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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Una recopilación de tres obras de teatro en las que Walcott cuenta la historia de los nativos de las Indias Occidentales durante más de cuatrocientos años de guerras, conquistas y rebeliones. Este volumen contiene tres obras: la primera de ellas, Henri Christophe, es una meditación de Shakespeare sobre la influencia corruptora del poder, mientras que la segunda, Tambores y banderas, es un espectáculo de la historia desde la era de los descubrimientos con Colón hasta 1833. La tierra haitiana es un largo drama histórico sobre la esclavitud, la rebelión, el asesinato, la codicia y las luchas por el poder que han fertilizado con sangre la tierra haitiana.
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En este número 190, el Plural está dedicado a ''La biodiversidad en el conflicto capital-vida'', coordinado por Erika González, en el que colaboran José Luis Fdez. Casadevantes ''Kois'', Miguel Díaz-Carro, Marta Rivera-Ferré, Jaume Grau, Maritxu Ameigeiras y varios miembros de organizaciones ecologistas. En la sección El desorden global, Raphael Granvaud analiza la situación en Níger tras el golpe de Estado, Antoine Larrache entrevista a Jamel Bisset sobre la experiencia de una movilización medioambiental en Argelia, Rachida El Azzouzi conversa con Chowra Makareni sobre el ''estallido revolucionario feminista'' en Irán y las repercusiones que sigue teniendo en la crisis del régimen, y finalmene, Yan Shenkman describe los efectos que está teniendo en Armenia la injusta ocupación azerí de Nagorno-Karabaj. En Plural 2, Andy Durgan recuerda en el cincuentenario de su muerte la trayectoria y el legado de Joaquim Maurín durante el primer tercio del siglo XX. En Futuro anterior, Raúl Garrobo rememora el significado histórico del enfrentamiento entre la clase trabajadora
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Dividido en seis partes, con constantes homenajes a creadores relacionados con la literatura y la música, «El bosque errante» indaga sobre el abismo que supone emprender una obra artística. Se trata de trazar un recorrido por ese lugar simbólico del bosque en el que se entrelazan el signo y la naturaleza de la que surgen las interrogantes del existir y de la creación misma, y en el que el autor escucha los sonidos primigenios junto a los ecos de su interpretación en ese instante pleno del nacimiento en la palabra o a la forma artística. Con este poemario Juan José Castro Martín ha obtenido por unanimidad el IV Premio de Poesía San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros.
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Segundo libro del autor palestino Nawjan Darwish: una voz de esperanza en medio de la guerra, la violencia y la muerte.Cuando se piensa en Najwan Darwish es natural que venga a la mente el poeta palestino de quien ya esta misma casa publicara Exhausto en la cruz, con prólogo de Raúl Zurita. Pero lo que llama la atención de este poemario es la altura de Darwish, su empatía, su dolor puesto en su pueblo, su gente y, ante todo, su capacidad de situarse en el lugar de los habitantes de países enfrentados a una guerra milenaria para la cual no encuentra más solución que hablar desde sí mismo como árabe, armenio, latinoamericano, kurdo, arameo... Su humanismo es universal y habla por todos.Bajo esta mirada, Najwan atraviesa la línea de guerra, duerme en Gaza, mira la sangre, el dolor, la mentira, la injusticia y eleva cada uno de estos elementos que sirven de excusa al mundo para mostrar que la poesía está muy por encima de guerras, territorios, exilios, destierros y silencios obligados. Para él, la poesía es el mar por el que navega el poeta sin más barca que su voz, una que Darwish afina a golpe de dolor, contención, ironía, empatía, y lo más bello, hace de este libro una redención antes de que terminemos juzgados y crucificados por algo muy alejado del paraíso, del bien, de toda divinidad.
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Carta al Rector de Vallfogona
En l'escaiença de la commemoració dels 400 anys de la mort del Rector de Vallfogona, l'any 2023, no podíem deixar passar l'oportunitat de posar de nou a l'abast dels lectors aquesta magnífica ''carta poètica'' que, amb motiu del seu 44è aniversari, Climent Forner va voler adreçar-li: la mateixa edat que tenia el Rector quan va morir, a Vallfogona de Riucorb, l'any 1623. És per això, també, que la Carta al Rector de Vallfogona és un conjunt de 44 poemes. Concretament, 44 dècimes. Una per any. I Forner va fer-ho, podríem dir, adoptant el patró i obeint l'estil vallfogonesc.
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Carlos Javier Morales (Santa Cruz de Tenerife, 1967) es poeta, ensayista y profesor de Lengua y Literatura Españolas en el instituto de secundaria Anaga, de su ciudad natal. Académicamente, es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Con anterioridad ha publicado ocho libros de poesía, de los cuales los siete primeros están representados en la antología Una luz en el tiempo (2017), en la colección Calle del Aire de Renacimiento. El siguiente, El corazón y el mar, apareció en 2020. De sus últimos ensayos cabe destacar los libros César Vallejo y la poesía posmoderna. Otra idea de la poesía (2013), La vida como obra de arte (2019), Tiempo mío, tiempo nuestro. La creación de uno mismo en el tiempo (2021) y Breve historia del Opus Dei (2023).
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«No se mira en el espejo. Rara vez sonríe, no se ríe, no llora. Nunca afirma: esto es mío, sólo pregunta a veces: ¿esto es para mí? Rara vez dice yo e ignora el tú. No pronuncia mi nombre. No obstante, cuando me veo por casualidad en un espejo, la sorpresa de descubrir sus ojos en mis ojos me obliga a suponer un parentesco de nuestras vidas secretas, a imaginar en él una historia que habrá proseguido en otro lugar y de la cual, como investigadora incompetente, impaciente y desconsolada, busco descifrar los mensajes demasiado escasos».La filósofa y ensayista Elisabeth de Fontenay nos ofrece un texto intimista y deslumbrante dedicado a su hermano menor, autista. Este libro conmovedor invita a la reflexión sobre las aptitudes diferentes a través de una narración que supera lo autobiográfico y nos sitúa en el terreno ontológico: ¿en dónde estoy yo y en dónde el dolor de los otros?
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Sota el meu llavi
Versos de desig. Una selecció de Jaume SubiranaUna selecció dels millors poemes sobre el desig per a joves.
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Sol de los insomnes, melancólica estrella cuyo rayo de lágrimas brilla trémulamente en la distancia mostrando la oscuridad que no puedes disipar, eres de igual manera un recuerdo en la alegría. Así el pasado brilla, luz de otros días que ilumina, pero no calienta, con sus débiles rayos. La tristeza vela para contemplar un rayo nocturno, distinto pero distante, claro, pero –,ah, tan frío. «Sol de los insomnes» Melodías hebreas constituye el único de los poemarios líricos del autor dotado de una unidad conceptual, al modo en que hoy los entendemos (y no, como entonces, como simple recopilación), y contiene varios de los poemas más celebrados, famosos y bellos del poeta: «Camina en la belleza», «La destrucción de Senaquerib», «Te vi llorar», «Luminoso sea el lugar de tu alma», «Arrebatada en la flor de la belleza», «Sol de los insomnes» o «No pronuncio, no escribo, no aliento tu nombre». Son piezas que forman parte del canon de la literatura lírica anglosajona y, por la gran influencia de esta, de la universal. Constituye, además, la última de sus obras antes de exiliarse de su patria para siempre. Coincide la publicación de estas Melodías hebreas con la celebración del bicentenario de la muerte de Lord Byron, figura clave y uno de los poetas más destacados del Romanticismo. Las Melodías hebreas se presentan por primera vez en castellano acompañadas además de la reproducción, por primera vez desde 1824, una de las partituras para los que estos poemas fueron compuestos.
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Cada casa que se levanta lleva en su interior una demolición No existe nuevo árbol donde no habite el germen de lo efímero Llámese rascacielos o mediagua Llámese hormigón armado o palito Llámese secuoya Casas en ruinas, hogares sin fuego, habitaciones con techos agujereados, suelos donde las canicas ruedan solas, muebles sin cajones, cabañas que son mansiones y mansiones frías, desoladas: Julio Espinosa Guerra ha escrito un libro donde se poetiza todo lo que queda cuando no queda nada. A través de ello, traza una cartografía de la necesidad, pero también de la persistencia, para reconstruir lo que aún sido, sigue siendo, pues solo desde ese lugar, desde el campo quemado, la semilla de la secuoya germina. Utilizando un lenguaje cotidiano, que levanta imágenes desasosegantes para habitar espacios que fueron reales, ahora inexistentes, Secuoya habla de lo efímero, pero, por sobre todo, de aquello que pervive más allá de lo que concluye y del horizonte por delante, que se descubre gracias a lo perdido, como un lenguaje que florece a partir de otro, que ha dejado de decir. Un libro donde el futuro es posible justamente porque antes se ha sobrevivido a la devastación y solo desde allí es posible renacer. Julio Espinosa Guerra (Santiago de Chile, 1974) ha publicado diversos libros de poesía, entre los que destacan NN (Gens, 2007, Premio Sor Juana Inés de la Cruz), sintaxis asfalto (Olifante, 2010, Premio Isabel de Portugal), La casa amarilla (Pre-Textos, 2013, Premio Villa de Cox) y De lo inútil (Candaya, 2017), las novelas El día que fue ayer (Mago, 2006) y La fría piel de agosto (Alfaguara, 2013), y las antologías La poesía del siglo xx en Chile (Visor, 2005) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Santiago Inédito, 2011). Dirige el Estudio de Escritura y la Editorial MilMadres, en Zaragoza. En el año 2011 se le otorga el Premio Fundación Pablo Neruda, que reconoce el conjunto de la obra de un poeta chileno menor de cuarenta años.
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La cremallera
Un poema narratiu que canta la ciutat i els seus exploradors, l'amor que tot ho pot i l'aventura de perdre's. És un viatge a l'altra cara de Barcelona i un encanteri llançat des de dalt de tot de la Muntanya Pelada. És una crida a la revolta i la història abreviada del tèxtil. Són dos amants capbussant-se als rius de l infern. És la crònica local del diluvi universal i un tràveling per la nit artificial.
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Fedra es la tragedia del amor prohibido. La de una mujer en cuyo corazón crece, invencible, una pasión castigada por el cielo y por los hombres. Le horroriza lo que siente hacia su amado, pero ya no es dueña de sí, es un animal enloquecido. Ha elegido morir por apartarse de su hijastro, pero lo ve en todas partes, en cada sombra ve la imagen de un hombre al que no puede nombrar.Hécuba es la tragedia de la venganza. La de una anciana que nació en un palacio, esposa de un rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. Pero precisamente cuando es más débil, se levanta fortísima y devuelve un golpe tan brutal como el que ella recibió, erigiéndose en acusador, juez y verdugo.«Dos mujeres dolientes que sienten, sufren y toman las riendas de su destino, que laten llenas de vida. El perfecto equilibrio entre ternura y desgarro. Eros y Tánatos». Antonio López Fonseca
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Acaso la invención de la melodía sea el gran hallazgo de la humanidad. Si a ello añadimos el uso de las palabras y de nuestra capacidad simbólica, tendremos el trípode que sustenta la condición humana. La arqueología nos muestra que música, palabra y símbolo están entre los hombres desde que se irguieron sobre sus dos pies o vieron una estrella a medianoche. Todos los poetas de verdad grandes han tenido algo de visionarios y de músicos. Podrán convencernos de que en verdad el mundo está naciendo a cada instante: nuevo, vigoroso, alegre, casi ciego como los ojos de un recién nacido que nos lleva a la vida con su manita pequeña. Los villancicos nos llevan a la cuna. Son la misteriosa hermandad de unas voces que de pronto son blancas, aniñadas al son mismo del sol que nace. Las palabras, las melodías, vienen de muy lejos y han pasado por generaciones de almas y de labios antes de llegar a nuestra boca.
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Converses a destemps
Allò que només pot dir-se en poesia i és tan senzill, tan normal, són les paraules que no van aflorar en el seu moment, és la vida dins de la vida, aquella vida que resta tancada darrere d'una porta que solament la poesia podrà obrir.
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El Teatro Furioso está en la cima del teatro poético español del pasado siglo. Anticipó la revuelta de identidades y sexualidades que caracterizaría al siglo xxi, se burló de cualquier imperativo, político, religioso o social, y descreyó de cualquier frontera entre lo elitista y lo popular. Fue un teatro sin normas, sin límites, un teatro transgresor, incómodo, dionisíaco, erótico y muy divertido, un regalo para la capacidad de asombrarse, un ejemplo de inteligencia y buen humor. Francisco Nieva nos trae en este libro una puerta a la liberación de la furia, estimula la rabia y el deseo, favorece el coraje y la provocación. Y lo hace sin didactismos ni moralinas discursivas, sino con asombros, diversión y elegancia. El Teatro furioso es la obra de un maestro, acaso el último o penúltimo gran creador teatral del siglo XX.
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La imaginación gamberra de Lady Distopía nos ofrece una fauna colorida, impredecible e insólita que no deja nada en pie. Animales sueltos es una recopilación de breves narraciones, fruto del nutrido universo de Lady Distopía, tan genuino como su colorida y chispeante imaginación. Por sus barrios, plazas, balcones y callejuelas circulan personajes variopintos, excepcionales y poéticos, a algunos los podríamos reconocer entre nosotros,«animales sueltos» que, con sus decisiones, circunstancias o simples peripecias, crean una atmósfera de de fantasía y ensoñación, de experiencia futurista, cuajada de magia. Suponen unas estampas vitales, tan líricas como originales, divertidísimas y estrambóticas que no dejan sentido común en pie y echan nuestra fantasía a rodar.
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La óptica sutil es un libro que combina filosofía y poesía, reflexión e imaginación, y que extrae de la brevedad de las palabras una poderosa fuerza. La mejor literatura nos enseña una nueva manera de mirar y pensar el mundo. Estas páginas pretenden captar al vuelo lo que se escapa. Aquí los ojos, la mente solo persiguen la misteriosa vida, el tiempo en fuga, la vibración del instante.
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Desde su origen en Francia a finales del siglo XIX y su creciente desarrollo durante el siglo XX, la vigencia de la técnica del comentario de texto como asedio analítico e interpretativo es indudable en el siglo XXI. Muchos de los poemas de Góngora han sido comentados numerosas veces. Se trata ahora de ofrecer análisis e interpretaciones de ellos ofreciendo nuevos enfoques y resultados. Se estudian aquí cinco sonetos, un romance, una letrilla y una décima. Los autores que participan en este volumen proceden de México, Italia, Francia y España y son todos ellos reconocidos expertos en la poesía de Góngora. Para nuestro pesar, el infinito nos obsesiona como un gran misterio y, aunque el concepto no pueda ser aplicado a las insignificantes y limitadas manifestaciones del ser humano, la variedad de la poesía de Góngora es un eco minúsculo de esa vorágine sin fin. En estas páginas hemos jugado muy seriamente para domesticar inútilmente el infinito e intentar demostrar también las maneras infinitas en que un poema de Góngora puede ser analizado e interpretado. La compleja belleza de Góngora puesta en pie.
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EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.
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En la poesía de Laura Parada encontramos un universo poético de formas verbales que aspiran a la brevedad, que exploran la plasticidad y la composición del poema a partir del instante y del encuentro con cada uno de estos mismos. En el libro se recoge una voz íntima, arrojada a la aventura de la imaginación poética, en la búsqueda de un lenguaje que se corresponda con la propia experiencia. Sus poemas son una constante invitación a abrazar y a celebrar los encuentros, las voces, las presencias, que son a su vez los dones de la vida. En estas Astillas de luz, que emergen de sus ritmos, imágenes y formas, se aprecia la detención de la mirada en los elementos del paisaje, con una preferencia por los horizontes fríos y estáticos del exterior, en oposición a la temperatura corporal, que por momentos brilla con erotismo notable y romanticismo velado. Desde el punto de vista de la atmósfera global construida, en la voz se anuncia, también, el dibujo de su paisaje, ceñido fuertemente a lo instantáneo, a un apunte directo de la revelación…algo queda expuesto en su luz, algo emerge de la opacidad, luego de una indagación del interior soñado, sobre los vestigios del exterior real.DAVID MARÍN-HINCAPIÉ
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La voz de Paola Deneb Moctezuma es una trama de pulsos y silencios, oscuramente luminosa, asombro y descubrimiento continúo. En Parto de una estrella, la poeta trastoca las puertas de un linaje de mujeres, hunde las palabras en cada herida, las sutura, persigue el rastro de otras voces en el ramaje de un jardín olvidado, el cual la poeta reconoce y rescata en cada verso. «Hay una ventana / en el laberinto de tus manos / hay una llave detrás del librero / bajo el pájaro que recogimos muerto». Los jardines, el hogar, la infancia, son los espacios que habitan este libro, en ellos la poeta se asoma, emprende la búsqueda de su origen y se dispone a reencontrarse. «Soy lo que alcanzo a ver de mí / y también / todo lo que no veo». De esta forma la poeta se mira en el espejo, apunta a los secretos en cada rincón en su hogar y los revela. «Me lancé por la ventana a un jardín / (que ya no era) /en una noche / que se convertía / en fuego». El poema le es un fósforo que enciende, con él alumbra y despeja las sombras. Así pues, entremos al jardín de la memoria que Paola Deneb Moctezuma traza en Parto de una estrella y encontremos en él los signos de nuestra propia constelación y su marca de nacimiento.Johann De Medina
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Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales. En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quizá por la urgencia de cantar unas últimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones públicas durante aquel período, el poeta beat se lanzó a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboración con Paul McCartney y Philip Glass, una colección de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Día de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejándose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotación y destrucción en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condición de sátira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorífica actualidad.Esta edición bilingüe cuenta con la traducción de Andrés Neuman: una versión brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcástico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales, así como con los memorables grabados del artista mexicano José Guadalupe Posada que, según el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poético.
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El silenci dels voltors
Una pesta letal i inesperada s'escampa per tot el planeta, deixant al seu pas angoixa, malaltia i mort. Els països del Primer Món descobreixen, incrèduls, la pròpia fragilitat i impotència. El poemari assenyala l'única sortida possible davant la incertesa: el viatge interior, la recerca d'una llibertat despullada d'alegries de disseny.Però, abans, cal travessar el desert i comprendre,finalment, per a què ha servit la tempesta.
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Enlairaments
Seguint la pauta iniciada per l'autor en el recull de seixanta-dos sonets Cafès i àtics (2015), el present poemari és un aplec d'altres seixanta-dos sonets reivindicant la forma, la lírica i la ironia. Horitzons urbans, evocació d'estius remots, recreació del passat, reflexions sobre la vida i cavil·lacions sobre la mort.
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Este libro concilia las tradiciones culturales de Occidente y Oriente. Recoge la herencia filosófica de Epicuro y Lao-Tse, dialoga con un triple cuerpo de lecturas: las grecolatinas, las áureas y las orientales. Contrario a las convenciones sociales que impone el modelo capitalista, Adamar pondera los valores de la naturaleza, el recogimiento, la sencillez, la austeridad, el equilibrio, la serenidad y el amor.
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Con una idéntica intención de crítica moral, social y literaria, sin ningún signo de acritud, tan solo utilizando el humor y lo burlesco que fuera iniciado con Ópera bufa (Hiperión, 2009) y continuado después con Nocturnas aves (Ars Poética, 2021), el presente libro, Fabulario bisiesto, con el mismo animus iocandi de los anteriores, y usando como único vehículo expresivo la hoy tan denostada estrofa del soneto, trata de delatar y de insistir sobre lo ridículo de ciertas figuras y actitudes hilarantes de distintos miembros singulares de una extendida ''fauna'' que aún pulula en ciertas parcelas del tan atiborrado mundillo literario.
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¿Recuerdas la playa Revestida de cristales amargos Sobre los que No podíamos caminar descalzos? ¿El modo en que Mirabas el mar Y decías que me escuchabas? ¿Recuerdas Las gaviotas histéricas Girando en el tañido De campanas de iglesias invisibles Y los peces como santos patrones, El modo en que Corriendo, te alejabas Hacia el mar Y me gritabas que te hacía falta Distancia Para contemplarme? La nieve Se apagaba Enredada entre las aves En el mar, Con una desesperanza casi alegre Yo miraba Tus huellas en el mar Y el mar se cerraba como un párpado Sobre el ojo, dentro del cual yo esperaba. “¿Recuerdas la playa?”, de Ana Blandiana. Ana Blandiana (n. 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana, en la que ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas. Destacada opositora al régimen de Ceauș,escu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como una forma de resistencia moral. Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poeta rumana actual más internacional. De su obra se han traducido sesenta y nueve libros a veinticuatro lenguas. Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano cuya presidencia asumió (1990-2004). Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001), una organización independiente que luchó por la democracia e hizo posible la entrada de Rumanía en la UE. Bajo la égida del Consejo de Europa, Ana Blandiana ha creado el “Memorial de las Víctimas del Comunismo y de la Resistencia” en Sighet, museo, centro de investigación y escuela de verano considerado el tercer museo de la conciencia europea después de Auschwitz y el memorial de Normandía. El museo tiene como lema una frase suya: «Mientras la justicia no logre ser una forma de memoria, la memoria en sí misma puede ser una forma de justicia». En reconocimiento de su contribución a la cultura Europea y su valiente lucha por los derechos humanos, Blandiana fue condecorada con la más alta distinción de la República Francesa, Chévalier de la Légion d’Honneur (2009), el Departamento de Estado de EE.UU le otorgó el Romanian Women of Courage Award y el Rey Mihai de Romania la decoración “Nihil Sine Deo” (2014). Blandiana es Ciudadana de Honor de cuatro ciudades rumanas: Sighet, Botoș,ani, Timiș,oara y Oradea. Es Doctor Honoris Causa por la Universitatea de Vest, Timiș,oara (2014) y Babeș,-Bolyai, Cluj (2015), Dună,rea de Jos, Galaț,i (2016). Desde 2012, en Bră,ila se celebra anualmente el “Festival Nacional de Poesía Ana Blandiana de Creación e Interpretación para alumnos de Instituto” (FAB). Ana Blandiana ha recibido el Premio “Poeta Europeo de la Libertad” (Gdansk 2016) y su libro Mi patria A4 (Pre-Textos 2014) ha sido reconocido como uno de los grandes libros europeos con vocación de la libertad. Entre los otros galardones internacionales figuran: Premio Gottfried von Herder (Viena 1982), Premio Internacional de Literatura Vilenica (Eslovenia 2002), Premio Internacional de Poesía Camaiore (Italia 2005), Premio Especial de Poesía “Giuseppe Acerbi” (Modena 2005). Blandiana forma parte de la Academia Europea de Poesía (Luxemburgo), de la Academia de Poesía “Stéphane Mallarmé” (Paris, 1997) y de la Academia Mundial de Poesía (UNESCO, Verona, 2001). De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira a un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas. Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela a la vez que esconde los significados de las cosas. La poesía de Ana Blandiana ha nacido en una época en la que, como la misma poeta dice, “ser libre es más difícil que no serlo, en un tiempo, en el que, paradójicamente, la libertad de la palabra disminuye la importancia de la palabra”.
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«Con frecuencia se mencionaban ciertas “quemaduras” [...] que el “mundo” solía causar a quien intimaba más de la cuenta con él. [...] No sé por qué, pero cuando se hablaba de las quemaduras, las miradas y las voces solían dirigirse más a mí, como si una inteligente e iluminada previsión avisara que yo estaba más expuesta que las otras a esos percances.» Intenso y deslumbrante, Quemaduras condensa el riquísimo universo poético de Dolores Prato, una escritora cuyo material primigenio fue siempre autobiográfico. Este relato no exento de ironía sobre una adolescencia pasada entre los muros de un colegio de monjas nos conduce, gracias a la poderosa mirada de Prato, a tiempos pasados en los que personas y objetos adquieren una impresionante densidad mítica.
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La hoja del árbol seca firma largo testamento antes de llegar al suelo. Al verse llena la luna, se puso corpiño de cuarto menguante. La cometa se echa el cielo a las espaldas. El viento, huyendo, no acierta a ponerse bien del todo ese sombrero que acaba de robar. Si la luz de las estrellas ha tardado millones y millones de años en llegar a nosotros, Imaginaos lo que tardarán todavía en llegarnos sus gritos. La caracola toca de oídas la sinfonía del mar. Las primeras gotas de lluvia se hacen daño al caer. El río tiende las sábanas de su lecho en las cascadas. La veleta es la eterna delatora del siempre perseguido viento. Parece que el cielo nos enviase la nieve para que recompongamos el rompecabezas de la nube. La luna sigue con su foco de luz los movimientos de la estrella invitada de esta noche. Al mar le han puesto una cerca, lejos. “Mirador”, de Lorenzo Oliván. LORENZO OLIVÁN (Castro Urdiales, Cantabria, 1968) es autor de los libros de poemas Visiones y revisiones (Premio Luis Cernuda), Único norte, Puntos de fuga (Premio Fundación Loewe), Libro de los elementos (Premio Generación del 27) y Nocturno casi (Premio Nacional de la Crítica y Premio de las Letras Ciudad de Santander). Dentro del género del aforismo o el fragmento poético, ha publicado Cuatro trazos, La eterna novedad del mundo, El mundo hecho pedazos e Hilo de nadie. Ha traducido a John Keats (Belleza y verdad, Epístolas y otros poemas) y a Emily Dickinson (La soledad sonora). Coeditó Espacio Hierro. Medio siglo de creación poética de José Hierro. Codirigió la revista de literatura y arte Ultramar. Ha editado Poesía con Norte. Los poetas y sus poéticas, Segunda Poesía con Norte y Tercera Poesía con Norte. Colaboró como crítico literario en el suplemento cultural de ABC. Su obra está incluida en numerosas antologías de poesía española
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Anillo de silencio es el primer libro de poemas de la nicaragüense Claribel Alegría. Fue recopilado por Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí en 1943, después de el premio Nobel español la acogiera como su discípula en la capital de Estados Unidos. El libro se publica en España por primera vez.
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En Luces de bohemia nos propone Valle-Inclán un recorrido por el Madrid sombrío de principios del siglo XX, de la mano del poeta ciego Max Estrella y su perro, el buscavidas Don Latino. El prisma desde el que el autor concibe la obra es el esperpento, que consiste en la deformación sistemática de la realidad, y la degradación de una situación, hasta que llega a ser ridícula. Valle-Inclán hace una crítica feroz de todos los eslabones de una sociedad enferma, uniendo a los personajes en un grotesco baile de máscaras, donde se tratan los más altos temas filosóficos, artísticos y metafísicos, que resultan tan profundos como risibles, mientras la muerte flota en el ambiente, impregnando con su aroma los rincones de ese Madrid hambriento, corrompido y cansado.
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'La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015)' presenta el trabajo de 22 de poetas españoles nacidos entre 1960 y 1980 que cubren un amplísimo abanico de tonos, formas y opciones estéticas.
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Los poemas que componen la presente antología nos hablan de la experiencia de dos mujeres: el amor y el desamor, la humillación y la resistencia, la desesperación y el anhelo, la crueldad de la historia y la ternura como sentimiento de la vida. Esta
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porque allálo que creímos amortransfiguró todas las formasen tristes epifaníasde galaxias remotas,como luces que se contraenpara expulsar el mal de sí mismas:como un Ein Sof terribleque gravita sobre nuestras almaspara brindarnos la clarividencia de la muerte en cada cuerpo,en cada cuerpo respirandoviolentas descargas de vida.
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En abril de 1998, Michi Panero me llamó para que fuera a verle al apartamento que tenía alquilado en la calle de Juan Bravo. Al final de aquella velada, sacó un montón de carpetas, diez o doce, de diferentes tamaños y colores: eran el tesoro maldito de los Panero. ''Haz lo que quieras con ellas'', me dijo, ''pero llévatelas de aquí''. Yo tenía 22 años por aquel entonces y decidí guardarlas con mucho cuidado, pensando que algún día tendría el ánimo y la capacidad para abrirlas de verdad. JAVIER MENDOZA
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KARMELO C. IRIBARREN nació en San Sebastián, en 1959.Toda su poesía hasta el año 2018 —doce libros— fue recogida en el volumen Poesía completa (1993-2018), publicado recientemente en esta editorial. Un lugar difícil (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, 2018) es su último libro de poemas. En él, como yaes marca de la casa en este autor, Iribarren focaliza la mirada en “lo que pasa en la calle”, ahondando aún más si cabe en los temas que han ido perfilando —hasta hacerla singular, única— la voz de este poeta. El paso —y el peso— de los años, el amor, con sus claroscuros, la soledad, la sensación de inminencia, el mar como un aliado siempre fiel, la sempiterna lluviacomo música de fondo, los personajes siempre un pocoa la deriva por las calles de la ciudad… En definitiva, esos pequeños aconteceres del diario vivir que lamirada —sin concesiones, pero también irónica y tierna— de ese agudo observador que es Iribarren eleva a categoría de sucesos susceptibles de ser poetizados. Un lugar difícil es más vida, más Karmelo C. Iribarren.
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