Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
FERNANDO PESSOA desarrolló una labor especialmente intensa en los seis últimos años de su vida, en los que escribió muchas páginas esenciales de su Libro del desasosiego y de su Fausto y dio forma definitiva a Mensagem (Mensaje), único de sus libros en portugués publicado por él mismo.En este periodo escribió también numerosos poemas, tanto atribuidos a los heterónimos de su drama em gente como poesias ortónimas, a las que pertenecen las agrupadas por Ángel Crespo en este libro. En ellas, a los temas tradicionales del desasosiego, del tedio de vivir, de la génesis y justificación de la heteronimia y de los demás tratados en sus obras anteriores, venían a unirse el del rompimiento con Ofelia, el de unos nuevos amores, el del presentimiento de la muerte y otros muy relacionados con ellos.Estos poemas ortónimos de Pessoa son una sintesis de la tradición lírica portuguesa y del simbolismo contemporáneo, y punto de partida de los atribuidos a los heterónimos. En oponión de David Mourão Fereira, stales documentos poéticos constituyen un manantial imprescindible para la perfecta exegesis de la poesía de Fernando Pessoa».El poeta Ángel Crespo, responsable de esta edición, publicó numerosos articulos, libros y traducciones de y sobre Pessoa. Su ingente tarea como traductor fue oficialmente reconocida en 1993 al otorgarsele el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su labor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
John Keats ''aquél cuyo nombre fue escrito en el agua'', es, pese a lo breve de su vida, uno de los grandes poetas de la lengua inglesa y uno de los nombres fundacionales de la lírica moderna. Junto a Byron y Shelley no sólo dio cuerpo a una de las más radicales propuestas del movimiento romántico europeo, sino que supo aunar sensación y pensamiento, experiencia y éxtasis, en un complejo proceso de escritura donde vida y reflexión dialogan en el poema, dando origen a lo que posteriormente sería considerado como una de las características fundamentales de la poesía moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras la muerte de su tía, la narradora afronta la penosa (y sin embargo evocadora) tarea de vaciar un apartamento repleto de fotografías descoloridas, de viejas postales, cartas, diarios íntimos e infinidad de recuerdos: el rastro de una vida, el repositorio de un siglo de existencia en Rusia. Estos fragmentos de historia personal, recopilados con absoluto esmero, relatan las vicisitudes de una familia judía de origen humilde que logró sobrevivir a la persecución implacable de su pueblo durante el pasado siglo. Stepánova firma un texto de extraordinario valor literario, en el que, entrelazando géneros, plantea una audaz reflexión sobre la historia y los mecanismos de la memoria, y donde también tienen cabida las impresiones, las remembranzas y los personajes más variopintos. Un libro sutil, inteligente y bello, impregnado de la delicadeza de la buena poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesía de Brossa Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer más que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen. Joan Brossa (Barcelona, 1919 1998) no entendió nunca de géneros: prefirió frecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesía. Solo en él es posible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor. Chema Madoz (Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la crítica especializada como al gran público, algo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias (analogías, metáforas, paradojas…) para crear un discurso artístico que es fotografía, escultura y poesía. Madoz altera nuestra percepción inmediata creando una realidad diferente en la que el espectador participa e interpreta. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, fue el primer fotógrafo español vivo al que el Museo Reina Sofía dedicó una retrospectiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007. Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo, en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Solà se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.Irene Solà debutó en la literatura con el libro de poemas Bèstia, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos Bestia en edición bilingüe, incluyendo el original en catalán, y con traducción al castellano del poeta Unai Velasco. Entramos así, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa —en cierto modo— el imaginario de la narrativa de Irene Solà, pero que sobre todo muestra ya una voz personalísima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tú, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas en el que la poesía, el humor y la crítica social confluyen para hacer de El Gran Zoo una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana. En esta nueva edición en rústica y mayor tamaño se recogen estos poemas en los que Guillén se torna jovial, irónico y mordaz con la finalidad de construir un zoo como metáfora del mundo. Arnal Ballester ha sabido establecer un diálogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano a través de unas imágenes cargadas de fuerza y expresividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un momento en el que sus obras anteriores ya habían sido censuradas, Alfonso Sastre plantea en La mordaza una protesta cauta, posibilista, soterrada pero implacable contra el régimen franquista, al tiempo que lanza un mensaje claro, sin ambages: «Vivimos amordazados. No somos felices. Este silencio nos agobia». Este drama rural de tintes policíacos escrito en 1954 -y estrenado con gran éxito ese mismo año- narra un crimen ocurrido poco después del final de la ocupación nazi de Francia. Aunque su trama y detalles son fabulados, está basado en hechos reales y tiene como telón de fondo el asfixiante ambiente de una familia y su hacienda. Pieza clave en la producción del autor, La mordaza es, por ende, una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo xx.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Detrás de la cultura, de la emoción e intensidad vital que suscita, solo hay personas normales. Son las extraordinarias obras que han creado y el reconocimiento que han obtenido lo que las aleja de los demás mortales. Esas personas especiales son los verdaderos protagonistas de este libro, que nos permite vislumbrar la cueva donde se convierte ''la realidad más prosaica en fantasía''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La enfermedad y la muerte, el amor y los cuidados, la literatura como refugio y memoria. Un luminoso libro de duelo, o no exactamente: un libro de gratitud y despedida.Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precisión, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lírica y delicada sobriedad: así se revela su escritura. También su silencio.Andrés Neuman escribió estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesía como testimonio y refugio para crear un espacio —una isla de sentido— donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una música íntima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajón, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años más tarde, impulsado por la intuición de que sólo abriendo el manuscrito resultaría posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuación de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la difícil belleza y la cruda emoción que irradia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La extraordinaria y desconocida obra poética de Fernando Aramburu.Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodística. Leídos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guía literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad política, pero también la sensualidad y el amor. La edición corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen más grande su obra. Como asegura el editor en el epílogo: «Sinfonía corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu», un autor cuya intensidad poética «no se ha detenido o remansado. Continúa fluyendo con fuerza en otros cauces».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramón compuso una ingente cantidad de textos en prosa que irá reservando en sus archivos. La aparición de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no será este gran libro un logro único ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulará Baladas para después y Odas libres, conjunto este último que más tarde sumará a Odas castas bajo el genérico epígrafe Odas. Al cuidado de Soledad González Ródenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones póstumas y ofrece una fidedigna organización de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edición y recupera un buen número de composiciones inéditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la más temprana e importante incursión de la lírica española en el debatido género del ''poema en prosa''. En ellos JRJ elude la melancolía decadentista y los tonos lúgubres de sus versos coetáneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erótico a lo humorístico, pasando por lo coloquial, lo anecdótico o lo pictórico. Con estas breves y centelleantes prosas compondrá, además, una autobiografía lírica donde plasma sin cortapisas los devaneos -más carnales que sentimentales- que mantuvo con distintas mujeres, y a los que sólo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nisshoku. Eclipsi de llum
Els eclipsis ens sacsegen perquè ens impel·leixen a fixar la nostra atenció en un fenomen que trenca les seqüències visuals a què estem acostumats i és un encert que Montserrat Rubinat els hagi triat a l'hora de concebre i de batejar aquest volum. Els eclipsis de llum ens obren les portes del nostre propi interior. La preciosa tradició poètica japonesa ens convida a fixar l'instant en la seva bellesa i en la seva emoció en breus pinzellades de paraules, a celebrar amb versos concisos la meravella que la vida ens permet de contemplar i d'assaborir. A aquest «Nisshoku. Eclipsi de llum», l'acompanya un assaig filosòfic, «De la ment a l'art» realitzat per la mateix autora, Montserrat Rubinat, i un diàleg harmoniós d'obres de l'artista, Marta Montcada i del catedràtic d'art de la Universitat de Tokyo, en Ryuji Seki. «Aquest és un llibre per llegir sense pressa, per retrobar-nos-hi en silenci, una ofrena de llum que la poeta, Montserrat Rubinat ens fa.» (Carles Duarte)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Proses del Caient
Nuant-se a l'arbre major de la seva nau, Odisseu va aconseguir guardar-se del càstig de les sirenes: com recull Homer a l'Odissea, dels sortilegis del seu cant aquests monstres fadaven els mariners que creuaven les seves aigües per fer-los naufragar. En un dels seus versos secrets Orfeu, el primer poeta, ens conta la llei més inclement de la màgia grega: si la veu no aconseguia fer escullar la nau, la sirena havia de sacrificar-se. Partènope, la sirena que cantà en el trànsit d'Odisseu, hagué de patir aquest destí. Va precipitar-se des de dalt del penya-segat, i les ones del Mediterrani van fer surar el seu cos fins que va arribar a la platja més propera. Els habitants d'aquesta platja, meravellats pel cos inert del monstre, li varen donar sepultura i li varen oferir rituals anuals. D'aquest sepulcre i d'aquests rituals va néixer una ciutat. Avui la coneixem amb el nom de Nàpols. Pol Vouillamoz va néixer a Sant Cugat del Vallès l'any 1999. Després de començar a estudiar Filosofia i Matemàtiques, va cursar el grau en Dramatúrgia a l'Institut del Teatre de Barcelona. Ha sigut ponent a la Università degli Studi di Trieste i al Trinity College Dublin, i dramaturg resident a La Chartreuse - Centre National des Écritures du Spectacle, a França. És el traductor al català d'«Anna Livia Plurabelle», el vuitè capítol del Finnegans Wake de James Joyce.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
José Luis Ortiz Nuevo (Archidona, Málaga, 1948). Escritor y periodista especializado en el género flamenco, siendo así mismo historiador, activista y cómico en la materia. Autor de una veintena de libros sobre el particular. Entre ellos Coplas flamencas del siglo xx (2001), 77 seguiriyas de muerte (1988) y El impulso del riesgo, en torno de la obra de Enrique Morente (2023). Creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla, 1980. Premio Nacional de investigación de la Cátedra de Flamencología de Jerez, 2023. «José Luis Ortiz Nuevo compone estas letras desde un conocimiento amplísimo de la factura de los cantes y sus estructuras de composición. Desde el octosílabo rotundo que da título a la colección, En mi cuerpo mando yo, al recorrido por los distintos estilos, pasando por el uso de gitanismos y giros característicos de la oralidad del Mediodía que convierten la gramática en milagro musical. Ordenado así, el material toma las texturas propias de cada cante, de modo que, desde una seguiriya a una alboreá, el libro realiza un recorrido experiencial y expresivo que abarca de la pena al gozo, del realismo al lirismo, de las cadenas a la libertad, de la rebelión a la apertura al amor». Del Prólogo de Carmen Camacho
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
82 sonetos, con un total de 1150 versos y 397 rimas diferentes con todas las posibilidades habidas y por haber para distribuir los tercetos y la acentuación.Suenan en este libro todas las músicas que el soneto, con su estructura italiana trasladada a nuestro aire castellano, nos puede entregar, distribuyendo el conjunto en varias partes que denomina invocaciones y que se corresponden con los temas más habituales de la poesía, desde la amada a la muerte, pasando por los cuatro elementos y otros asuntos de la más pura tradición poética.Es decir todo un ejercicio, no sólo de inspiración, sino de trabajo intenso, sabio y concienzudo.En fin, querido lector, que te deseo una agradable y cómplice lectura de este libro la complicidad en poesía es imprescindible, y te invito a pasar por sus páginas siguiendo los pasos de su autor que una vez afirmó: «La literatura se funda en la realidad no solo para reproducirla, sino también para recrearla y transcenderla, y la realidad utiliza la literatura para ponerse sus prendas (las que tiene o las que sueña) y mirarse en un espejo real o imaginario».- ENRIQUE GRACIA TRINIDAD
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta edición reúne diecisiete historias que no fueron objeto de las alteraciones llevadas a cabo por Wilhelm, y son, por tanto, las que se hallan más cerca de la fuente de la que fueron extraídas. Con su lectura se comprenderá cuán larga y dificultosa fue la tarea de ambos hermanos desde el momento en que iniciaron el proceso de fijación escrita de los primeros textos recopilados hasta llegar a las versiones que conocemos en la actualidad. Estos cuentos son prácticamente desconocidos para el gran público, pues todos ellos aparecieron en revistas o periódicos, de forma aislada y al margen de las numerosas ediciones de la colección realizadas en vida de los hermanos. Precisamente por ello han permanecido así con su forma original.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La pèrdua
En els anys posteriors al crack de 2008, la Dèbora i el Narcís enfronten un present difícil en haver perdut la família, la feina i l’habitatge. Les seves vivències transcorren en paral·lel sense arribar a creuar-se, malgrat que tots dos maldaran per retrobar-se. La Dèbora, una caixera de supermercat, refarà la seva vida en una casa ocupada. El Narcís, un dissenyador, es refugiarà en l’alcohol i els records, en especial de la seva darrera dona, la Caterina. La Dèbora boicotejarà el sistema informàtic del banc que la va desnonar, decisió que la convertirà, a contracor, en un referent per molta gent, però que tindrà greus conseqüències. Ambdós són personatges que busquen la felicitat enmig de la seva existència sòrdida. Sota el fil de la pulsió de l’encontre de l’amor dels personatges centrals, la Dèbora i el Narcís, la ficció està travessada d’una remor crítica amb la descarnada realitat social que van significar els milers i milers de desnonaments.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si te preguntas por qué un poco. Si te preguntas por qué un poco este libro. Este libro que a lo mejor no has abierto, o ya lo abriste hace tiempo. Un poemario quizás ensayístico. Disruptivo. Poesía o no poesía. Que muestra un itinerario de entrada, pero del que probablemente cueste encontrar la salida. Una escritura salteada, oblicua, como la de un collage, sin emplear la técnica del collage. Capaz de desviarse de la carretera para demorarse en un arcén. Cada verso un contranervio, una digresión que merodea por ciudades como cuerpos, con sus fallas, sus tiempos. Un libro cuyas palabras se acercan ‒aunque no sin miedo‒ allí donde cae el relámpago. Una obertura. Y su voz nos suena como si atravesara turbulencias con la extraña precisión de un crucigrama que el autor invita a resolver. Aquí y allá brotan síntomas de sensibilidad anormal en una o varias partes del gesto. Es decir, poética como colección de gestos íntimos cifrado desde lo público. Si te preguntas por qué un poco, cuidado, porque durante o después, hay posibilidad de zozobrar en cierta incertidumbre, la del lenguaje.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Caldrà la pluja
Caldrà la pluja transita per la sendera del sentir cap al pensar i, en conseqüència, s'atansa a la pròpia essència del jo, a través de l'amor, del desamor, del desempar, del desig i també des de les reflexions de la pròpia mort. «De començament a fi el llibre de poemes Caldrà la pluja es troba travessat per la força simbòlica i metafòrica de la revivificació de la pluja, invocada, esperada secretament des de l'aridesa d'una reflexió sobre la desesperança escrita des de la serenitat i no pas en la desesperació». «L'espera de la pluja és també l'exigència de la revolta. Hi ha, en aquesta espera, alguna cosa iniciàtica i fins i tot programàtica, d'aquí potser el recurs sovintejat a l'al·legoria en obres com Delta i Com fileres de formigues.» (del pròleg d'Albert Gavaldà)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas románticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un género cultivado por poetas de segundo rango, nuestra selección recurre a nombres que están en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer después las grandes aportaciones de los románticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del género: Edgar Allan Poe, las hermanas Brontë, los espectros del recuerdo de Hardy y la feérica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onírica de Charlotte Mew.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Diari d'un home sol
Un recull de relats on l'autor mallorquí barreja magistralment la ficció amb el relat autobiogràfic per crear petites perles literàries. Miquel López Crespí, un dels autors més prolífics de la literatura mallorquina contemporània, aplega en aquest volum un conjunt de narracions que barregen la ficció amb el relat memorialístic i autobiogràfic. Amb un gran domini de la llengua, un estil literari sublim i uns dots de narrador excepcional. L'autor ens transporta en la soledat de l'home davant una pesta que ho ha aniquilat tot, o als paratges mallorquins que la massificació turística ha malmès, o a les sensacions que amaren l'escriptor amb cada llibre que publica. També enS endinsa en els seus records d'infància i en l'activisme cultural i polític contra el franquisme en la Mallorca de la seva joventut.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De inspiración becqueriana, rescatando al autor sevillano como maestro de la tradición moderna, este libro nos cuenta una historia de desamor, soledad y pérdida en dos actos: El canto de los azulejos y Pétalos al viento. Desde las voces dispares de sus protagonistas, Reinaldo de Fernández propone una obra híbrida, a medio camino entre la narrativa, el teatro y la poesía, donde se exploran las entrañas de todo lo que nos hace humanos: el primer amor, el camino hacia la construcción de la ilusión, la esperanza y la falta de ella.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La figura y la obra de Alfonsina Storni han sido víctimas a menudo de mixtificaciones y malentendidos que se han ido alargando a lo largo de los años. Su tiempo nunca supo entender del todo a la mujer que fue Alfonsina Storni, del mismo modo que la crítica tampoco acertó nunca a situar su poesía en el contexto adecuado ni a comprender su potencial capacidad renovadora de la poesía americana, más allá del convencional uso de la métrica y la rima. Lo importante es que Alfonsina Storni ensanchó ampliamente los límites de lo que puede contarse o no puede contarse en un poema, ya que parece que nunca dejó de contar lo que realmente quería contar o cantar en un poema. Pocos poetas han sido, en ese sentido, tan salvajemente libres, tan afirmativos, tan dueños de sus temores, alegrías y obsesiones como lo fue Alfonsina Storni. Esta antología, prologada por Mª Ángeles Robles, poeta y estudiosa gaditana, pudiera ser que proponga unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina a los lectores del siglo XXI. A.L.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escribir sobre el amor es un acto que sólo puede originarse en el destierro, pues será siempre extrañamiento y nostalgia de un paraíso inalcanzado y buscará franquearse con ese tú que es su razón de ser y de existir. Y así lo hace con patética necesidad de recuperación, inmersa en la enfermedad, la soledad, el dolor. Sus palabras no se miran a sí mismas, no intentan seducir, pero sí liberarla, en el ojo de la tormenta diaria, del tormento de una desgarradora experiencia.Javier SologurenHay un nudo en la poesía de Mariela Dreyfus que apenas se disimula, pero del que a la vez se participa. El lector queda deslumbrado por la intrepidez de este proceso que no cierra, que no deja de derramar una melodía que surge de una piel morena, o de un pezón, o de un lápiz que se aprieta más de la cuenta.Lila ZemborainLa obra de Mariela Dreyfus llamó siempre mi atención por ese raro y admirable equilibrio de disciplina estética, emoción y hondura reflexiva. Lo suyo es un lenguaje acerado como la hoja de un cuchillo que, súbitamente alzado, refleja, destella, el instante fugaz del amor, su breve goce, su felino salto desde el vértigo de la plenitud hacia la nada. Es un placer como lectora encontrar la sabia concisión de sus versos, la límpida adjetivación, su tensión de cable, su ausencia de concesiones, para que no se pierda ni el ritmo ni el aliento de las palabras en su vigoroso viaje hacia la punta de la ola, hacia la instantánea revelación del goce o el miedo.Rossella Di Paolo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els poetes de l'Escola Mallorquina i l'Associació per la Cultura de Mallorca
Estudi de la història cultural i literària d’un extens i intens període de la Mallorca contemporània (1916-1939). Analitza les activitats d'un grup d’intel·lectuals i escriptors mallorquins formats a la Barcelona noucentista, que de retorn a la seva illa natal accepten el repte de treballar per la modernització i el desenvolupament del seu país.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cronistes, joglars i poetes
Aquesta obra recull trenta-tres treballs de caràcter molt divers. La part més copiosa i decisiva, la formen els estudis i lectures de les cròniques, els més originals dels quals són els dedicats a les prosificacions de poemes joglarescs. Hi trobem, també, un suggestiu conjunt d’assaigs sobre literatura contemporània.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Repertori de catalanòfils, 4
Àmplia bibliografia dels estudis sobre llengua i literatura catalanes fets durant aquests darrers anys arreu del món.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escriptures contemporànies: Baltasar Porcel i la seva obra
Escriptures contemporànies: Baltasar Porcel i la seva obra recull els treballs llegits a les Jornades d'estudi sobre Baltasar Porcel, celebrades a Palma del 7 al 10 de novembre de 2008 sota l'impuls del Departament de Filologia Catalana i Lingüística General de la Universitat de les Illes Balears i de la Càtedra Alcover-Moll-Villangómez, tot coincidint amb el setantè aniversari de l'escriptor andritxol. En aquests treballs, un bon nombre d'estudiosos de la literatura catalana aprofundeixen en la personalitat literària de Porcel i en els múltiples caires de la seva obra: novel·les, contes, teatre, articles periodístics, assaigs, entrevistes... Els vint-i-dos estudis recollits aquí ens demostren que la literatura de Baltasar Porcel és una de les més importants que s'han produït des de la segona meitat del segle XX fins ara.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Amor por lo que vive, si supieras/ qué fácil es perderte/ sabrías cuánto ansío conservarte». El presente poemario nos propone una mística terrenal donde lo que se eleva es la «carne pensativa» y lo único sagrado es el instante en fuga. Una espiritualidad laica que, celebrando el privilegio de «haber llegado/ al lugar donde estaba», se opone a la trascendencia para no «cederle terreno a las alturas». En otras palabras, una versión posmoderna de la tradición mística. Cantos de lucidez vitalista que toman la alegría, esa «palanca de respuestas», como un horizonte en marcha. Versos contra el romanticismo del dolor, muchas veces cantados desde el dolor mismo, para reivindicar la maltrecha belleza de «este lugar que apesta y me conmueve». Poemas que sugieren un modelo distinto de amantes, «enamorados/ de la fragilidad de estas paredes»: el personaje de la artesana, amada activa, horizontal y antiplatónica, y una voz masculina que expresa su deseo de intercambio. Mística abajo consta de cuatro partes. La primera está dedicada al tiempo, sus ciclos y transformaciones en el cuerpo de lo real, la segunda reflexiona sobre la poesía, su necesidad y utilidad en el presente, la tercera aborda las relaciones entre ciencia y emoción, razón y deseo, en la cuarta dialogan los motivos clásicos de la mística con una ética contemporánea y desacralizada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este volumen recorre cinco poemarios de uno de los escritores venezolanos más apreciados y versátiles de la actualidad. Poesía de amor, cantos nostálgicos a una urbe (Caracas, pero pudiera ser cualquier otra), oraciones de lo cotidiano y narraciones líricas que rompen en aristas reveladoras, son sólo algunas de las texturas que esta antología ofrece al lector, en un lenguaje donde resaltan la calidez y la expresividad de la emoción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estos poemas ofrecen una oportunidad especial para la reflexión sobre la barbarie humana, porque no hablan sobre las víctimas, sino que han sido escritos por ellas. Los sentimientos de los sufrientes, imposibles de capturar en un libro de Historia, las historias individuales que sacan del anonimato a sus protagonistas, tienen un impacto mucho más profundo a través de la poesía. La lectura de estos textos es sobrecogedora. Es una clase de angustia que se experimenta cuando se ve o se sabe lo brutal, cruel e inhumano que puede ser el trato a los seres humanos. Y es la angustia de ver cómo, incluso en la situación más desesperada, alguien intenta resistir y preservar su dignidad. Donde escribir podía costar la vida y no había material de escritura, el contenido debía comprimirse en un lenguaje extremadamente conciso. Lo poético era secundario ante la urgencia del mensaje y las circunstancias en que fue creado. “El secreto de la salvación se llama memoria”, un recordatorio de los destinos individuales afectados por la máquina de exterminio nazi, que los editores nos recuerdan con esta antología de poesía. el volumen presenta una selección de poemas que el germanista Michael Moll ha recopilado en una primera colección sistemática. Son legados personales de prisioneros de los campos de exterminio nacionalsocialistas que escribieron contra el olvido de la terrible inhumanidad que sufrieron. ''Las estrofas escritas en Buchenwald son instantáneas de la desolación y el horror de lencarcelamiento''. Stuttgarter Nachrichten ''... la implementación poética de los pensamientos finales de las víctimas individuales afecta mucho más directamente que todos los hechos secos...'' Rheinpfalz
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Natura elemental
Amb Natura elemental Damià Rotger ha guanyat el Premi de Poesia Ibn Hazm Ciutat de Xàtiva. El poemari celebra la profunda relació entre la poesia i la natura amb el llenguatge com a catalitzador. Amb imatges vibrants i un llenguatge evocador, l'autor convida a redescobrir la bellesa essencial dels elements naturals.Poesia o alquímia,cal palpar la matèria per tocar l'ànima i prendrel'univers en l'espirald'uns signes esculpits en absoluta flor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Alejandro Ruiz de la Puente (Madrid, 2000) es graduado en Español: lengua y literatura por la Universidad Complutense de Madrid. Con su primer poemario, La zona luminosa, ganó el XXVI Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y resultó finalista en el III Premio Nacional de Poesía Ciudad de Churriana al mejor libro de poesía publicado en España en 2023. Oscura rata es su segundo poemario, ganador de la VII edición del premio de Poesía Joven Tino Barriuso. En su deliberación, el jurado ha valorado una creación “audaz en la precoz maestría poética con la que renueva la mejor tradición para inscribirla en la modernidad” y ha destacado del autor su “sorprendente madurez al tratar temas tan delicados y terribles con un sabio distanciamiento y excelente rigor formal que no excluye el humor negro”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Poesía incompleta de Jesús Munárriz reunirá la mayor parte de sus libros publicados entre 1975 y 2025 y varios inéditos hasta el momento. El primer volumen abarca desde Viajes y estancias, escrito en 1972 y publicado tres años después, hasta Camino de la voz, de 1988, e incluye un libro de 1975-76, Emblemas, sólo en parte conocido, y otros dos, Código de señales y Alfa, totalmente inéditos. El segundo volumen reunirá Otros labios me sueñan, De lo real y su análisis, Corazón independiente, Nada más que la verdad, Artes y oficios, Flores del tiempo, Sólo amor y 5 poemas de Por la gracia de Dios, libros publicados entre 1992 y 2009. El tercero recogerá completos los libros Rojo fuego nocturno, Va por ustedes, Nos han robado un ángel, Los ritmos rojos del siglo en que nací, un cuento triste, Y de pronto Rimbaud y Haciendo tiempo, publicados entre 2009 y 2023, así como la versión completa de un libro, Museo secreto, del que sólo existía la edición venezolana, que ha sido reeditado en 2024 con dibujos de Paco Montañés. Quedan fuera de esta Poesía incompleta (y por eso lo es) sus cuatro libros de jaikus, Capitalinos, Escaramujos, Fugacidades y Codas palmeras, sus tres libros de poemas para niños, Disparatario, Con pies pero sin cabeza y Dibujos animados, y sus canciones de Viva voz, así como los poemas navarros de Y tan lejos de casa y los aún inéditos de Rompeolas madrileño, El trago largo y Habrá que despedirse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperión, habiendo obtenido entre otros premios como el “Rafael Alberti”, “Fray Luis de León”, “Ciudad de Salamanca” y “Andalucía de la Crítica”. También ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Giménez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el “XXXII Premio Jaén de Novela”. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, según Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobés hace un sentido homenaje lírico a todos esos rincones, personas, espacios históricos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a través de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, según Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI.Pocos poetas de nuestro país saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.