Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "La novela más recomendada esta Navidad")
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Llengua i literatura, I: Dels orígens a la Renaixença
El volum s'obre amb el resum històric de la poesia catalana que Fuster va publicar el 1956, i recull després tots els seus estudis d'història literària sobre els clàssic de l'Edat Mitjana, el Renaixement, el Barroc i allò que abans se'n deia Decadència i que es va allargar fins ben entrat el segle XIX, és a dir fins al temps de la Renaixença. Estudis indispensables, sovint fins ara introbables, d'un escriptor imprecindible i irrepetible
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los relatos de Eça de Queirós tienen estilo único y su universo narrativo plural. Estos cuentos se mueven entre el mundo fantástico y la crítica a un mundo cruel. El nombre de Eça de Queirós no es tan solo garante de un talento que lo convirtió en el escritor portugués más importante de todos los tiempos, hablamos de algo todavía más infrecuente: de un creador por excelencia, de un demiurgo satánico y divino, y, en definitiva, de un genio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El mètode Grönholm (Edició 20è aniversari)
«En el teatre hi ha fracassos, aventures, èxits i fenòmens. El mètode Grönholm entra en aquesta última categoria.» Sergi Belbel L'any 2003 El mètode Grönholm es va estrenar per primer cop al Teatre Nacional de Catalunya, i des d'aleshores ha traspassat totes les fronteres: ha esdevingut un èxit de públic tant a Catalunya com a la resta de l'Estat i en l'àmbit internacional, amb produccions en més de seixanta països, i ha convertit Jordi Galceran en l'autor català més representat a Catalunya i al món amb una obra dramàtica de text. Amb aquesta edició, amb pròlegs de Sergi Belbel i d'Andreu Gomila i un annex d'imatges amb una selecció de cartells dels muntatges d'arreu del món, celebrem els 20 anys d'un referent ineludible del teatre català. L'edició del 20è aniversari d'un fenomen teatral únic.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La llum subterrània
En aquest nostre dir petit hi ha un cel d'argila,una ciutat de rodamons i la il·lusió d'unes escales:baranes de fum que esperen amb paciènciala por continguda en una mà, graons que maliciosament s'allarguenper fugir del peu que fuig, replans que s'obren indolents al nostre desig pòstum. Hi haurà fosques d'estella en la buidor del soterrani, hi haurà una llum d'espasa ben clavada als fonaments. Dividit en tres parts, «Notes esparses per a la representació d'un origen», «La foscor primigènia» i «La llumsubterrània».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro que nos habla sobre el amor y el sexo: una educación sentimental desde el cuerpo, pero también desde el lenguaje.En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: ''La edad de merecer'' es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religión, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta García Faet se muestra profundamente personal su sintaxis urgente, sus imágenes luminosas y febriles y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y ni mucho menos nos muestran más fuertes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Allí donde la influencia magnética del sol termina, se sitúa la heliopausa: una frontera circular que separa al sistema solar del espacio interestelar y parcela el infinito. Esta zona fronteriza da título a una colección de poemas en la que Heather Christle transita la línea en la que un sistema se acaba, la vida da paso a la muerte, o el lenguaje intenta aprehender una experiencia que, como la pérdida, se resiste a ser nombrada. Existen límites, se dice en unos de los versos de la colección, y la escritura de Christle avanza hacia ellos con curiosidad y un sentido del humor melancólico y de elegante extravagancia que asoma en los lugares más inesperados.Un extenso poema inspirado en The Disintegration Loops, del compositor William Basinski, una elegía a Neil Armstrong y la correspondencia destinada a un amigo poeta, son algunas de las piezas de una obra que va y viene entre el cosmos y lo cotidiano, siguiendo el recorrido del Voyager I o el destino de un ramo de flores artificiales comprado en el bazar. De lo sublime a lo banal, y de una iluminadora voluntad de saber a la conciencia de que el sentido se nos escapa, Heliopausa ancla con honestidad en la incertidumbre misma, en aquel lugar en el que el sol pierde su fuerza y cede paso a una oscuridad desconocida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué mudo relámpago puebla a quien ama? ¿Quién hasta su sombra invade para en su respiración resucitar? Sus oídos en insolación escuchan siempre los mismos pasos, y en surtidores de luz su mirada se empaña mientras se pronuncia dentro de otro ser. Todo el paisaje es un pulso virgen que se aduna al horizonte de su pensamiento. Sin hora ni lugar en cuanto dice se consuma. Vive ya sin nombre, como quien no se pertenece al ser sólo un cautivo de tan plena libertad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sigue lloviendo. Adentro, en el silencio de la casa de infancia, leo la historia de matanzas, hambrunas, migraciones del espantoso siglo XX. A mi lado, ovillada en su almohadón, la vieja gata de los padres viejos duerme plácidamente. No la inquieta el tiempo que le queda por vivir. También duermen los padres, y la lluvia en la noche, y el rumor mudo del sufrimiento universal, parecieran un sueño, un largo sueño oscuro. Leyendo a Hobsbawm , de Pablo Anadón.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Anotaciones a pie de página es un poemario que aspira a ser la metáfora de un poemario, un poemario sobre y desde y en la poesía, un poemario sobre el acto de escribir un poema, sobre la relación entre la palabra y el silencio de la palabra, un ejercicio sobre el espacio en blanco y el texto, sobre lo que se dice, lo que se insinúa y lo que se intuye, sobre la cita, la anotación y el texto que debe ser escrito tras el diálogo entre la anotación y la cita. Un poemario sobre todas las opciones del poema y del silencio cuando no hay poema o todos los poemas y silencios son posibles porque el poema deviene una utopía. Un poemario sobre la libertad del lector para hacer y rehacer texto y contexto. Poesía metapoética sobre el acto de ser y estar en el poema. Ramón Bascuñana (Alicante, 1963) es licenciado en Geografía e Historia. En poesía ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: el Nacional Miguel Hernández (1997), Paco Molla (1998), Esperanza Spinola (2001), Hispanoamericano Juan Ramón Jiménez (2002), Julio Tovar (2003), Mariano Roldán (2004), Flor de Jara (2006), Marina Romero (2006), Juan Bernier (2013), Fernando de Herrera (2014), Ernestina de Champourcin (2015), Ciudad de las Palmas (2015), Poeta Mario López (2017) y Gerardo Diego (2018). En narrativa ha obtenido también diversos galardones como el Alfonso Martínez Mena (2001), el Villa de Mula (2005), VIII Premio de Artículos Periodísticos Luis García Berlanga (2006), el Santoña, La Mar (2007), el Premio Internacional de Cuentos Guardo (2009), el Premio Villa de Navia (2014), el Gerald Brenan (2014) y La Felguera de Relatos (2019). Poemarios publicados hasta la fecha: Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología) (2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017) 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020). Además ha publicado dos libros de relatos: Lectores compulsivos (2011) y Todas las familias infelices (2019).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los poemas de Brautigan observan personajes y escenas corrientes que adquieren un cariz absurdo o parecen ser la antesala de un desastre que no termina de acontecer. La brevedad del verso deviene el modo de expresión ideal para una mirada extrañada sobre el mundo, mientras el estilo directo y una aparente ingenuidad se convierten en las señas de identidad de una poética fuera de norma que tiene un personal oído para la tradición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escuchábamos -escuchamos- a Anari casi con devoción. Nos ha acompañado en muchos momentos. Con insistencia les pedíamos a nuestros seres queridos que entendían su idioma que nos la tradujeran, y pacientemente nos iban desgranando esas palabras escritas en una lengua tan poderosa como indescifrable para nosotros. Queríamos desentrañar lo que esos sonidos tensos, ásperos y armoniosos escondían. Hasta que un día nos armamos de valor y le pedimos a ella que lo hiciera. Años después, he aquí el resultado. Hoy los lectores en castellano estamos de enhorabuena. Sabíamos que íbamos a encontrarnos con un buen libro de «canciones traducidas» y lo que Anari nos ha traído es un monumental libro de poemas inolvidables, versos que hablan de las cosas que nos importan o que nos duelen con palabras descarnadas, palabras que vehiculan imágenes tan poderosas que consiguen dibujar la fragilidad. Demoliciones controladas será un feliz hallazgo para quien no conociera a Anari y un maravilloso regalo para quien ya haya escuchado a esta icónica cantante vasca. Este libro -prologado por Bernardo Atxaga y organizado por Iñigo Astiz- reúne las letras en euskera y castellano de Anari, traducidas por ella misma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Las flores del mal'' es uno de los libros más importantes de la historia de la literatura francesa, y también uno de los más influyentes en la poesía occidental desde que, en 1857, viera la luz su primera edición. En sus provocadores poemas, Charles Baudelaire desarrolló las principales ideas y propuestas estéticas del simbolismo, desafiando las convenciones morales de la sociedad francesa de mediados del siglo XIX y renovando la figura literaria y social del poeta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nada queda limpio cuando leemos la poesía de Manuel Mata. Esta obra pulcramente pulida y ensuciada a conciencia confirma la solidez de una voz que nos delata y nos deja vulnerables. Raúl Alonso Manuel Mata es un gato que se acerca al ordenador, pasea por el teclado escribiendo cosas que entiendes y empuja tu taza favorita mientras te mira. Leer Pan manchado es intentar no sonreír mientras pasa todo eso. Adrián Fauro
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
pieles muertas se acumulan sobre las hojas a veces son grillos que olvidan carcasas de un blanco translúcido todo se entrega a la sequía de enero un cielo que anula cantos rodados arranca golondrinas de los cables nada de lo que existe impide el paso de la luz BYRON SALAS (San José, Costa Rica, 1993). Cursó estudios de filosofía en la Universidad de Costa Rica. Ha publicado las novelas Mercurio en primavera (Lanzallamas, 2017, Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría, Punto de Vista editores, Madrid, 2021) y Mar de fondo (Lanzallamas, 2021), el libro de cuentos Gloria al amor sombrío (Encino ediciones, 2019) y el conjunto de poemas Zarcillos (Libros Humildes, 2022).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro publicado en 1905, Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas representa la cima y síntesis de la obra lírica de Rubén Darío (1867-1916). En esta obra canónica, el poeta nicaragüense reorientó una escritura que, sin abandonar los mundos de Azul... y Prosas profanas -publicados también en esta colección-, da espacio a la irrupción impetuosa de lo personal en su poesía: sentimientos de culpa y también gozosos, pesares y temores, atracción por el eros y anhelo de espiritualidad se unen a reflexiones sobre la cultura, la historia y la defensa de lo americano y lo hispánico, amenazado en la confluencia de los siglos XIX y XX por poderosas fuerzas como Estados Unidos. La edición del texto, revisada, amplía, entre otras notas de comentario, las variantes de los manuscritos de la obra presentes en la Biblioteca del Congreso de los EE UU, y proporciona al lector un amplio recorrido por sentidos, contextos y situaciones que el tiempo ha podido distanciar, pero que siguen siendo poéticamente imprescindibles.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
OBERTURA Como en el cuerpo de Caín, tus marcas de nacimiento prueban que existe un orden para nosotros escrito en la legislación, o incluso en los cielos. Por el lunar en la mejilla sabemos que no tendrás hijos ni serás dichoso. Quizá sea esa la razón por la que nos encontramos. Por esta mancha que se extiende en tu hombro izquierdo naciste para que yo te pusiera protección solar bajos los árboles de la piscina. CARLOS CATENA CÓZAR (1995) nació en Torres de Albanchez y pasó la adolescencia en Jaén. Estudió Traducción e Interpretación en la Universidad de Granada, oficio con el que se gana la vida. Su primer libro de poemas, Los días hábiles (Hiperión, 2019), mereció el Premio Hiperión de Poesía y tuvo una gran acogida entre el público lector y la crítica. Sus poemas han aparecido publicados en numerosas revistas y antologías, y se han traducido al inglés, polaco, rumano, árabe e italiano. Entre 2020 y 2022 fue beneficiario de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Estar con otro es su segundo poemario.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con este poemario Javier Gilabert ha ganado el Premio de Poesía Internacional Blas de Otero y Angela Figuera 2022.En una realidad hiperdigitalizada, sobresaturada de información, vista la mayor parte del tiempo a través de pantallas, tan adictiva como fragmentaria, ¿es posible encontrar algo que aún nos sumerja en el asombro? Javier Gilabert, a lo largo de los poemas de su libro Todavía el asombro, parece enfrentarse a esta pregunta, pero no para buscar una respuesta llena de certeza, sino para mirar a su alrededor con un continuo descubrimiento. Y a través de esa visión, cercana y transparente, nos encontramos, como el poeta, deslumbrados de nuevo por el mundo y por el misterio de la existencia y de la propia creación poética. La poesía de Javier Gilabert es reencontrarse con lo que parecía ya perdido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Según Lupe Gómez, cada poema es una risa, una lágrima de boxeo, un breve temblor de música. Los poemas siempre llegan desde lugares misteriosos, como si nuestras amistades más íntimas fuesen siempre países extranjeros, dulces lugares que amamos y desconocemos. Una divertida fiesta que duele y grita en la piel durísima de las manos. Es poesía sucia que también busca la máxima limpieza de la ebriedad. Nada más, nada menos. Publicado por primera vez en 1999, tres años después de que se autoeditara Pornografía, hoy se podría decir que Tus dedos en mi braga con regla, su segundo poemario, acaso el libro más provocador de Lupe Gómez, no solo conserva la fuerza poética sino también una extraordinaria belleza. Aquí encontraréis, por primera vez en castellano, algunos de los versos inolvidables de las últimas décadas, composición breves, mínimas, no exentas de humor, que nos revientan como los golpes de una boxeadora. Nunca tendréis en las manos otro libro tan violento y tan inocente. Lupe Gómez desarrolla una de las trayectorias más turbadoras de la poesía gallega contemporánea que conmocionan a miles de lectoras y lectores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La noche inclinada, obra de teatro escrita a principio de los años sesenta del siglo XX, está compuesta por tres jornadas y ahonda en los recovecos del alma de José Miguel Carrera -uno de los héroes más controvertidos de la independencia hispanoamericana- en el momento más difícil y atormentado de la vida, o sea cuando se encuentra cara a cara con la Muerte, a la que se entrega sin miedo y sin remordimientos, consciente de haberlo dado todo por su patria, honorándola siempre. Tras su fusilamiento, tocará a la Noche protegerle de la Envidia y de la Muerte y otorgarle la posibilidad de brillar para la eternidad. Sacar del inmerecido olvido la última obra teatral del escritor Ramón de la Serna y Espina significa abrirse a la posibilidad de abandonar las lecturas maniqueas de las guerras de independencia hispanoamericanas y capturar los más sutiles matices del alma humana con todas sus debilidades, de las que ni siquiera los héroes pueden escapar. Drama inédito sobre la guerra de independencia chilena, en el que los héroes sin miedo y sin tacha, dejan espacios a los miedos y a las debilidades de los seres humanos. Ramón de la Serna y Espina (Valparaíso, 1894-Santiago de Chile, 1969). Periodista, traductor, novelista y dramaturgo, fue un intelectual de su tiempo, poliédrico, ecléctico y políglota. Primer hijo de la escritora Concha Espina, Ramón de la Serna se formó entre España, Alemania e Inglaterra y empezó su carrera dando cuenta de la vida cultural del tiempo para periódicos influyentes, como El Sol y El Imparcial. Tradujo del alemán al español importantes ensayos y obras críticas, entre las que destacan Lope de Vega y su tiempo de Vossler y Tipos psicológicos de Jung, gracias a las que obtuvo el aprecio de José Ortega y Gasset. Su novela Chao publicada en 1933 se inscribe en el surco trazado por los prosistas de la Generación del 27. Tras su exilio voluntario en Chile en 1939, el escritor empezó su importante colaboración con el periódico El Mercurio -que duraría hasta su muerte- con el ABC y con la editorial Losada. Bajo el influjo del grupo universitario chileno Teatro Experimental, empezó a dedicarse a la redacción de obras teatrales en las que los verdaderos protagonistas son los valores que los seres humanos corren el riesgo de perder. Daniela Agrillo. Doctora en Estudios Literarios, Lingüísticos y Comparativos, ha escrito Ramón de la Serna y Espina. La torre invisible. Lleva años intentando sacar del olvido al desconocido autor hispano chileno, al que ha dedicado, además de la mencionada antología, artículos y ponencias en congresos nacionales e internacionales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El polígrafo Marcelino Menéndez Pelayo (1856-1912), una de las inteligencias más asombrosas de la historia cultural española, publicó en 1908 estas Cien mejores poesías (líricas) de la lengua castellana. Obtuvo con dicha antología un enorme éxito editorial tanto en España como en el resto del mundo, pues el libro fue fruto de una coedición entre la firma española Victoriano Suárez y otras editoriales de Portugal, Francia, Bélgica, el Reino Unido y los Estados Unidos de América. Eso nos da una idea del prestigio que tenía en el ámbito del hispanismo universal cualquier cosa que surgiera de la pluma del estudioso santanderino. Hasta ocho ediciones de generosa tirada vieron la luz entre 1908 y 1919, cuatro de ellas en vida de su autor y cuatro póstumas. Don Marcelino incluía en su florilegio varios ítems de un mismo poeta, lo que supone que el número de autores representados en el libro no sean cien, sino muchos menos, dado que Fray Luis de León y Lope de Vega, por poner un ejemplo, figuran en la antología con ocho poemas cada uno. Antología mítica de uno de los mayores eruditos de nuestra literatura. Recoge poemas desde finales del siglo XIV hasta principios del XX, del Marqués de Santillana a Manuel del Palacio pasando por Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón, Jovellanos, Duque de Rivas, Espronceda, Zorrilla, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Bécquer, entre muchos otros. Marcelino Menéndez Pelayo nació en Santander en 1856 y falleció en la misma ciudad en 1912. Fue un niño prodigio y destacado erudito, filólogo, historiador, poeta, político y crítico literario español que se distinguió por su profundo conocimiento de la literatura española. Estudió en las universidades de Valladolid y de Barcelona (donde fue alumno del filólogo catalán Milá y Fontanals, a quien consideró siempre su maestro). A los veintiún años accedió a una cátedra de la Universidad de Madrid. Perteneció a la Real Academia Española desde 1880, a la de la Historia desde 1883, a la de Ciencias Morales y Políticas desde 1891 y a la de Bellas Artes de San Fernando desde 1901. Sus últimas palabras antes de morir dicen que fueron: «¡Con todo lo que me queda por leer!».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una antología capital para acercarse a la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.Hace más de medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet -José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán- señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. En esta obra de referencia se incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una talaia sota els núvols
L'Isabel Oliva, als seus 99 anys de existència creadora, en ofereix el seu darrer poemari, ple de sensibilitat, de riquesa de llenguatge i on hi exposa els temes que constitueixen l'essència de l'ésser humà: els sentiments, el pas del temps, les petites coses, en definitiva, que fan de la nostra existència un espai de pau i de felicitat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Beuratge
L’instant que habita aquesta obra no és pas efímer, ja que es fixa en un present continuo dins d’una única temporalitat, és a dir en un “temps sense temps”.La poesia de Passola, clara i profunda alhora, ha participat a festivals internacionals i ha estat reconeguda amb premis i distincions. Autora de llarg recorregut. La seva poesia ha estat traduïda al castellà, francès, italià, romanès, anglès, alemany, neerlandès, grec, serbi, macedoni, albanès, turc, àrab, persa i xinès.Cada poema ens ofereix el tast d’un deliciós beuratge, d’aquell beuratge que conté l’elixir de la vida, ens diu en el pròleg Montserrat Rodés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde tiempos inmemoriales los gatos han atraído la atención de hombres y mujeres. Seducidos por su belleza sensual, su ociosidad, su inteligencia, su secretismo, su sigilo, su complejidad, su gracia e incluso su arrogancia e independencia, su volubilidad o su irascibilidad, prácticamente nunca han dejado indiferentes a nadie y, menos que a nadie, a muchísimos escritores y poetas que a lo largo del tiempo les han dedicado páginas memorables donde cantar esas peculiares cualidades que tanto distinguen a estas delicadas «panteras en miniatura». La prueba de que esa atracción no ha decaído un ápice la tenemos en esta antología, que recoge la producción de casi un centenar de poetas hispánicos modernos que en sus composiciones quisieron expresar su intenso (y en algunos casos también extenso) amor por los gatos. Y es que, como felizmente escribiera Sigmund Freud, «el tiempo pasado con los gatos nunca se desperdicia». Se incluyen poemas de Rubén Darío, Antonio M. Cubero, José Juan Tablada, Manuel Machado, Luis Carlos López, Fernando Villegas Estrada, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Emma Posada, Ramón de Garciasol, Gastón Baquero, Gonzalo Rojas, Violeta Parra, Rafael Morales, Luis Méndez de la Vega, Alberto Girri, Eliseo Diego, Olga Orozco, Ernesto Cardenal, Enrique Lihn, Eduardo Lizalde, Héctor Yánover, Herberto Helder, Saúl Ibargoyen, José Jiménez Lozano, María Victoria Atencia, Marosa Di Giorgio, Rafael Alcides Pérez, José Emilio Pacheco, Winston Orrillo, José Luis Parra, José Watanabe, Víctor Botas, Pureza Canelo, Miguel D'Ors, Antonio Deltoro, Gonzalo Millán, Cecilia, Luis Jiménez-Clavería, Alejandro Duque Amusco, Luis Alberto de Cuenca, Javier Salvago, Susana Benet, José Luis García Martín, Piedad Bonnett, Jon Juaristi, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Armando Arteaga, Reina María Rodríguez, Dolors Alberola, William Ospina, Eduardo Jordá, Rafael Adolfo Téllez, José Julio Cabanillas, Ramón Fernández-Larrea, Karmelo C. Iribarren, Pedro Sevilla, Eduardo Chirinos, Antonio de la Grosa, Inmaculada Moreno, Jesús Aguado, Arturo Tendero, Amalia Bautista, José Manuel Benítez Ariza, Antonio Rivero Taravillo, Antonio Moreno, José Manuel García Gil, Josefa Parra, Francisco Serradilla García, Juan Bonilla, Otoniel Guevara, José Luis Piquero, Julia Santibáñez, Adriana Bertorelli, Johanna Godoy, Teresa Iturrioz, Tina Suárez Rojas, Marialuz Albuja Bayas, Fabricio Estrada, Martín López-Vega, Leonor Silvestri, Larissa Calderón, Miguel Ángel Gómez, Javier Alvarado, Bárbara Grande Gil y Daniel Rodríguez Rodero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El poeta catalán Joan Vinyoli (1914-1984 ) aprendió muy pronto de su admirado Rilke que 'la poesía no es cosa de sentimientos, sino de experiencias'. Quizá justamente por su formación autodidacta y el origen vacilante de su vocación, Vinyoli siempre concibió la poesía -a la manera de su maestro Carles Riba- como una herramienta indagatoria y de conocimiento de uno mismo y del mundo, una forma de realización espiritual. Su escritura parte del romanticismo alemán y el postsimbolismo para evolucionar hacia una poesía de corte metafísico y fuerte impronta moral. La palabra poética sirve para arraigarse en la realidad, trascenderla y superar el estado de indigencia que el poeta considera inherente a la condición humana. Preparada con rigor y gusto impecable por el poeta y crítico catalán Josep Maria Sala-Valldaura y traducida luminosamente al castellano por el también poeta José Ángel Cilleruelo, esta antología bilingüe cubre todas las etapas y tonalidades de la escritura de Vinyoli y nos ofrece íntegros los libros Llibre d'amic, Cants d'Abelone, Domini màgic y Passeig d'aniversari. El resultado es un volumen indispensable para conocer y disfrutar de esta obra central de la poesía catalana -y española- del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Insomni
Premi Ausiàs March 2024Insomni és un poema llarg dividit en vuit parts, en què el poeta exposa els seus pensaments en una nit d'insomni, adreçant-se sovint a la seva filla. A banda de l'interès sostingut i l'organicitat de l'obra, el jurat del LXII Premi de poesia Ausiàs March ha valorat especialment la destresa amb què l'autor combina les tirades d'alexandrins amb alguns passatges en prosa. El llibre inclou un epíleg en què l'autor dona detalls de la gènesi de l'obra. Tot sembla estar tranquil com una veritat immutable, és a dir, com una gran mentida oculta en el revers sinistre d'un miratge. Tot sembla estar tranquil, regit en aparença per un ordre discret de plàcides rutines, fins que aixequen el vol els neguits que m'habiten. Tot sembla estar tranquil, captiu d'un son profund, si no fos que un exèrcit de silencis frenètics cavalca cap als marges altius del full en blanc que jau sobre la taula, reclamant el seu dret a il·luminar la nit a colps de mots encesos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El nuevo libro del autor de El camino del alba.«La visión poética tiende aquí a desgranarse en fragmentos o partículas, la reunión de los cuales (que no su adición) se propone como la única configuración posible del mundo.» Andrés Sánchez Robayna «Una poesía de subrayada modernidad que se reencuentra con sus fuentes, una escritura casi abstracta que se vuelve materia pura en nuestras manos, ante nuestros ojos.» José María Espinasa Prosiguiendo el itinerario de El camino del alba, el nuevo libro de Alfonso Alegre supone la culminación de su poesía exquisita. Su primera sección es como un jardín de la escritura, un reguero de piedras letras. El tiempo del hoy y del ayer es, en la segunda, el destino de los sufrientes, que se refleja en los pies heridos de Edipo y en el dolor de Antígona, en el morir de Francisco de Aldana, en el desierto de Alcazarquivir, o el de Federico García Lorca en la linde invisible de Aynadamar. En la siguiente sección, la superficie de las palabras se vuelve agua y así espejeo y cenit del cristal. Luego, en el jardín de Basho y en el de Emily Dickinson, la poesía se aboca a la caligrafía, a la línea que traza el verso en el horizonte o al ramaje desnudo del árbol contra el cielo. Ya en la última parte, las palabras caen ahora entre nosotros, y sólo se oye el ruido de los pies sobre la grava y el tiempo del lugar por fin despierta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Iván Turguénev fue, junto a Gógol, Dostoyevski y Tolstói, uno de los prosistas más importantes de la literatura rusa del siglo XIX. Su obra retrata la vida de aristócratas, nobles y campesinos de la Rusia provincial, explorando sus conflictos psicológicos y materiales. Con un estilo limpio e incisivo, sus poemas en prosa abordan temas como los sueños, la insatisfacción humana y la dialéctica entre campo y ciudad. Esta última se refleja en una idealización del mundo rural y en las paradojas de una Rusia predominantemente feudal. Los Poemas en prosa ofrecen un acceso interesante a la obra de Turguénev que, en palabras de Vladimir Nabokov, «siguen siendo un buen ejemplo de prosa rusa pura y bien medida».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. Alberto Conejero -uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos- ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía sigue siendo ese remanso, ese rincón para sentir, para ordenar este mundo caótico y valorar lo que de verdad importa, lo que nos permite organizar nuestras prioridades y lo que hace convivir el pasado con lo que somos ahora, con todas nuestras contradicciones. Son cápsulas de memoria porque recordar es etimológicamente pasar otra vez por el corazón.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Este libro nació de la firme intención de escribir esos poemas que el poeta Antonio Muñoz Quintana, amigo íntimo de la autora, se había dejado en el tintero antes de su prematura muerte, el 24 de octubre de 2014. Al principio, Isabel Bono solo consiguió escribir uno, el que da título al libro, y necesitó algún tiempo más para dar forma a los demás, que llegaron a través del hallazgo y la intuición. No estamos ante un libro triste -tampoco celebratorio-: Bono nos entrega unos versos escritos desde la serenidad, desde esa humildad que nos permite admitir con sosiego que somos mortales, desde ese devenir de los días vacíos. Nacer es una oportunidad, morir un deber. Hay que dejar espacio a otros por mucho que nos duela. A veces el dolor acompaña, dice Bono. Y se diría que en esta vida apresurada nadie nos ha enseñado a poner el freno a tiempo. No hay prisa para vivir, no hay prisa para morir, no hay prisa para publicar. Desde 2014, estos poemas han estado reposando, esperando su momento. Y ahora parece que diez años ya son suficientes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Publicado en cuatro entregas entre los meses de octubre y noviembre de 1920 en el semanario España, el Poema truncado de Madrid (Entrevisión de un insulario) de Alonso Quesada es una de las piezas más genuinas y logradas de la literatura española de avanzada. Como anota Andrés Sánchez Robayna: «El significado último del poema nos lo sugiere, en parte, su subtítulo: es la entrevisión de un insulario, el tejido roto o discontinuo de la visión de la gran ciudad por parte de “un corazón atlántico”. Seducción y frenesí, alegría y vivacidad no impiden al poeta advertir la caótica epidermis del mundo capitalino, de un mundo de superficies, de una ciudad, en definitiva, hueca o vacía. Por la personalísima calidad de la visión, por su escritura tensa y ágil y, en fin, por su insólito prosaísmo apasionado, el Poema truncado de Madrid es tanto uno de los textos más sugestivos de la poesía española postmodernista como una de las primeras y más atrayentes expresiones de la literatura hispánica de las vanguardias». A pesar de su importancia y originalidad, hasta hoy no había sido publicado nunca en edición exenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este volumen, Alessio Brandolini expone con rara belleza el papel prodigioso de la memoria poética. No escribe desde un acontecer real: su voz se hace acompañar de otros poetas, otras vidas, prodigios que son diálogos con la amada, el padre, la madre, los fantasmas con quienes ha recorrido su creación. Su voz aparece tamizada de recuerdos en los que, en su ars poetica, va de la mano de Dante, Brodsky, Mandelstam o Dickinson, a quienes acude en tono de súplica: Sin tu voz no avanzo, sin tu huerto, no canto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Eugenio Castro (Las Herencias, Toledo, 1959 – Madrid, 2024), poeta, cinéfilo, ensayista, traductor, libertario, figura familiar en muchos ámbitos de la vida madrileña, fue miembro fundador de la revista Salamandra y del Grupo Surrealista de Madrid. Unos meses antes de su fallecimiento en marzo de 2024, entregó a Libros de la resistencia el original de Lo solo.Largo poema unitario, Lo solo se funda de dos modos: entretejiendo los elementos físicos del espacio y de la memoria con un hilo especulativo y una fuerte tendencia a la abstracción, por una parte, y, por otra, mediante el poder del ritmo, energía sonora y estructural que va moviendo el poema. En este marco, todo se desliza fluida y ambiguamente con el dinamismo de un juego de contrarios, las imágenes se van cargando y descargando en el desarrollo del poema, impidiendo que el valor de cada elemento esté dado de una vez. La propuesta de un retorno al origen, a partir de una revelación producida por el paisaje de la infancia, impulsa lo que el poeta llamaba experimentación conceptual: “procedimiento de profundización de una idea, de una intuición, llevándola tan lejos como sea posible en sus representaciones”. Remite esta escritura a las variaciones y grados de la conciencia, a sus momentos de luz y de penumbra, a las relaciones que mantiene con la percepción, el razonamiento, la memoria, la inspiración o la experiencia. Y, siguiéndolas, se asoma el lector a una indeterminación temblorosa, a veces espejeante, otras veces vibrátil, una reverberación que nace del propio texto.Miguel Casado
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Les hores ferides
Les hores ferides parla de com sobreviure a les absències de les persones estimades i de saber anar-se'n i afrontar el propi final de vida. El volum, que inclou tres parts, destaca per la seva combinació de prosa poètica i poemes en sentit estricte, subratllant la diversitat i l'equilibri en l'ús de diferents formes poètiques per part de l'autor. A més, cal destacar la capacitat de l'autor per construir el poema a partir d'imatges colpidores i il·luminadores que potencien el simbolisme de cadascuna de les peces. Un llibre on hi ha una interrogació constant sobre quin és el sentit del dolor que ens deixen les morts properes i sobre què n'hem d'aprendre de les hores difícils on els desordres de la vida ens atrapen per recordar-nos la nostra condició finita.
Has añadido la cantidad máxima disponible.