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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Dos seres dialogan en una mirada espiritual más que religiosa, hecha de palabras, silencios y un misterio que parece penetrar cada verso. Jeannette L. Clariond dirige Ante un cuerpo desnudo a un Tú que sostiene su soledad, ese dolor de ser mundo, un saberse ausencia ante un cielo ensimismado. Esta declaración de abandono es llaga en la voz de la poeta. Nos recuerda a Martin Buber: Cuando se nombra el Tú, se dice al mismo tiempo el Yo, que en este libro subsume la unión de dos cuerpos desnudos develando su orfandad: ¿Dónde estarás ahora?, ¿dónde si no te alcanzo en el oscuro bosque? La poesía tiene el don de poner en nuestros labios el más profundo desamparo. «Árbol sin hojas, leemos una raíz/ abierta sobre la tierra yerma».
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Un lugar, un tiempo, una voz. Reencarnación está poblado de voces de mujeres. En Cuaderno de vidas pretéritas su piel endurecida se funde con la maleza, el rito, la nieve, el ancestro, la ceniza, la leyenda: “los pies descalzos / intuyen el polvo de la mezquita”. En Cuaderno de vidas inmediatas su carne suave se expande entre los muros de la ciudad y los objetos, antes cotidianos, están preñados en el verso: “tu bufanda roja en el fondo del armario / como una herida abierta”. Pero el deseo y la violencia permanecen y permanecen el milagro y el enigma. Atraviesan el mar, los kilómetros de tierra, los siglos. La danza para resucitar a los muertos continua en una calle de París, a finales del siglo XX. Lo salvaje persiste en el amor: “la niña hambrienta que devora”.
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Salitre es un libro ligero y ágil, de poemas de costuras extremadamente suaves jugados hacia la extrema claridad, tras el esfuerzo formal y vital que fue escribir Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016) y el ensayo El Momento Analírico (en prensa). Forma parte de un plan de investigación en algunos elementos (metáfora, léxico, melodía, sueños, observaciones, recuerdos) de algo así como una Lírica revisitada en perspectiva.
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Se trata del único libro de poesía escrito por Yaşar Kemal. Como afirma Güven Turan en la presentación de este libro singular: Sabía, por lo que había leído de sus biografías, que Yaşar Kemal escribía poesía en su tierna juventud. Además, un joven como él que recorría de trovador las montañas del Tauro y recolectaba elegías y leyendas, ¿cómo iba a contener la poesía que se acumulaba en su interior? Pero supongamos que no sabemos nada de eso, ¿quién, leyendo sus relatos y novelas, no se ha dicho alguna vez «eso es pura poesía»? A pesar de ello, la primera vez que Yaşar Kemal me presentó las páginas que componen este libro, confieso que no esperaba algo así: quien tenía ante mí no era un escritor de ficción metido a poeta, sino que era un auténtico poeta. [...] Yaşar Kemal se había dedicado a la poesía hasta 1945 y luego se retiró... Recordemos que 1946 es el año en que escribe su primer cuento, «Un cuento sucio»... Tras este cuento entra en las páginas de la historia de la narrativa turca, dejando aparte unos cuantos poemas suyos publicados en la década de los años ochenta. Sin embargo, es evidente que la poesía de Yaşar Kemal no se había acabado ahí, en este libro salen a la luz cinco poemas inéditos que justifican el dicho de «la poesía es un grito, un grito que no se puede acallar».
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Pertenece a la colección ''Dúo'', que reúne a un autor y un artista en un solo título.
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Estos treinta sonetos representan, a juicio de tus amigos, los más hermosos (entre muchos otros excelentes) que han florecido en las sesenta fértiles ramas del árbol de tu vida. En todos y en cada uno de ellos alientan el don de tu talento y la gracia de tu sensibilidad. Son poemas que te ofrecemos y que consideramos, a la vez, un regalo para nosotros mismos. Pero no dejan de ser tuyos, los has escrito a lo largo de sesenta años de emociones y experiencias. Han sido una ventana abierta para mirar el mundo de otro modo, para hallar en la poesía motivos de amor y de esperanza. Vayan con estas palabras de admiración, de gratitud y de cariño, nuestras felicitaciones en tu Día.
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Esteban Torre nació en Sevilla en 1934. Además de una extensa labor investigadora en el terreno de la Historia de las Ideas y de la Teoría de la Literatura, cuentan en su haber los siguientes libros de versos, de creación o recreación traductora: ¿Por qué? (1954), Y guardaré silencio (1982), 35 Sonetos Ingleses de Fernando Pessoa, Homenaje: 1888-1988 (1988), 33 poemas simbolistas: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé (1995), La poesía de Grecia y Roma (1998), Sobre el libro de Job y otros poemas (2001), 35 Sonetos de Fernando Pessoa (2013), Ráfagas (2013) y Luces y reflejos (2016). ''En la gran variedad de combinaciones que contienen estos LXII Sonetos -formas tradicionales, modernistas, de rimas alternas, asonantes, de versos blancos- se pone de manifiesto el perfecto dominio de Esteban Torre en el arte de la poesía, la pulcritud y el cuidado en la composición, la naturalidad de sus versos y la profundidad de su pensamiento. Recientemente, Luis Alberto de Cuenca calificaba al poeta sevillano como «un mago de las palabras», en cuya obra «brilla con luz propia su sentido del ritmo, su dominio de la rima, su capacidad de suscitar la emoción en el lector, o sea, todo lo que caracteriza, connotativamente, a la poesía»9. Ciertamente, en estos LXII Sonetos el lector percibirá, sobre un sólido artificio de palabras, el secreto insondable del espíritu y de la naturaleza.'' María Victoria Utrera Torremocha
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El Cantar de los Cantares fue incorporado a la Biblia como el más bello poema de amor vivido por el rey Salomón y la hija del Faraón. A mediados del siglo XVI fray Luis de León tradujo el original hebreo, palabra a palabra, atendiendo solo a la «corteza de la letra», convencido de que cuanto más penetramos en la experiencia humana del amor, mejor comprendemos el sentido alegórico espiritual que se oculta en los versos. Es lo que fray Luis explica en la Exposición, en un castellano considerado el más hermoso de la literatura espiritual del Siglo de Oro. Censurado y prohibido por la Inquisición, no fue publicado hasta 1798. Aquí se cuenta la apasionada historia y se desentraña la belleza de lo que Jorge Guillén calificó como «adorable, prodigioso cántico».
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Los grandes temas de la poesía, la belleza, la muerte, el horror, el tiempo, la memoria, en versos que iluminan con su destilada brevedad.
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La poesía de Montané contiene mucha referencia a los viajes, a la geografía, al espacio abierto, a tomar un bolso y vivir la incertidumbre, a que «el poeta es el cartógrafo de los deseos que cuelgan al borde del abismo+, como escribe en algún texto.
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Ángela Segovia se atreve a indagar en el lenguaje sentimental y plantea una pregunta: si la cultura pop se ha apropiado del territorio de los sentimientos, ¿cómo expresar hoy lo romántico fuera de los dictados de lo comercial, sin perder por ello su carácter popular? En Amor divino, poemario dividido en tres movimientos que se engarzan como capítulos de una novela, la linde entre los poemas se desdibuja por medio de una conversación que tres amigos, Lonesom, el Forastero y la jovencísima Elle, entablan sobre asuntos diversos relacionados con el amor, desde géneros tan dispares como el western, el roman de caballería o la ciencia ficción. Un libro que da un sentido al lenguaje lírico y sentimental al margen de las modas que en los últimos años ha abonado cierto tipo de ficción, que se ha nutrido de un yo meramente confesional. Para la autora, si la literatura tiene una función política, esta consiste en recordar a los hablantes que la lengua es nuestra y la literatura es el espacio en que se pueden forzar los límites de la expresividad del lenguaje para llevarlo más lejos, para hacer que diga lo que antes no se podía decir. Aquí se revuelven los cimientos de lo lírico introduciendo no tanto una reexploración del yo sino una cantidad considerable de vida, inyectada a presión. Un libro valiente que invita a prestarse a un juego de ecos y pistas que el relato va dejando sueltos a lo largo de este poemario-río, con sus rápidos y aparentes remansos, sus meandros y encorvamientos y sus múltiples desembocaduras que, claro es, no siempre van a parar a la mar, a veces, ni siquiera a otro río.
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Esta antología bilingüe es el primer libro de Daniel Salgado traducido al castellano y la primera recopilación de la obra de uno de los poetas jóvenes más significativos de la poesía gallega actual. Adentrarse en las raíces del entorno y en las entrañas del cuerpo y comprobar la correlación entre el frío que nos rodea, que nos tensa los párpados, y el dolor de la imposibilidad, del deseo, de la urgencia de la transformación Selección de Alberto García-Teresa Traducción de Miriam Reyes.
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Joaquín Campos (Málaga, 1974), es autor de libros en prosa y poesía. Este es su tercer poemario tras Cartas a Thompson (Island) (2015) y Maëlys y todas las mujeres (2017). Poemas inéditos han aparecido recogidos en revistas como Turia.
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Toda la poesía de Borges en un solo volumen. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme.»Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más extraordinarios del siglo XX.»The New York Times Después de una vida leyendo, escribiendo y enseñando poesía, Borges confesó que seguía lleno de perplejidades y que solo había ganado una certeza: que la poesía se escribe para deleitar al lector. Este libro recoge toda la obra poética de Jorge Luis Borges, una peculiar conspiración literaria en favor del placer. Abren la serie Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), una trilogía compuesta al regresar a Argentina después de un periplo por Europa. En El Hacedor (1960) y Elogio de la sombra (1969) aflora la tragedia de su ceguera, atemperada por los temas épicos y metafísicos. A partir de El oro de los tigres (1972) y La rosa profunda (1975), mientras su celebridad crece internacionalmente, el tono del autor se vuelve más íntimo. Borges escribe sobre los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, la historia, el amor y la eternidad, y sus versos siguen tocando físicamente a las nuevas generaciones, como la cercanía del mar. Antes que el sueño (o el terror) tejiera mitologías y cosmogonías, antes que el tiempo se acuñara en días, el mar, el siempre mar, ya estaba y era. ¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento y antiguo ser que roe los pilares de la tierra y es uno y muchos mares y abismo y resplandor y azar y viento? Quien lo mira lo ve por vez primera, siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan, las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera. ¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el día ulterior que sucede a la agonía. Reseña:«Borges es mejor poeta que narrador. Su obra completa en verso ha sido editada en un tomo maravilloso y sin desperdicio, en el que no podía faltar el poema que inicia con el endecasílabo más perfecto de la historia de la literatura en nuestro idioma: ''ya no seré feliz. Tal vez no importa''.»Benjamín Prado, La Ventana (Cadena SER) «Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo.»Chicago Tribune «El escritor latinoamericano más influyente del siglo XX.»The Washington Post «Borges, visionario escéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.»Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''.»Gonzalo Núñez, La Razón
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¿Se puede desear a quien no quiere vivir? ¿Se puede uno guiar por la presencia obsesiva de la esperanza y, a la vez, afirmar que la vida no es más que un curso avanzado de escepticismo? ¿Cómo esconderse de alguien cuando ocupa toda tu vida? ¿Cómo no esperar nada si te educaste en la verdad incuestionable de intercambio de golpes y recompensas? Este poemario se adentra, a través de un lenguaje descarnado repleto de exabruptos medidos, en la historia de un amor ciego y extraordinario, la agonía consciente, la muerte inesperada, la amenaza de suicidio y la locura del psiquiátrico. Ésta es la jodida intensidad de vivir.
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Se reúnen en este libro los sesenta sonetos que Jon Juaristi (Bilbao, 1951) ha ido publicando en sus ocho poemarios a lo largo de más de treinta años de escritura, con el añadido de ocho sonetos nunca antes coleccionados en un libro del autor. Quien se acerque, pues, a estos sesenta y ocho poemas encontrará en ellos el dolorido sentir tachonado de humor que es ya marca de la casa. Y es que si, como dijera Blas de Otero, «el soneto es el rey de los decires», no hay duda de que Jon Juaristi es uno de los reyes del soneto, pues ha sabido adueñarse como pocos de los dos cuartetos y los dos tercetos hasta darles el inconfundible timbre de su voz y el perfil que delinea la imagen de su cara. El lector descubrirá que estos anticonvencionales sonetos entonan el alma como un vaso de whiskey, al evocar los burgos oscuros en que se quedaron las mujeres idas y los amigos muertos, mientras una noche de lluviosa ironía va apuntando en los cristales.
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Llega a la colección «Poesía portátil» una selección de los mejores versos de R.L. Stevenson. El anhelo por los paisajes lejanos y la nostalgia por la infancia sobrevuela estos poemas del autor de La isla del tesoro. El padre de La isla del tesoro solo llegó a publicar dos libros de poemas en vida, pero dejó muchos inéditos. Hacia tierras lejanas recoge una selección de los versos más representativos de su poesía sencilla y cercana, en un estilo directo, realista y melancólico. Minado por una enfermedad temprana, Stevenson se tambaleó durante toda su vida entre la nostalgia y la alegría. Sin embargo, sus versos conjuran paraísos de libertad, parajes entre el sueño y la realidad que maravillan al lector con la misma magia de esas islas, tesoros y piratas que nos cautivaron cuando éramos niños.
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La noche justo antes de los bosques, obra no tan conocida ni representada en España, es un clásico de la dramaturgia francesa contemporanea. La manera que consigue Koltes en este texto de encarnarse en el otro lo convierte en una de esas obras literarias que pone el dedo en la llaga en un asunto que, desde hace décadas y hasta hoy. perturba nuestra contemporaneidad: la otredad y la diferencia. Aquí nos habla un otro que no sabemos muy bien quien es, ni por qué nos toca o a veces incomoda tanto lo que dice, pero que nos hace inevitablemente interlocutores, como si generara en nosotros una cierta responsabilidad. Un otro del que tal vez lo más bello y tras cendente sea lo que se nos escapa de él.
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La rica mitología germánica, que Wagner llevó a inmortales partituras, inspiran estos hermosos poemas de Alberto Blanco: una manera de aproximarse a los relatos épicos, a la música del alemán, pero también un gesto de agradecimiento a la obra del gigante, a la intensidad de los relatos heroicos y las aventuras que pueblan su obra.
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Quiero perderme por falta de caminos. Siento el ansia de perderme definitivamente, no ya en el mundo ni en la moral, sino en la vida y por obra de la vida. Odio las calles y los senderos, que no permiten perderse. La ciudad y el campo son así. No es posible en ellos la pérdida, que no la perdición, de un espíritu. En el campo y en la ciudad, se está demasiado asistido de rutas, flechas y señales, para poder perderse. Uno está allí indefectiblemente limitado, al norte, al sur, al este, al oeste. Uno está allí irremediablemente situado.
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Se incluye la traducción de todos los poemas de Seferis y un ensayo sobre su obra.
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«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.
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18 ciervas', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras 'La casa grande' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad más profunda. Alumbra pasadizos que desconocíamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbólico y ancestral de la emoción, la culpa, el daño y el perdón: poesía amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de música interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO
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Una de las mejores voces actuales de la actual poesía joven en España.
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