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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Con este singular diccionario de aves, el Avecedario de María Luisa de la Vega, que se compone en versos octosílabos de elegante factura intelectual y estética, iniciamos en Trampa ediciones la colección de librinos que hemos titulado «Trampantojos» y que dará cabida a textos originales de toda índole (poesía, cuentos, ensayos breves, ilustrados, etc...), pequeñas golosinas literarias en cuidadas ediciones cosidas a vista con la tradicional máquina Singer. Este es por tanto el primer número. El Avecedario atesora una selección de sesenta y cuatro aves en verso. Se nos invita a su lectura bajo un pretexto humilde, pero notable: iniciar un camino «para su mejor comprensión y valoración», desde la admiración y el amor por estos seres formidables. Y todo ello se nos da como no se nos ha dado antes en ningún otro diccionario, con poesía.
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En la poesía, como en la vida, hay un tiempo para aprender y otro para desaprender, para olvidar lo aprendido. Casual es el libro de un autor que ha leído todos los libros, al menos todos los libros de poesía española del último medio siglo, pero que escribe su propia poesía después de haberlos olvidado. Escribe, o más bien transcribe o, incluso, traduce, fábulas donde las cosas son lo que parecen y a la vez símbolo y alegoría, sueños sin onirismos que brotan quizás menos del inconsciente personal que del jungiano inconsciente colectivo. Algún homenaje, algún eco de la tradición, sirve a manera de descanso en este desconcertante viaje de exploración por la terra incognita del vivir y por el de la poesía, a menudo no menos misteriosa. A.L. José Luis García Martín (Aldeanueva del Camino, 1950) ha cultivado los más diversos géneros literarios, pero destaca especialmente como poeta, crítico literario y diarista. Entre sus últimas publicaciones se encuentran Aire en el aire, El lector impertinente y Sin propósito de enmienda. En los años setenta dirigió la revista Jugar con fuego, que cuenta con una reedición facsimilar (2016) en la hermana editorial Ulises. Desde hace un cuarto de siglo dirige Clarín, revista de nueva literatura.
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Bolsa con poema de Emily Dickinson y con ilustración de Elia Mervi. Serigrafía sobre bolsa de algodón orgánico. Hecha en Soria.
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Estos ensayos aparecieron originalmente como columnas semanales en el periódico Daily News entre los años 1901 y 1911 y corresponden por lo tanto al mismo periodo de escritura que Enormes minucias y Alarmas y digresiones, dos de sus colecciones de artículos más memorables. Lectura y locura (Lunacy and Letters en su edición inglesa) fue editado por vez primera en 1958, a cargo de la editorial londinense Sheed and Ward. Dada la notable calidad e interés de los trabajos aquí reunidos y su carácter póstumo, la única conjetura posible acerca de su tardía aparición es que G. K. Chesterton nunca tuvo tiempo en vida de releer y preparar para su edición todo lo que había ido escribiendo. Como a todos los escritores verdaderamente grandes, a Chesterton se le puede reconocer en que no hay escrito suyo, por menor que sea, en el que no esté él por entero o, como decía Borges, su mayor defensor, no hay una página suya que no nos depare alguna felicidad. Lectura y Locura, vertida ahora por vez primera al castellano, pese a sus muy incompletas Obras completas, es una rotunda y vertiginosa prueba de ello. A.L.
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Los versos de La materia sensible son como las heridas del corazón, desconocidas e inevitables y tan profundas como la tierra. Al igual que las raíces de un árbol levantan el asfalto en un acto de supervivencia, las únicas formas que la vida conoce para abrirse camino frente al dolor son la rebelión y la desobediencia.Desprendidos de artificios o metáforas, estos versos nos conducen a un camino de introspección, hacia las trincheras de los cimientos de un mundo que se tambalea y del que la única manera de salir indemne es el retorno a los instantes de fragilidad, de lo imperfecto, de cuando crecíamos abandonados y desbordantes como frutas salvajes y veíamos el brillo del sol en una moneda.
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Luis Alberto de Cuenca reúne los poemas elegidos por el propio autor para ser leídos durante un encuentro distendido y cómplice con el también poeta Antonio Marín Albalate.El conjunto de poemas de este volumen dibuja un paisaje de versos construidos durante años y ofrece al lector una panorámica íntima (por la vocación con la que nace el encuentro que origina esta selección) y única (por la oportunidad de disfrutar del visionado de dicha lectura gracias al DVD que acompaña este libro).Tienen ustedes en sus manos, queridos lectores, un testimonio magnífico que les permitirá leer y escuchar a uno de los poetas españoles más importantes del momento: Luis Alberto de Cuenca. Disfrútenlo.
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YERMA, cuerpo de tragedia típica que yo he vestido con ropajes modernos es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebó el Destino, señalándola para víctima de lo infecundo. Y es de ahí, del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra.Federico García Lorca(Entrevista a Alfredo Muñiz, 1934)Vista desde el ángulo más directo y más humano, YERMA está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar “la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares”.
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La verda és porta
La vida i l obra de Joaquim Soler i Ferret (1940-1993) transcorren paral leles al pas del franquisme a la democràcia, des dels anys més durs de la postguerra fins a aquell país que acaba de celebrar uns Jocs Olímpics, però també des d aquella literatura catalana reclosa en unes poques capelletes fins a aquella altra que se somiava normal, situada al nivell dels camps literaris més potents. Soler, en tot plegat, hi ocupa una mena de posició singular, alhora integrada i apocalíptica, de molts dels desenvolupaments de la Transició en va ser testimoni, o fins i tot actor secundari, sense perdre mai un punt de vista molt particular, desplaçat respecte als discursos hegemònics. Aquesta posició, així, permet oferir una perspectiva, des d una obra poc coneguda i gens estudiada, sobre aquella època. Membre d Ofèlia Dracs, guanyador dels premis Ciutat de Palma i Prudenci Bertrana amb Una furtiva llàgrima i Cambra de bany, conductor del programa radiofònic La porta dels somnis, Soler és també un atípic company de viatge dels textualistes, un experimentador inquiet, un defensor fervent de la imaginació. I és per això últim que haureu de llegir aquest llibre amb molt de compte: qui sap si tot plegat no és una fantasia del seu biògraf. Però és que, esclar, això no és una biografia.
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Santa Teresa, Soledad Acosta, Zenobia Camprubí, Teresa Wilms Montt, Lily Iñiguez, Marga Gil Roësset, IdeaVilariño, Susan Sontag, Alejandra Pizarnik y MarianaEva Perez son las diez autoras objeto de este ensayo.Leerlas es irse de viaje hacia los límites de la existencia y de la identidad, pues es en sus cuadernos personales donde se mostraron desnudas en extremo, contodos sus deseos y su dolor expuestos. Si los diarios empezaron siendo herramientas censoras por parte deinstancias de autoridad, ellas consiguieron transformarlos -aunque pagaran un alto precio por ello- en espacios de libertad. Este libro existe por todas las mujeres que transformaron su malestar y su marginalidad en parajes para la rebelión artística, en territorios para la insubordinación y la conquista de sí.
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Con su prosa lúcida y mordaz Hazlitt analiza la percepción que se tiene de la muerte en la juventud, y consu lógica impecable y su ingenio, el escritor nos conduce auna visión del fin veraz, ecuánime e inteligente.
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Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rápido acaba complicándose. Pronto se ven rodeados por la policía, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco. Esta es una de las obras emblemáticas de José Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o sí.
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Un fascinante recorrido literario a través de las ficciones que contribuyeron a la construcción del espacio mítico de Cien años de soledad. «...lo que hay entre La hojarasca y Cien años de soledad son unos quince años de fastidiarse mucho, de vivir mucho y de estar pendiente de esto todos los días, tratando de ver cómo eran las cosas.» Gabriel García Márquez García Márquez sostuvo en diversas oportunidades que para escribir un libro primero había que aprender a escribirlo y, solo entonces, enfrentarse a la máquina de escribir. A él le tomó casi veinte años «vivir» en Macondo, para aprender a escribir ese portento de la literatura de todos los tiempos que es Cien años de soledad. Esta antología, realizada con el ánimo de rastrear la andadura del escritor, compila todos los textos publicados en los que ese universo mítico fue tomando forma. Desde sus apuntes para una novela de 1950 y primeros relatos, hasta La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora en 1966, en lo que supone la efervescente antesala a la creación de Cien años de soledad. Bienvenido, lector, a este Camino a Macondo.
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En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equívocos, humor y poesía conviven dentro de ella en una zarabanda mágica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonía. Esta alocada fantasía de amor está, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oníricos, y de entre la galería de personajes que la pueblan, Oberón y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.
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Berenàveu a les fosques
A Berenàveu a a les fosques, Josep Maria Benet i Jornet analitza la submisa acceptació dels nous valors del franquisme en la societat de la postguerra. L'obra se centra en un grup de set personatges de la classe obrera, que viuen al Raval barceloní i representen les diferents actituds individuals i socials, degudament contrastades, davant del règim. A partir del relat d'una família, Benet i Jornet planteja una crítica al sector social dels que es van deixar convèncer i arrossegar per la imatge autocomplaent d'una societat del benestar servida per l'anomenada política desarrollista que la dictadura de Franco va promoure i difondre a partir dels anys seixanta.áá
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Paradís perdut, El
El paradís perdut, una de les obres mestres de la poesia universal, manté intacta, encara avui, la seva sublimitat. Com digué Carles Riba, «amb Milton, a cada nova lectura, revivim, com qui tan intensament el visqué en el seu cor i en el seu cap, el drama del paradís, Adams que som cadascun de nosaltres. I això, miracle de la poesia, pren forma i signes en el llenguatge, allò que de més noble l'home guardà de la seva primera plenitud». I si és sublim el magne poema anglès, també ho és la imponent traducció que en va fer Josep M. Boix i Selva, i que ell mateix va anar esmenant, durant dècades, fins a la seva mort. Aquest volum inclou els canvis que el poeta i traductor barceloní va deixar anotats amb vista a una nova edició de l'obra.
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El comte Arnau
El comte Arnau és format per tres poemes sobre aquest personatge que Joan Maragall va publicar en tres llibres diferents (Visions & Cants [1900], Enllà [1906] i Seqüències [1911]). Els poemes poden considerar-se recreacions o glosses d'una història anterior, coneguda del lector, perquè la figura del comte Arnau -el personatge provinent del folklore català, la llegenda que l'envolta i la cançó popular- ja havia apassionat altres autors romàntics.
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Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximación a la prosa, la construcción de una épica de lo cotidiano propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales giran los versos del gran escritor uruguayo. La presente ANTOLOGIA POETICA, seleccionada por él mismo y presentada por Pedro de Orgambide, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable de lo más sustancial y conocido de sus versos.
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Chesterton, como biógrafo estuvo siempre a la alturade los mejores. Lo que le llevó al género biográficofue, muy probablemente, su generosidad humana, su gran capacidad para el entusiasmo y su gusto por la polémica. Las biografías de Chesterton no son excesivamente objetivas como tampoco son convencionales ni académicas, ni destacan por su tamaño, su erudición o porsu aparato crítico o documental, pero resultan siempre apasionantes y esclarecedoras, están escritas conapasionamiento y un enorme vigor e inteligencia y tocan mil asuntos aparte del personaje principal, para iluminar así, de forma un tanto oblicua, la humanidaddel personaje pero también a su época, igualmente protagonista.
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Un divertido y sorprendente álbum sobre un enorme león con dolor de barriga, una doctora valiente, un sinfín de personajes y muchos, ¡muchos pingüinos!Un divertidísimo libro álbum lleno de pingüinos y otras criaturas que salen de la barriga de un león tragón. La doctora Durrell se encuentra en la puerta de su consulta a un enorme león con un terrible dolor de estómago. La doctora se enfrenta a las fauces del felino con valentía y la intención de ayudarlo. Así descubrimos un desfile de personajes y situaciones imposibles llenas de humor y pingüinos, muchos pingüinos. Un libro divertidísimo que nos pone en la situación de una doctora que ha de enfrentarse a un paciente complicado. Pablo Albo muestra con maestría su talento como escritor. Lenguaje sencillo, estructuras con ritmo, y giros humorísticos que conectan con la infancia y sus intereses. Anna Font crea personajes y escenarios llenos de riqueza visual y sensibilidad plástica.
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Ocho décadas después de su muerte, conmemoramos con esta edición, no solo la victoria de Miguel Hernández (1910-1942) frente al tiempo y contra el olvido, sino también los veinte años de una biografía que, en 2002, según Antonio Muñoz Molina, llegaba para desbaratar las leyendas y los lugares comunes sobre el poeta, devolviéndonos al hombre ''en la plenitud de su vida, su poesía y su compromiso político''. Enriquecida con nuevos documentos y testimonios, especialmente en los capítulos finales, aquellos que afectan a los últimos años del autor de Viento del pueblo ¬-su detención en Portugal, su turbio proceso carcelario, su condena y muerte-, la biografía de José Luis Ferris ha sido unánimemente reconocida como la más completa por su rigor, su audacia y su ecuanimidad, por arrojar luz definitiva sobre la breve pero intensa trayectoria de un poeta necesario. En esta nueva edición, Ferris profundiza más que nunca en ese itinerario vital y poético, con sus luces y sus sombras, y sitúa en su justo lugar a aquel joven cuyo compromiso con la vida, en todas sus manifestaciones, le llevó a cantar con igual entrega la fuerza del deseo, la plenitud de la naturaleza y la honda grandeza del sufrimiento humano. .
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Esta adaptación de Cyrano de Bergerac mantiene la esencia del original, pero con un argumento muy actual. Marc, un joven para quien Internet es la única realidad, emprende un viaje vital en el que aprenderá a valorar experiencias que no viviría nunca en la pantalla de un ordenador. Una obra que combina espíritu aventurero, luchas de espadas, comedia y nuevas tecnologías.
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El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento, esos son los temas fundamentales de “El rayo que no cesa”, el volumen que Miguel Hernández publicó en 1936 en la editorial Héroe. Inspirado posiblemente por el desengaño amoroso que el poeta sufrió tras una breve e intensa relación con la pintora Maruja Mallo, es un libro moderno, aunque muy influido aún por la poesía del siglo de oro. Las formas clásicas como el soneto, reviven en la modernidad que Miguel Hernández sabe construir partiendo de su intuición, de su clarividencia sobre todo lo que está ocurriendo en España. Testigo fiel, testigo dolorido, testigo tenaz de cuanto acontece en esos pueblos ansiosos de prosperidad y cultura que él tan bien conocía, y que visitó como representante de la República, de esa España profunda castigada por el rayo que no cesa. Visitante asimismo de una gran ciudad como Madrid, donde se echa de menos el refugio rural, el contacto con la naturaleza, la sencillez del trato con los vecinos. Miguel Hernández vivió a caballo entre dos mundos, no podía renunciar a ninguno, y fue testigo privilegiado de cuanto sucedió en nuestro país en la década de los años treinta.El libro incluye también la conocida “Elegía a Ramón Sijé”, uno de los poemas más estremecedores y sinceros de la lírica española, un poema que ha sido además inspiración para cantautores como Joan Manuel Serrat, que lo han convertido en un himno. En él, Miguel Hernández se duele de la muerte del que había sido desde la juventud su mejor amigo, fallecido a la temprana edad de 22 años.
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Coronado de sueños, escrito entre 1894 y 1896 y traducido ahora por primera vez al español, es la culminación de la etapa juvenil de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) en su ciudad natal. Consciente desde los primeros versos de su misión como transformador de lo visible en lo invisible a través de la celebración del mundo, escuchamos ya la voz inconfundible del poeta, que a través de los 51 poemas que componen la obra nos abre su corazón de forma conmovedora. Temas como la rosa, el silencio, las fuentes, la muerte prematura o la búsqueda de una religiosidad propia aparecen ya aquí, esbozados con trazos tímidos pero genuinos, y acompañarán al autor a lo largo de su evolución estilística, como una siembra de juventud que cuidará con mimo y a la que consagrará toda una vida para desentrañar sus misterios y recoger más tarde sus frutos en forma de las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo. Llevará así «por primera vez a la perfección el poema alemán», en palabras de Robert Musil, que concluía que «Rilke no fue solo una cumbre de su época, fue una de esas alturas en las que el destino del espíritu hace pie para pasar sobre las épocas».
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El conte de l'alfabet
Després d'anys d'escriure poesia, l'autora rep l'encàrrec d'escriure, en prosa, un text autobiogràfic. Però què podia explicar, ella, de la seva vida, mancada de fets espectaculars i experiències dramàtiques? I des de quina perspectiva podia parlar-ne als 35 anys? Una lectura casual va donar-li la idea d'estructurar el llibre a partir del seu alfabet matern, el ciríl·lic, que té trenta-tres lletres. Cada lletra del ciríl·lic, doncs, representaria una paraula -una paraula russa, escrita en original i en transcripció-, i cada paraula seria un punt de partida per parlar d'un fenomen, un element o una personalitat de la cultura russa. La tria de paraules, deliberadament arbitrària, obeiria només als desitjos de la memòria i la imaginació. Les anècdotes personals hi serien, però només per donar més vida i color a les entrades del diccionari. A poc a poc es va adonar que, si bé no li interessava gaire parlar d'ella, sí que volia fer un homenatge als seus avantpassats i mirar d'entreteixir, d'una manera fragmentària, les seves petites històries particulars amb la història gran del segle XX rus.
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Segunda entrega de los imprescindibles diarios de Rafael Chirbes, que deslumbran por su lucidez, honestidad y desgarro. Segundo volumen de los Diarios de Rafael Chirbes, que reúne diversos cuadernos escritos entre 2005 y 2007. Son los años de la lenta gestación, llena de dudas que lo llevan incluso a plantearse abandonar la literatura, de la novela que le supondría la consagración definitiva: Crematorio.Son también años de incertidumbres personales: del abandono definitivo de su trabajo en la redacción de Sobremesa, que le da una nueva libertad, de amigos que fallecen, de fugaces encuentros sexuales, entre el deseo y la decrepitud, porque el cuerpo ya no es joven, de crecientes desengaños… Pero siguen muy vivos los entusiasmos de siempre: las películas clásicas, que traen momentos de felicidad, y las lecturas incansables, sagaces y variopintas: Montaigne, La Celestina, La Regenta, Baudelaire, los cuentos de Poe, la Suite francesa de Némirovsky, los diarios de Jünger, Ellroy... Y también los viajes a varias ciudades: Nueva York, Berlín, París, Barcelona... Siempre en guardia, siempre implacable consigo mismo y con los demás –hay aquí, por ejemplo, un severo retrato de Juan Goytisolo, con el que se reencuentra en Berlín–, siempre escabulléndose de los cenáculos literarios, de los lugares comunes y de la banalidad, expresa opiniones contundentes contra lo que llama despectivamente «literatura de alta expresión», cargada de guiños y referentes literarios, y contra no pocos escritores actuales, a los que lee con displicencia y a veces con indignación.Sin embargo, el Chirbes demoledor en sus juicios se complementa con el irónico desencantado capaz de entender las debilidades humanas, y con el escritor lleno de dudas sobre su tarea literaria: «Escribir no cura, no alivia, no saca de esa niebla, de esa rebaba que es la vida. (...) Un escritor. No el que se pasa la vida entre palabras, sino el que se pasa la vida buscando atrapar algo que está a la vez dentro y fuera de él y solo se deja atrapar mediante palabras: no, no es exacto, las palabras no lo atrapan, sino que lo revelan.»
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En Las canciones, texto escrito a partir de personajes y situaciones de Antón Chéjov, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo, termina por transformarlos.Pablo Messiez escribe esta obra para excitar el sentido del oído, ese sentido siempre abierto, el primero. Nos propone escuchar el mundo y escuchar su música, contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja.Con epílogo en forma de conversación entre el dramaturgo y director de escena Pablo Messiez y el director y guionista Carlos Marqués-Marcet.
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Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets
Us hem dit que sou febles, insegurs, apàtics. Us hem dit que res no us importa i que sou fràgils, que les generacions anteriors som millors. Molt millors.Una visita extraescolar a un museu acaba amb el llançament d'una beguda a un quadre. Alguns adolescents hi estan implicats. Potser ha estat un accident. Potser no. El quadre és el de Sant Jordi matant el drac. També apareix una princesa, però això no és tan important.Princeses, cavallers i dracs denuncia el tracte que es fa dels joves i de la suposada generació de vidre i posa el focus en la responsabilitat de les famílies en l'educació emocional dels adolescents.L'obra ha estat escrita per Guadalupe Sáez, escriptora teatral i guionista, i Jerónimo Cornelles, que compagina el seu treball com a autor juntament amb la direcció d'escena i la interpretació.
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Lágrimas, mariposas y otros fenómenos naturales
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Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), '' El mercader de Venecia '' se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relación amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huérfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la época, el judíoShylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de más fuste y vigor de laobra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el último acto representan el ladoamable del drama, para nuestros tiempos -apunta en suprólogo Vicente Molina Foix- son los personajes delarruinado y derrotado Shylock y de Antonio, '' el mercader de Venecia '' , tan desdichado al final con suganancia como el judío con su pérdida, los auténticosprotagonistas del mismo.
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Edgar Lee Masters, abogado de día, escritor de noche, de ideas liberales y anarquizantes, fue defensor de huelguistas, trabajadores y sindicatos. Preocupado por el ascenso imperialista de su país, evidenció la necesidad de un cambio cultural que introdujo claramente en su literatura. ''La Antología de Spoon River'', al igual que otros grandes libros de poesía, se puede leer como una novela, una novela de casi doscientos cincuenta personajes, todos ''principales'', y con una trama donde hasta lo más trivial resulta profundamente significativo y apasionante. Bajo su extraño título, es una antología de voces muertas, se esconde un microcosmos antologizado que describe el macrocosmos de un país entero y, quizás, de la vida en general.
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M'esperaràs?
ÿDos amics queden per sopar. D'una banda, hi ha Rubén, l'amfitrió, professor universitari i, d'alguna manera, un fracassat. De l'altra, Jaume, ric, triomfador i un seductor empedreït, a qui acompanyen la dona i la germana d'aquesta. Entre plat i plat, se succeeixen els girs i els embolics entre tots quatre: amors creuats, infidelitats no confessades..., tot amanit amb un bon còctel d'acudits que fan de l'obra un viver d'emocions i situacions divertides que engresquen el lector.
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En El misántropo y El enfermo imaginario, Molière creó a sendos personajes memorables: Alcestes, el misántropo individuo que, hastiado de la hipocresía y la adulación que rigen las relaciones humanas, se rebela contra las convenciones sociales, y Argán, el enfermo imaginario sometido a la férrea tiranía de médicos y boticarios que toma las decisiones más descabelladas para seguir alimentando su obsesión. El humor y el moralismo característicos de Molière afloran en ambas obras.
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Este poemario es una conversación, llena de verdad y de sirenas, entre el cuerpo y la cabeza. Habla de lo que pensamos cuando estamos tristes. Porque casi todos pensamos lo mismo. Tiene también un poquito de prozac y de desamor. De destrozos, océanos y
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Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática, especialmente a aquellos que aprecian las obras que exploran temas de opresión social, roles de género, y la condición femenina en contextos históricos específicos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el teatro clásico español, aunque un conocimiento previo de la cultura y sociedad española de principios del siglo XX puede enriquecer la experiencia lectora. Su lenguaje, aunque rico y poético, es comprensible, lo que la hace adecuada para estudiantes de literatura, amantes del teatro y público general interesado en la obra de Federico García Lorca.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentándolos a través de la compleja dinámica familiar y social. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra muestra la opresión que sufren las mujeres en una sociedad tradicional y patriarcal, donde su libertad y expresión individual están severamente limitadas por las normas sociales y las expectativas familiares. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta represión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas.El luto y la moralidad: El luto impuesto por Bernarda tras la muerte de su segundo marido no es solo un ritual social, sino un símbolo de la represión y el control que ejerce sobre su familia. La rigidez moral que impone crea un ambiente sofocante que impide la expresión de los deseos y sentimientos de las mujeres.La sexualidad reprimida: La obra explora la frustración y la tensión generadas por la represión sexual impuesta a las mujeres. Los deseos y las pasiones de las hijas de Bernarda se enfrentan a las barreras sociales y familiares, lo que lleva a conflictos y tragedias.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias y la reputación social se anteponen a la verdad y la autenticidad, creando un ambiente de falsedad y represión.La violencia social y familiar: La violencia no solo se manifiesta en la represión directa, sino también en la violencia psicológica y emocional que sufren las mujeres. Las relaciones familiares están marcadas por la tensión, el conflicto y la falta de comunicación.La clase social y la desigualdad: La obra refleja las diferencias de clase y las desigualdades sociales que existían en la España rural de principios del siglo XX. La posición social de Bernarda y su familia influye en sus acciones y en las limitaciones que enfrentan.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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La obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), inseparable de su vida, no conoce fronteras rígidas entre el verso y la prosa, nacidos de esa única fuente de inspiración 'que mana y corre'. 'Platero y y'o manifiesta esa indiferenciación básica a lo largo de las ciento treinta y ocho estampas del texto, un clásico de la literatura española desde su primera edición completa en 1917. La realidad cotidiana, desnuda de todo prosaísmo, queda elevada a su pura esencia lírica en estas pinceladas breves y cuidadosamente depuradas.
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La obra refleja las inquietudes, angustias, ilusiones y aspiraciones de la juventud española en la década de 1980. En el garaje de un chalet situado a las afueras de una ciudad española indeterminada, se reúnen un grupo de muchachos que apenas acaban de superar la adolescencia. En ese escenario tendrán ocasión de conversar sobre los temas que les preocupan.
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