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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En el apogeo de su madurez poética, Victor Hugo (1802-1885) dio voz a “los siete monumentos que en la lengua humana se llaman maravillas”: el Templo de Artemisa, los jardines colgantes de Babilonia, el Mausoleo de Halicarnaso, la estatua de Zeus en Olimpia, el Faro de Alejandría, el Coloso de Rodas y las pirámides de Egipto.
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Anatomia d'un suïcidi
La obra, en formato de tríptico, presenta tres generaciones de mujeres de una misma familia e indaga si el trauma puede ser transmitido genéticamente, de madres a hijas. ¿Cómo podemos romper los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? Lejos de ser un tratado de anatomía, una disertación sociológica o psicoanalítica sobre las causas y el origen del suicidio, 'Anatomía de un suicidio' es una exploración de las complejidades de la vida psíquica, de la ambivalencia de la maternidad y de la fragilidad abisal que conlleva convivir con el sufrimiento.
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Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.
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Natura elemental
Amb Natura elemental Damià Rotger ha guanyat el Premi de Poesia Ibn Hazm Ciutat de Xàtiva. El poemari celebra la profunda relació entre la poesia i la natura amb el llenguatge com a catalitzador. Amb imatges vibrants i un llenguatge evocador, l'autor convida a redescobrir la bellesa essencial dels elements naturals.Poesia o alquímia,cal palpar la matèria per tocar l'ànima i prendrel'univers en l'espirald'uns signes esculpits en absoluta flor.
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En el teatro de Mauricio Kartun se entrelazan la micro y la macropolítica. Las dos obras incluidas en este tomo son una muestra cabal de esa búsqueda y dos puntos de inflexión en su carrera.La Madonnita marca su primera experiencia como director de sus propios textos. A principios del siglo xx, en un estudio fotográfico en un caluroso altillo de Parque Lezama, Hertz toma fotos pornográficas a su propia mujer para luego venderlas. El cuerpo callado de Filomena, sometido al deseo de los varones, nos permite una mirada íntima de la opresión patriarcal del pasado y atisbar sus continuidades en el presente.El niño Argentino, por su parte, señala un cambio radical en la poética del dramaturgo. El viaje en barco de Buenos Aires al puerto de Le Havre que hacen un joven aristócrata, su peón y una vaca holando-argentina es una alegoría de la evolución de la historia política argentina: un ciclo de tragedias y farsas movido por la desigual distribución de la riqueza, la ambición y la traición.Prologadas por el especialista en teatro Jorge Dubatti y seguidas de una entrevista que les da marco, estas obras son un “ladrillazo a la vidriera”: un teatro que diseña una cartografía del mal en sus múltiples máscaras con la secreta esperanza de que esa visión despierte la conciencia de los espectadores hacia la utopía de un mundo mejor.
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La paraula en el vent
Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.Els seixanta-cinc poemes de La paraula en el vent (1914) van marcar un abans i un després en la poesia catalana. Llegit avui tal com era quan va sortir per primer cop a trobar lectors, el llibre d'amor més influent de la nostra tradició moderna manté intacta la seva poderosa capacitat de commoure'ns. La llum ens besa amb una lleu fadiga. Les dònes clares, al fugî els ocells, senten al cor la dolça mel antiga, i els homes tenen pensaments novells.
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Poemario ganador del Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego, que patrocina el Gobierno de Cantabria, en su edición de 2024.
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La escritora, profesora e hispanista brasileña Ester Abreu Vieira de Oliveira, Presidenta de la Academia Espírito-santense de Letras, estudiosa y traductora de la obra del poeta barcelonés durante largos años, autora del libro A arte poética de Santiago Montobbio (Análise e Traduçao) -Opçao, Sao Paulo, 2017-, presentó los dos libros que preceden al que ahora publicamos y con los que éste guarda estrecha relación. De infinito amor (Cuaderno del encierro) fue escrito por el poeta del 14 de marzo al 22 de julio de 2020, y en el texto que sobre él escribió, publicado en Carátula y presentado en algún congreso sobre la literatura y la pandemia, la hispanista escribe: En su escritura las palabras tienen una belleza patente y una belleza oculta con arriesgados malabarismos de ideas. Hay reflexiones sobre cuestiones trascendentales e indagaciones en la razón de la escritura y un rendir culto a la vida, al árbol, a los pájaros, al día y a la noche. Hay chispazos, ráfagas geniales en poemas que parecen una charla entablada entre un yo y un tú, como entre la comunicación entre el poeta y su madre respecto al paisaje desierto de Barcelona. Y concluye su texto de esta manera: Al fin, ser lectora de obras de Santiago Montobbio es un placer, pues su poesía se acerca a lo más humano y a lo divino, haciendo desbordarse en el lector la desesperación de lo que no puede entender y a la vez la esperanza que se introduce con un hilo de luz en la oscuridad. Además todo es poesía para él. Y, De infinito amor..., esa su última obra, cuya temática se resume en los tres amores esenciales de su vida: Madre, Libros, Naturaleza, se encuentran no solamente poemas sino una poesía y el hombre.
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Una extraordinaria novela de culto con una enigmática mujer como protagonista.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro..» Junot Díaz, El País Semanal Tres son los protagonistas de esta extraña y fantástica aventura: Herbert Stencil, que busca algo que cree haber perdido, Benny Profane, quien, como nunca tuvo nada que perder, nunca ha buscado nada, y V., una enigmática mujer que podría ser una joven desflorada en El Cairo, una bailarina alemana en el suroeste africano o una lesbiana de París. Pero ¿por qué Stencil se empeña en investigar la verdadera identidad de V.? La respuesta tal vez resida tanto en la pertinaz idea que tiene Stencil de que «detrás de V., y en V., hay mucho más que todo lo que jamás hayamos soñado» como en esta reflexión del propio Pynchon: «Lo que son para el libertino unos muslos abiertos, lo que es el vuelo de los pájaros migratorios para el ornitólogo, lo que es una tenaza para el ajustador, eso es para el joven Stencil la letra V».
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La lectura de este libro nos recuerda a la escritura de Fernando Vallejo, de Jaime Sabines, de Roberto Juarroz, de Gonzalo Rojas... y de tantos otros poetas sudamericanos que escriben con el verso caliente y hablan con la lengua viva.Qué alegria leer estos versos que no están hechos a golpe de diccionario, qué gusto tener entre las manos estos poemas llenos de juventud y de belleza.Miremos hacia el continente americano, porque allí se encuentra el último horizonte, la última luz de la poesía en español.Beñat Arginzoniz
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'Punto Triple del Agua'', de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con un lenguaje poético, se teje un diálogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo íntimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesía simbólica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.
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¿Has vivido alguna vez ese amor que te deja sin aliento? Sí, ese que te inunda y cuando llega nunca se marcha del todo… Ese que te hace recordar cada detalle vivido sea cuando sea, estés donde estés, y te asalta de manera repentina en cualquier lugar.El tiempo sin nosotros habla de esos amores que son y siguen siendo a través del tiempo y la distancia. Esos que nunca se olvidan y viven en ti para siempre. Esos que te marcan de tal manera que vivir sin ellos no es una opción.A través del «Recuerdo», el «Reencuentro» y el «Requebramiento» te adentrarás en lo más profundo de una historia de amor única, mágica, interminable… Una atracción más allá de lo físico, una conexión más allá de la presencia, una unión que no deja de buscar su momento… ¿Lo encontrará?
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El porqué de ti es un viaje íntimo a través de la ruptura, el desorden emocional y el renacer personal. Habla de despedidas que dolieron, de cartas que nunca se enviaron y de silencios que pesaban más que las palabras. Es el reflejo de cómo el dolor puede ser impulso, la soledad un refugio y la incomodidad la maestra que obliga a moverse. No es un libro triste, aunque hable de heridas: es un recordatorio de que, tras el vacío, llega la calma, y de que incluso cuando algo se rompe, siempre puede nacer algo nuevo: tú
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Es difícil ver lo que no se ha visto, entender lo incomprensible, palpar lo fragmentado. Se impone la extrañeza y la sensación de estar «cegados de verdad» por una naturaleza que fluye también rebelde. Los poemas aquí son caballos salvajes que montamos a pelo y lo real se pega a los ojos, que arden, siguiendo un paisaje tembloroso, fugitivo, hundido. «Lo raro —escribió Mark Fisher— es aquello que no debería estar allí. Lo raro trae al dominio de lo familiar algo que, por lo general, está más allá de esos dominios, y que no se puede reconciliar con ''lo doméstico'' (incluso como su negación)». En esa rareza navegan estos versos salitrosos, entre mareas, animales, lluvia, vuelo, bosques y ausencias que no se reconcilian con la habitación propia en la que se escriben: «Palabras, caracoles lentos / que se deslizan entre / los hilos que cubren el piso». Los hilos, las cuerdas, los cabos, se ven desatados y sueltos en este libro. A veces gusanos, a veces hilachas, hebras, pelo, pelusa. Cuerda tensa, vibrante, que se mece, laxa, suelta, desenrollada, fl oja, sin nudo, rota. «La cuerda en todas direcciones / sin cabo, tiempo sin cabeza / No hay cuerda en el sueño a la que agarrarse». (Ángela Bonadies)
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Estos poemas son versos que cobran vida en el corazón del lector, un viaje apasionante a través de las emociones y los sentimientos que habitan en el alma humana. Detrás de cada palabra se esconden el amor, el desamor, la alegría, la tristeza, la desesperación y la superación: emociones que nos acompañan en el día a día. Escritos con la pasión de un sueño que me ha motivado todos estos años, este libro es una reflexión personal sobre la vida, sobre lo que nos mueve y nos transforma. Un testimonio de que los sueños son la razón de cada latido, pues sin ellos pocas cosas tendrían sentido. Te animo a que sigas tus propios sueños y disfrutes de esta lectura, tanto como yo disfruté al escribirla para ti. Tenemos que seguir luchando y en nosotros siempre confiando. Pues en esta vida nada está perdido, todo es posible, hasta el último latido.
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Coronado de sueños, escrito entre 1894 y 1896 y traducido ahora por primera vez al español, es la culminación de la etapa juvenil de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) en su ciudad natal. Consciente desde los primeros versos de su misión como transformador de lo visible en lo invisible a través de la celebración del mundo, escuchamos ya la voz inconfundible del poeta, que a través de los 51 poemas que componen la obra nos abre su corazón de forma conmovedora. Temas como la rosa, el silencio, las fuentes, la muerte prematura o la búsqueda de una religiosidad propia aparecen ya aquí, esbozados con trazos tímidos pero genuinos, y acompañarán al autor a lo largo de su evolución estilística, como una siembra de juventud que cuidará con mimo y a la que consagrará toda una vida para desentrañar sus misterios y recoger más tarde sus frutos en forma de las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo. Llevará así «por primera vez a la perfección el poema alemán», en palabras de Robert Musil, que concluía que «Rilke no fue solo una cumbre de su época, fue una de esas alturas en las que el destino del espíritu hace pie para pasar sobre las épocas».
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Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida. El amor como compensación de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas más brillantes de la literatura hispanoamericana. «El amor es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas».Mario BenedettiSobre el autor y su obra:«Esta obra ya forma parte de la educación sentimental de varias generaciones y seguirá sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiará tu alma.»Luis Ramiro «Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor aunó profundidad y sencillez.»Marwan «Benedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir después de leerlo.»Miguel Gane«Benedetti te mete los poemas en el buzón de casa.»Benjamín Prado
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Llama eterna: poemas de amor y transformación es un viaje poético que explora el amor en todas sus formas: la emoción del primer encuentro, la intensidad de la pasión, los desafíos del conflicto, el dolor de la pérdida y la transformación hacia una conexión universal. A través de más de setenta poemas divididos en secciones temáticas, el lector es llevado por un recorrido emocional y filosófico que aborda el amor no solo como experiencia íntima, sino como una fuerza que trasciende el tiempo, el espacio y la individualidad. Cada poema, escrito con un estilo moderno y accesible, invita a reflexionar sobre la esencia del amor como chispa que ilumina nuestras vidas, nos conecta con los demás y nos vincula con el universo. «El amor no termina, simplemente cambia de forma para recordarnos que, en cada suspiro, en cada paso, llevamos la chispa de lo eterno».
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Siempre con alma es un tapiz de poesías en el que la autora nos transmite sus vivencias, con honestidad y cercanía. Para ello, navega a lo más profundo del alma, sin perder de vista la realidad que todos transitamos. Nos conmueve con temas que hacen que de algún modo nos sintamos identificados. Amor, nostalgia, ilusiones, duelos, enfermedad, tristeza, miedos, pasión, tiempo, atraviesan el libro y también nos atraviesan a cada uno en el discurrir de nuestra vida. Así, la autora, al estilo de León Felipe avienta las palabras. Quédate con quien te bese el alma, la piel te la besa cualquiera... Quédate con quien sabe desnudar(se), no solo de cuerpo... Quédate con quien puedas ser tú y construir un nosotros... Quédate solamente si merece la pena. No por no estar sola...
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Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas. Su vida, según él mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia histórica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades. Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavía más viejo y en un hombre anciano, irónico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espíritu crítico y un leve –y muy embridado- poso de ternura. Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continúa un ciclo de poesía narrativa que inició con sus dos libros anteriores, Los últimos días de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poética, Oviedo, 2018 y 2021).
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La palabra ''piñen'' proviene del mapudungun, la lengua del pueblo mapuche, y se refiere al polvo o la mugre aferrada al cuerpo. Una palabra que se ha venido utilizando de forma peyorativa en Chile para referirse a personas racializadas o de extracción social baja. Daniela Catrileo hace suya esa palabra y la reivindica, como parte de la memoria oral de un pueblo oprimido, de un testimonio común, resignificándola. En estos relatos, la autora nos habla sobre lo que significa ser mujer y crecer en en el extrarradio de las ciudades chilenas. Tres cuentos en los que la poesía y la violencia, el cuerpo y lo simbólico, lo personal y lo colectivo, se entrelazan en un gesto de existencia y resistencia.
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En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfín de versiones teatrales y obras musicales. La presente edición, a cargo de Héctor Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoría, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andrés de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.
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La infancia a veces no es un lugar idílico al que regresar, sino una madriguera infestada de monstruos. Este poemario arranca con una niña perdida y termina con una vuelta a casa de los padres. A eso que otros llaman casa. En medio, ocurre la vida. Es decir, el paso del tiempo, el desengaño, la pérdida, el aprendizaje y la huida, con tal de buscar un lugar propio en el que subsistir. Hay cosas que solo pueden decirse a través de la poesía.La infantesa de vegades no és un lloc idíl·lic al qual retornar,sinó un cau tot ple de monstres. Aquesta col·lecció de poemes comença amb una nena perduda i acaba amb un retorn a casa els pares. A això que d’altres en diuen casa. En mig, passa la vida. És a dir, el temps, el desencís, la pèrdua, l’aprenentatge i la fugida per tal de buscar un espai propi en el qual sobreviure. Hi ha coses que només poden dir-se mitjançant la poesia.
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He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».
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Este libro recoge una serie de intuiciones e imágenes de hace ya unos cuantos años. Sus poemas –salvo uno de ellos, surgido en 2025–, fueron escritos en una época en la que tenía todo por vivir (o quizá vivía más en la poesía escrita), y fueron guardados sin urgencia, lejos de la necesidad arrebatada de someter al tiempo. Son una suerte de apariciones o epifanías cotidianas que, en algún momento, me invitaron a ver el mundo desde otros ángulos, bajo nuevas luces. Huellas, veladuras o destellos que componen parte del cuadro de una vida, ese que el universo colocará, una vez terminado, en el gran museo donde están las vidas de todos». Javier Fajarnés Durán
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Cuatro mujeres y un hombre son los últimos supervivientes del “Corpse recycling program”, un proyecto que consiste en reciclar el exceso de calor generado en la cremación. Para ello, se comprometen a trasladarse a un edificio innovador y aislado, que solo puede calentarse con un horno crematorio último modelo, que solo funciona con cadáveres. Con el paso del tiempo, los vecinos han ido falleciendo, solo quedan la Tana, Oliva, María Encina, Sabina y El Hombre Madroño. Necesitan que alguien muera para poder calentarse, pero parecen destinados a vivir en ese frío edificio. El programa es solo una excusa para diseminar a unos personajes desesperados, que intentan defender lo suyo, mientras aprenden la importancia de los cuidados, el sufrimiento en el abandono y el hecho de que amar mucho no significa amar bien. Gracias a la conexión intelectual entre dos de los personajes, que leen y estudian a las “poetas suicidas” se abre una ventana hacia un plano mágico y poético que dará a la comunidad un sentimiento de familia y sororidad, en una tragicomedia donde la muerte y el surrealismo están muy presentes.
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El autor no se ha dejado seducir por la publicidad de la prosa, sino que la ha tomado como herramienta para irse hacia dentro, hacia las profundidades del trabajo poético, de la oscuridad psíquica, del misterio mismo de la escritura. Y, en ese movimiento, logra una exploración de la forma, no un simple conglomerado de notas: entre idas y venidas, precisiones, añadidos, apuntes que remiten a otros o los corrigen.
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'Mi madre encendió un volcán ella sola'' explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada, pero también permitiéndose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija. En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la pérdida y la búsqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juárez, en México: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron víctimas de feminicidio en Juárez y en otros tantos lugares del mundo. Así este poemario de Diana Agámez conjuga dos dimensiones íntimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparición, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.
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Piedra sobre piedra las ruinas descansan en su propia luz.Ni blancas ni negras amanecen florecillas salvajes entre las grietas de la pequeña isla perlada la Cubagua en ruinas el alma nuestra expoliada y altiva que también dejamos.¿Cómo poseer una isla y hacerse una en su pureza?¿Cómo habitar poéticamente la isla y concentrarse al límite del Trueno para que todas las cosas encuentren su refugio?
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Ruido, de Jose Padilla, es un thriller teatral que enfrenta a dos personajes en un sótano que se convierte en trampa y revelación. Sara, una cantante en decadencia que años atrás fue finalista de un talent show, acude a una misteriosa cita profesional con Valentín, un hombre extraño que le promete un lucrativo concierto. Lo que comienza como un encuentro laboral se transforma en una negociación inquietante donde afloran frustraciones, mentiras, secretos y heridas del pasado. Humor negro, tensión psicológica y crítica social para abordar la explotación artística, la gentrificación y la codicia.
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Jugando a la Rayuela con Bocaccio reúne diez relatos ambientados en un hotel durante una epidemia. Mientras los huéspedes permanecen confinados, un camarero transcribe sus historias y describe las relaciones entre empleados y clientes a lo largo de sus fatigosos días.El volumen se estructura mediante interludios -las Jornadas-, narraciones de autoficción que actúan como nexo entre los cuentos. En ellos, el camarero rememora su vida en la Costa del Sol, donde atendió a figuras como B. B. King, Fernando Lázaro Carreter o Jaime de Mora y Aragón.Los relatos exploran la intrahistoria de personajes ficticios ligados a hechos reales: una superviviente del Holocausto en Lo que guardan los objetos, un limpiabotas neoyorquino tras el asesinato de Martin Luther King en Reflejos en el río o un combatiente republicano que recuerda su paso por la Segunda Guerra Mundial en Unos labios solos.Entre ellos destaca La esclavina ensangrentada, finalista del Premio Internacional de Relato Breve Julio Cortázar. Una obra que transita entre el escepticismo y el entusiasmo de vivir, abordando la existencia en los pliegues de la experiencia humana.
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Revista de Arte, Música y Literatura.
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“La hermana aprendida es una muestra espléndida de cómo la poesía puede narrar el digno acontecer de lo senil sin sentimentalismos ni renuncias a la intensidad lírica. Ana Martín Puigpelat ha escrito un libro maravilloso sobre la feminidad anciana y abre así las puertas de un territorio que nos interpela con su vigencia y no ha sido muy explorado por la literatura entre nosotros”. CARLOS JIMÉNEZ ARRIBAS
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«Volverán como fuego es un debut, pero también una obra madura y extraordinaria. Pocas veces la experiencia del migrante ha sido descrita con tanta ambición, tanta sensibilidad y tanta crudeza. Un libro magnífico que será recordado, porque es el primero de Ayesha L. Rubio». Juan Gómez Bárcena Desde lo alto de una colina, Coyote, tan antiguo como el mundo, contempla la historia de los humanos, que le fueron confiados. Dividido en tres movimientos —la llegada, la permanencia y la huida—, Volverán como fuego compone un retrato coral de la experiencia migrante y del desarraigo. Desde las arenas del desierto hasta las sombras de los esclavos en los arrozales, pasando por la voz quebrada de quienes buscan pertenecer, estos relatos alumbran los destellos que sobreviven en la oscuridad de un territorio donde lo humano y lo mítico se confunden. Hipnótica y precisa, Ayesha L. Rubio erige un mapa de América desde sus grietas. Sus cuentos parten del misterio y apuntan al infinito, impulsados por la poderosa escritura de una autora absolutamente singular.La crítica ha dicho: «La prosa de Ayesha L. Rubio es demoledora: un trazo preciso que dibuja la soledad, las heridas abiertas y los refugios destartalados. Cada relato es una amenaza que te mira de frente, firme como una serpiente de cascabel. En un mundo donde la frontera es una cicatriz, Volverán como fuego es la verdad que se queda dentro, áspera como el polvo pero reconfortante como la luz».Lucía Solla Sobral«Ayesha L. Rubio nos adentra en un mundo en el que todo sorprende y encaja, todo es extraño y reconocible. Con una prosa pulida, sencilla y honda, nos ofrece una mirada noble sobre un mundo crudo: como si pudiéramos leer en las pupilas de los animales lo que piensan de los seres humanos».Marta Jiménez Serrano«Ayesha L. Rubio es una auténtica fabuladora. En sus relatos, la prosa concisa y sugerente hace cobrar vida a los mundos de las grandes canciones de la vieja América, esa quimera repleta de forajidos y fantasmas que late en la música en la que se inspira de Woody Guthrie, Bob Dylan, Tom Waits, Billie Holiday, Neil Young o Elizabeth Cotten. Ha nacido una nueva voz a tener en cuenta en la literatura española».Fernando Navarro
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Bautizar un premio de dramaturgia con el nombre de Alfonso Jiménez Romero es doblemente justo: primero, porque es una de nuestras grandes figuras teatrales y, después, porque vitalizó teatralmente a los pueblos de Andalucía dejando huellas que, en algunos casos, aún perduran.El I Premio de Dramaturgia Alfonso Jiménez Romero recoge tres piezas: Los delfines invisibles, de Borja de Diego, y La paradoja de la ciénaga, de Nani Muñoz, ganadoras ex aequo de esta primera edición. Y el accésit Gangarilla o el día del acabose, que firma Arturo Echavarren. Entre otras razones, el jurado ha destacado la obra de Borja de Diego por su capacidad de emocionar y la pieza de Nani Muñoz por su lenguaje poético. Del mismo modo, elogia “la elaborada defensa de la mejor tradición cómica del Siglo de Oro español”, presente en Gangarilla.
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En cada verso de Espejos de azalea, Fernanda Tlalolin abre una ventana íntima, donde el dolor y la melancolía se convierten en protagonistas. Con una expresión devastadora, sus poemas tejen una trama de emociones que trascienden lo personal. La autora explora las cicatrices del desprecio y el sufrimiento como legados funestos, para elevarse sobre ellos. Estamos frente a un libro cuya singular voz construye, sin rodeos, una poesía conmovedora. MIJAIL LAMAS
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