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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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L'hivern De Les Paraules
L'hivern de les paraules, de Joan Buixeda Guitián, és unexemple perfecte de tot el que deia sobre la necessitatd'una poesia introspectiva. Els poemes d'aquest llibre aborden,sense gaires anècdotes ni excessives i esterilitzadoresabstraccions, tots els temes que conformen la condició humana,uns poemes, tots ells, que se'ns presenten amb unahumilitat antiret.rica que sembla que vulguin posar a provasi la sentimentalitat poètica és possible sense fer servir trucsret.rics que juguen sobre segur a l'hora de commoure ellector estàndard: el lector de poesia d'autoajuda (del pròlegde Carles Camps).
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Esta obra reúne por primera vez todos los escritos de Rimbaud. Desde sus creaciones escolares en latín hasta sus poemarios finales,sus textos en prosa y la correspondencia íntegra, que revela su relación con su familia y con Paul Verlaine, y su experienc
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Venus i Adonis
Per primera vegada traduit al català un dels poemes d'amor de William Shakespeare més celebrats. Temptació, desig, seducció... Quina és la naturalesa de l'amor? Shakespeare pren la paraula. Publicada per primeravegada l’any 1593 i escrita durant una època d’epidèmies de pesta que va obligar a tancar els teatres de Londres, Venus i Adonis fou l’obra que més èxit va donar en vida a William Shakespeare. Escrita quan el poeta tenia vint-i-nou anys, recull el conjunt d’experiències d’un jove Shakespeare enamorat i narra, amb tota la sensualitat i l’erotisme que la ploma de l’autorés capaç, els intents de Venus, la deessa de l’amor,de seduir el jove i bellíssim Adonis. Per commemorarels quatre-cents anys de la mort de William Shakespeare, es publica per primera vegada en català, en edició bilingüe, el seu poema narratiu més lloat. Una traducció sublim a càrrec de Salvador Oliva que aconsegueix traslladar la meravella dels versos originals a un català viu i contemporani i que ens permet, com diuel mateix traductor, entrar en el món imaginatiu notan sols del millor dramaturg de la història, sinó també del millor poeta líric i narratiu, que el pas deltemps ha situat al centre del cànon. «Toca’m només els llavis amb els teus sublims llavis —els meus són menys bonics, però igual de vermells. El bes serà benteu, i serà també meu. Per què mires a terra? Per quèno alces el cap? Contempla la bellesa que viu en elsmeus ulls, i, mirant-nos els ulls, fem que els llavis es besin.»
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Welcome to mí, del poeta cubano Eduardo Herrera Baullosa, es un artefacto poético evocador y emocionante.Un libro que, aunque por su título, podría aludir a cierta tendencia poética hispanoamericana en Centroamérica y EE.UU de mezclar la lengua española y la inglesa, el llamado spanglish, cohesiona de manera sorprendente la riquísima tradición literaria latinoamericana y española. Más allá del juego inicial en su título, propio de un autor que vive en una realidad bilingüe, su libro posee una gran musicalidad, conocimientodel acervo literario panhispánico, y una elaboraciónde lenguaje propio, poderoso y sugerente. Un libro sobre la memoria, sobre la construcción de la identidada través de la vivencia, o, más bien «re-vivencia» orememoración de la memoria de la infancia. Un poemario en el que se profundiza en la experiencia emocional de la figura materna y paterna, además de la propia. Vivencias de una intensidad desgarradora, sin concesiones, ni a las figuras referenciales, simbólicas ypsicológicas de los progenitores, ni sobre la propiaidentidad y construcción del ser humano que de ellosdeviene, en su voz poética. Poemas que hablan tambiénde una masculinidad distinta, naturalizada, sin clichés ni complejos, pero que se ha conformado a travésde sus heridas. Libro lleno de intensidad formal y sentimental, que no elude la puesta en tela de juicio,crítica, de roles e identidades, describe la experiencia de la enfermedad y la muerte, el vacío, la ausencia, las relaciones familiares, de una forma rotundamente moderna, contemporánea, y a la vez conectada conlas raíces de nuestra lengua y literatura. Sin lugara duda, con este libro, Eduardo Herrera Baullosa, seconvierte en una de las voces fundamentales y referenciales de su generación y nuestras letras.
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Crusat ha escrito un ensayo tan documentado y pasional como el mismo material con el que ha trabajado: arrancando desde una particular historia no académica del arte biográfico –De Quincey, Aubrey, Diógenes Laercio, Boswell–, Vidas de vidas traza un mapa complejo y apasionante de una de las tradiciones más subyugantes y originales del siglo xx: la «vida imaginaria». Tomando principalmente la obra de Marcel Schwob, Cristian Crusat logra dejar al descubierto todos los puentes que se tienden entre el pasado y el presente para desvelar los mecanismos de este microgénero que se prolonga y consolida en la literatura en español con los deslumbrantes casos de Borges, Reyes, Wilcock, Bioy Casares y Bolaño. Riguroso y creativo al mismo tiempo –constantemente salpicado de anécdotas y líneas de fuga que pasan de autores como Tabucchi o Kiš a Jaeggy o Michon–, Vidas de vidas hace visible y coherente esa importante constelación de autores tan diferentes, una tradición consciente, reconocible y uniforme, que en este libro se transforma en una nueva forma de leer la historia de la literatura. Un libro sobre libros que le ha valido a Cristian Crusat el VI Premio Málaga de Ensayo, una lectura sobre lecturas en la que se conjugan las visiones creativa y comparatista de las tradiciones europeas y americanas del siglo xx, porque «vista así, la historia literaria confirma su naturaleza flexible, maleable y simultánea, características todas –también– de la dimensión imaginativa del hombre».
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La oscuridad penetra en lo más negro del alma arranca la belleza del jardín y deja tinieblas/negras oleadas de El Usurpador de los sueños oscurece el sendero reina sobre la tierra con frutos vanos construye su templo y hace hogueras con las alas de la noche Nuestra morada se viste de luto y somos nómadas sin albergue ¿La piedra de Heráclito se quiebra? ''Hambre'', de Marta López Luaces. Marta López Luaces (A Coruña, España 1964) obtuvo su Ph. D en 1999 por la New York University. Desde 1998 enseña literatura española y latinoamericana en Montclair State. En poesía ha publicado: Distancia y destierros (RIL, 1998), Memorias de un vacío (Pen Press, 2002, plaquette) Las lenguas del viajero (Huerga & Fierro, 2005), y Los arquitectos de lo imaginario (Pre-Textos, 2010). Su novela, Los traductores del viento (Vaso Roto, 2013) fue galaordonada con el International Latino Book Award. La ciudad de Nueva York le otorgó la distinción de Speaker for the Humanities of NYC (2003-2005). «Después de la oscuridad se aparta de los patrones estéticos hoy dominantes en gran parte de la poesía española. Su poética se caracteriza por las marcadas referencias a las diversas tradiciones de la poesía universal y por el enlace de distintos discursos. De este modo, la poesía de Marta López Luaces borra los límites nacionales para privilegiar una amplitud cultural, lingüística y filosófica que se articula en un lenguaje poético tan audaz como original. Este nuevo poemario de Marta López Luaces se inserta en la corriente que une poesía y ciencia para explorar, a través de la imagen poética, la larga relación entre estos dos campos del saber. Después de la oscuridad nos hace transitar un periplo que va desde la mitología y la teología hasta algunos de los conceptos claves de la física reciente, para explorar así aquellas cuestiones esenciales que, a lo largo de la historia, han preocupado tanto a científicos como a poetas.» Edwin M. Lamboy
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L'obra que el lector té a les mans no és una antologia més de poesia catalana, ni menys encara un mer recull cronològic d'autors i poemes, sinó que constitueix una obra rica i plena de matisos, sensible i rigorosa en la tria dels poemes, i sàvia pels comentaris que els acompanyen. Cadascú, més enllà de fer-ne una lectura íntima i personal, hi trobarà el bo i millor de la poesia catalana de tots els temps i de tot l'àmbit lingüístic. És per això que hem anomenat l'obra POEMES DE CAPÇALERA, perquè hauríem de tenir sempre a l'abast els poemes que conté, a punt de ser rellegits en qualsevol moment. POEMES DE CAPÇALERA, doncs, és una obra singular i original, adient tant per als qui s'endinsen per primera vegada en la poesia catalana com per als lletraferits més empedreïts, i ideal per ser regalada a qui ens estimem. Inclou CD L'obra inclou un CD en què trobareu 20 poemes cantats per Miquel Pujadó i 12 poemes dits per alguns dels millors actors de l'escena catalana d'avui.
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Owen Sheers (1974), poeta, novelista, dramaturgo y profesor de escritura creativa en la Universidad de Swansea, es uno de los autores británicos más reconocidos de su generación. Entre sus numerosas distinciones destacan el premio " Somerset Maug
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Palimpsest
L’any 2006, Jordi Sarsanedas (1924-2006) es va comprometre íntimament amb el seu darrer projecte creatiu: escriure un poema en cadascuna de les pàgines de l’agenda que commemorava el centenari de l’Ateneu Barcelonès al Palau Savassona. President de l’Ateneu entre 1997 i 2003, Sarsanedas és un representant indispensable de les lletres catalanes del segle XX, així com un dels intel·lectuals més remarcables i ambiciosos dels que s’hagin pogut conèixer a Catalunya. En la pàgina del 8 de gener, el poeta hi deixava una anotació de capçalera, Palimpsest, i al peu hi escrivia: Títols per a no sé què. Això ens demostra dues coses: la primera, que Sarsanedas començava l’any amb força, amb el convenciment i l’exigència d’escriure unes quantes coses més. La segona, que tenia en bona consideració el que estava fent sobre l’agenda del centenari, perquè amb aquella contraposició entre inscripcions poètiques i inscripcions prosaiques estava pregurant la peça que tenim aquí. La millor mostra d’una vida poètica, la reescriptura: un palimpsest.
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La presente antología se propone dos objetivos: 1) ofrecer a los lectores un breve conjunto de poemas que reúnen lo mejor y más alto de la poesía galaico-portuguesa en el momento de su florecimiento y máxima expansión, 2) ofrecerlo de modo que les sea accesible a los lectores de lengua castellana, o a aquellos que, aun siendo gallegos, tendrán dificultades al leer un texto que utiliza tanto un léxico como una prosodia medievales. La traducción pretende preservar, junto a lo que dice el propio texto, la manera y la forma aproximadas en que oímos y vemos lo que dice, algo fundamental en poesía, pero más en un caso como éste en el que predominan los valores, ritmos y sonidos musicales, que le aportan sentido a su sentido. Las piezas de la obra se reparten entre cantigas de amigo (donde habla la doncella, y que son la mayoría), cantigas de amor (donde se oye la voz de un hombre, el poeta), cantigas de escarneo e maldicer (obras críticas de carácter social o estamental) y alguna otra muestra de poemas de vario contenido. La edición de esta poesía galaico-portuguesa, de corte intensamente sensual, y cuya calidad está a la altura de la mejor producción lírica en lengua castellana (deudora en muchos sentidos de ella), se enriquece con una eficaz introducción y un comentario y aparato de notas muy clarificadores.
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Cree en mí, realidad, igual que yo te acepto como eres. Sé que te tengo, alma, pero por fuera. Cuida de mí, canción. Di lo que yo no pude cuando puedas. «Canción», de Juan Marqués. Juan Marqués (Zaragoza, 1980) es doctor en Literatura Española y crítico de libros en varias revistas culturales y en algunos suplementos literarios. Como poeta, es autor de Un tiempo libre (Granada, Comares, 2008) y Abierto (Valencia, Pre-Textos, 2010).
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He venido a pararme, a mirar, a romper esa inercia de seguir y seguir sin levantar la vista. Y salgo muy temprano a la mañana fría de diciembre. Sigue el verde muy vivo en la pinada. Hay un silencio de lugar sagrado. Aún destella la savia en las hojas caídas de los chopos. La playa está sin nadie, pero contiene en sí todas las voces, y los gestos de amor, y las miradas, que colmaron la vida en el verano. Todo fluye conmigo en este instante de gratitud. Está todo presente en el envés del frío. «Gratitud», de José Rubio. José Rubio nació en Murcia en 1951. En qué abril es su tercer libro de poemas. Anteriormente publicó Después de la señal, en el año 2003, y Días aparte, en el 2010, ambos en la editorial Pre-Textos.
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Cartografies de Déu
En el seu darrer poemari, David Jou, físic i poeta, porta la meditació sobre Déu a l'àmbit del diàleg interreligiós entre el cristianisme, el judaisme i l'islam.
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«Un maravilloso libro de errancia y de paseo en el que vemos lo diferentes, y a la vez lo parecidos, que somos todavía de ese serenísimo y enigmático pionero de la ciencia y forjador del estilo literario, cuya prosa es una de las cimas de la literatura inglesa, si se atiende a Borges y a mi humilde persona».JAVIER MARÍASLa extraordinaria figura del médico, filósofo y escritor Sir Thomas Browne ha despertado la admiración de figuras como Virginia Woolf, Vladimir Nabokov o W. G. Sebald, en cuyas respectivas obras pueden rastrearse influencias de su espléndida escritura. En este ingenioso ensayo, mezcla de biografía, estudio etimológico e historia cultural, Aldersey-Williams rescata a Browne del siglo XVII y, a la par que celebra su inteligencia, examina con él las principales contradicciones intelectuales de su época, logrando así que nos replanteemos las supuestas certezas de nuestro propio tiempo. El desinteresado entusiasmo de Sir Thomas por el conocimiento de cualquier orden, desde la botánica o la ornitología hasta los ritos funerarios, logra en todo momento transmitir al lector de hoy en día el pensamiento de un personaje tan irrepetible como atemporal.
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Mi chica revolucionaria
Reedición del segundo poemario del poeta y cantautor Diego Ojeda y primer título de la colección poesía y de la editorial. Conmás de 28.000 ejemplares vendidos, el libroya forma parte del imaginario colectivo de los lectores de la poesía moderna.P
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En un conegut diàleg de Nietzsche, un caminant parlava amb la seua ombra, la qual prenia la paraula després que ell hagués estat molt de temps en silenci. Aquesta imatgeserveix per donar títol a L'autor sense ombra, un estudi sobre el procés de desperso
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LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte inéditos en vida de laautora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historialiteraria que el gran éxito de un autor en un génerodeterminado ensombrezca el resto de su obra incluso asus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesía de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarlaa la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuición solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevó a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolía en unos poemas íntimos, palpitantes yobsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero también de una mente enérgica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia trágica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor más íntimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el posode una madurez creadora que sabe dar serena y sólidaarquitectura a la expresión poética, tanto en sus manifestaciones más breves y musicales como en los poemas más extensos y discursivos.
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L'alè misteriós
El llibre que teniu a les mans és una bona mostra de la poesia precisa i incisiva, forta i tendra alhora, sempre compromesa, de Margaret Atwood, ja que, com diu ella mateixa, «l'art pot funcionar, i cal que ho faci, com un agent de la veracitat, un mitjà per al coneixement i la confrontació». Montserrat Abelló, que va conèixer Atwood personalment al Congrés Internacional del PEN celebrat a Barcelona l'any 1992, i que ja l'havia inclosa en la seva antologia Cares a la finestra: 20 dones poetes de parla anglesa del segle XX, va escollir per a aquesta obra una selecció de poemes que abasten més de quaranta anys de la producció poètica de l'autora. Concretament, Abelló es va basar en els poemes publicats a l'antologia Eating fire: selected poetry 1965-1995 (Menjar foc: poemes escollits 1965-1995, 1998) i en el llibre The door (La porta, 2007). Margaret Atwood (Ottawa, Canadà, 1939) és una de les escriptores més distingides de la literatura contemporània, coneguda per la seva obra com a poeta, novel·lista i crítica literària, i pel seu compromís social i polític. Professora d'Estudis Nord-americans a la Universitat Wake Forest de Carolina del Nord, va ser presidenta de la TWUC, l'associació d'escriptors del Canadà, del 1981 al 1982 i presidenta del PEN Canada del 1984 al 1986. És autora de més de seixanta títols, entre els quals destaquen la novel·la El conte de la Serventa (1985) i el poemari The circle game (Joc en cercle, 1966), alguns dels poemes del qual també podeu trobar en aquesta antologia.
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Qui no s'anomena
Aquella altra paraulaque no era dualni mirall de guerrer ni reaccióque no era filla mare esposa nena dona àviaalgú-nosaltresi que no repetírem.
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L'altre so de la música
L'altre so de la música és un conjunt de relats que planteja interrogants i decisions de condició honesta entre el procés de ficció i la realitat. És, endemés, el fruit de la inquietud i la perseverança com a força d'expressió d'un inqüestionable foc d'encenalls que pot convertir-se en una realitat somiada. Això sí, sempre amb històries inspirades en els valors del nostre entorn, amb un minuciós detall que ens evoca la música genuïna de qualque vivència. L'altre so de la música és també la reflexió, insòlitament franca, crua o dolça, que s'adapta per moments a la nostra imaginació a cop d'ull, d'un silenci, d'un jardí o d'un vora mar que ens trasbalsa el record.
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Una muestra imprescindible de la joven poesía cubana actual.Algo más de una veintena de voces de la joven poesía cubana se reúnen en esta antología que lleva por título Plan para matar al emperador. Son poetas que oscilan entre los veinte y los cuarenta años y que, aunque comparten muchas circunstancias de su origen cubano, no por eso dejan de mostrarse como un grupo heterogéneo, diverso, cambiante y múltiple en sus planteamientos éticos y estéticos. En todos ellos se aprecia un interés y un propósito por la vindicación del lenguaje así como un salto imaginativo que mira hacia lo universal sin renunciar a lo patrio.
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Al estilo del arte conceptual la alternancia de textos existencialistas con fragmentos narrativos, de verso libre con soneto y prosa poética, de un amor adolescente con un drama de senectud genera nuevos subtextos y significados ajenos a la intención del autor. Bajo la aparente seriedad del dolor amoroso surge a veces un fénix aturdido que se aferra a un mundo entre lo absurdo y lo surreal para regresar valientemente al ceniciento fuego de su drama particular. El nihilismo casi espeso en que flotan las piezas del poemario encuentra su liberación en la risa contenida entre sus grietas.
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Procés a Margarida Porete
A París, el primer de juny de 1310, una dona sentenciada per heretgia fou cremada públicament a la foguera. El procés judicial contra ella, travessat i atiat per intrigues polítiques d’alt nivell, posà de manifest, una vegada més, la tibantor ancestral entre l’individu i el col·lectiu, entre la certesa personal i el dogma imposat, entre el dret a la llibertat d’expressió i l’autoritarisme. Figura oblidada per la Història, insignificant i alhora gegantina, Margarida Porete s’enfrontà a un artefacte patriarcal rígid i intolerant, sense altres eines que la seva autonomia intel·lectual i la seva lucidesa espiritual, en una batalla tenaç i dolça, que l’havia de dur al martiri i, potser també, a la victòria.
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L'agulla
Aquest text com un mirall, com una rosa. Aquest llibre comdir amor a totes les literatures que el precedeixen i sobretotles que aquí l'agombolen. Les imatges de la bastida oníricao inconscient del pre-somni, l'embriac que d'amor occí unadona i la del conreador de lilàs.Quina és la segona part de la construcció d'una identitat?Si la primera és la identificació, la segona seria la mem.ria,perquè sense mem.ria no hi ha vida. I, compte!, la mem.ria,de la mateixa manera que ho són la identificació i la identitat,és un artefacte trampós. L'agulla d'Àngels Moreno ho diumolt bé: ?aquesta mem.ria com un simulacre, pura assuavintel profund, un temps enganyós?. L'obra de l'Àngels esdevéun exemple de com, des de la poesia, es poden enriquirdeterminats debats te.rics. I, a la vegada, ho matisa i sanejaperquè l'intent no ve d'una pulsió científica sinó creadora.(De l'epíleg de Raquel Santanera)
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El poeta nos adentra en el miedo a perder la memoria, a olvidar a las personas que conforman nuestra vida y que nos van acompañando a lo largo de ella, en definitiva se plantea el miedo al olvido y a la soledad haciendo que nuestro futuro pueda ser una quimera.
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Introducción biográfica y crítica Noticia bibliográfica Bibliografía selecta sobre el autor Nota previa LA VOZ A TI DEBIDA RAZON DE AMOR Indice de primeros versos Indice de láminas
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El Mundial Magazine fue el último empeño de un Rubén Darío declinante. El comienzo de la guerra, el final de la publicación de esta revista y la muerte del poeta nicaragüense (1916) certifican el fin de toda una época y también la clausura de ese gran movimiento de fin de siglo, el rico y variado modernismo, que viene a coincidir con la llamada Belle Époque, un momento histórico caracterizado por el consumismo, el auge económico y la apoteosis de la diversión. Todo ello focalizado en París, la capital del mundo, el paraíso de la moda, del arte, de la bohemia, de la prostitución.Mundial Magazine (1911-1914) fue un proyecto de extraordinaria calidad, a la altura de los empeños cosmopolitas de la ciudad universal por antonomasia (París). En esta obra se recuperan las crónicas teatrales aparecidas en esta publicación y se contextualiza lo que fueron esos años, en esa Ciudad de la Luz donde vivió Darío, así como muestra las realidades escénicas francesas y españolas, pues éstas también aparecen reseñadas a partir de octubre de 1913 y firmadas por el gacetillero Ricardo J. Catarineu (conocido por su pseudónimo de Caramanchel), a la altura del singular guatemalteco Enrique Gómez Carrillo que se encargó de las novedades parisinas.
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El poeta chileno Pablo Neruda (Parral, 1904-Santiago de Chile, 1973) reunió por primera vez estos poemas de amor, seleccionados de toda su obra poética, en 1953 y por último ampliada y revisada en 1964. Todo el amor es, sin duda, el poemario más difundido en la historia de la poesía en lengua castellana. Son poemas a la mujer, odas al amor llenas de fantasía y de apasionamiento, pero también de vitalidad y de indecisión.
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CARMEN BOULLOSA (Ciudad de México, 1954) publicó susprimeros poemas en los setenta del siglo anterior y ha practicado el oficio sin interrupción (La Salvaja fue Premio Xavier Villaurrutia en 1990, La Impropia fue impreso en prensa plana en 2018 en el ya mítico Taller Martín Pescador).Es también novelista. Al terminar los ochentas, publicó Antes en la editorial Vuelta de Octavio Paz, y a la fecha es autora de diez yocho novelas (La otra mano de Lepanto, La virgen y elviolín, El complot de los románticos, entre otras, aparecieron en Siruela). Ha sido profesora visitante en diversas universidades (Georgetown, Columbia, NYU,Blaise Pascal), ahora enseña los otoños en Macaulay Honors College de CUNY. Fue becaria del Cullman Center, Guggenheim, DAAD y FONCA.Lenguaje iracundo, reflexivo o sereno, en clave de humor o en traje de luto, los poemas de La aguja en el pajar retoman y trasgreden variedades de la tradición poética y el habla deMéxico. El jurado del XIX Premio Casa de América dePoesía Americana considera que el presente libro es de una fuerte personalidad con la doble capacidad de jugar con el lenguaje y utilizarlo como espejo de la realidad mexicana, a veces violenta, con versos memorables y reflexiones de una gran profundidad.El Poema es la piel, la reacción sensorial, y la reacción racional a la percepción, placer o dolor. El Poema quema o resarce, sacia, aviva o escalda. Sabe ser el ruido o la música armónica. Es el número negativo, lo que huye atrás del cero, todo número (negativo o positivo) es fatídico porque sustrae, arrebata, acumula, yconduce al fin. Conduce al principio, es nuestra raíz, nuestro origen, es la Gramática que sostiene las más de mil lenguas humanas. No miente, tampoco es probo, y pone en duda la Verdad. Es el huracán, y no acepta descripción. Así este libro, escrito entre el México doliente, y el Nueva York de la vergüenza trumpiana
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Paul Celan i Walter Benjamin
Paul Celan, jueu-alemany-romanès-exiliat a París, nascut el 1920 i engolit per les aigües del Sena el 1970, no solament és comptat entre els primers lírics de llengua alemanya dels darrers decennis, sinó que sovint li és assignat dintre la poesia contemporània en alemany al que ocupa Kafka en la narrativa d'aquest àmbit. La seva obra és alhora breu d'extensió i vasta de ressons, obscura i clara, singular i travessada per tots els corrents literaris del nostre temps. Coneixedor de moltes llengües, les romàniques, el rus, l'anglès, l'hebreu, Celan -balbuceig estrafet d'Antschel, el seu nom veritable- és el poeta que en alemany invoca les Torres de Hölderlin, és l'home que [...] si tant fos que parlés d'aquests / temps, / poguera / sols balbejar i balbejar, / sempre, / sempresussús. / (''Pàlolaix.Pàlolaix'') Walter Benajmin i Paul Celan. El seu parentiu es basa en un requisit previ: són jueus i com a jueus les seves obres pertanyen a tota la humanitat, a la comunitat de persones sense esperança per a les quals es va inventar l'esperança. Portbou - alemany? és el poema que Celan dedica a Benjamin i que retrobem per primer cop en català en aquest llibre.
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Al fin me dijo que sí, que autorizaba el título de Conversaciones con Dios. Con una condición que son dos frases que debo añadir en lugar visible. Como aquí: Hay muchos impostores que se hacen pasar por Dios y no hay garantía de que este no sea otro impostor. Cualquier parecido con el Dios verdadero es pura coincidencia. Ahí dejo la frase pero me temo que el Bendito no acepta mis versiones de Él. Ahora veo: Dios es la palabra pero Dios no tiene palabra. Así sea. Darío Jaramillo Agudelo Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado nueve libros de poesía -Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor (1986, 2013), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005), Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008), Sólo el azar (Pre-Textos, 2011) y El cuerpo y otra cosa (Pre-Textos, 2016). De su poesía se han hecho tres reediciones completas -77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura Económica, 2003)- y varias selecciones parciales entre las que se cuentan Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000), Del amor, del olvido (Pre-Textos, 2009) y Basta cerrar los ojos (Era, 2015). También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991), un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), el ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana (Pre-Textos, 2008), un Diccionadario (Pre-Textos, 2014) e Indagación sobre los fantasmas (Pre-Textos, 2022), además, las novelas La muerte de Alec (1983, Pre-Textos, 2013), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (2000, Pre-Textos, 2010), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004), La voz interior (Pre-Textos, 2006) e Historia de Simona (Pre-Textos, 2011).
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Negrata de merda
Un dia, el nick, fill adoptiu de l'Andrea i el Pol, arriba trist de l'escola perquè la seva companya Anna l'ha insultat. Aquest és el començament d'una lluita de poder entre dues famílies que acabarà estenent-se més enllà del que els implicats havien previst. el camp de batalla està servit: el fet desencadena una successió d'actes de micro -violència ben comuns en la nostra realitat: el masclisme, el classisme, la xenof.bia i l'homof.bia entre d'altres. ens enfrontem, doncs, a les nostres contra dic cions, a la distà cia entre discurs i fets i a les fal·làcies rere les quals ensocultem per a no acceptar els nostres prejudicis.Una nena blanca insulta un nen negre. De qui és la responsabilitat?
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«Unamuno es un poeta, un fuerte poeta. Su misma técnica es de mi agrado. Para expresarse así hay que sabermucha armonía y mucho contrapunto. Lo que parece claudicación es un sabio procedimiento… Eso es lo que más me gusta en él, sus efusiones, sus escapadas jaculatorias hacia lo sagrado de la eternidad.» Rubén Darío
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Elegies de Caldes
L'obra poètica d'Albert Mestres es distingeix, d'una banda, per la singularitat de la seva veu poètica i la franquesa de la seva dicció, i, de l'altra, per l'organicitat i la compacitat del seus llibres. Aquesta vegada, la proposta d'Albert Mestres és un conjunt d'elegies volgudament prosaiques que neixen de les vivències d'un home de seixanta anys durant el confinament. La suma d'aquestes vivències, trenades amb els fils tibants que enllacen el dia a dia, proposa als lectors un tapís que és alhora ric i despullat, i que culmina amb aquest colofó: dia onze de gener - avui faig seixanta-un anys i la nit a l'hospital - mon pare dorm tranquil això s'acaba
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Alighieri es reconocido como el poeta polifacético por antonomasia. En su corta vida fue escritor, jurista, polemista, teórico, político, lingüista y filósofo. Y poeta, porque con su arte fue capaz de inaugurar una época incidiendo en la transformación de
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De las tres aportaciones de Francisco Fernández de Córdoba a la polémica gongorina, el Examen del Antídotoo Apología por las Soledades de don Luis de Góngoracontra el autor del Antídoto (1617) es sin duda la más sólida y meditada. Con una continua mezcla de erudición e ironía, el abad de Rute responde al Antídoto contra la pestilente poesía de las Soledades (1615) deJuan de Jáuregui, confutando cada uno de los reparosaducidos por el poeta y pintor hispalense, al tiempoque nos brinda una aguda lectura de las silvas del genio cordobés. El estudio introductorio permite contextualizar la redacción del opúsculo de Fernández de Córdoba en el marco de la controversia en torno a la poesía nueva de Góngora, abundando en los problemas relativos a la vertiente ecdótica. Esta es la primera edición que reconstruye el texto del Examen (del que se conservan un total de ocho manuscritos) según el método neolachmanniano. AUTOR FRANCISCO FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA (abad de Rute) (1565-1626). Nacido en Baena (Córdoba), es conocido sobre todo por su Didascalia múltiplex, miscelánea de erudición publicada en Lyon en 1615, y su inacabada Historia y descripción de la antigüedad y descendencia de la Casa de Córdoba. Sus cultas aportaciones a la polémica gongorina (el Parecer,la Apología por una décima del autor de las Soledadesy el propio Examen del Antídoto) gozaron entre apologistas del poeta cordobés de notable crédito y duradera fortuna.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.