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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Nova York
Friedrich Schiller diu que el poeta ingenu viu en harmonia amb la naturalesa, coneix la bellesa per intuïció i transmet la realitat com la veu. En canvi, el poeta sentimental s'integra al món a través del pensament i l'especulació. Però diu també que ni el caràcter ingenu ni el sentimental són capaços, aïlladament, de «realitzar l'ideal de la bella humanitat». Aquest ideal només pot sorgir de la unió d'un i altre. ''Nova York'' pertany a la darrera etapa de la producció poètica de Blai Bonet, i les obres d'aquest període s'acosten, cadascuna a la seva manera, a l'ideal del poeta sentimental. El reencontre amb la naturalesa es produeix a través de la cultura, entesa com a filosofia de l'existència, però hi queden rastres de l'antiga visió intuïtiva. A ''Nova York'', David Bowie, Al Brown, els joves autors de ''graffitti'' a les estacions de metro, Pasolini, Maria Callas i les ingènues referències a la cocaïna creen una temporalitat dislocada que ja no té res a veure amb la ciutat concreta de L'Evangeli segons un de tants i els altres llibres del segon període de Blai Bonet: Barcelona era una ciutat, Nova York és la Ciutat. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los símbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinámicos en constante interacción complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un código de singular estilo, caracterizado por la tensión de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbólica y arquetípica que se expresa en pronunciación natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la visión onírica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las técnicas rítmicas y musicales. Xavier Rodríguez Baixeras es figura máxima de la generación poética gallega de los 80, maestro de coetáneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud ética y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientación de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido también con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.
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Promueve la colaboración entre las distintas artes, y la difusión tanto de la obra de jóvenes autores como la de los valores consolidados de la poesía, la literatura, el pensamiento estético, la música y las artes contemporáneas, de España, Iberoamérica, Europa y de otros países el mundo.Las colaboraciones de poesía, que constituyen el eje central de la revista, se publican en el idioma original y su traducción al español.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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Dona i aspirador(a)
Dona i aspirador(a) és la història d'una dona de cabells vermells que es presenta davant del públic en una mena de conferència performativa per -sembla- vendre una aspiradora. Toparà amb diversos obstacles generats per personatges de tota mena (la seva germana, el seu nebot, la directora de la seva empresa, Vincent van Gogh, un panda vermell de l'Himàlaia i un grup de joves activistes climàtics) que fan que es replantegi la seva vida passada, present i futura, el seu rol a la societat en general i en particular en relació amb el canvi climàtic i la salut del planeta.
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Summa kaòtica
En aquest llibre inclassificable, Ventura Ametller desplega un univers literari lúcid, irreverent i ferotge, on l'erudició s'aparella amb la sàtira i el pensament crític esdevé una forma d'alliberament. La ''Summa kaòtica'' és un viatge per les obsessions humanes -polítiques, morals, històriques i íntimes- disseccionades amb una ironia que no perdona i una sensibilitat que sorprèn. L'autor converteix el caos en matèria literària: hi trobem reflexions punyents, estirabots brillants, memòria personal i una voluntat constant de qüestionar tot allò que ens ha estat donat com a cert. Segons paraules d'Adrià Pujol Cruells al pròleg: «La ''Summa kaòtica'' és una novel·la críptica, però això no vol dir que calgui llegir-la amb l'actitud d'un furoner informàtic. Us recomanem, més aviat, que us deixeu endur, que permeteu que Ametller us convidi al seu carnestoltes catòlic i pagà, desguitarrat i greu. [...] Paisatge i meteorologia funcionen com una segona pell i els personatges de la novel·la retiren als suros, de funda endurida i sang fosca. La vinya, l'aiguamoix, els casalots, les muntanyes i Nostramo, el Mar, us exposareu a un simbolisme brollat del fang primigeni: el paisatge de la ''Summa kaòtica'' és una terra que subjuga i allibera al dictat del vent». Bonaventura Clavaguera i Clavaguera (Pals, 1933 - Mataró, 2008), batejat per Salvador Espriu amb el nom de ploma de Ventura Ametller, veterinari de professió, va ser un escriptor singular i extemporani, quasi furtiu, que va escriure tota la seva vida de manera discreta, metòdica i rigorosa. De la seva obra destaquen l'assaig ''Teoria general de l'universalisme'' (1979), prologat pel seu amic Josep Pla, els llibres de poemes ''El primer quadern de Bel Dezir'' (Premi de Poesia Marià Manent, 1981), ''Paradigmes esotèrics'' (1991), ''Antologia d'emergència'' (2016) i ''Poesia completa'' (2024), i les novel·les ''Summa kaòtica'' (1986) i ''Resta kaòtica'' (2008).
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Teotzin (venerable energía sagrada en náhuatl) es un conjuro sobre la transmutación. Un ascenso a los territorios donde el cuerpo, la memoria y lo sagrado se reconocen como una misma corriente. La voz que aquí habita atraviesa linajes, especies, ecosistemas y estados de conciencia, en una evolución cíclica que va del yo a la disolución del yo. Un proceso complejo, ambiguo, oscuro, luminoso y profundamente humano que, sin embargo, busca dejar lo humano atrás. Un canto a la existencia como metamorfosis y un recordatorio de que la conciencia no pertenece al yo, sino a aquello más vasto que nos habita y al mundo que nos rodea.
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Cridats a la vida
Després del moment inefable en què Déu va dir ''vull que tu existeixis'', Ell ens convida tothora a creure, esperar i estimar, per aconseguir així la nostra plenitud personal.La vida humana és una aventura meravellosa. Malgrat les dificultats i sofriments que hi trobem moltes vegades, sempre ens ofereix la possibilitat de créixer en humanitat i en pau interior.A través de les trobades amb altres persones, dels esdeveniments feliços o dolorosos, dels desitjos que neixen al nostre cor, o de la lectura de la Sagrada Escriptura, el nostre Pare Déu ens convida amb amor a canviar, a eixamplar el cor, a desplegar tota la nostra fe, esperança i amor que fa caritat. Aquest llibre ens ajuda a percebre i acollir aquestes crides del Senyor perquè la nostra vida sigui més fecunda i generosa.
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Vicente Gallego (Valencia, 1963) ha publicado, entre otros, los libros de poemas titulados Cantar de ciego, Si temierais morir, Saber de grillos, Ser el canto, A pájaros y migas y Un gramo menos (haikus). Como ensayista se ha dado a conocer con tres libros acerca de la naturaleza original de la realidad: Contra toda creencia, Vivir el cuerpo de la realidad y Para caer en sí (Diálogos en torno a la palabra de Nisargadatta Maharaj). Desde hace más de veinte años, trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.
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La Pau (retorna a Atenes)
En plena guerra del Peloponés, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes.En plena guerra del Peloponés, quan Atenes s'esfondra entre la confusió, la misèria i la mort, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes. Però la comesa no està lliure d'obstacles ni a l'Olimp ni a la terra, on els fabricants d'armes, els militars oportunistes i els interessos privats conspiren per impedir-ho. Amb un humor satíric, esperpèntic i profundament crític, La Pau (retorna a Atenes) reprén l'esperit d'Aristòfanes per retratar els mecanismes absurds de la guerra i denunciar les estructures de poder que l'alimenten. Rodolf Sirera construeix una comèdia divertidíssima i dissortadament actual que reflexiona sobre la necessitat de la pau i la seua fragilitat.
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Poesía contemporánea para chicas de hoy.“No podemos controlar el mundo que habitarán y contribuirán a crear las chicas adolescentes. Pero si pudiésemos darles un amuleto para llevar en el bolsillo, sería el coraje. Por eso, en vez de una espada, o de un camino de baldosas amarillas, aquí va este libro.” Esta antología de poemas de algunas de las poetas más potentes y representativas del panorama actual estadounidense pretende ser una despensa sin fondo de la que niñas, chicas y mujeres extraigan la ración exacta de coraje que la vida les pida a cada momento.
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De llunyania i somni
De llunyania i somni no són pas unes memòries ni una reflexió sobre la infantesa o l’adolescència, encara menys una relació documental o bé una guia de llocs i escenes costumistes, tot i que, de fet, s’hagi nodrit de cadascun d’aquests gèneres. Entre la prosa poètica, la poesia narrativa, la poesia lírica i el poema en prosa, De llunyania i somni vol recrear unes vivències, uns sentiments, un món ja del tot esvanit en el seu respir primigeni, que malgrat tot roman ben viu, encara, en certs indrets, i en alguns aspectes que —transformats— han perviscut amb tota la seva força, com ara les festes populars. I ho fa des d’una perspectiva intrínseca: entranyablement real i al mateix temps tan llunyana com si fos somniada...
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Matí express
Si poguéssim recollir en un calaix tots els moments de felicitat que hem viscut al llarg de la nostra vida, podríem reviure'ls cada cop que volguéssim. Podríem recórrer a ells sempre que ens calgués, i venceríem en el duel que ens enfronta al pas del temps. Aquest és el propòsit d'aquest llibre, ensenyar-nos a retenir els moments de felicitat mitjançant la consciència i convertir-los en immortals gràcies a la literatura. Una experiència feta poema esdevé eterna. L'amor, la maternitat, la fragilitat humana i la literatura són els pilars de Matí express, que amb el seu títol pretén transmetre'ns la urgència que tots tenim que brilli un matí en les nostres vides.
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Com si no tinguéssim cel
Massa vegades hem de veure com el poder ho abassega tot, com s'apodera de l'ànima i dels sentiments. Com rebrega els destins de les persones fins a l'extrem d'abocar-les a la misèria, a la guerra i a la mort. Com ho vesteix per mantenir-se, per subsistir encimbellat en una escala jeràrquica visible i ostentosa. Hem de contemplar com destrueix el benestar real universal, especulant amb les vacuïtats que entretenen, distreuen i enlluernen. Santesmases ha construït un seguit de versos amb mètrica de dodecasíl·lab per reflexionar sobre determinats poders que, incomprensiblement, la humanitat encara no ha estat capaç de desfer i d'impedir.
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Esta antología de cuentos estadounidenses del siglo XIX se propone reconsiderar el canon literario: junto a nombres mayores y bien conocidos (Poe, Hawthorne, James, Crane...), aparecen en estas páginas autores —sobre todo autoras— menos difundidos entre los lectores hispanos, pero de semejante valía literaria. Además de estimulantes sorpresas, en ''Pioneros'' se muestra que el relato estadounidense del siglo XIX surgió del reflejo de la plácida vida de las pequeñas ciudades y de la fascinación por Europa. En esa tesitura entre lo local y lo cosmopolita se urde una trama de ficciones convertida con el tiempo en espejo para todos los cuentistas del mundo.
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Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.
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'Versos para América Latina'' es un puente que une a los países de América Latina ensalzando su espíritu y sus raíces en un solo canto emocional, poético e inteligente.Versos para América Latina es una antología emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas deambulan multitud de temas de forma más o menos velada, aunque destacan algunos, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la reflexión existencial, la naturaleza y la nostalgia, entre otros. Resalta especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.
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Nuestra vida está marcada por los libros y los autores que nos acompañaron. Peter Orner vuelve a enamorarnos de la ficción y de la literatura.Peter Orner lee a Isaac Babel en un vuelo pesadillesco y con turbulencias extremas, a Chéjov en un Dunkin’ Donuts durante la pandemia, a Héctor Viel Temperley en el hospital en donde su padre agoniza.El autor de ¿Hay alguien ahí? escribe sobre escritores consagrados como si fueran viejos amigos pero también presenta a otros que han quedado en el olvido, como algunos “benditos poetas que nunca llegaron a ser brillantes”. En estas páginas aparece Ford Madox Ford mientras edita a una jovencísima Jean Rhys, Virginia Woolf en su último y silencioso día de vida, Céline escribiendo en la cocina de un burdel en Detroit y Primo Levi enamorado recorriendo las calles de Milán en bicicleta.Leer Sigo sin saber de ti se parece a conversar con un amigo, erudito y divertido, sobre el trabajo, los hijos, los duelos y, principalmente, sobre cómo los libros impactan en las vidas de las personas que los leen. Con una prosa cercana y sin solemnidad, Orner vuelve a reivindicar el amor por la literatura y la lectura como una parte fundamental de la vida.
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Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomía de la isla. La poesía no fue ajena a las presiones psicológicas, económicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmática) recogió el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la época: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generación. Claro que partiendo de un sustrato común cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Así los dos poetas principales de esta generación alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo, mientras que Ted Hughes despliega una visión salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telúrico. Abran y lean este catálogo de visiones (poéticas), unas veces fantásticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fría, gris, mecanizada, solitaria, y apática en la que en buena medida seguimos viviendo.
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L'Evangeli segons un de tants
Entre els quatre llibres que s'agrupen amb el nom col·lectiu d'''El Color'' -el darrer dels quals és ''Comèdia'' (1960)- i ''Els fets'' (1974), aparegué el 1967 L'Evangeli segons un de tants, que connecta l'estètica farcida de referents religiosos de la primera etapa de Blai Bonet amb la consciència política i social que ja es palesa obertament a partir d'Els fets. Es tracta d'un llibre lluminós, portador d'alguns dels poemes més coneguts de l'autor, com «Crist de Port-Royal», «Primavera pública» o «Maria Magdalena», que no és només, però, una recreació de passatges evangèlics coneguts: és, sobretot, la mirada de Blai Bonet sobre el seu món expressada a la manera dels evangelis. En definitiva, ''L'Evangeli segons un de tants'' és un llibre fonamental per a entendre l'evolució de l'estètica i l'ètica de Blai Bonet, i el receptacle de molts dels seus millors versos. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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El teatre còmic / El criat de dos amos
El teatre còmic és l'obra en què Goldoni va concentrar les propostes de reforma de la Comèdia de l'Art. En el joc del teatre dins del teatre, Goldoni revisa els preceptes clàssics, advoca per la versemblança i proposa noves regles d'interpretació. I aquestes noves propostes s'exemplifiquen també en El criat de dos amos, una intriga esbojarrada i molt divertida que ordeix un dels personatges més universals que ha donat l'escena: Arlequí.
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Kala Ghoda
Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d'Arun Kolatkar va consistir a asseure's en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amorosa la vida que es desplegava sobre l'illot de trànsit que es veia des de la finestra. El resultat és ''Kala Ghoda Poems'', una simfonia urbana, un autèntic retaule on tenen cabuda tots els éssers que habiten la ciutat, sobretot els més marginals. Allò que interessa el poeta és la narrativa callada dels humils, les microhistòries que s'amaguen sota la pell lluent de la gran ciutat i que no sabem -o no volem- veure. La lent poètica de Kolatkar treballa com una lupa que enfoca els aspectes aparentment insignificants i els engrandeix davant nostre convidant-nos a descobrir el miracle de la quotidianitat. Com s'ha dit de l'Ulisses de Joyce, també llegint aquesta simfonia urbana que és ''Kala Ghoda Poems'' podríem reconstruir la ciutat de Bombai si mai desaparegués. La veu de Kolatkar és crítica alhora que compassiva, antièpica i antidogmàtica com poques, sempre intel·ligent i dotada d'una profunda empatia fins i tot envers allò que denuncia. Sovint s'hi percep un toc surrealista no exempt d'humor i tendresa. Aquesta és la primera vegada que un llibre de l'autor es tradueix al català. Arun Kolatkar neix a Kolhapur (Maharashtra, l'Índia) el 1931, en el si d'una família hindú molt humil. Després d'estudiar art, s'estableix a Bombai, on treballa com a publicista i on entaula amistat amb altres creadors -pintors i poetes- compromesos amb la renovació del panorama cultural. El seu tarannà eclèctic el duu a buscar inspiració tant en la cultura popular (en el moviment devocional bhakti) com en la contracultura dels anys seixanta (n'és una prova l'amistat amb Allen Ginsberg). Escriu indistintament en anglès i en marathi. Publica el primer llibre de poemes, ''Jejuri'', als quaranta-quatre anys, amb què obté el Commonwealth Poetry Prize. No publica cap altre llibre en anglès fins poc abans de morir, quan veuen la llum ''Kala Ghoda Poems'' i ''Sarpa Satra''. Mor a finals del 2004, a la seva vila natal. El 2010 apareix ''Collected Poems in English'', que el consagra com una veu fonamental de la poesia contemporània.
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Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad.Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto.Desde una intimidad cotidiana en constante alteración, esta poesía nos trae la música de partituras vertidas que nos vuelven más conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.
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Pell morta
Tot i el títol, no hi trobareu serps, en aquest poemari que la fortuna us ha posat a les mans, però sí que experimentareu en carn pròpia el seu procés metamòrfic, des de la ferida fins a la crosta i finalment fins a la cicatriu i a la pell morta que ens escanyaria i ens infectaria si no la deixéssim enrere de manera definitiva. De la mà de la poeta, recorrerem tota una cartografia del dol de la ruptura, de l'estupor d'haver de viure de cop i volta en singular, i hi reconeixerem, ben segur, qualsevol dels nostres naufragis: els espais de l'amor que ja no, que ja mai més.
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Poemes del gos
Llibre de poemes? Prou. Per què no? De sempre havia escrit algun poema, o ''temptativa de''. Quan era més jove, quan començava a escriure, tot i que endevinava que el meu camí era la prosa, hi havia temes o circumstàncies que em demanaven l'expressió en versos: aquesta és una situació per la que tota persona de lletres ha passat. I continuo escrivint poemes, o ''temptatives de''. Quan vam anar a viure a Puiggròs vaig rescatar d'un marge ensulsiat, un cadellet de gos. Li vaig posar de nom Abdelhamir Ben Mussa i, per abreujar, Mussa. Va viure amb nosaltres uns tres anys. Després va desaparèixer. Li vaig dedicar un primer poema i a continuació van rajar els altres disset. En realitat és un llibre desolat, on s'hi endevina el diàleg racional/irracional entre el solitari desenganyat del món i la bèstia afable i alhora purament instintiva.
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En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigación de las enfermedades raras. Detrás de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada día con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigación. Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco común. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura.
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Las tres piezas de teatro que se incluyen en esta Obra completa presentan a mujeres jóvenes que se tienen que enfrentar a un mundo lleno de violencia, alcoholismo y exclusión, reflejando la dura cotidianidad de los barrios obreros de los años setenta y ochenta donde la precariedad y el paro de la era Thatcher hacía estragos. En The Arbor, Rita, Sue and Bob Too (obra que fue adaptada al cine) y Shirley el universo de Andrea Dunbar se muestra al completo: el vecindario en decadencia, el padre maltratador que se tambalea borracho desde el pub local y la hija adolescente y descarada que intenta escapar de esa vida. El prólogo de Ángel Mirou nos da una perspectiva más amplia sobre la fugaz pero intensa experiencia vital de Andrea Dunbar. «Pero Andrea tenía algo que no tenían otras chicas: talento. Andrea era una chica de quince años que acababa de dar a luz a un bebé muerto cuando descubrió el mundo del teatro. Tuvo la fortuna de dar con un profesor en su instituto que adivinó en ella una inteligencia que no encajaba en los patrones medidos por los exámenes de la enseñanza secundaria británica. El profesor le encargó como ejercicio escribir una pieza teatral». -Ángel Mirou En Barrett descubrimos a Andrea mientras veíamos el documental The Arbor tumbados en el sofá. No pudimos esperar ni un segundo para recopilar sus tres obras de teatro y hacer este libraco.
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Enrique Vila-Matas recupera uno de sus volúmenes más emblemáticos, con más de treinta ensayos que configuraron su paisaje narrativo posterior. El viajero más lento recoge un macrocosmos fundacional vilamatianode ciudades, personajes, lecturas, conversaciones, situaciones reales, invenciones y escenarios. Con dos piezas inéditas, constituye, además, una hoja de ruta con las claves imprescindibles para identificar aquello que se convertiría en capítulos, historias y personajes de sus libros posteriores. Un alegato a favor de la libertad creadora del escritor, del lector como continuador del viaje, de los libros como objetos vivos y del valor literario de las ideas en proceso como germen latente de obras que se disparan, como hizo ésta, en múltiples direcciones.
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En este libro sincero y directo, Laurence Debray ajusta cuentas con el pasado y relata el mito y la verdad de sus progenitores revolucionarios y de su propia vida. Y así, aparecen el padre ausente, la madre que quiso ser libre y acabó encajonada en e
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Diane di Prima (Brooklyn, 1934-San Francisco, 2020) fue una poeta estadounidense perteneciente a la generación beat. Estudió budismo, sánscrito, alquimia y gnosticismo, y estuvo siempre comprometida con los movimientos a favor de la justicia social. Una muestra de ello es Cartas revolucionarias, un verdadero manual de vida contracultural, un manifiesto de protesta callejera y una ofensiva feminista contra el aparato represivo del Estado, tan relevante hoy como lo fue en sus inicios, hace más de cincuenta años. En 1968 Diane di Prima se mudó a San Francisco, donde comenzó a escribir estas «cartas» -auténticos poemas inmersos en tradiciones místicas, con una potente combinación de imaginación utópica, política radical y conciencia ecológica-, que al principio circulaban a través de periódicos y panfletos clandestinos. En 1971 se publicó la primera versión en libro, que Di Prima fue ampliando en ediciones posteriores. Durante sus últimos años, supervisó la versión final de este proyecto de toda la vida, añadiendo nuevos poemas escritos entre 2007 y 2020. «Cartas revolucionarias es una máquina del tiempo hacia un futuro mejor». Ken Chen
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Este libro repara el olvido en el que se mantenía la obra del poeta colombiano Carlos Obregón Borrero. Sus dos poemarios, Distancia destruida (Madrid, 1957) y Estuario (Palma de Mallorca, 1961), fueron publicados en España y esta edición rompe con el silencio peninsular en torno a su figura. Esos dos poemarios tratan un yo poético ubicado en la muerte, en un ciclo de transformación desde el que guía al lector y le revela los elementos y los espacios de contemplación más recurrentes. El desasosiego y la pérdida de fe se alternan con la unión en lo divino y el refugio en la soledad. Así, sus poemas proponen un diálogo con el silencio, la escucha de lo ilimitado y un recorrido por espacios interiores para expresar lo oculto, lo vital y lo intensamente ilógico.De manera unitaria para el lector, esta Obra poética recupera los dos poemarios de Obregón e incluye una reconstrucción de su biografía, conformada por recuerdos y testimonios indirectos. Una vida que refleja sus debates internos y su inserción en el contexto literario español al que llegó como una intensa estrella fugaz, un relámpago de dudas y silencio.
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Expresión soberbia de los vicios y virtudes reconocibles en la literatura decadentista, estas Historias de máscaras, reunidas por el propio Jean Lorrain (1855-1906) para su primera publicación en 1900, constituyen un perturbador repertorio de cómo este motivo nosidentifica socialmente. A través de una escritura poseída por el consumo de éter (una especie de «eterografía»), este conjunto de relatos se caracteriza por unestilo de fuerte pregnancia alucinatoria, deformadora, alteradora, y, sin embargo, capaz de mantenerse enlos modos veraces de un naturalismo llevado a sus propios límites.
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La obra de Juan Andrés García Román recuerda a la del poeta piadoso, el poeta que arrepentido de su mundo da en un mundo nuevo, un mundo puro y candoroso y bello. Poesía «fantástica», al decir de Juan Carlos Reche y Erika Martínez, poesía de lo «asombroso», al hilo del epílogo de Rosa Berbel, poesía «conmovedora», podría añadirse. Su paisaje lo componen motivos musicales, lo pueblan personajes atónitos, circenses y delicados, entre el pesar y la sonrisa, lo impactan cuerpos celestes, irremediablemente suyos. La palabra original acude a los labios del lector sin necesidad de que la pronunciemos en esa voz alta que estudia con demasiada herramienta.Después de haber marcado la poesía en castellano de principios del siglo XXI con El fósforo astillado (2008) y La adoración (2011), dos de las obras más importantes del legendario catálogo de DVD Ediciones, y tras el maravilloso Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), Juan Andrés García Román vuelve con un nuevo libro, más depurado, igual de libre.
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Tus poemas se parecen a tus amuletos, con plumas, trozos de madera, elementos que suenan o se acarician. El sentido se enrosca en espiral, en una dirección que puede ser hacia arriba o hacia abajo. Pequeños tornados. Poemas densos, tensos, en ascenso, en descenso. Desconciertan. Uno busca la brújula. Luego la tira. Son collages espectrales.Francisco Deco.
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RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009), Las pequeñas espinas son pequeñas (2013) y Matria (2018). Por ellos ha recibido galardones como el Premio Jaén de Poesía, el Premio Unicaja de Poesía, un Accésit del Premio Adonáis, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio Nacional de la Crítica.Tras Esta momentánea eternidad (2005-2016), libro recopilatorio previo actualmente agotado, Sin ley de gravedad vuelve a reunir la poesía de Raquel Lanseros, incluyendo Matria, una serie de poemas aparecidos en diferentes publicaciones y otros inéditos, escritos a lo largo de los últimos años. Prologado por la propia autora, este volumen configura una sólida unidad que refleja su universo personal, su interpretación íntima de la existencia y su fuerza expresiva, que constituye una renovada invitación a vivir con intensidad e imaginación.
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Dana Gioia, de ascendencia ítalo-mexicana, nació en California en 1950. Fue vicepresidente de General Food, cargo al que renunció para dedicarse solamente a escribir, luego de obtener amplio reconocimiento gracias a su ensayo ''Can Poetry Matter?'' (1991). Entre otros premios y merecimientos ha recibido el American Book Award (2001) y el Aiken Taylor Award for Modern American Poetry (2014).
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Una antología capital para acercarse a la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.Hace más de medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet -José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán- señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. En esta obra de referencia se incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo XX.
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