selección propone un apasionante itinerario a través del sentimiento amoroso en sus múltiples variantes. El impulso de esa idea ha recorrido siglos, ha moldeado costumbres, ha inv
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Francisco Brines es sin duda uno de los nombres más imprescindibles para entender y gustar la poesía española del sigloXX, un sigloque ha sido, ante todo en su mitad primera, de excepcional calidad y riqueza. Es la suya una poesía de clara raíz metafísic
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Esta pieza teatral, que en 2011 recibió el Premio Nacional de Literatura, fue pensada y publicada con motivo del centenario de la Residencia de Estudiantes en2010 para difundir y compartir con el público una parte esencial de su legado: la labor que desarrollaronentre 1925 y 1936 sus laboratorios científicos, entonces pioneros en algunas especialidades.
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En Shelley se conjugan una serie de elementos que, en principio, pudieran parecer paradójicos y que, por el contrario, lo hacen absolutamente singular y, al mismo tiempo, un paradigma del Romanticismo. De origen aristocrático, pero con un pensamiento polí
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Inspirada en el mite d’Antígona, l’obra més cèlebre de Jean Anouilh subverteix els codis de la tragèdia homònima de Sòfocles. Abandona el lirisme majestuós i l’aura atàvica dels personatges per situar-los en una dimensió quotidiana i centrar-se en les seves pulsions internes. Escrita durant l’ocupació alemanya de França, la rebel·lia d’Antígona, enfrontada al seu oncle Creont, ha estat rebuda com una al·legoria de la resistència. Jean Anouilh (Bordeus, 1910 – Lausana, 1987) és probablement el dramaturg francès més representatiu de la seva generació. Fill d’un sastre i una violinista, cursa estudis secundaris a París i ben aviat comença a interessar-se pel teatre. Un vespre de 1928, meravellat per la representació de Siegfried de Jean Giraudoux, decideix consagrar-se a l’escriptura teatral i poc després abandona els estudis de dret que havia començat. Autor d’una prolífica producció dramàtica, autoclassifica les seves obres segons la gran diversitat de registres i tonalitats que van del pessimisme moral de les «peces negres» a l’humor i la fantasia de les «peces roses» passant pel domini de l’arquitectura teatral de les «peces brillants». També dirigeix algunes de les seves pròpies obres, és autor d’adaptacions teatrals i treballa com a guionista per al cinema i la televisió. El 1980 és el primer guardonat amb el Gran Premi del Teatre de l’Acadèmia francesa.
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En el caso de Johnny Cash, no solamente su música y su voz son sin duda referentes indiscutibles de la cultura contemporánea, sino que sus canciones a menudo retratan pequeñas historias contadas en verso, como si pertenecieran a la añeja tradición de la poesía oral musicalizada. En Eternas palabras aparece por primera vez una meticulosa selección de poemas y letras musicales realizada tanto por su hijo, John Carter Cash, como por el poeta ganador del premio Pulitzer Paul Muldoon, de entre los miles de papeles con anotaciones dejados por Johnny Cash tras su muerte.
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Prepárate para conocer mis monstruos. En este poemario me desnudo y enseño todas las cicatrices que me han ido dejando con el paso de los años aquellos con los que me he cruzado. Algunos monstruos me han abrazado, otros sólo me han besado
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¿Recuerdas la playa Revestida de cristales amargos Sobre los que No podíamos caminar descalzos? ¿El modo en que Mirabas el mar Y decías que me escuchabas? ¿Recuerdas Las gaviotas histéricas Girando en el tañido De campanas de iglesias invisibles Y los peces como santos patrones, El modo en que Corriendo, te alejabas Hacia el mar Y me gritabas que te hacía falta Distancia Para contemplarme? La nieve Se apagaba Enredada entre las aves En el mar, Con una desesperanza casi alegre Yo miraba Tus huellas en el mar Y el mar se cerraba como un párpado Sobre el ojo, dentro del cual yo esperaba. “¿Recuerdas la playa?”, de Ana Blandiana. Ana Blandiana (n. 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana, en la que ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas. Destacada opositora al régimen de Ceauș,escu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como una forma de resistencia moral. Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poeta rumana actual más internacional. De su obra se han traducido sesenta y nueve libros a veinticuatro lenguas. Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano cuya presidencia asumió (1990-2004). Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001), una organización independiente que luchó por la democracia e hizo posible la entrada de Rumanía en la UE. Bajo la égida del Consejo de Europa, Ana Blandiana ha creado el “Memorial de las Víctimas del Comunismo y de la Resistencia” en Sighet, museo, centro de investigación y escuela de verano considerado el tercer museo de la conciencia europea después de Auschwitz y el memorial de Normandía. El museo tiene como lema una frase suya: «Mientras la justicia no logre ser una forma de memoria, la memoria en sí misma puede ser una forma de justicia». En reconocimiento de su contribución a la cultura Europea y su valiente lucha por los derechos humanos, Blandiana fue condecorada con la más alta distinción de la República Francesa, Chévalier de la Légion d’Honneur (2009), el Departamento de Estado de EE.UU le otorgó el Romanian Women of Courage Award y el Rey Mihai de Romania la decoración “Nihil Sine Deo” (2014). Blandiana es Ciudadana de Honor de cuatro ciudades rumanas: Sighet, Botoș,ani, Timiș,oara y Oradea. Es Doctor Honoris Causa por la Universitatea de Vest, Timiș,oara (2014) y Babeș,-Bolyai, Cluj (2015), Dună,rea de Jos, Galaț,i (2016). Desde 2012, en Bră,ila se celebra anualmente el “Festival Nacional de Poesía Ana Blandiana de Creación e Interpretación para alumnos de Instituto” (FAB). Ana Blandiana ha recibido el Premio “Poeta Europeo de la Libertad” (Gdansk 2016) y su libro Mi patria A4 (Pre-Textos 2014) ha sido reconocido como uno de los grandes libros europeos con vocación de la libertad. Entre los otros galardones internacionales figuran: Premio Gottfried von Herder (Viena 1982), Premio Internacional de Literatura Vilenica (Eslovenia 2002), Premio Internacional de Poesía Camaiore (Italia 2005), Premio Especial de Poesía “Giuseppe Acerbi” (Modena 2005). Blandiana forma parte de la Academia Europea de Poesía (Luxemburgo), de la Academia de Poesía “Stéphane Mallarmé” (Paris, 1997) y de la Academia Mundial de Poesía (UNESCO, Verona, 2001). De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira a un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas. Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela a la vez que esconde los significados de las cosas. La poesía de Ana Blandiana ha nacido en una época en la que, como la misma poeta dice, “ser libre es más difícil que no serlo, en un tiempo, en el que, paradójicamente, la libertad de la palabra disminuye la importancia de la palabra”.
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Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores en Un soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en qu
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Egmont
Egmont de Goethe adaptada per Joan Lluís Bozzo. Musicada per Beethoven (Egmont, Op. 84) I amb pr.leg de Carles Puigdemont. «Egmont no és l'escrit de cap català tocat pel vici de reescriure la hist.ria amb la voluntat de desencadenar una llegenda negra que estigmatitzi la dominació espanyola. És l'escrit d'algú que s'ho mira amb distància i que sap que no descriu cap fantasia, i que, sense saber-ho, ens va llegar un retrat prou precís perquè, 230 anys després, el puguem reconèixer sense dificultats. I és que hi ha una constant que recorre les diferents èpoques, règims i maneres d'exercir el poder: la dominació.»Del pròleg de Carles Puigdemont
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Camelot O La Poesia Social
Camelot o la poesia social és un mapa, unes instruccions de trinxera. 'És una aposta literària en aquest nivell i, també, en l'àmbit lingüístic. Deusa fa servir un idioma planer, però lligat al surrealisme francès del segle XIX i a la mitologia cavalleresca medieval, a
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Aun sin contarse entre los poemas más famosos de Alfred Tennyson, nunca traducido antes, que sepamos, al castellano, Godiva es, además de una muestra del incuestionable talento de su autor para la narración poética, la primera lectura moderna de una leyenda medieval de profundas raíces folklóricas que ha conocido, antes y después de la que nos ocupa, incontables recreaciones literarias y plásticas. Joan C. Lancaster afirma que es imposible determinar exactamente los hechos históricos que están en la base de la leyenda -ligada, para algunos estudiosos, a rituales de fertilidad paganos- de la gran dama bienhechora dispuesta a cabalgar desnuda para ablandar el corazón de su esposo Leofric, conde de Mercia, y liberar a su pueblo de un impuesto abusivo. Aunque fija el período más probable en que esos hechos pudieron producirse entre los años 1038 y 1057, poco antes de la conquista normanda. El primer testimonio literario que conocemos de ella data del siglo XII y se encuentra en las ''Flores Historiarum'' de Roger de Wendover, que luego utilizará Mateo de París en sus ''Chronica Maiora'' a comienzos del siglo XIII.
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Como si el final no estuviera escrito, comosi fuera la última vez, Antes de que nuestros corazones se incendien es mi declaración de amor. Soy Alba Pariente Bueno, nací en Rueda (Valladolid), tengo veintidós años y muchos sueños por cumplir. Estudio Publicidad y Relaciones Públicas, y la vidame ha traído a Madrid. Cuando era pequeña jugaba en el Parque Los Poetas. ¿Casualidad? No lo sé. Con nueve años escribí mis primeros poemas, y en plenaadolescencia la vida me volvió a conducir a la poesía. Así nació Valentina Romanetti, mi voz silenciosa,pero la que más grita. Valentina es la valentía de Alba, y Romanetti es una bonita manera de decirque aun estando en ruinas, como Roma, puedes ser preciosa. Y esa valentía se transformó en las páginas deVorágine, mi primer libro. Ahora, en Antesde que nuestros corazones se incendien, amaremoscomo si el final no estuviera escrito, como si fuerala última vez que el corazón nos deja hacerlo.
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La sonrisa de la luna es un pequeño llanto de aquella que perdió una parte de su ser en el camino. Se adentra en las lágrimas de aquel ser que se debilitó tras perder su luz, su brillo. Nos enseña a sonreírle a la luna, pues es ella la que, mostrándose en trozos, brilla más que el día anterior, día en el que su risa, la soledad le arrebató. Muestra el momento en el que más dolor sintió, pero también, el momento en el que más feliz se sintió, y ya no es solo la luna la que le enseña, sino también el sol, astros opuestos que deslumbran y acompañan dondequiera que vaya su corazón.
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Sense futur
Joaquim Carbó escriu unes memòries recents, vivències dels darrers anys en què és present el confinament per la pandèmia i, sobretot, aspectes del món literari: els autors de casa i de fora, el fet de la llengua, el món editorial, la presència pública com a autor, els seus darrers llibres, comentaris d'obres determinades... Un univers literari imprescindible entre llibres i rutines.
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, sólo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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«Esto no es literatura es canibalismo», José María Cumbreño José María Cumbreño (Cáceres, España, 1972) ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008), Diccionario de dudas (Calambur, 2009), Breve biografía apócrifa de Walt Disney (Algaida, 2009, Premio de Poesía Alegría/José Hierro), Genealogías (Luces de Gálibo, 2011), Made in China (De la luna libros, 2013), Contar (Papeles Mínimos, 2016), Hablar solo (Calambur, 2018), Cuaderno de verano (Liliputienses, 2019) y No hace falta que entiendas lo que pone en tu camiseta (RIL, 2022). Es también autor del libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27), del ensayo literario Retórica para zurdos (ERE, 2010) y de los diarios Límites y progresiones (Baile del Sol, 2010) y La temperatura de las palabras (La Isla de Siltolá, 2013). Desde 2011 dirige Ediciones Liliputienses.
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Cinco viajes a la Ciudad de Am es un libro que incluye grabados del artista abulense Angel Sardina y un conjunto de poemas de los poetas Antonio Colinas, Raquel Lanseros, Jeannette L. Clariond, José María MuñozQuirós y Carmen Pallarés. Los poemas se inspiran en un viaje a la ciudad inventada de Am para la cual cadapoeta escribe 10 textos y Angel Sardina, desde el jardín de su casa, crea una suerte de instalación que llevará posteriormente a un grabado. Con guardas realizadas a partir de poemas manuscritos de los autores,añaden un plus a este original libro que incorpora voces de ideas renovadas de lugares que los poetas descubren desde su interioridad. Nota introductoria de Luis Armenta Malpica y diseño de Víctor Ramírez.
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