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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Desde su aparición hace más de treinta años, Los trovadores se ha convertido en un libro de culto no sólo entre los especialistas en literatura medieval, también entre los amantes de la poesía y la cultura. Este hecho inusual se explica por el hecho de que Martín de Riquer logra la suma y síntesis de los estudios existentes sobre el legado de los trovadores, pero también por su cordial erudición, que permite adentrarse en un mundo tan fascinante como inagotable. La introducción al mundo de los trovadores, así como la presentación de los ciento veintidós seleccionados, nos adentran en un mundo medieval constituido por nobles, damas u obispos, entre otros. Al mismo tiempo, ofrece las herramientas culturales y lingüísticas necesarias para disfrutar de las trescientas sesenta y una composiciones recogidas. De este modo, las composiciones de los trovadores, fundamentales para comprender nuestra cultura, quedan al alcance de cualquier lector sensible al fenómeno poético. A la poesía provenzal, constituida por múltiples voces, debemos el concepto de amor cortés, que es el sentimiento sincero frente a las convenciones sociales, pero también las primeras poesías en lengua vulgar y los fundamentos de la métrica moderna. Estos elementos de absoluta modernidad explican que la lectura de estos versos constituya para el lector actual un feliz descubrimiento de aciertos poéticos, sentencias de calado y sentimientos que no han perdido vigencia.
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L'alegria que passa. El jardí abandonat
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A quién va dirigido el libro L'alegria que passa. El jardí abandonat?L'alegria que passa. El jardí abandonat se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato que cursan Literatura Catalana en las modalidades de Humanidades y Ciencias Sociales y de Artes en Cataluña. También resulta atractivo para lectores interesados en el simbolismo, el teatro y la obra de Santiago Rusiñol. La edición en cuestión, con su introducción y propuestas de trabajo, está especialmente pensada para facilitar su estudio y comprensión en un entorno académico. Sin embargo, su contenido también puede ser apreciado por cualquier lector que desee explorar la obra de un autor clave del modernismo catalán y sus reflexiones sobre el arte, la sociedad y la condición humana.Temas que trata el libro L'alegria que passa. El jardí abandonatEste volumen reúne dos obras emblemáticas de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa y El jardí abandonat. Ambas exploran la compleja relación entre el artista y la sociedad, presentando un contraste entre el mundo ideal del poeta y el mundo material del burgués.El conflicto entre el artista y la sociedad: Ambas obras muestran la tensión entre la visión idealista del artista y la realidad materialista de la sociedad burguesa. Se explora la dificultad del artista para encontrar su lugar en un mundo que no valora su arte.El simbolismo: El simbolismo es un elemento clave en ambas obras. Los elementos de la naturaleza, como el jardín en El jardí abandonat, adquieren un significado simbólico profundo, representando la lucha interna del individuo y su relación con el mundo exterior.La búsqueda de la identidad: Los personajes de ambas obras se enfrentan a la búsqueda de su propia identidad en un contexto social que les impone ciertas expectativas. La lucha por la autenticidad y la expresión personal es un tema central.La crítica social: Rusiñol realiza una crítica sutil pero incisiva de la sociedad burguesa de su tiempo, destacando su materialismo y falta de sensibilidad hacia el arte y la belleza.La creación artística: El proceso creativo del artista se presenta como una forma de escapar de la realidad y construir un mundo propio, un espacio de libertad y expresión. El jardín abandonado se convierte en un símbolo de este mundo creado por el artista.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro L'alegria que passa. El jardí abandonatAún no hay opiniones o críticas sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicamente.
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El poema de la rosa als llavis
Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía catalana del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian la poesía vanguardista y la exploración de temas amorosos y sensuales desde una perspectiva moderna y audaz. También resulta atractivo para estudiantes de literatura catalana, investigadores y lectores interesados en la obra de Joan Salvat-Papasseit y su contexto histórico y social. La edición con estudio preliminar y propuestas de trabajo lo hace especialmente adecuado para uso académico.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl libro explora el proceso amoroso en su totalidad, desde la invitación y el cortejo hasta la consumación y la despedida. Lo hace a través de una variedad de formas y géneros poéticos, combinando elementos de la lírica popular y la tradición culta de la "fin'amor". La identidad de la amada se mantiene oculta bajo el término "amiga", siguiendo la tradición de los antiguos trovadores.Se caracteriza por:Innovación formal: Salvat-Papasseit utiliza procedimientos experimentales de vanguardia, como la ruptura de hemistiquios, el escalonamiento del verso, la alternancia de mayúsculas y minúsculas, y la utilización de tipografías de diferentes tamaños y colores. Esto contrasta con la tendencia de la época hacia la recuperación de motivos clásicos y tópicos tradicionales.Exploración de la sensualidad: El poema celebra abiertamente el placer sexual y el deseo amoroso, sin tapujos, rompiendo con los tabúes de su tiempo. Se centra en la descripción física y sensual de la amada, utilizando una simbología floral para expresar la delicadeza y la pasión.Contexto social y político: Aunque el tema central es el amor, la obra refleja el contexto social y político de la época, mostrando la voz de un poeta obrero, izquierdista y catalanista radical. Su poesía se presenta como una forma de subversión tanto en la forma como en el contenido.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se destaca la popularidad perdurable del libro a lo largo de las generaciones, atrayendo lectores que encuentran en él respuestas pertinentes a la pasión amorosa. Su singular combinación de formas líricas tradicionales e innovaciones vanguardistas le confieren un encanto único e irrepetible.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustración en la que el amor pudo ser salvación.» De la Introducción de José Carlos Rovira «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Editado por Vicens-Vives, es un apoyo para revisar los contenidos y las destrezas básicas de las clases de Educación secundaria. Los profesores hallarán en este libro de texto con ejercicios una herramienta comprobada de apoyo escolar. Un libro de ejercicio indispensable para el alumno que le permitirá repasar todas sus clases a lo largo del curso escolar de Educación secundaria. Con el libro de texto «Historia 4º ESO quadern bimestral Ed 2016 valencià», la alumna podrá comprobar que ha adquirido el nivel de la asignatura.
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MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a ''la norma mental'' del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: ''De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo.''
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Història de la Literatura Catalana Vol.5
Cinquè dels 8 volums de la nova Hist.ria de la literatura catalana. Si el volum IV de la nova HLC transformava el concepte de Decadència en Renaixement, Barroc i Il·lustració, el volum V, dirigit per Enric Cassany i Josep M. Domingo, redefineix millor la interpretació que del segle XIX tenia la historiografia catalana fins avui. Les dues parts que s'estableixen del segle expliquen el procés. A la primera part es produeix la introducció de les estètiques europees modernes que fonamenten les noves poètiques del romanticisme. A la segona, amb la instauració dels Jocs Florals, el 1859, s'obre el camí cap a la progressiva Renaixença i la plenitud del català com a llengua literària tot coincidint amb els principis del naturalisme. Els tres grans noms: Verdaguer, poesia, Àngel Guimerà, teatre i Narcís Oller, novel·la, representen els punts de culminació i maduresa de cada gènere i porten la literatura catalana cap al moviment modernista de fi de segle (Volum VI).
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Les estructures elementals de la narrativa
El secret de les grans històries: un llibre indispensable per gaudir encara més de les lectures, les pel·lícules i les sèries. Aquest llibre no explica com s escriu una història, aquest llibre explica com s escriuen totes les grans històries que s'han escrit i que mai s escriuran, i per què han captivat milions i milions de lectors. És una afirmació tan rotunda com certa. I per què cal llegir aquest llibre? De ben segur, per dos motius. Primer, perquè aquells que comencen a escriure no hagin de passar pel mateix suplici que va haver de patir al començament l autor de novel·les tan populars com Victus o La pell freda. I segon, i més important, perquè els lectors de Les estructures elementals de la narrativa gaudiran el doble de les lectures, de les pel·lícules i de les sèries televisives. Per què ens agraden tant, les bones històries? Com s imaginen i es creen des del no-res? Com es desenvolupa un argument? Com s articula correctament una trama? Com ha de començar i acabar una història perquè sigui reeixida? Són preguntes cabdals, perquè, en contra de la percepció més generalitzada que considera les històries com una eina d oci sense transcendència , el fet és que sense narrativa moriríem. Els relats no ens fan ser millors persones, sinó que exerceixen una funció superior: ens fan persones. Penseu en la vostra infància i en els textos que us explicaven com era el món. O en els somnis: el fet narratiu és una pulsió tan poderosa que cada nit... ens expliquem històries a nosaltres mateixos! Per això, a cavall de l antropologia i partir d exemples molt diversos dels relats dels mbuti africans a La metamorfosi de Kafka, de Moby Dick de Melville al Tiburón de Spielberg, del Quixot a Joc de trons, entre d'altres , Les estructures elementals de la narrativa revela amb enginy i amenitat el secret de tots els relats que, en paraules de l autor, «fan d aquest món, abismalment horrorós, un lloc suportable».
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Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso perfecta al universo deMayorga: veinte títulos ordenados cronológicamente, seleccionados por elautor, desde los más antiguos –hoy muchos de ellos inencontrables– hastalos más recientes, entre los cuales se incluyen tres inéditos. Unasingular trayectoria que pone en escena un mapa donde se trazan lasdistintas geografías que atraviesan su obra a lo largo de veinticincoaños.
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Cartes a l'Anna Murià
Rodoreda-Murià, una amistat a prova de cartesEl 23 de gener de 1939, el bibliobús s'emporta de Barcelona un grup d'escriptors vinculats a la Institució de les Lletres Catalanes. Entre ells hi ha Mercè Rodoreda i Armand Obiols, al camió que ve darrere, entre una desena d'escriptors protegits pel Govern de la Generalitat, Anna Murià. A l'abril són una trentena de refugiats en un château al nord de París on l'exili és un dol i una renaixença. Per a Rodoreda i Murià, és el lloc de la trobada amb el gran amor que determinarà les seves vides. Quan França entra en guerra, Murià i Bartra decideixen embarcar cap a les Antilles, Rodoreda i Obiols es queden a París. Els sis anys que els esperen no deixen pedra sobre pedra. Vincles, anhels, necessitats, no hi ha res que el perill no trastoqui. El lligam que uneix els amants és fet de complicitats i traïcions, d'aquesta enorme prova de resistència es nodrirà tota l'obra de Mercè Rodoreda, escrita a l'exili des de París i Ginebra.
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Mar i cel
Aquesta obra és una de les tragèdies romàntiques més conegudes d'Àngel Guimerà, que consolidà la seva carrera com a dramaturg i li donà fama internacionalment. L'obra narra l'amor impossible entre un pirata sarraí i una jove cristiana. Ambdós intueixen que la seva història els arrossega cap a un desenllaç terrible, però malgrat això prenen la decisió d'arribar fins al final. Portada a l'escena teatral en moltes ocasions, l'adaptació musical de l'obra per la companyia Dagoll Dagom, amb una posada en escena espectacular, tingué un èxit sense precedents.¿A quién va dirigido el libro MAR I CEL?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática con un trasfondo histórico. La profundidad de los personajes y la complejidad de sus dilemas morales hacen que la obra sea igualmente disfrutable para un público adulto.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora diversos temas de manera entrelazada:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una joven cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales entre ambos personajes, y a las convenciones sociales de la época. La obra explora la fuerza de este amor a pesar de los obstáculos y las consecuencias devastadoras que conlleva.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes en el siglo XVII. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo fundamental para la relación entre los protagonistas, reflejando las tensiones sociales y políticas de la época. Se muestra la intolerancia y la violencia que pueden surgir de estas diferencias.Libertad individual frente a la sociedad: Blanca y Saïd se rebelan contra las normas sociales y las expectativas de su entorno al elegir seguir su amor. La obra explora el conflicto entre la libertad individual y las presiones sociales, mostrando las consecuencias de desafiar las convenciones establecidas.Venganza y perdón: El personaje de Saïd está motivado por la venganza contra los cristianos debido a la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus propios sentimientos y a plantearse la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de estos sentimientos y su impacto en la vida de los personajes.Lealtad y traición: La obra presenta diferentes tipos de lealtades y traiciones, tanto entre los personajes principales como entre los miembros de la tripulación. La lealtad a la fe, a la familia y a los compañeros se pone a prueba en situaciones límite, revelando la fragilidad de estos vínculos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MAR I CELAún no hay opiniones o críticas sobre MAR I CEL.
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Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
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Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A quién va dirigido el libro ?La casa de Bernarda Alba se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática española, especialmente a aquellos que aprecian las obras con un fuerte componente social y psicológico. Es adecuado para estudiantes de literatura, amantes del teatro clásico y cualquier lector que desee explorar temas como la opresión femenina, la represión social y la lucha por la libertad individual en un contexto histórico específico. La obra, por su complejidad temática y riqueza lingüística, también resulta atractiva para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado. Su carácter universal, sin embargo, permite que sea disfrutado por un público diverso, independientemente de su formación académica o experiencia con la literatura.Temas que trata el libro La casa de Bernarda Alba explora una serie de temas interconectados que reflejan la sociedad española de principios del siglo XX, pero que también poseen una resonancia universal. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra presenta una crítica feroz a la sociedad patriarcal que limita y reprime a las mujeres, imponiéndoles roles sociales restrictivos y negándoles su autonomía. El luto impuesto por Bernarda se convierte en un símbolo de esta opresión, confinando a las hijas en un ambiente de silencio y sumisión.La represión sexual: El estricto control que Bernarda ejerce sobre la sexualidad de sus hijas es un elemento central de la obra. La represión de los deseos y la imposibilidad de encontrar la libertad sexual conducen a la frustración, el conflicto y la tragedia.La lucha por la libertad individual: A pesar de la opresión que las rodea, las hijas de Bernarda muestran diferentes formas de rebeldía y búsqueda de autonomía. Sus intentos por desafiar las normas sociales, aunque con consecuencias devastadoras, revelan la fuerza del deseo de libertad individual.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias y la reputación social se anteponen a la verdad y a la autenticidad, creando un ambiente de tensión y conflicto.La violencia social y familiar: La violencia no solo se manifiesta en la opresión de las mujeres, sino también en las relaciones familiares. La tiránica Bernarda ejerce un control absoluto sobre sus hijas, generando un ambiente de miedo y tensión que desemboca en la tragedia.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder absoluto y la autoridad implacable. Su dominio sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive.La muerte y la frustración: La muerte, tanto física como metafórica, es un tema recurrente en la obra. La frustración de los deseos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad conducen a un desenlace trágico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Somni d'una nit d'estiu
Somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Romeu i Julieta
Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
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Història de la Literatura Catalana Vol. 6
El sisè volum, Literatura Contemporània (II). Modernisme. Noucentisme. Avantguardes, entra en l´etapa i enels tres conceptes nuclears de la Història de la literatura catalana des de finals del segle XIX a inicisde la guerra civil espanyola. És la culminació i l´etapa de maduresa del procés iniciat amb la Renaixençai que queda estroncat amb la guerra, l'exili i la repressió posterior. Tots tres moviments estan influïtsper les idees estètiques europees i testimonien la recerca de modernitat i enllaç amb el seu context històric. La seva mateixa conceptualització ho defineix,Modernisme, de modern, mentre que el Noucentisme, jaen el segle XX, juga amb l´antítesi vell-nou i és unamostra clara d´aquesta voluntat d´afirmació d´una literatura que respon a les manifestacions del nou segle. Les Avantguardes son el màxim exponent de la transgressió de tot ordre literari i de ruptura amb la tradició. Autors com Joan Maragall, Víctor Català, Santiago Rusiñol, Josep Carner, Eugeni d´Ors i Joan Salvat-Papasseit hi són àmpliament tractats.
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Guitarra negra
Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada ''escorias diferenciales del alma de la letra poética''. Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico. Luis Alberto Spinetta nació en Núñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibió de bachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia producción discográfica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su único libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.
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El Quixot en català
En poc més de cent anys el Quixot ha estat traduït complet al català sis vegades i, parcialment, vora una trentena. Rere la profusió de versions, s’hi oculta una devoció cervantina que va esclatar les darreres dècades del XIX i que ha perdurat, gràcies a alguns franctiradors, fins avui dia. El cervantisme català té unes característiques pròpies, més estudiades i aplaudides des de fora del país que no pas des de dins mateix. Aquest treball en fa una primera exploració.
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Un any a la Cerdanya
La vida a l'alta muntanya es regeix per la natura i per les estacions de l'any, que determinen el dia a diade la gent i la seva manera de ser. Un any a la Cerdanya és una cr.nica de les vivències, les persones iels records d'un temps en aquell petit país. En episodis breus, Rafael Vallbona ens ofereix una cr.nicasentimental de la Cerdanya, des d'aquells bells estius de la infantesa a la fira dels cavalls, la festa del'estany, l'aplec de la Xicoia, la neu protectora o els colors de la vall d'Eina. I també altres records mésantics que han marcat la vall. Un any, una època, la vida feta de relacions humanes i connexió ambla natura.
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Diaris
Els diaris de Virginia Woolf condensats per un novel·lista. La selecció concebuda per Gonzalo Torné en mostra l'arc complet seguint tres regles: cada aspecte hi té lloc sense exclusió, cada entrada es reprodueix en la seva totalitat, i el tempo és el d'una vida que transcorre en directe entre 1915 i 1942.
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Romeo y Julieta, de William Shakespeare (9788467016901).Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de Romeo y Julieta. Los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes de la acción. Clara Calvo ofrece en el Apéndice una rica documentación complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.
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Un gran libro para todos, lleno de ilustraciones simpáticas e imaginativas, que nos hará pasar un buen rato leyendo los mejores versos de Gloria Fuertes, siempre divertidos, originales y sorprendentes. Un volumen que no debe faltar en nuestra biblioteca.
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Les cartes d'Hèrcules Poirot
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text a càrrec de Montserrat Estruch.La present edició de Les cartes d'Hèrcules Poirot pretén donar a conèixer als lectors joves una obra basada en els paràmetres de les novel·les d'enigma i de misteri més clàssiques, alhora que vol estimular-los a aprofundir més en el gènere i a interessar-los a conèixer altres obres i autors d'un dels gèneres més importants del segle XX. L'edició va acompanyada d'una introducció que tracta l'autor, l'època i el gènere al qual pertany l'obra, també s'inclouen unes propostes de treball, uns textos complementaris, uns models de comentari de text, uns temes de debat i una bibliografia per si es volen ampliar coneixements.Les cartes d'Hèrcules Poirot ens situen aquest famós detectiu, creat per l'escriptora Agatha Christie en un balneari de la Cerdanya passant uns dies de descans, però malgrat l'ambient aparentment tranquil, es comet un assassinat i el detectiu haurà d'actuar per resoldre el cas. L'obra es va escriure primerament com a guió televisiu i es va poder veure pel circuit català de RTVE el 1979. ¿A quién va dirigido el libro Les cartes d'Hèrcules Poirot?Se dirige a lectores jóvenes interesados en el género de enigma y misterio. La edición está pensada para introducirlos en las novelas clásicas de este género, estimulando su interés por explorar más obras y autores del mismo. La inclusión de materiales complementarios, como propuestas de trabajo, textos adicionales, modelos de comentario de texto, temas de debate y bibliografía, lo convierte en una herramienta educativa ideal para estudiantes y aficionados a la literatura de misterio. También puede resultar atractivo para cualquier lector que disfrute de las historias de detectives clásicas y quiera descubrir una adaptación catalana del famoso Hércules Poirot.Temas que trata el libro Les cartes d'Hèrcules PoirotEl libro trata los siguientes temas:Misterio y enigma: La trama central gira en torno a un asesinato que Hércules Poirot debe resolver en un tranquilo balneario. Se explora la resolución de un crimen a través de la observación, la deducción y el análisis de pistas.Adaptación literaria: La obra es una adaptación al catalán de la obra de Agatha Christie, mostrando cómo un guion televisivo puede ser adaptado a una novela. Se analiza la transformación de un formato audiovisual a uno literario, destacando las diferencias y similitudes entre ambos.Contexto histórico: La historia se sitúa en un balneario de la Cerdanya en la época de postguerra, ofreciendo un contexto histórico y social que influye en la trama y en los personajes.Personajes clásicos: Se presenta al famoso detective Hércules Poirot, creado por Agatha Christie, en una nueva aventura. Se exploran las características de este personaje icónico, su método de investigación y su personalidad.Recursos literarios: Se utilizan recursos literarios propios del género de misterio, como la creación de suspense, la descripción detallada de escenarios y personajes, y el uso de pistas y falsas pistas para mantener al lector en vilo.Herramientas educativas: La edición incluye una introducción sobre el autor, la época y el género, además de propuestas de trabajo, textos complementarios, modelos de comentario de texto, temas de debate y una bibliografía para ampliar conocimientos. Esto lo convierte en una herramienta útil para el aprendizaje y la discusión en el ámbito educativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Les cartes d'Hèrcules PoirotAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre Les cartes d'Hèrcules Poirot.
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Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva. A través de un lenguaje metafórico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. En el estudio introductorio, Angel-Luis Pujante desvela el significado de ese juego de símbolos, el primitivismo y el concepto mágico del mundo que representan, y aclara cómo la altura poética e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza la situación política concreta de sangre y violencia, ambición y deslealtad en que la acción se desenvuelve.
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Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se puede considerar especialmente adecuada para aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que abordan temas sociales y universales. Su lenguaje, si bien utiliza un registro culto en las acotaciones, es accesible para un público general, mientras que el lenguaje de los personajes es familiar y cotidiano. La obra resulta atractiva para estudiantes de literatura, aficionados al teatro y lectores interesados en la historia y la sociedad española de mediados del siglo XX. También puede resultar interesante para aquellos que aprecian obras que exploran la condición humana a través de personajes complejos y relaciones interpersonales.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una serie de temas relevantes que trascienden el contexto histórico específico de su creación:Frustración y la imposibilidad del cambio: La obra muestra cómo las aspiraciones y sueños de los personajes se ven constantemente frustrados por las circunstancias, las relaciones personales y la repetición de patrones generacionales. Se observa una sensación de estancamiento y la incapacidad de romper con el ciclo de la infelicidad.El amor y las relaciones personales: El amor, en sus diferentes manifestaciones, es un tema central. Se exploran las relaciones amorosas entre los personajes, mostrando la complejidad de las emociones, las ilusiones, las decepciones y la influencia del contexto social en las decisiones personales. Se observa cómo las relaciones se repiten a través de las generaciones, con resultados similares.La ambición y la envidia: La ambición y la envidia juegan un papel importante en las dinámicas entre los personajes, generando conflictos y tensiones. Se muestra cómo estos sentimientos pueden afectar las relaciones y el desarrollo personal.La condición social y la desigualdad: La obra refleja la realidad social de la época, mostrando las diferencias de clase y las dificultades económicas que enfrentan algunos personajes. La escalera del edificio se convierte en un símbolo del ascenso y descenso social, representando las aspiraciones y frustraciones de los personajes en relación a su posición en la sociedad.El paso del tiempo y las generaciones: La obra abarca tres generaciones de familias, mostrando la evolución (o la falta de ella) en sus vidas y cómo se repiten los patrones de comportamiento y las relaciones a lo largo del tiempo. Se observa la influencia de la herencia familiar y la repetición cíclica de la historia.La familia y las relaciones familiares: Las relaciones familiares, con sus complejidades y conflictos, son un elemento importante de la obra. Se exploran las relaciones entre padres e hijos, parejas y hermanos, mostrando las tensiones y los vínculos que se establecen entre ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
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L'increïble assassinat d'Ausiàs March
Quan la famosa cantant Lucrècia comença a rebre missatges amb amenaces, la policia es troba d'all. més perduda. Qui li pot recriminar que adapte els poemes d'Ausiàs March?
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101 cuentos zen se publicó por primera vez en Londres en 1939. Se trata de experiencias reales de maestros chinos y japoneses de zen a través de más de cinco siglos. Fueron transcritos al inglés a partir del libro Shaseki-shu, escrito a fines del si
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Terra baixa
Amb estudi introductori i propostes de treball a cura d'Anton Carbonell.Aquesta edició de Terra baixa vol apropar al públic escolar una de les obres més representatives de la literatura catalana i, alhora, posar en evidència la singularitat del llenguatge teatral que la conforma. Per llegir-la adequadament, no es pot menystenir la seva naturalesa escènica i, en aquest sentit, és bo de valorar com ha estat comentada i interpretada al llarg del temps. Terra baixa (1897) és un drama que presenta, a través de diversos elements (romàntics, realistes, modernistes), un joc de tensions humanes i simbòliques de gran força teatral. El conflicte entre l'ideal de la terra alta i la realitat de la terra baixa aconsegueix una categoria mítica i obre pas a la creació de personatges inoblidables (Manelic, Marta, Sebastià) que viuen amb intensitat la problemàtica de la possessió amorosa. No és estrany que una obra d'aquestes característiques assolís ben aviat una consideració de clàssic del teatre català i un veritable ressò universal. ¿A quién va dirigido el libro Terra baixa?Terra baixa está dirigida a un público amplio interesado en el teatro clásico catalán, la literatura del siglo XIX y las obras con temas sociales y de conflicto. Su lenguaje, aunque escrito en catalán, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora en este idioma. La obra también puede resultar atractiva para estudiantes de literatura, historia o teatro, así como para aquellos interesados en el análisis de personajes complejos y las relaciones de poder. La profundidad de los temas tratados y la riqueza de la obra la hacen apropiada para lectores adultos, aunque su temática podría ser abordada con supervisión en el ámbito educativo con estudiantes de bachillerato o universidad.Temas que trata el libro Terra baixaTerra baixa explora una serie de temas interconectados que la convierten en una obra compleja y rica en matices:Lucha de clases: La obra presenta un claro conflicto entre la clase alta, representada por el terrateniente Sebastià, y la clase baja, encarnada por el pastor Manelic. Este conflicto se manifiesta a través de la opresión, la desigualdad y la lucha por la libertad y la justicia social. La obra refleja las tensiones sociales de la época en que fue escrita.Amor y traición: La relación entre Manelic y Marta es central en la trama, mostrando la fuerza del amor, pero también la vulnerabilidad y la posibilidad de la traición. La complejidad de sus sentimientos y las presiones externas que sufren enriquecen la narrativa.Libertad e individualidad: Manelic y Marta buscan la libertad de la opresión y la construcción de su propia identidad fuera del control de la sociedad y de las estructuras de poder. Su lucha por la autonomía personal es un tema recurrente.El poder y la corrupción: La figura de Sebastià simboliza el poder y la corrupción, mostrando cómo este puede manipular y controlar a los demás para su propio beneficio. La obra critica la injusticia y el abuso de poder.Ruralidad y urbanidad: La obra contrasta la vida en la montaña ("Terra Alta"), representada como un espacio de pureza y libertad, con la vida en el valle ("Terra Baixa"), un lugar de opresión y corrupción. Este contraste espacial simboliza la lucha entre la naturaleza y la sociedad.Religión e hipocresía: La presencia del Mossèn en la obra permite explorar la hipocresía y la manipulación religiosa, mostrando cómo la religión puede ser utilizada para justificar la opresión y el control social.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terra baixaAún no hay opiniones o críticas sobre Terra baixa disponibles para su inclusión en esta descripción.
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Hamlet
Hamlet, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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La poesía que te calará hasta los huesosCon apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Días sin ti ganó en 2019 el Premio Biblioteca Breve. «Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razón de los lamentos. No escribe aquí sobre los lamentos de la razón, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razón de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero también el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesía hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseñó César Vallejo. Una lucidez que no oculta la razón de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabó titulando Adiós al frío». LUIS GARCÍA MONTERO
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L'orb Abominable i altres contes obscurs
Els personatges que habiten els contes d’aquest recull viuen atrapats en situacions que es tornen extremes: la culpabilitat, la follia autodestructiva, el Mal, el canibalisme, el contacte amb monstres d’altres mons, la mort…En Cornèlius vol emular la maldat absoluta del seu mestre Mengele, en Fortià és posseït per l’esperit dels pira-tapuies caníbals, el senyor que pateix el reflex dels miralls ens desafia a emmirallar-nos-hi, na Rebeca s’escola sense remei, esquinçada per dins per l’ésser que acaba d’engendrar, el detectiu Cazenou és obligat a barrejar el plaer amb el dolor, na Maria Faustina flirteja amb el retorn dels morts, el badoc dels Encants emmalalteix, contagiat per les pàgines d’un dietari, en Jordi Gasull viu pres de la seva follia obsessiva, l’alumne confés de Toledo vol saber què hi ha després de la mort, na Yakaterina és forçada pel Maligne, i el senyor Fitó es sorprèn en retrobar-se amb mossèn Mola, que ja era vell quan li feia la catequesi.Cada història és una finestra oberta a racons existencials que no tenen cabuda en un món pulcre i ingenu: la maldat humana i sobrenatural, el terror psicològic, la bogeria desfermada, el més enllà…
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Còctel de contes
Antologia de textos de la literatura catalana contemporània que vol contribuir al coneixement del conte literari i la narrativa breu. La selecció d'autors (Llorenç Villalonga, Mercè Rodoreda, Jaume Cabré i Màrius Serra, entre d'altres) permet estudiar les tècniques bàsiques de la narrativa breu i l'evolució històrica d'aquest gènere. Les activitats didàctiques que complementen el llibre apropen el lector a les eines d'identificació dels models narratius i a l'anàlisi de les diferents tècniques de creació. ¿A quién va dirigido el libro Còctel de contes?Còctel de contes se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa breve y la exploración de diferentes estilos y temáticas literarias. Su carácter antológico lo hace accesible a lectores con distintos niveles de experiencia lectora, desde aquellos que se inician en el mundo de la literatura hasta lectores más avezados que buscan descubrir nuevas voces y perspectivas. La diversidad de autores y enfoques narrativos presentes en la obra la convierten en una lectura atractiva para quienes buscan variedad y un acercamiento a la literatura catalana contemporánea. La obra es ideal para aquellos que disfrutan de la lectura de relatos cortos y buscan una colección diversa y estimulante. Se recomienda a quienes aprecian la riqueza y la complejidad de la narrativa breve, y a quienes buscan una experiencia de lectura enriquecedora y variada.Temas que trata el libro Còctel de contesCòctel de contes presenta una colección de relatos cortos que abarcan una amplia gama de temas y estilos narrativos. La antología explora la condición humana a través de diferentes perspectivas, ofreciendo una visión multifacética de la realidad. Se pueden encontrar relatos que tratan temas como:Relaciones interpersonales: Se exploran las complejidades de las relaciones humanas, incluyendo el amor, la amistad, la familia y las rivalidades, a través de diferentes situaciones y perspectivas. Los autores analizan las dinámicas de poder, la comunicación y la influencia emocional en las relaciones.La identidad: Varios relatos abordan la construcción de la identidad personal, la búsqueda del sentido de pertenencia y la exploración de la propia individualidad en un contexto social. Se examinan las influencias culturales y las experiencias personales que moldean la identidad.La memoria y el pasado: La memoria y su impacto en el presente son temas recurrentes. Algunos relatos exploran cómo el pasado influye en las decisiones y acciones de los personajes, y cómo la memoria puede ser selectiva y subjetiva.La cotidianidad: La obra también incluye relatos que se centran en la descripción de la vida cotidiana, mostrando la belleza y la complejidad de los momentos aparentemente insignificantes. Se presta atención a los detalles y a la observación aguda de la realidad.La fantasía y la ficción especulativa: Algunos relatos se adentran en el terreno de la fantasía y la ficción especulativa, ofreciendo una visión imaginativa y creativa de la realidad. Se exploran mundos alternativos y se plantean cuestiones filosóficas a través de la ficción.La obra, en su conjunto, ofrece una panorámica de la narrativa breve catalana contemporánea, mostrando la diversidad de estilos y temas que se abordan en este género.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Còctel de contesAún no hay opiniones o críticas sobre Còctel de contes.
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Kokoro anhela conocer el Mar, del mismo azul profundo que sus ojos. Se prepara para el viaje día tras día. Pero, a veces, las cosas no salen como se planean. Un accidente precipita su partida en las condiciones más inesperadas. Sin embargo, tiene todo lo que necesita para enfrentarse a la inmensidad del MAR y a la gran OLA que la espera en su travesía. María Belón Bordes sobrevivió al tsunami de Asia-Pacífico en diciembre de 2004 con su marido y sus tres hijos. Esta historia nació durante el proceso de escritura del guion de la película ''Lo imposible'' (2012) de J. A. Bayona, cuando Jota le pidió: «María, cuéntame qué se aprende al regresar de estas experiencias tan difíciles que la vida nos hace vivir». Fue entonces cuando Kokoro emergió desde el fondo del Mar.
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Macbeth
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Mar i cel
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática de calidad. La profundidad de los personajes y la complejidad de la trama la hacen apropiada para lectores adultos, aunque su accesibilidad la convierte en una buena opción para introducir a jóvenes lectores en el teatro clásico catalán.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales, creando un conflicto central que impulsa la trama. La obra explora la fuerza y la complejidad de este amor, desafiando las convenciones sociales de la época.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo para la relación de los protagonistas, pero también como un elemento que define sus identidades y sus conflictos internos. Guimerà explora la intolerancia y el prejuicio, mostrando la fragilidad de las barreras entre culturas.Libertad individual versus deber social: Los personajes se enfrentan a la presión social para seguir las normas y las expectativas de su entorno. Blanca y Saïd deben elegir entre su amor y las obligaciones impuestas por su sociedad, lo que genera un conflicto interno y externo. La obra plantea la cuestión de la libertad individual frente a las presiones sociales y las normas morales.Venganza y perdón: La historia de Saïd está marcada por la venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a explorar la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de la venganza y la posibilidad de la redención.Destino y libre albedrío: La obra plantea la cuestión de si el destino de los personajes está predeterminado o si tienen la capacidad de cambiar su curso. Las decisiones de Blanca y Saïd tienen consecuencias que afectan no solo a ellos mismos, sino también a los demás personajes. La obra explora la tensión entre el destino y la capacidad de los individuos para tomar decisiones que moldean su futuro.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
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Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes: - 448 páginas a todo color. - Más de 300 poemas, varios inéditos. - 80 fotos nunca vistas. - 12 dibujos hechos por Gloria. - La biografía glorista más completa hasta la fecha. - 25 anécdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!). - Recortes de prensa. - Páginas de sus cuadernos de notas. - Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!). - Objetos preciados —y preciosos— encontrados en su casa de Madrid. - Un cómic de 16 páginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su época como profesora universitaria en Estados Unidos.
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