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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Sutura
''A l'escriptura de Dolors Miquel trobem un ineludible transfons d'accés, mitjançant l'escriptura, a unacomprensió del món que se sap finestra petita en l'anhel de la transparència. Finestra que, des de la limitació, acaba assumint que és el llenguatge el lloc únic del pont. El que trobo al darrere de la poesia ésun abisme i també una lectura esquinçada però afectuosa aquella pau que atorga el pas del temps i ens reconcilia amb el nucli familiar i el seu record'' (De l'epíleg d'Àngels Moreno). Llibre estructurat en 9 calaixos o parts. Amb pròleg d'Íngrid Guardiola i epílegd'Àngels Moreno i 9 separadors de Perejaume.
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Mi nombre es nosotros (9788426409997) es el primer poemario de Amanda Gorman, la voz que encarna la esperanza del cambio social. Aclamado por la crítica y núm. 1 en las listas de más vendidos del New York Times, The Wall Street Journal y USA Today. Traducción del inglés de Nuria Barrios.Gorman se dio a conocer al mundo cuando leyó su poema La colina que ascendemos en la ceremonia de investidura del presidente Biden. Con su poesía, la joven Amanda ofrecía un nuevo lenguaje de esperanza a un mundo herido. En Mi nombre es nosotros, la autora explora la memoria, el dolor y la identidad, partiendo de la experiencia colectiva de la pandemia. Sus versos hablan de marginalidad, crisis climática, justicia social y racismo y de la posibilidad de un cambio.Amanda Gorman se revela como la voz fresca, vigorosa e inspiradora de la resistencia moral que inaugura una nueva era en la poesía. «Una sinfonía de esperanza y solidaridad», dice Kit Fan en The Guardian. «La voz de toda una generación», apunta Julie Lythcott-Haims en The Washington Post. «Un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos», escribe Joana Bonet en El País.
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En Ligero, Ismael Ramos hace fuerte lo sutil. Aquí el paisaje, la amistad, el deseo, el entorno que nos configura, el pasado —e incluso el ignoto futuro— se dicen con una voz limpia, de marcada personalidad. Este libro aborda —como ya hiciera Fuegos— una reflexión sobre la intimidad propia y la intimidad compartida, posando la mirada sobre los demás (la madre, el padre, los amantes, las mujeres de la limpieza...) para intentar comprender la imagen de ese espejo plural, que nos devuelve los pequeños gestos, el brillo apagado de las rutinas, cuando buscamos en él las grandes respuestas.
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La nueva revelación de la instapoesía. Diáspora y empoderamiento en estado puro.Con más de cuatro millones de ejemplares vendidos y traducida a más de cuarenta idiomas, Upile Chilsala está considerada por Elle, Vogue y el Huffington Post como una de las voces revelación de la prosa poética.Este es el primer libro de prosa poética de la escritora malaui Upile Chisala. En él, la autora explora el yo, la alegría, la negritud, el género, los asuntos del corazón, la experiencia de la diáspora, la espiritualidad y, sobre todo, aquello que nos hace sobrevivir. Una prosa poética que se convierte en un viaje de sanación compartido.
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A través de los patchworks poéticos y el monólogo contemplativo de su protagonista, La civilización no era esto plantea una búsqueda de la belleza -,que resulta ser pérdida, corrupción u oquedad. Lo realiza mediante «un acto íntimo entre la voz poética, que en este caso es un personaje, y su entorno, una ciudad mítica, poética y casi olvidada», en palabras de Aitana Monzón. Un claro homenaje a El cuarteto de Alejandría, de Lawrence Durrell, a partir de la memoria nómada del individuo frente a los rescoldos del pasado. Dividida en cinco actos, siguiendo una estructura teatral, la obra exhibe una clara hibridez de géneros con los que logra el acercamiento hondo de la voz, el dinamismo de los cuerpos y la musicalidad de la palabra.
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Anna Ajmátova (Odesa, 1889/Moscú, 1966) es una de lasmás grandes poetas del siglo xx. Con sus amigos OsipMandelstam y Boris Pasternak -y también Marina Tsvietáieva- Ajmátova forma parte de la Edad de Plata de lapoesía rusa. Vivió la Revolución Rusa -en la que nunca creyó- y los años terribles de Stalin, pero nuncaquiso marcharse de Rusia porque creía que su destinoestaba unido al de su patria y su lengua. Su vida fue terrible: a su primer marido lo fusilaron, su hijose pasó 12 años en los campos de trabajo de Siberia ysu tercer marido murió en el Gulag. Durante año y medio, tuvo que hacer cola frente a la cárcel de las Cruces,en Leningrado, para enviar paquetes de ropa y comidaa su hijo. Y además, nunca tuvo una casa propia(salvouna cabañita que le asignaron cuando tenía 65años) ytuvo que vivir de prestado en sucios apartamentos comunales. Pero fue una mujer de una entereza admirableque jamás se dejó humillar ni se convirtió en delatora para salvar el pellejo. Cuando hacía colaen la cárcel, rodeada de mujeres destruidas por el dolor, unamujer le preguntó: ¿Puede usted contar esto?. Puedo.Podría decirse que ese fue su lema vital.
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En su audaz, oscura y poderosa belleza, este texto, este exquisito poema en prosa, dice exactamente lo contrario de lo que enuncia. Al día siguiente del primer encuentro de su autora con el famoso escritor Jean Genet -al que veneraba-, éste declaró: «No quiero volver a verla, me contradice una y otra vez. Además, Lydie es una mujer, y yo odio a las mujeres». Devastada ante ese inesperado destierro, decidió escribir un poema tan bello que lo obligaría a regresar a ella. Desafió al maestro, además, jugando a su propio juego, con sus mismas reglas. Genet, niño abandonado, ladrón, desertor del ejército, homosexual que ejerció la prostitución... vivió siempre en los márgenes y descubrió muy pronto cómo hacer frente a todas esas categorías de la exclusión: aceptar hasta sus últimas consecuencias cada uno de los insultos que recibía, adornarse con ellos con fervor místico, recibirlos como una condecoración. Afirmarse en la ignominia, tensar, destilar hasta tal punto la infamia que centellease, hasta que, gracias a su verbo, despidiese el más resplandeciente fulgor y se tornara gloriosa. En su universo literario, los criminales son libres, únicos, épicos. En este universo, por supuesto, están vetadas las mujeres: su destino carece de todo heroísmo, su destino no es otro que la oscuridad. Olvidadas y negadas en sus libros, en este poema de Lydie Dattas renacen, sin embargo, para vengarse. Envuelta en su penumbra, también ella aceptará el insulto -ser mujer- y sublimará las palabras hasta que las tinieblas de la indignidad femenina destellen un albor que consiga cegar al poeta. Si Genet no la creía capaz de alcanzarle, se equivocaba. «He recibido una bofetada», declaró él tras leer este texto. Y, en efecto, en el paradójico mundo de estos dos grandes líricos, el poema fue bofetada y fue abrazo, fue enfrentamiento y fue amistad. El poeta regresó a ella, a la mujer que era. Y nosotros sólo podemos seguirle.
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Paisajes humanos de mi país es la obra más importante del poeta. La escribió durante los trece años consecutivos que pasó en las cár-celes de su país. Con esta obra quiso crear un género nuevo que reuniera poesía, prosa, teatro y cine para reflejar las múltiples facetas de su país en aquellos años que coincidieron con el ascenso de los fascismos y la Segunda Guerra Mundial.Con esta obra Nâzim Hikmet se propuso romper las fronteras entre los diversos géneros literarios. De hecho, en este largo poema encontramos frecuentes escenas dialogadas, incursiones en la historia y, sobre todo, una composición cinematográfica, una arquitectura que debe mucho a la técnica del guion cinematográfico.
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Venimos a establecernos donde nada crece donde todo cesa Venimos a desempeñar una nueva servidumbre A sostener otros cuchillos A deshacer otras heridas
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«Pasado el puente, en la entrada del barrio del placer, se levantaba un arco que sustituía a la gran puerta que presidió el lugar en tiempos remotos. Allí se iluminó un neón en el cual se leía: Susaki Paradise. La calle principal al otro lado se extendía en línea recta hasta que quedaba cortada por un dique. En la parte derecha se encontraba el primer barrio de Benten y, a la izquierda, el segundo. En conjunto, era un pequeño mundo rodeado de agua distinto a todo lo demás.» Publicado en 1955, Susaki Paradise reúne seis historias interconectadas que giran en torno a la decadente taberna Chigusa y su propietaria, Tokuko, y que combinan el lirismo con un mundo salvaje. Shibaki retrata con un realismo desalmado a estas trabajadoras del sexo que viven en los márgenes de la sociedad. Lo que une a las mujeres de estas historias es la urgencia inquebrantable con la que viven sus vidas en medio de los desafíos del período de posguerra. Una joven de quince años recién reclutada cuya inocencia infantil se hace añicos en cuestión de días, una exprostituta que anhela tener su propio burdel, una camarera dividida entre un novio suicida y un seductor motociclista. Todos los relatos conforman una mirada tierna a los sueños rotos de aquellas mujeres que alimentaban las fantasías de los hombres. Las historias aquí reunidas sirvieron de inspiración para las películas 'Suzaki Paradise: Barrio Rojo', de Yûzô Kawashima, y 'La calle de la vergüenza', de Kenji Mizoguchi (ambas de 1956).
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En homenaje al autor oriolano Miguel Hernández, y para impulsar la creación, publicación y lectura de poesía infantil, el Ayuntamiento de Orihuela y FAKTORÍA K apostaron por crear un certamen anual de creación poética, que aspira a convertirse en u
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Els ulls al cel i l'ànima a la mar
Constelúlacions, eclipsis de lluna, planetes i oceans misteriosos ... Fins i tot els ingredients d'una fórmula molt antiga d'algun bàlsam que ompli el cor d'esperança. D'això parla aquest llibre de poemes, però sobretot ens suggereix la història d'un saltimbanqui del cel que ha caigut a una mar sense portes ni tanques. Tot un univers a través de la màgia de les paraules.
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Aquí ya no queda nadie es la primera incursión de laautora en el mundo de la poesía. Es fruto de un atracón lírico —Piedad Bonett, Gioconda Belli, Flavia Company, Rubén Darío, Joaquín Pasos y Leila Guerriero, quien escribe prosa, pero qué más da— y de la necesidadde que las heridas cicatricen.
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Esta selección de cartas dirigidas a la escritora Louise Colet pretende ofrecer una muestra significativa de la teoría literaria innovadora que Flaubert expuso en la correspondencia que dirigió a su amante. La pasión amorosa va destilando la que quizá fue la mayor y auténtica pasión del autor de Madame Bovary: la pasión de la escritura. Flaubert nunca pensó que otras personas leerían estas misivas años después, y esa libertad y espontaneidad con que están escritas permiten que sean de lectura ágil y atractiva. La revolucionaria teoría literaria que expone en ellas, así como el proceso de creación de sus novelas adquieren una cercanía y expresividad sorprendentes. Muchos críticos consideran que la extensa correspondencia de Flaubert (casi cuatro mil cartas) constituye su mejor obra literaria.
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Antología que recoge parte de la poesía del siglo XX en Italia. Entre los autores encontramos a Giorgio Caproni, Mario Luzi, Margherita Guidacci, Andrea Zanzotto, Giovanni Giudici, Maria Luisa Spaziani, Edoardo Sanguineti, Fernando Bandini, Alda Meri
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Manuel Alvar López (1923-2001) fue uno de los más representativos lingüistas de la segunda mitad del siglo XX y, posiblemente, el de mayor repercusión internacional. Catedrático de la Universidad de Granada (1948-1968), de la Autónoma de Madrid (1968-1970) y de la Complutense (1970-hasta su jubilación en 1993). Fue miembro de la Real Academia Española, institución que dirigió durante tres años, y miembro de la Real Academia de la Historia. Este volumen recoge cinco libros de poesía de Manuel Alvar, testimonio de su quehacer como investigador y como profesor. En sus poemas recorre tierras americanas, europeas, africanas y asiáticas, su mirada se dirige al exterior, como viajero curioso, pero también, hacia el interior, como peregrino que sufre el dolor de los demás, y las ausencias, y el amor. Este volumen refleja las inquietudes más íntimas de su autor y contribuye a completar la figura del hombre, del estudioso. Este volumen recoge cinco libros de poesÃa de Manuel Alvar, testimonio de su quehacer como investigador y como profesor. En sus poemas recorre tierras americanas, europeas, africanas y asiáticas, su mirada se dirige al exterior, como viajero curioso, pero también, hacia el interior, como peregrino que sufre el dolor de los demás, y las ausencias, y el amor.
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Pa-pa-llo-nes
PA-PA-LLO-NES és un recull de set narracions. Aquests relats s’endinsen en la ficció dels encerts i els desencerts, en les petites i en les grans coses que poden ocórrer, on les papallones entren amb efecte, de manera casual, per poder fer una crítica de la nostra condició. De la mà d’elles, ens apropem a personatges que se’ns fan familiars i ens endinsem en paisatges inventats que es fan ben visibles als nostres ulls. Les papallones passen a ser uns éssers que fan que la naturalesa humana s’hi vegi reflectida en les petites coses. En cada un dels relats ens hi podríem reconèixer. Sols cal deixar-se endur per veure emmirallades les nostres pors, les bondats, les debilitats, o les maldats, sota una mirada màgica, fantàstica, còmica, crítica, o tràgica.
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Desde que me inicié en la escritura a la edad de onceaños a través de un diario personal redactado a veces en formas poéticas -lo que Octavio Paz denominó prosa lírica-, y con la secreta ambición de convertirmeen escritora, no he abandonado jamás la poesía ni hedejado de amar. El amor mueve mis versos, los versoshan sido a veces el antídoto más eficaz contra el dolor tras una fuga, o un asombrado recibimiento frentea un inesperado hallazgo. No hay nada que me asombremás que el verso que me inspira la vida y sus entornos y contornos, o eso que es vivir en el peligro del amor indómito. De modo que este poemario resume mi vida, cada verso es un sorbo de aire, una caricia infinita, una letanía agradecida. Vivo creyendo que un poeta es inextricablemente un ser desobediente per se frente a todo lo que le rodea, al que sólo el amor amansa algo, sólo un poco… Sólo un poco, que pudiera querer decir bastante. ZOÉ VALDÉS De su poesía han dicho: “En el poema alcanza Ud. eso que llaman levitación, extraña facultad sólo dispensada a los místicos y alos poetas, y acaso a los epilépticos que son seresfuera de serie, con un pie aquí y otro allá. Ud. y yo, partiendo de tan distintos puntos, hemos enderezadoel rumbo hacia la misma meta: la muerte, la misteriosa y fascinadora muerte que tanto se parece al amor.”DULCE MARÍA LOYNAZ ''Leer a Zoé Valdés es comprobarlo que escribe José Lezama Lima: ''La poesía ve lo sucesivo como simultáneo''. Sus poemas no conocen receso o pausa en la emoción.” JEAN-FRANÇOIS FOGEL ''Sinduda por haber vivido la vida que usted describe y peripecias tan dramáticas tiene en su mirada un lado tan humano de bondad y generosidad. He amado sus poemas y he elegido mi preferido, Pasado del sueño, que hace nacer en mi espíritu escenas de películas, o más bien cuadros a lo Edward Hopper''. GILLES JACOB “Hacía años que una lectura no me conmovía y estremecía. (...) Gracias, Zoé, gracias”. MANUEL MORENO FRAGINALS“Zoé Valdés es la poesía en lo cubano”. CINTIO VITIER
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«Todo duerme, todo duerme,/ todo calla en mi redor,/todo yace en el silencio,/ solamente velo yo». Los poemas de Amalia Domingo Soler no se escriben en silencio, sino que en ellos se escuchan las mismas voces que hablan a la autora, y que luego nos dicen. Lejos del ensimismamiento, la poeta afronta con su escriturauna postura moral y ética, que clama contra el racismo y la esclavitud, y critica la violencia de la historia de la humanidad. Escritora entre los siglos XIXy XX, lectora inteligente de la tradición, sus versosalcanzan más allá de la reflexión sobre el Espiritismo, una «escuela filosófica» que ella nombra con mayúsculas. Nos habla sobre el pasado y el futuro, sobrela forma en la que interpretamos el tiempo y lo imaginamos.
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LA poesía de Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985) ha ido consolidando su lirismo esencial ysu crítica en libros como Las ramas del azar (PremioAdonáis 2014 y Premio Nacional de Poesía Joven MiguelHernández) y Silbando un eco extraño (Premio València de la Institució Alfons el Magnànim 2016) hasta convertirse en uno de los referentes de su generación.EnCingla, la sutileza incisiva y la precisión visceraldel poema nos devuelven entero el latido de la naturaleza que se escucha cuando los filósofos duermen. «¿Por qué no estar callado / lo que dura un poema?», sepregunta. Un puñado de sal, una carretera de provincias, el alacrán que brilla y amenaza bajo las losas,los arados verdes que su padre pintó, el orgasmo en las cuadras o el susurro del agua del aljibe son motivos propicios para desnudar la verdad y el alma de lascosas. En la senda de un canto que no se deja atrapar fácilmente, Cingla nos dice lo que se calla y el silencio que nos permite oír la vida y oírnos. Despojado de vanidades y elocuencias, el poeta se rinde al milagro que hace vibrar el mundo. A nuestros pies, antenuestros
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ADRIENNE RICH (Baltimore, 1929-California, 2012) fueuna de las poetas estadounidenses más influyentes del último siglo. Con una voz atrapante e inconfundible, logró introducir las discusiones sobre género, razay clase en el discurso poético, y fue capaz de cuestionar los límites formales de la poesía al mismo tiempo que a la sociedad y a sí misma. En su obra, se halla siempre la intención manifiesta de buscar la verdad, sus planteamientos acerca de la condición humana,el amor y la historia parten de la convicción de quesolo a partir de la toma de conciencia es posible elcambio.Con el objetivo de atravesar y reflejar la evolución de su poesía desde sus comienzos, próximos a la tradición, hasta que desarrolla un estilo más radical, tanto en la forma como en el contenido feministay político, esta antología bilingüe presenta una selección de diez libros publicados entre 1951 y 1985, ytambién incluye un prólogo de la autora.
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Luis García Montero (Granada, 1958) es uno de los poetas actuales más importantes en lengua española. Recientemente reunió su obra poética en el volumen Poesía (1980-2006), y ha publicado Vista cansada (2008). Ha recibido, entre los más prestigiosos, el Premio Adonáis por El jardín extranjero (1983), el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía por Habitaciones separadas (1994), o el Premio Nacional de la Crítica por La intimidad de la serpiente (2003). Catedrático de Universidad, también es un reconocido ensayista: Poesía, cuartel de invierno (1987), Aguas territoriales (Pre-Textos, 1996), Los dueños del vacío. La conciencia poética, entre la identidad y los vínculos (2006), o Inquietudes bárbaras (2008) son algunos de sus más destacados libros de ensayos. Ha realizado adaptaciones teatrales, incursiones en la literatura infantil como Lecciones de poesía para niños inquietos, o estudios y ediciones de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti, Carlos Barral o Luis Rosales, entre otros. Articulista de opinión en diversos medios, en Pre-Textos apareció una amplia selección titulada La puerta de la calle (1997). Su última obra es Mañana no será lo que Dios quiera (2009), una biografía novelada sobre el poeta Ángel González.
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En el escenario nublado por el humo y los recuerdos de un viejo bar de jazz, se cruza un calidoscopio de seres humanos iniciáticos o rotos, envueltos en la melodía nostálgica del piano, el saxo y los susurros -aveces gritos- de los fantasmas del pasado, el deslizar de los naipes y la caída silenciosa de la nieve. Charlie el vendedor de pesadillas, una dama de edad equívoca que oculta sus medias rotas bajo un colchón desoledades, Ramón el camarero, Greta la Negra...Ases en la manga, damas de corazones, Straigh Flush para escapar de un mundo envuelto en niebla, escarcha de azúcar en cabellos y alma. Corazones rotos como espejosque reflejan diamantes en los rincones y que al cabodel tiempo los pies de la vida van desmenuzando comoarena perdida entre las rendijas del suelo. El juradodel VIII Premio Internacional José Zorrilla ha valorado la autenticidad de una poesía que mana desde la espontaneidad y la pureza para discurrir a través de la melancolía de un ayer del que no siempre podemos huir.
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L'any de l'estrella
Estem davant del darrer recull de poemes de Teresa Costa-Gramunt, i en ell hi trobarem aquella petita o gran llum que ens orienta en la foscor. Com diuen mestres antics: No apareix l'estrella fins que l'ànima del viatger no la necessita per al viatge. L'estrella: imatge de l'anhel íntim de buscar-la. I l'aventura que segueix la llum demana l'ànim despert. Amb pròleg dÆOriol Pi de Cabanyes
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Diario de lo no vividoâ recoge todos sus libros de poemas publicados, ademas de incluir sus âTextos anfibiosâ, reflexiones enprosa sobre la naturaleza y la funcion de la poesia.
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Una antología poética extraordinaria: erotismo, realidad, emociones, sueños. El autor ha conseguido un poemario muy visual, donde habla de todos los sentimientos que visten al ser humano.
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Esta tierra que perfumaba las mañanas, la tierra que era suya y nuestra – su sangre – cómo olía la tierra – y ahora cómo se cerraron las puertas de nuestras viñas, cómo adelgazó la luz en los tejados y en los árboles – ¿quién iba a decir que la mitad se encuentra bajo tierra y que la otra mitad está encadenada? Que el sol te dé por señas los buenos días con sus millones de hojas, que el cielo resplandezca con millones de estandartes, y éstos entre rejas y aquéllos bajo tierra. Calla, de un momento a otro tocarán las campanas. Esta tierra es suya y nuestra. Con las manos cruzadas bajo tierra sujetan la cuerda de la campana – esperan la hora, no duermen, no mueren, esperan para tocar la resurrección. Esta tierra es suya y nuestra – y nadie puede arrebatárnosla. Yannis Ritsos nació en Monemvasiá en 1909 y murió en Atenas en 1990. Está considerado uno de los mejores poetas en lengua griega de todos los tiempos, seguramente el más prolífico. Ha dejado escritos más de cien libros, la mayor parte de poesía, pero entre ellos hay también novela, teatro y extensos monólogos dramáticos. Fue un hombre muy reconocido en vida por la crítica y distinguido con varios grandes premios, como el Premio Nacional de Poesía por su Sonata del claro de luna o el Premio Lenin de la Paz, pero además se convirtió en un símbolo de lucha política y superación personal, muy querido y leído por el pueblo, cantado en multitud de ocasiones y traducido a más de treinta lenguas. De su vasta obra sobresalen Romiosyne y La señora de las viñas, escritas entre 1945 y 1947, justo después de la liberación de Atenas del ejército nazi, en plena guerra civil y antes de ser prisionero y deportado a varios campos de concentración. Constituyen un canto de homenaje a la Grecia de la resistencia y de la insurrección, pero no sólo de este período. Entre sus versos largos se hilvanan las páginas más luminosas de su historia, desde los tiempos de Homero hasta el despertar nacional de 1821, por eso el hilo de Ariadna lo sostienen aquí los grandes héroes de antaño, los marineros anónimos, los iconos de la ortodoxia y los guerrilleros del levantamiento contra el imperio otomano. Eso es precisamente lo que significa la Romiosyne, que junto con La señora de las viñas conforman la gran elegía del pueblo griego.
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La presente antología se propone dos objetivos: 1) ofrecer a los lectores un breve conjunto de poemas que reúnen lo mejor y más alto de la poesía galaico-portuguesa en el momento de su florecimiento y máxima expansión, 2) ofrecerlo de modo que les sea accesible a los lectores de lengua castellana, o a aquellos que, aun siendo gallegos, tendrán dificultades al leer un texto que utiliza tanto un léxico como una prosodia medievales. La traducción pretende preservar, junto a lo que dice el propio texto, la manera y la forma aproximadas en que oímos y vemos lo que dice, algo fundamental en poesía, pero más en un caso como éste en el que predominan los valores, ritmos y sonidos musicales, que le aportan sentido a su sentido. Las piezas de la obra se reparten entre cantigas de amigo (donde habla la doncella, y que son la mayoría), cantigas de amor (donde se oye la voz de un hombre, el poeta), cantigas de escarneo e maldicer (obras críticas de carácter social o estamental) y alguna otra muestra de poemas de vario contenido. La edición de esta poesía galaico-portuguesa, de corte intensamente sensual, y cuya calidad está a la altura de la mejor producción lírica en lengua castellana (deudora en muchos sentidos de ella), se enriquece con una eficaz introducción y un comentario y aparato de notas muy clarificadores.
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Eduardo Moga (Barcelona, 1962) es licenciado en Derecho y doctor en Filología Hispánica por la Universidadde Barcelona. Ha publicado 18 poemarios. Ha traducido a Ramon Llull, Jaume Roig, Frank OHara, Évariste Parny, Charles Bukowski, entre otros.
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Qué privilegio tener una mano que desde niña se columpia en las palabras! De una orilla a otra de la página, de arriba abajo, letra tras letra mariposea, colegiala perpetualigera o pensativa entre dos cuerdas desilencio ode vacío, mientras fuera en el parque se estánfirmes como la A los columpios: como la mano listos a recomenzar. «Privilegio»,Eduardo Mitre Eduardo Mitre nació en Oruro, Bolivia, en 1943. Cuando era niño, su familia se mudó a Cochabamba, ciudad en la que cursó estudios de Derecho enla Universidad Mayor de San Simón. Se doctoró en Literatura Latinoamericana porla Universidad de Pittsburgh. Ha enseñado en Columbia University, Dartmouth College y, desde el 2000, enseña en Saint Johns University, Queens, Nueva York. EsMiembro de Número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de laReal Academia Española. Pre-Textos ha publicado su Obra poética I (1965-1998) quecomprende los siguientes títulos: Morada (1975), Ferviente Humo (1976), Mirabilia (1978), Desde tu cuerpo(1984), La luz del regreso (1990) y Camino de cualquier parte (1998). La misma editorial ha publicado suslibros posteriores: Elparaguas de Manhattan (2005),Vitrales de la memoria(2008). Al paso del instante (2010), La última adolescencia (2015). La editorial Cormier, de Bruselas, dioa la luz dos antologías bilingües de su poesía: Mirabilia (1983) y Chronique d?un retour (1994). Varios de sus poemas han sido traducidosal inglés, italianoy portugués. En su obra crítica figuran: Vicente Huidobro: Hambre de espacio y sed decielo (2ª edición,2015), El árbol y la piedra (1988),De cuatro constelaciones (1994), El aliento en la hojas (1998), Pasosy voces (2010) y Las puertas del regreso (2016), unaantología crítica sobre la experiencia del retorno enla poesía hispanoamericana, publicadapor la editorial boliviana Plural. Ha traducido delfrancés una selección de poemas de Adolfo Costa du Rels, Poemas (1988) y una antología de poetas belgas: Urnas y nupcias(México, 1998). Fue colaborador de la revista Vueltay actualmente lo es de Letras Libres y Cuadernos Hispanoamericanos.
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Fantasmita eres pegamento es un poemario que se adentra en la dimensión social de los sueños, el mito, la fantasía, la fe y el universo infantil, y los reelabora y redirige a través de la experiencia personal y el compromiso con el presente. La fecundidad rara y expansiva de estos mundos también le sirven a la autora para explorar maneras de lidiar con el trauma, entender la relación con el cuerpo o con la muerte y contemplar la aparición de una fertilidad queer.Su atención a las estructuras repetitivas —muchas de ellas sustraídas de la tradición oral, de nanas y de ritos religiosos— invitan a repensar la capacidad que tienen la serialidad y la acumulación para generar significados más allá de los marcos de referencia lingüísticos con los que normalmente operamos. En estos poemas se cruzan diversas temporalidades que dislocan el tiempo lineal, subrayando así la tensión y la incompatibilidad que muchas veces se genera entre lo heredado y lo asimilado más recientemente
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¿Dónde andáis, sombras amigas? Nombre tuvisteis una vez, cuerpo y amor. Temblando me acerqué a vosotras, me llevasteis de vuestra mano a todos los descubrimientos, me asomasteis a la noche donde están los misterios, a los acantilados donde el mar a veces desvela su secreto. Por los ríos de la esperanza fuisteis mostrándome el revés tangible de tantas cosas como mi imaginación, hecha de deseo y esperanza, había tocado. Por las tardes me llevasteis a las moradas tras cuyas paredes estaban los seres que tanto nos habían estremecido en las ensoñaciones adolescentes. Sombras con nombre que ni pronunciar me atrevo, que tan hondamente llevo escrito dentro (...)
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Primer premio de Poesía para jóvenes de Fundación Caja Navarra (euskera). Poemas sobre la pérdida, la muerte del padre.Nor zara lo zaudenean?Zureak al dira erdizka irekitako begiok?Ezagutzen al nauzu?Nork irensten zaitu?Esango al dizkidazu entzutea desio ditudan hitzok?
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Apenas los distingo a esta luz verde entre verdes, al final del día, confundido yo mismo entre los árboles y unido a los demás, también perdidos en la ladera en sombras, tan sólo por el lazo tenue de alguna que otra voz que celebra un hallazgo. Desperdigados entre los quejigos, avanzamos despacio, sin dejar una mata por mirar. Aunque, más que mirar, lo que aquí importa es saber esperar: fijar los ojos como en un fondo de agua en movimiento y aguardar, en lo verde, el surgimiento de un matiz diferente de verdor, más tierno y limpio, recién nacido para un mundo nuevo. Y qué pena cortarlo. “,Espárragos”,, de José Manuel Benítez Ariza. José Manuel Benítez Ariza (Cádiz, 1963) es autor de una treintena de libros. En poesía, sus entregas más recientes han sido Diario de Benaocaz (Pre-Textos, 2010), Panorama y perfil (XXVIII Premio Unicaja de Poesía, 2014) y la compilación temática Nosotros los de entonces / Poesía amatoria 1984-2015 (2015). Alterna sus colaboraciones en la prensa digital (CaoCultura, InfoLibre) con las que mantiene en publicaciones impresas como el suplemento El Cultural del diario El Mundo y la revista Clarín. Desde 2005 mantiene en internet el “,diario abierto”, Columna de humo, del que se han publicado varias entregas impresas.
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En este sexto volumen del Teatro Caníbal Completo, de Morales Lomas, se pueden encontrar las siguientes obras: La plaza del caníbal, Boca a boca, Juegos caníbales, La familia, El hospital, El banco espiritual, La visita, Prohibido fumar, El lagarto, La funeraria y Relajación. Un conjunto de obras que, como señala el catedrático de Literatura Española Francisco Gutiérrez Carbajo, apelan a los temas universales de la vida, como el amor, el humor, la muerte , siempre tratados con gran originalidad, tino y sabiduría, y en las que el proceder de Morales Lomas, como el de los buenos maestros, es comparable al de los antiguos orífices. Va puliendo minuciosa y detalladamente sus piezas para que funcionen como un perfecto mecanismo de relojería. Nada lo deja a la improvisación. Son obras que entran de lleno en el ser humano, en sus contradicciones, en su irrelevancia, en sus miserias y en su sabiduría para mostrar nuestra esencia como seres humanos en una sociedad siempre motivo para ser criticada y constante objeto de atención por el dramaturgo giennense.
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