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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de la poesía española?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de bachillerato, como material de apoyo para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura. Sin embargo, su carácter introductorio y la claridad de su presentación lo hacen accesible a cualquier lector interesado en la poesía española, independientemente de su nivel de conocimiento previo. Se presenta como una herramienta útil tanto para estudiantes como para profesores, facilitando el acercamiento a la poesía española de una forma amena y didáctica. La obra busca despertar el interés por la lectura y la comprensión de la poesía, ofreciendo una experiencia educativa enriquecedora.Temas que trata el libro Segunda antología de la poesía españolaLa Segunda antología de la poesía española ofrece un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas desde las jarchas hasta autores del siglo XX como Ángel González, pasando por figuras clave como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío y García Lorca. La antología no se limita a la simple presentación de poemas, sino que proporciona un contexto histórico y literario para cada uno de ellos. Se incluyen estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario, enriqueciendo la comprensión de las obras. El libro facilita el análisis de las diferentes tendencias poéticas a través del tiempo, permitiendo al lector apreciar la evolución del lenguaje y las formas de expresión poética. La selección de poemas busca representar la diversidad estilística y temática de la poesía española, ofreciendo una visión panorámica de su riqueza y complejidad. La obra se presenta como una introducción accesible y completa a la poesía española, ideal para estudiantes y amantes de la literatura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de la poesía españolaSe han encontrado algunas reseñas que califican positivamente la antología por su claridad, su enfoque didáctico y su utilidad como material de apoyo para estudiantes de bachillerato. Se destaca la selección cronológica de poemas representativos de la poesía española, que facilita la comprensión de la evolución de la poesía a lo largo de la historia. Además, se valora la inclusión de herramientas didácticas como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario. Sin embargo, no se dispone de un volumen significativo de críticas o valoraciones que permitan un análisis exhaustivo de las opiniones sobre la obra.
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Si hi ha hagut un poeta popular, estimat i àmpliament llegit en la literatura catalana del segle xx, aquest és, sens dubte, Miquel Martí i Pol. La seva obra, marcada pel compromís civil i per la malaltia, ha transcendit com passa poques vegades l'àmbit dels llibres i els estudis, per esdevenir un patrimoni literari viscut dels seus innombrables lectors. Aquesta Poesia completa aplega per primera vegada en un sol volum i en format de butxaca els trenta-cinc llibres «canònics» de Martí i Pol ordenats cronològicament, i posa encara més a l'abast el conjunt de l'obra d'un dels autors fonamentals de la poesia catalana.
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He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
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Un llibre, una veu: una combinació màgica. Una reivindicació de la lectura compartida com a estratègia de millora individual, familiar i social.En una era dominada per internet, les noves tecnologies i la immediatesa, la periodista nord-americana especialitzada en literatura infantil Meghan Cox Gurdon ens demostra que la lectura compartida és un recurs extraordinari a l'hora de millorar les capacitats intel·lectuals i afectives d'infants i d'adults, així com una manera de refermar els vincles familiars i socials.Basant-se en estudis científics de psicologia i neurociència, i en vivències i experiències reals en cases, en escoles, en hospitals..., l'autora analitza els beneficis de dedicar una estona al dia a la lectura en veu alta amb els fills, amb els alumnes o amb malalts a qui els sigui impossible llegir, i són tantes i tan evidents que a hores d'ara els neurocientífics consideren la lectura en veu alta un dels indicadors més importants en el grau de felicitat i benestar.En un llibre rigorós i planer, Meghan Cox Gurdon reivindica el fet de llegir en veu alta com una activitat reconstituent que ens ajuda a recuperar allò que la tecnologia ens pren. És un acte senzill, però amb unes repercussions complexes i meravelloses, en què no cal gairebé res: tan sols un llibre, un lloc tranquil i almenys dues persones disposades a gaudir del plaer que és compartir aquesta estona màgica.
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Viatge sensorial al cor de la poesiaLa pianista i compositora Clara Peya s'estrena com a autora a la col·lecció «Contraveu» d'aquesta tardor. Il·lustrat per Wara de Ormaechea «Liti és una necessitat.Liti és una rutina.És una cicatriu mal curada, un buit que està buit.És aquell gest vulnerable que et permet seguir remant en aquest sòrdid imperi.Liti és negre.Liti és blanc.Un cop de puny a la ''normalitat''.Liti és 88.Liti és trobar a faltar la melodia i saber que sense ella les meves paraules estan incompletes. Liti també és una barana. Com ho són les carícies i les arrels mullades. Com ho és la fusta i les mans en dansa. Les simfonies que tornen i els ulls que tenen ales. Liti és saber que no estem soles.»
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125.º ANIVERSARIO DE BORGES El libro fundamental de Jorge Luis Borges. Pensé en un laberinto, en un sinuoso laberinto creciente que abarcara el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo los astros. Ficciones es posiblemente la obra más reconocida de Jorge Luis Borges y un hito en la historia de la literatura. Aquí se encuentran lo policiaco («La muerte y la brújula») y lo fantástico («La lotería en Babilonia»), lo irreal («Las ruinas circulares») y lo imaginario («Tlön, Uqbar, Orbis Tertius»), el que Borges consideró acaso su mejor cuento («El Sur») y uno de los comienzos más cautivadores de un relato jamás escrito («Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche»).Cada uno de los dieciséis cuentos reunidos en este libro es, en sí, pieza fundacional y celebración del universo borgeano. Para algunos críticos como Ricardo Piglia, la influencia de Borges es superior a la del Premio Nobel García Márquez, quien, por otra parte, confesó siempre su rendida admiración. Ficciones cambió el modo de escribir y de leer de las generaciones futuras. Ficciones de Jorge Luis Borges es considerado...Uno de los 100 mejores libros del siglo XX(Le Monde)Uno de los 100 mejores libros de todos los tiempos (Club de Libros de Noruega)Una de las 100 mejores novelas (sic) en español del siglo XX (El Mundo)Reseñas:«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes.»Mario Vargas Llosa «Una maravillosa colección de relatos de uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX».The New York Times «La obra principaldel que probablemente fuera el escritor latinoamericano más influyente del siglo».The Washington Post Book World «Una antología de maravillas sin igual... Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo».Chicago Tribune«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes».Mario Vargas Llosa «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''».Gonzalo Núñez, La Razón«No se me ocurre nada mejor que recomendar leer a Borges en estos tiempos del coronavirus y Ficciones, tal vez su mejor libro de cuentos, es una poderosa y recomendable vacuna literaria contra el tedio y la ansiedad de nuestro confinamiento.»José Antonio Vidal Castaño, La Opinión de Málaga «Borges, visionarioescéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.»Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «Ficciones supone asomarse al filo del abismo de dos inmensidades, El jardín de senderos que se bifurcan, y Artificios. Y porque Borges es el epílogo perfecto de una vida lectora.»María José Solano, Zenda (''Cuarenta relatos para una cuarentena'')
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Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text a càrrec de Montserrat Estruch.La present edició de Les cartes d'Hèrcules Poirot pretén donar a conèixer als lectors joves una obra basada en els paràmetres de les novel·les d'enigma i de misteri més clàssiques, alhora que vol estimular-los a aprofundir més en el gènere i a interessar-los a conèixer altres obres i autors d'un dels gèneres més importants del segle XX. L'edició va acompanyada d'una introducció que tracta l'autor, l'època i el gènere al qual pertany l'obra, també s'inclouen unes propostes de treball, uns textos complementaris, uns models de comentari de text, uns temes de debat i una bibliografia per si es volen ampliar coneixements.Les cartes d'Hèrcules Poirot ens situen aquest famós detectiu, creat per l'escriptora Agatha Christie en un balneari de la Cerdanya passant uns dies de descans, però malgrat l'ambient aparentment tranquil, es comet un assassinat i el detectiu haurà d'actuar per resoldre el cas. L'obra es va escriure primerament com a guió televisiu i es va poder veure pel circuit català de RTVE el 1979. ¿A quién va dirigido el libro Les cartes d'Hèrcules Poirot?Se dirige a lectores jóvenes interesados en el género de enigma y misterio. La edición está pensada para introducirlos en las novelas clásicas de este género, estimulando su interés por explorar más obras y autores del mismo. La inclusión de materiales complementarios, como propuestas de trabajo, textos adicionales, modelos de comentario de texto, temas de debate y bibliografía, lo convierte en una herramienta educativa ideal para estudiantes y aficionados a la literatura de misterio. También puede resultar atractivo para cualquier lector que disfrute de las historias de detectives clásicas y quiera descubrir una adaptación catalana del famoso Hércules Poirot.Temas que trata el libro Les cartes d'Hèrcules PoirotEl libro trata los siguientes temas:Misterio y enigma: La trama central gira en torno a un asesinato que Hércules Poirot debe resolver en un tranquilo balneario. Se explora la resolución de un crimen a través de la observación, la deducción y el análisis de pistas.Adaptación literaria: La obra es una adaptación al catalán de la obra de Agatha Christie, mostrando cómo un guion televisivo puede ser adaptado a una novela. Se analiza la transformación de un formato audiovisual a uno literario, destacando las diferencias y similitudes entre ambos.Contexto histórico: La historia se sitúa en un balneario de la Cerdanya en la época de postguerra, ofreciendo un contexto histórico y social que influye en la trama y en los personajes.Personajes clásicos: Se presenta al famoso detective Hércules Poirot, creado por Agatha Christie, en una nueva aventura. Se exploran las características de este personaje icónico, su método de investigación y su personalidad.Recursos literarios: Se utilizan recursos literarios propios del género de misterio, como la creación de suspense, la descripción detallada de escenarios y personajes, y el uso de pistas y falsas pistas para mantener al lector en vilo.Herramientas educativas: La edición incluye una introducción sobre el autor, la época y el género, además de propuestas de trabajo, textos complementarios, modelos de comentario de texto, temas de debate y una bibliografía para ampliar conocimientos. Esto lo convierte en una herramienta útil para el aprendizaje y la discusión en el ámbito educativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Les cartes d'Hèrcules PoirotAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre Les cartes d'Hèrcules Poirot.
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Esta edición bilingüe de Ariel, traducida y anotada por Ramón Buenaventura, y revisada y aumentada con un apéndice en su duodécima reedición, pone al alcance de los lectores hispanohablantes el libro que, según todos los entendidos, constituye la obra maestra de Sylvia Plath.
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«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A quién va dirigido el libro ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Aunque la estética de la obra, su comicidad y las técnicas interpretativas asociadas a la farsa y al títere puedan sugerir lo contrario, La Zapatera Prodigiosa no está dirigida a un público infantil. Se trata de una obra con un mensaje para adultos, que explora temas complejos de la condición humana a través de un lenguaje accesible y una estructura dramática atractiva. La obra se dirige a aquellos interesados en el teatro clásico, la obra de Federico García Lorca, y las exploraciones de temas universales como el amor, el matrimonio, la libertad individual y la presión social. Su lenguaje y temas son apropiados para lectores con un nivel de comprensión lectora adecuado para obras literarias del siglo XX.Temas que trata el libro La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temas de manera entrelazada:Matrimonio y amor: La obra presenta un matrimonio de conveniencia entre una joven zapatera y un zapatero mayor, mostrando la falta de amor y la insatisfacción en la relación. Se explora la búsqueda del amor verdadero y la lucha entre la realidad y el deseo.Libertad individual vs. presión social: La zapatera se enfrenta a las expectativas y juicios de la sociedad, que intenta controlar su vida y sus deseos. La obra destaca la lucha de la mujer por su autonomía y la imposición de roles de género.Realidad y fantasía: La obra juega con la dualidad entre la realidad y la fantasía, utilizando elementos oníricos y simbólicos para representar los deseos y las aspiraciones de la protagonista. La fantasía se presenta como una vía de escape de la realidad opresiva.Hipocresía social: Los personajes y la comunidad en la que se desarrolla la acción representan la hipocresía y la moralidad superficial de la sociedad. La obra critica la falsedad y la condena social.El poder de la mujer: A pesar de las limitaciones impuestas por la sociedad patriarcal, la zapatera demuestra fuerza, determinación y valentía al desafiar las normas establecidas y luchar por su propia felicidad. Su rebeldía la convierte en un personaje empoderado.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ZAPATERA PRODIGIOSA, LAAún no hay opiniones o críticas sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles para su inclusión en este resumen.
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Aquest llibre combina la lírica rilkeana amb la provocació del trap. També es pot llegir com un tractat experiencial que desenvolupa un itinerari psicogeogràfic a partir de les bases del viatge de l'heroi i les descripcions més descarnades d'una natura salvatge, realitat primordial que s'obre talment un ventall de risc i vísceres cap a una saviesa primitiva. El resultat és un volum únic en la seva espècie, marcat pels finals d'impacte, alguns recursos literaris de gran volada estètica i les teories pròpies de l'autor, des de la poesia com a virus informàtic o la necessitat d'un hermetisme controlat per crear instants de culturalisme desimbolt i gran simbolisme visionari. Els poemes de Lluís Calvo, tel·lúrics i alats, possiblement arriben a un nou cim, i confirmen de bell nou el talent i l'audàcia d'un dels creadors més imprescindibles del panorama actual.
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Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adiós al frío (2020), todos incluidos en este volumen. «Elvira Sastre es una poeta de las que no hay, le sobra talento, pero sabe administrarlo, es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la única relación sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creérsela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y además lo es cuando resulta menos común: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y también lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la pólvora, como quien dice, el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades -«a mí me salva no entenderme», dice- y sus seguidores confían en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor». Benjamín Prado
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Un grupo de mujeres que se resiste a la sordidez del paso del tiempo, dos amigas de vacaciones en un paisaje imponente, donde acecha la oscuridad y el pasado como un animal feroz, dos hermanas que retrasan desprenderse de las cenizas de su madre en el mar, una pareja que vive en la tensión del conflicto permanente. Con la mirada y el oído atentos a lo terrible, pero también a lo bello, los cuentos de Magalí Etchebarne, plenos en maestría, inteligencia y humor, se internan en la vida de unos personajes en constante batalla con el dolor. Cuatro universos en los que danzan enredados la tragedia y la comedia y que retratan con destreza las inclemencias de la vida y la incansable búsqueda del amor y la ilusión. El jurado, del que formaron parte los escritores Brenda Navarro, Carlos Castán y presidido por Mariana Enriquez, resaltó que se trata de una propuesta contemporánea llena de agudeza, dinamismo, con los conflictos de lo cotidiano y la intimidad tomados con inteligencia y frescura, pero sin renunciar a la dimensión más oscura e inquietante de los vínculos humanos.
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Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
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Tema y estructura. Conflicto y cambio. Narradores y personajes. Tiempo y ritmo. Espacio y ambientación. Diálogos y emociones. Planteamientos, desarrollos y clímax. Las estrategias para comenzar y terminar nuestras novelas. Estos son solo algunos de los temas que componen este manual, confeccionado por los profesoresde Escuela de Escritores (y acorde al temario de suscursos oficiales), cuyo objetivo es que cada uno de suslectores encuentre su propio método y tenga a su alcance toda una enorme caja de herramientas dispuestaspara abordar la exigente, inexplicable y maravillosaactividad que supone escribir una novela. Este libroestá pensado por quienes creemos que siempre existeuna solución técnica para contar una historia.
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Trilogia de Copenhaguen recull els tres llibres de memòries de Tove Ditlevsen, una de les veus més importants i singulars de la literatura danesa. Extraordinàriament honesta i vulnerable, pionera de l'inclassificable gènere confessional, l'escriptora explora temes com la família, el sexe, la maternitat, l'avortament, l'adicció i el fet de ser artista, dona i de classe obrera, i narra la tensió constant, de ben petita, entre la seva vocació d'escriptora i la seva condició de filla, parella, mare i, més tard, drogoaddicta. La primera part, Infantesa, ens presenta una nena rebel i tossuda, obsessionada per convertir-se en una gran poeta, a Joventut hi descriu les primeres experiències sexuals i professionals, i l'alliberament que li suposa independitzar-se de la família, i a Dependència, el llibre més devastador de la trilogia, ens narra els seus matrimonis -es va casar quatre vegades- i la seva baixada als inferns de la drogoaddicció. Per sobre de tot, però, Ditlevsen parla amb cruesa de la seva lluita per combatre les seves adiccions més profundes: l'acceptació dels altres, l'escriptura i l'amor.
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El filòsof grec Plató (514 aC-520 aC) se serveix del mite de la caverna (inclòs en La República) per comparar l'efecte de l'educació (παιδεία) i la manca d'aquesta en la nostra naturalesa. El professor de secundària, Carles Bosch, també l'usa per comprovar-ne l'efecte sobre un grup escollit d'alumnes a l'hora d'explicar-los l'ascens de les tendències extremistes que neguen la igualtat entre els sexes o la solidaritat en defensa del liberalisme salvatge, el populisme mentider, el masclisme o el desig d'un retorn a certes formes de feixisme. El professor observa i analitza les reaccions del grup d'elegits, les quals li donaran més d'una sorpresa. Es tracta d'una proposta teatral jove, crítica i divertida que ens fa pensar: hem eixit de la caverna platònica per mirar el sol o encara ens movem entre les seues ombres?
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Presentem el segon volum de l'edició de la poesia completa de Francesc Vicent Garcia, juntament amb Fontanella, el poeta més important del Barroc català i el més popular de tots. Aquest segon volum conté la resta de poesia original del rector: romanços i altres formes mètriques. Entre els romanços, hi ha alguns dels poemes més populars i més divertits del Rector. Fins ara no existia una edició comentada de les poesies del primer dels autors barrocs, i només se'n trobaven les obres en antologies o edicions que reproduïen l'edició prínceps, de 1703. Garcia va escriure uns cent seixanta poemes, una obra de teatre (la Comèdia de Santa Bàrbara) i un sermó en prosa. La major part d'aquests poemes són de caràcter satíric i burlesc i segueixen el corrent poètic del conceptisme hispànic. El seu estil busca, sobretot, sorprendre amb associacions d'idees inesperades o conceptes que obliguen el lector a esmolar l'enginy. També utilitza tècniques i figures retòriques que posen de manifest les ambigüitats del llenguatge, com les paradoxes, els oxímorons i les dilogies (paraules de doble sentit). Les imatges que fa servir acostumen a remetre a la seva realitat quotidiana, així com a la tradició clàssica. La gamma temàtica de Garcia va força més enllà del tractament de l'amor, en les seves diferents formes i conseqüències. Per exemple, com a bon poeta barroc, també parla de literatura. Ho fa quan se sorprèn de l'abundància de poetes de l'època, quan es riu del lector o d'ell mateix, o quan rebutja explícitament les convencions literàries del seu temps, especialment les metàfores estereotipades que es feien servir per descriure la bellesa femenina. Així mateix, el veurem arrencar un somriure al lector amb ocurrències construïdes entorn dels elements més diversos del seu entorn més proper: un bandoler famós, un bevedor d'aiguardent, frares i monges de moral relaxada, la majordona, o l'escolà que va tenir al seu servei i que va morir molt prematurament. La idea del desengany del món, tan pròpia dels poetes barrocs, batega en el fons de moltes de les seves facècies satíriques, però rarament adopta un to melancòlic o trist. És un poeta jovial, intel·ligent i que depara moltes sorpreses al lector curiós d'avui. L'edició s'integrarà a la Biblioteca Barcino, i se sumarà a un catàleg on hi ha, entre d'altres, les principals novel·les de Llull, una antologia comentada de March, el Jaufré o un recull de la poesia apareguda amb motiu de la Guerra dels Segadors, una bona mostra de poesia barroca popular i política.
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Les dones i els dies (1968) és el volum en què Gabriel Ferrater va aplegar la seva poesia, aparegudaanteriorment a Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962) i Teoria dels cossos(1966). Aquesta edició presenta per primera vegada, a més del text definitiu de Les dones i elsdies, tots els altres poemes que Ferrater havia publicat en revistes o que havia incl.s en els tresvolums previs i després no va recuperar. Comprèn, a més, un aparat de variants i reprodueix lesversions que el poeta va fer d'algun dels seus poemes en altres llengües.Edició crítica de Jordi Cornudella.
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Desde el humor y la osadía imaginativa y verbal aborda la gran paradoja existencial humana. Su razón le hace al hombre ser dueño e intérprete del mundo, pero ese supuesto dominio y arrogancia de poco le valen para comprenderse a sí mismo y para dirigir su vida libremente. Las cosas (la cuchara, la lavadora, los libros...) fruto de su inventiva y siempre a su servicio,serán los mudos testigos de su necesidad de decirse.
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Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros. Títere con cabezaes un beatus ille moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia. A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros. ''Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza''.¿A quién va dirigido el libro Títere con cabeza?Títere con cabeza se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que busca una reflexión irónica y cáustica sobre la condición humana. El libro atrae a lectores que aprecian relatos con elementos de picaresca y supervivencia, con un estilo que combina humor y crítica social. La obra puede resultar especialmente atractiva para aquellos que disfrutan de la exploración de temas existenciales y la observación satírica de la sociedad actual, así como para los seguidores del autor, Manolo García. La variedad de escenarios y épocas que se exploran en los relatos amplía aún más su atractivo a un público diverso.Temas que trata el libro Títere con cabezaTítere con cabeza explora una multiplicidad de temas a través de sus relatos, entrelazando la reflexión personal con la crítica social. Se pueden destacar los siguientes:La condición humana: El libro presenta un retrato de la humanidad desde una perspectiva irónica y a veces grotesca, pero siempre con un trasfondo de ternura y comprensión. Los personajes, aunque anti-heroicos, encarnan la fragilidad y la complejidad de la existencia.La supervivencia y la picaresca: Muchos de los relatos giran en torno a la lucha por la supervivencia, utilizando recursos de la picaresca para sortear las adversidades de la vida. Se muestra la capacidad de adaptación y la inventiva del ser humano en situaciones límite.La crítica social: Manolo García realiza una crítica mordaz de las estructuras mentales y sociales contemporáneas, cuestionando las normas y las convenciones. Se observa una reflexión sobre la sociedad actual, su superficialidad y su vacío existencial.El paso del tiempo y la memoria: Los relatos abarcan diferentes épocas, desde la Guerra Civil Española hasta un futuro con inteligencia artificial, mostrando la influencia del pasado en el presente y la incertidumbre del futuro. Se utiliza el viaje en el tiempo como recurso narrativo para explorar la memoria y la identidad.La búsqueda de la paz y la sencillez: A pesar de la crítica social, el libro también transmite una búsqueda de la paz interior y la apreciación de las cosas sencillas de la vida. Se contrapone la complejidad de la sociedad con la simplicidad y la tranquilidad de la vida rural.La tecnología y la humanidad: La obra también explora la relación entre la tecnología, la inteligencia artificial y la condición humana, planteando interrogantes sobre el futuro y la interacción entre humanos y máquinas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Títere con cabezaAún no hay opiniones o críticas sobre Títere con cabeza.
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A Júlia li han diagnosticat la malaltia d'Alzheimer. La imminència del desenvolupament de la malaltia, com també les reaccions de la seva família i coneguts, la conduiran, després del terrabastall emocional que suposa una notícia com aquesta, a prendre una sèrie de decisions imprescindibles per a viure plenament el temps de consciència que li resti. Un text molt vitalista que transmet un bri d'esperança davant la irreversibilitat i que ens parla de la identitat, de la valentia i del coratge.
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L’,edició definitiva de la poesia completade Miquel Martí i Pol va sortir en quatre volums avuidifícils de trobar (1989-2004). Durant les tres últimes dècades del segle XX, Miquel Martí i Pol va ser unade les veus més escoltades de la poesia ca
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La sociedad española de la primera mitad del siglo XX reflejada en un vecindarioUna obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se dirige especialmente a aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que exploran temas sociales y universales. Su lenguaje, aunque culto en las acotaciones, es accesible para cualquier lector, mientras que el lenguaje de los personajes es familiar y cotidiano, lo que facilita su comprensión. La obra también resulta atractiva para estudiantes de literatura y teatro, ofreciendo un análisis profundo de la sociedad española de mediados del siglo XX y las relaciones humanas. Finalmente, aquellos interesados en la historia de España y su contexto sociopolítico durante el franquismo encontrarán en esta obra una representación simbólica, aunque sutil, de la época.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una serie de temas interconectados que reflejan la complejidad de la condición humana y la sociedad española de la época:Frustración y sueños incumplidos: La obra presenta a personajes que ven sus aspiraciones y deseos truncados por las circunstancias, la falta de oportunidades y las propias limitaciones. Se observa cómo la repetición de patrones y la falta de cambio generan una profunda sensación de frustración a lo largo de las generaciones.Amor y relaciones familiares: Las relaciones amorosas y familiares son un eje central de la trama. Se analizan las complejidades del amor, la infidelidad, la ambición y la decepción, mostrando cómo estas dinámicas se repiten a lo largo del tiempo y entre diferentes generaciones. La obra explora la influencia de las relaciones familiares en la formación de la personalidad y el desarrollo individual.Clases sociales y desigualdad: La obra refleja las diferencias sociales y económicas entre los personajes, mostrando las dificultades que enfrentan las clases trabajadoras y la falta de oportunidades para el ascenso social. La escalera del edificio se convierte en un símbolo de la movilidad social, o más bien, de la falta de ella.El paso del tiempo y el cambio generacional: A través de un periodo de treinta años, la obra muestra cómo las diferentes generaciones se enfrentan a los mismos problemas y desafíos, repitiendo patrones de comportamiento y perpetuando un ciclo de frustración. Se observa la evolución de las familias y la influencia del pasado en el presente.Realidad social española de la época: La obra ofrece una visión realista de la sociedad española de mediados del siglo XX, reflejando las preocupaciones, las aspiraciones y las limitaciones de la población en un contexto histórico específico. Aunque de forma sutil, se percibe una crítica a la sociedad y a las estructuras de poder de la época.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no hay opiniones o críticas sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA disponibles para su inclusión en este resumen.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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Les dones i els dies (1968) és sens dubte un dels llibres més importants en la poesia catalana de la segona meitat del segle XX. Gabriel Ferrater hi va reunir els poemes que havia publicat anteriorment a Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962) i Teoria dels cossos (1966), però no es va limitar a confegir un simple aplec de reculls de versos. Hi va incorporar poemes nous, en va deixar de banda algun de vell i va reordenar el conjunt per construir un volum orgànic, que posa en relleu la coherència d'un projecte poètic intens i consistent.La present edició reprodueix amb fidelitat la disposició dels poemes que presentava la primera, que Ferrater es va encarregar personalment de dissenyar, i corregeix les poques errades que presentava el text. A més, incorpora en un suplement els quatre poemes que Ferrater hauria afegit a Les dones i els dies si hagués tingut ocasió de preparar-ne l'edició definitiva.
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Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. «Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen.¿A quién va dirigido el libro Poesía completa?Este libro se dirige a un público amplio interesado en la poesía, en particular a aquellos que buscan una obra completa y representativa de la autora. Su contenido abarca diferentes estilos y temas, lo que lo hace accesible tanto a lectores con experiencia como a aquellos que se inician en el mundo de la poesía. La profundidad y complejidad de algunos poemas lo hacen especialmente atractivo para lectores que buscan un desafío intelectual y una experiencia literaria enriquecedora. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura, investigadores y académicos que deseen estudiar la obra de la autora en su totalidad.Temas que trata el libro Poesía completaSe puede apreciar una gran variedad de temas en la obra poética de la autora. Algunos de los temas recurrentes incluyen:La experiencia existencial: La autora explora la condición humana en toda su complejidad, incluyendo la soledad, la angustia, la búsqueda de sentido y la confrontación con la muerte. Estos temas se abordan a través de una introspección profunda y una reflexión sobre la fragilidad de la vida.La naturaleza: La naturaleza aparece como un elemento fundamental en la obra, a menudo utilizada como metáfora de la condición humana o como fuente de inspiración para la reflexión poética. Se puede observar una conexión íntima entre la autora y el mundo natural, que se refleja en la belleza y la fragilidad de las imágenes poéticas.El amor y el deseo: El amor y el deseo son explorados desde diferentes perspectivas, desde la pasión intensa hasta la frustración y el desengaño. La autora no se limita a describir el amor romántico, sino que también explora la complejidad de las relaciones humanas y la búsqueda de conexión emocional.La espiritualidad: Aunque no se trata de una obra religiosa en el sentido tradicional, la obra contiene elementos espirituales que se manifiestan en la búsqueda de sentido, la reflexión sobre la trascendencia y la exploración de la interioridad.La cultura oriental: La influencia de las culturas orientales es evidente en algunos poemas, donde se aprecian elementos de la filosofía y la estética oriental. Estos elementos enriquecen la obra y aportan una perspectiva diferente a la reflexión poética.La reflexión sobre el lenguaje: La autora demuestra una gran maestría en el uso del lenguaje, explorando las posibilidades expresivas de la palabra y la capacidad del lenguaje para crear mundos imaginarios. La obra es un testimonio de la potencia del lenguaje como herramienta de creación y de conocimiento.La relectura de los mitos y los grandes referentes clásicos: La autora retoma y reinterpreta temas y figuras de la mitología y la literatura clásica, aportando una nueva perspectiva a estos temas universales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesía completaAún no hay opiniones o críticas sobre Poesía completa.
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Edició millorada amb esmenes del Pep Solà. Inclou 6 poemes de Nietzsche traduïts per l'autor!
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NIT MALLORQUINA Som jo. Camín de vora mar amb una retxa de salobre i d?horitzó escrita a les temples. De tard, m?has dit, vendré a cercar-te amb bicicleta, per enfilar les avingudes del capvespre amb el cor buit de secrets. Demà, si plou, nedarem dins la mar gran, per sentir redundar l?aigua, per sentir cantar les algues i enganar el neguit dels peixos. Segurament serà tranquil, maldament tengui algun neguit com un mac de torrent a les espatles, com una ametla que se?m fa amarga qualque pic. Som, me dius,la polseguera d?altres temps:fetes així, de ponentada,ben de garbí, de batre a l?era,de tela fosca de la nit.No hi ha misteris. Serem amigues.Serem amants. Embullaréels teus cabells ben bé amb els meus,fent una trena fosca i clara:serà l?amor. Serà de nit,dins la mar gran. Serem felices.
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L’estrena de la prometedora poetessa Juana Dolores Una nit tornant de festa, la hiperconsciència de la pròpia condició de mortal travessà Juana Dolores Romero, que començà a escriure poemes. Diu: «A Bijuteria supero el pànic de morir perquè l enamorament és més poderós que el destí de classe, de gènere, de sexe, de morir-se.» Bijuteria és el recull de poemes guanyador de la 56ª edició del Premi Amadeu Oller per a Poetes Inèdits.
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Mandíbula afilada és una comèdia de to agredolç, una peça enginyosa construïda amb una gran precisió, que juga amb els somnis, amb el temps imaginat i amb les fantasies d'un Peter Pan que es construeix el seu propi univers amb un guió a la mesura dels seus interessos i que navega entre el desig i la realitat, la raó i la follia. Mandíbula afilada és una petita joia de complexitat narrativa a partir de molt pocs elements que sintetitza a la perfecció un dels temes bàsics del teatre d'Alberola: el refugi en la ficció com a via d'escapament davant d'una realitat inhòspita.
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Tras la publicación de varias novelas con las que ha cosechado una gran aceptación de crítica y público, José Francisco Rodil Lombardía regresa a la narrativa breve con Sutiles presencias, un libro que agrupa diez cuentos protagonizados por espíritus que sienten nostalgia de lo que fueron en vida: una pianista, un catedrático, una tendera, un topógrafo Diez historias que hablan de las presencias sutiles, etéreas, que se manifiestan de improviso y apenas podemos percibir y comprender, solo sentir como una brisa tenue que nos estremece. Anhelos, pasiones, querencias, reivindicaciones y lamentos. Melancolías de fantasmas.
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Xampú Xampany és una nova arma llancívola i també el nou regal d’aquesta poeta indomable. Com una cabra que rosega la crosta del món, Antonina Canyelles clava la dent sobre el llom dur del nostre teixit social alhora que celebra la vida. L’efervescència del xampany i la suavitat del xampú avancen per les pàgines del llibre, banyant com sempre els poemes d’aquesta escriptora visionària i única.
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Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática de calidad. La profundidad de los personajes y la complejidad de la trama la hacen apropiada para lectores adultos, aunque su accesibilidad la convierte en una buena opción para introducir a jóvenes lectores en el teatro clásico catalán.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales, creando un conflicto central que impulsa la trama. La obra explora la fuerza y la complejidad de este amor, desafiando las convenciones sociales de la época.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo para la relación de los protagonistas, pero también como un elemento que define sus identidades y sus conflictos internos. Guimerà explora la intolerancia y el prejuicio, mostrando la fragilidad de las barreras entre culturas.Libertad individual versus deber social: Los personajes se enfrentan a la presión social para seguir las normas y las expectativas de su entorno. Blanca y Saïd deben elegir entre su amor y las obligaciones impuestas por su sociedad, lo que genera un conflicto interno y externo. La obra plantea la cuestión de la libertad individual frente a las presiones sociales y las normas morales.Venganza y perdón: La historia de Saïd está marcada por la venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a explorar la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de la venganza y la posibilidad de la redención.Destino y libre albedrío: La obra plantea la cuestión de si el destino de los personajes está predeterminado o si tienen la capacidad de cambiar su curso. Las decisiones de Blanca y Saïd tienen consecuencias que afectan no solo a ellos mismos, sino también a los demás personajes. La obra explora la tensión entre el destino y la capacidad de los individuos para tomar decisiones que moldean su futuro.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
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RUDYARD KIPLING escribe coplas, versos que riman y repiten ritmos hasta hacer sonar como canciones sus historias. Él ha sido, en cada ciudad o paisaje que describe, el extranjero distante, distinto, y desde su diferencia construye sus poemas. Nació en 1
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Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A quién va dirigido el libro El mètode Grönholm?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro contemporáneo, las comedias con un trasfondo social y la crítica a las dinámicas de poder en el ámbito laboral. La obra, por su temática y estilo, puede resultar atractiva tanto para lectores aficionados al teatro como para aquellos interesados en la psicología del comportamiento humano bajo presión. La obra también puede ser de interés para estudiantes de teatro, comunicación o recursos humanos, por su análisis de las técnicas de selección de personal y las relaciones interpersonales en entornos competitivos.Temas que trata el libro El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temas de forma entrelazada:La manipulación y la presión social: La obra presenta una crítica mordaz a las técnicas de selección de personal que utilizan métodos de manipulación psicológica para evaluar a los candidatos. Se muestra cómo la presión del entorno y la competencia entre los aspirantes pueden llevar a comportamientos inesperados y reveladores.La naturaleza humana: A través de los juegos y las pruebas a los que son sometidos los personajes, la obra explora la naturaleza humana, sus contradicciones y sus debilidades. Se pone de manifiesto la capacidad de las personas para mentir, manipular y traicionar en busca de sus objetivos.El poder y la ambición: La obra se centra en la lucha por el poder y la ambición desmedida de los personajes. Se muestra cómo la búsqueda del éxito profesional puede corromper la moral y las relaciones interpersonales.La hipocresía y la máscara social: Los personajes presentan una imagen pública cuidadosamente construida, que contrasta con su verdadera personalidad. La obra explora la hipocresía y la máscara social que las personas utilizan para ascender en la escala social.El lenguaje y la comunicación: Los diálogos son un elemento clave de la obra, mostrando cómo el lenguaje se utiliza para manipular, engañar y ocultar la verdad. La obra destaca la importancia de la comunicación efectiva y la dificultad de discernir la verdad en un contexto de alta presión.La moralidad y la ética: La obra plantea interrogantes sobre la moralidad y la ética en el ámbito laboral. Se cuestiona si el fin justifica los medios en la búsqueda del éxito profesional.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El mètode GrönholmAún no hay opiniones o críticas sobre El mètode Grönholm disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, la popularidad de la obra teatral en la que se basa el libro sugiere que podría ser una lectura interesante y estimulante.
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A sus sesenta años, Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez. A su cargo quedan cinco hijas, todas en edad de casarse, a las que ha decidido encerrar a cal y canto para que ningún hombre pueda arrebatarles la virginidad, ya que, para Bernarda, nada en esta vida importa más que la honra. Las cinco hermanas, pues, se ven condenadas a una existencia rutinaria y frustrante dentro de una casa infernal donde ninguna libertad parece posible.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en la literatura dramática, la obra de Federico García Lorca y el análisis de la sociedad española de principios del siglo XX. Su complejidad temática lo hace atractivo para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria, desde estudiantes de secundaria y universidad que estudian la obra en el ámbito académico hasta lectores adultos interesados en la exploración de temas universales como la represión, la libertad, la pasión y la muerte. La obra también puede resultar de interés para aquellos que buscan comprender mejor la condición femenina en contextos sociales restrictivos y patriarcales.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados que reflejan la compleja realidad social y psicológica de la España rural de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra se centra en la opresión que sufren las mujeres bajo el férreo control de Bernarda Alba, quien impone un estricto luto y una rígida moral que ahoga sus deseos y aspiraciones. Esta represión se manifiesta en la negación de la sexualidad femenina, la limitación de la libertad individual y la imposición de roles sociales predefinidos.El poder y la autoridad: Bernarda Alba ejerce un poder absoluto sobre su familia, imponiendo su voluntad y reprimiendo cualquier intento de disidencia. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y la sociedad, mostrando cómo la autoridad se utiliza para controlar y dominar.La frustración y la rebeldía: A pesar de la represión, las hijas de Bernarda manifiestan diferentes grados de rebeldía contra las normas impuestas. Sus deseos reprimidos y sus intentos por encontrar la libertad generan conflictos y tensiones que culminan en una tragedia.La hipocresía social: La obra critica la hipocresía y la doble moral que imperan en la sociedad, donde se imponen normas sociales estrictas que se contraponen a la realidad de las pasiones y los deseos humanos.El conflicto generacional: La obra muestra el choque entre las generaciones, con Bernarda representando una visión tradicional y conservadora del mundo, mientras que sus hijas buscan una vida más libre y autónoma.La muerte y el luto: El luto impuesto por Bernarda Alba no sólo es un luto físico, sino una metáfora de la represión y la muerte de los deseos y aspiraciones de las mujeres. La muerte física se convierte en el desenlace trágico de la obra.La religión y la moral: La religión y la moral se presentan como instrumentos de control social, utilizados para justificar la represión y el sometimiento de las mujeres.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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