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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Lectura Prescriptiva de Literatura per a les PAU 2020-2022 a la Comunitat Valenciana. Diccionari per a ociosos, aplega, sota la forma de diccionari fictici, una sèrie d'assaigs molt diversos, que comprèn des d'aforismes fins a textos d'una extensió mitjana. La temàtica del llibre és heterogènia: parla -d'una manera desimbolta i, sovint, provocativa- sobre l'amor, la bellesa, la bestieses, el nacionalisme, la novel·la o el sexe, amb un punt de vista radicalment subjectiu, propi del gènere iniciat per Michel de Montaigne.
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Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones sehan convertido en canción popular. La voluntaria aproximación al lenguaje corriente, la construcción de una ''épica de lo cotidiano'' propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humorson algunos de los ejes en torno a los cuales giranlos versos del gran escritor uruguayo. La presente antología poética, seleccionada por él mismo, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable delo más sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIODE MARIO BENEDETTI (1920-2020)
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Dos historias fantásticas basadas en cuentos populares que nos aseguran un buen rato de humor, aventuras y emocionesEn «La verdadera historia de la princesa y el dragón», incapaz de dominar su pasión, Regaliz, el dragón, rapta a la princesa Peladilla, quien al final se ve conquistada por la ternura y la honestidad de su carcelero. «Besos para la bella durmiente», por su parte, muestra cómo una joven y hermosa princesa es víctima de un hechizo que la obliga a permanecer dormida hasta que la despierte un beso de amor. ¿Podrá el amor de un modesto paje vencer todos los obstáculos? Basándose en cuentos populares, José Luis Alonso de Santos ha escrito estas dos obras pensando en lectores de cualquier edad y condición. Nos regala, así, unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo mágico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario.
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Les obres que es recullen en aquest volum són les més significatives d?Àngel Guimerà i van ser escrites en el període de màxima plenitud creativa de l?autor. Mar i cel (1888) que va obtenir a la seva època un èxit sense precedents, aconsegueix una gran tensió dramàtica que desemboca en un final tràgic i espectacular, Terra baixa (1897) és la peça més coneguda de Guimerà, i encarna les virtuts de l?home que ha viscut enmig de la natura i que s?enfronta a una societat hostil, i La filla del mar (1900) és un drama realista que, a través d?una prosa col·loquial, l?autor sotmet les passions humanes a una anàlisi minuciosa.¿A quién va dirigido el libro Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del mar?TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL se dirige a un público amplio interesado en el teatro clásico catalán y la obra de Àngel Guimerà. Es especialmente relevante para estudiantes de literatura catalana, investigadores interesados en el realismo en el teatro, y aficionados al teatro que deseen explorar obras clásicas con un trasfondo social y psicológico profundo. La obra, por su complejidad temática y lingüística, puede ser más accesible para lectores con un conocimiento previo de la literatura catalana y del contexto histórico en el que se escribió. Sin embargo, la fuerza de la historia y la universalidad de los temas tratados hacen que sea una lectura enriquecedora para cualquier persona interesada en el drama y la exploración de las relaciones humanas.Temas que trata el libro Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marEsta edición recoge tres obras teatrales de Àngel Guimerà, ofreciendo una visión panorámica de su estilo y evolución creativa. Los temas que se abordan en las tres obras son diversos y se entrelazan, aunque cada una tiene sus propias particularidades:Terra Baixa: Esta obra explora la lucha de clases en un contexto rural, mostrando la opresión del trabajador frente al poder del terrateniente. Se centra en las relaciones de poder, la ambición, el amor y la justicia social, presentando un conflicto entre el mundo rural y el urbano. La obra también presenta una fuerte carga simbólica, con la dicotomía "Tierra Alta/Tierra Baja" representando diferentes realidades sociales y morales. El conflicto se centra en la relación entre Manelic, un trabajador, y Marta, la esposa de su amo, Sebastià.Mar i Cel: Esta obra, de una etapa anterior en la producción de Guimerà, presenta un drama romántico con elementos trágicos. Se centra en las pasiones amorosas, los conflictos familiares y las consecuencias de las decisiones personales. Aunque no se centra explícitamente en la lucha de clases, refleja las tensiones sociales de la época a través de las relaciones entre los personajes y sus circunstancias.La Fil: Aunque se conoce menos información específica sobre esta obra en las fuentes disponibles, se puede inferir que, al formar parte de esta colección junto a Terra Baixa y Mar i Cel, comparte con ellas un interés en explorar las relaciones humanas, las pasiones y los conflictos sociales, aunque con un enfoque y estilo propios.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marAún no hay opiniones o críticas sobre TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL disponibles en las fuentes consultadas.
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El nucli d'aquest llibre és la traducció catalana dels tres poemes místics de Joan de la Creu: el «Càntic espiritual», «Nit obscura» i «Flama d'amor viva». Són textos susceptibles també d'una lectura laica. Pere Lluís Font en dona una traducció literàriament molt acurada, respectant el ritme i la rima de l'original, busca que el text traduït faci en el lector un efecte semblant al del text original: que digui quasi el mateix i que soni quasi igual. És a dir: que pugui suportar l'acarament amb l'original. Tota traducció és una interpretació, una proposta de lectura. En aquest cas, la traducció facilita la comprensió del text original, al mateix temps que permet anostrar una obra de valor universal tot integrant-la al nostre univers lingüístic. L'edició, bilingüe, es completa amb una utilíssima introducció, amb notes aclaridores i amb un conjunt d'annexos que ens donen accés a altres aspectes de l'aportació de Joan de la Creu al patrimoni literari, artístic i espiritual de la humanitat.
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No es solo una antología, es un imperativo literario que desafía los límites de la narrativa contemporánea. En un mundo donde la literatura muchas veces queda atrapada en circuitos de élites o convenciones, este proyecto emerge como una bocanada de aire fresco, conectando culturas, generaciones y géneros con fuerza transformadora. Su esencia reside en la capacidad para crear puentes: entre escritoras y poetas, francesas y españolas, entre autoras consagradas y nuevas voces, entre lo íntimo y lo político, desde diferentes contextos culturales y geográficos, para abordar cuestiones de género, identidad, memoria, deseo y resistencia. Sus cartas son una celebración de la diversidad y una reivindicación de la literatura como espacio de transformación.
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Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía catalana del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian la poesía vanguardista y la exploración de temas amorosos y sensuales desde una perspectiva moderna y audaz. También resulta atractivo para estudiantes de literatura catalana, investigadores y lectores interesados en la obra de Joan Salvat-Papasseit y su contexto histórico y social. La edición con estudio preliminar y propuestas de trabajo lo hace especialmente adecuado para uso académico.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl libro explora el proceso amoroso en su totalidad, desde la invitación y el cortejo hasta la consumación y la despedida. Lo hace a través de una variedad de formas y géneros poéticos, combinando elementos de la lírica popular y la tradición culta de la "fin'amor". La identidad de la amada se mantiene oculta bajo el término "amiga", siguiendo la tradición de los antiguos trovadores.Se caracteriza por:Innovación formal: Salvat-Papasseit utiliza procedimientos experimentales de vanguardia, como la ruptura de hemistiquios, el escalonamiento del verso, la alternancia de mayúsculas y minúsculas, y la utilización de tipografías de diferentes tamaños y colores. Esto contrasta con la tendencia de la época hacia la recuperación de motivos clásicos y tópicos tradicionales.Exploración de la sensualidad: El poema celebra abiertamente el placer sexual y el deseo amoroso, sin tapujos, rompiendo con los tabúes de su tiempo. Se centra en la descripción física y sensual de la amada, utilizando una simbología floral para expresar la delicadeza y la pasión.Contexto social y político: Aunque el tema central es el amor, la obra refleja el contexto social y político de la época, mostrando la voz de un poeta obrero, izquierdista y catalanista radical. Su poesía se presenta como una forma de subversión tanto en la forma como en el contenido.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se destaca la popularidad perdurable del libro a lo largo de las generaciones, atrayendo lectores que encuentran en él respuestas pertinentes a la pasión amorosa. Su singular combinación de formas líricas tradicionales e innovaciones vanguardistas le confieren un encanto único e irrepetible.
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Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel. 50 anys?Este libro se dirige a un público amplio, incluyendo tanto a los aficionados de Dagoll Dagom como a las nuevas generaciones. Se busca conectar con el público general y, especialmente, con los jóvenes, replicando el éxito que la obra teatral tuvo a lo largo de los años. La publicación conmemora un hito importante en la historia de la compañía, por lo que también resultará de interés para los estudiosos de las artes escénicas y la historia del teatro catalán.Temas que trata el libro Mar i cel. 50 anysEl libro Mar i cel. 50 anys conmemora el 50 aniversario de la compañía Dagoll Dagom y su despedida definitiva de los escenarios. Se centra en la obra Mar i Cel, pieza clave en la trayectoria de la compañía. El libro explora la historia de la obra, desde su estreno hace treinta y seis años hasta su última puesta en escena. Se analiza la evolución de la obra a lo largo del tiempo, su impacto en el público y su relevancia cultural. Además, se profundiza en el proceso creativo, los desafíos y los logros de la compañía a lo largo de su historia. El texto también explora la conexión entre la obra y las nuevas generaciones, buscando un diálogo intergeneracional a través de la obra. Finalmente, el libro se presenta como una celebración de la trayectoria de Dagoll Dagom y un homenaje a su legado artístico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i cel. 50 anysAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel. 50 anys.
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«La cultura només és viva en la mesura que és conflictiva», escriu Pedrolo en el seu diari. I, vist en perspectiva, pocs escriptors catalans del segle xx hi hahagut de més conflictius que Manuel de Pedrolo: perfructífer, per polièdric, per combatiu, per incomprès. Profusament censurat pel franquisme, moltes de lesseves obres van veure la llum a destemps, fent encaramés difícil la seva recepció i interpretació. El seucompromís polític inalterable amb l?esquerra i les llibertats nacionals dels Països Catalans tampoc no van aplanar-li el camí del reconeixement. Manual de Pedrolo neix amb l?ambició d?obrir totes les finestres possibles del descomunal edifici que l?escriptor va bastir amb la seva obra, eclipsada sovint pel Mecanoscrit del segon origen. Aina Torres s?ha endinsat en l?obra de Pedrolo i ha sistematitzat sis de les preocupacions que recorren i conformen el gruix de la seva obra: la cultura, la llengua, l?independentisme, el compromís social, l?ateisme i l?alliberament de la dona,i ofereix al lector fragments escollits de tots elsgèneres literaris que l?autor va cultivar. Des del dietarisme i la novel·lística, passant per l?articulisme, les cartes, el teatre i la poesia, Manual de Pedrolo recull una selecció de textos que, sens dubte, interpel·laran els lectors actuals per la seva flamant vigència.
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Edició il·lustrada d'un dels poemaris més representatius de Vicent Andrés Estellés, La clau que obri tots els panys. Publicat per primer cop l'any 1971, es considera una de les peces clau de l'obra estellesiana. En ell s'hi agrupen tres llibres: un primer sense títol, Llibre d'exilis i Coral romput.¿A quién va dirigido el libro La clau que obri tots els panys?La clau que obri tots els panys se dirige a un público amplio, interesado en la poesía catalana y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Su carácter representativo dentro de la obra del autor lo hace accesible tanto a lectores familiarizados con su estilo como a aquellos que se acercan a él por primera vez. La edición ilustrada, con un formato atractivo, puede resultar especialmente atractiva para un público más joven o para aquellos que aprecian la combinación de texto e imagen. La obra, por su contenido y profundidad, también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana y para investigadores interesados en la poesía del siglo XX.Temas que trata el libro La clau que obri tots els panysEste poemario reúne tres libros: uno sin título, Llibre d'exilis y Coral romput. A través de ellos, se exploran diversos temas recurrentes en la obra de Vicent Andrés Estellés, entre los que se pueden destacar:La experiencia vital del autor: El libro refleja la vida y las vivencias personales de Estellés, incluyendo sus reflexiones sobre la sociedad, la política y la condición humana. Se observa una introspección profunda y una exploración de la propia identidad.La memoria y la nostalgia: La evocación de recuerdos y la nostalgia por el pasado son elementos clave en la obra. Estellés utiliza la poesía para reconstruir y reinterpretar su historia personal y colectiva.La crítica social y política: El autor no rehúye la crítica social y política de su tiempo, abordando temas como la injusticia social, la opresión y la lucha por la libertad. Su poesía se convierte en un vehículo para expresar su compromiso político y social.La naturaleza y el paisaje: La descripción de la naturaleza y el paisaje valenciano se entrelaza con las reflexiones personales y sociales del autor, creando una atmósfera única y evocadora. La naturaleza se convierte en un reflejo del estado anímico del poeta.El amor y la amistad: El amor y la amistad se presentan como temas recurrentes, explorados desde diferentes perspectivas y con una gran sensibilidad. Las relaciones humanas se convierten en un eje central de la obra.La identidad catalana: El libro refleja la identidad catalana y la cultura valenciana, utilizando el idioma y las imágenes para expresar un sentimiento de pertenencia y arraigo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La clau que obri tots els panysAún no hay opiniones o críticas sobre LA CLAU QUE OBRI TOTS ELS PANYS.
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Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática, especialmente a aquellos que aprecian las obras que exploran temas de opresión social, roles de género, y la condición femenina en contextos históricos específicos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el teatro clásico español, aunque un conocimiento previo de la cultura y sociedad española de principios del siglo XX puede enriquecer la experiencia lectora. Su lenguaje, aunque rico y poético, es comprensible, lo que la hace adecuada para estudiantes de literatura, amantes del teatro y público general interesado en la obra de Federico García Lorca.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentándolos a través de la compleja dinámica familiar y social. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra muestra la opresión que sufren las mujeres en una sociedad tradicional y patriarcal, donde su libertad y expresión individual están severamente limitadas por las normas sociales y las expectativas familiares. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta represión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas.El luto y la moralidad: El luto impuesto por Bernarda tras la muerte de su segundo marido no es solo un ritual social, sino un símbolo de la represión y el control que ejerce sobre su familia. La rigidez moral que impone crea un ambiente sofocante que impide la expresión de los deseos y sentimientos de las mujeres.La sexualidad reprimida: La obra explora la frustración y la tensión generadas por la represión sexual impuesta a las mujeres. Los deseos y las pasiones de las hijas de Bernarda se enfrentan a las barreras sociales y familiares, lo que lleva a conflictos y tragedias.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias y la reputación social se anteponen a la verdad y la autenticidad, creando un ambiente de falsedad y represión.La violencia social y familiar: La violencia no solo se manifiesta en la represión directa, sino también en la violencia psicológica y emocional que sufren las mujeres. Las relaciones familiares están marcadas por la tensión, el conflicto y la falta de comunicación.La clase social y la desigualdad: La obra refleja las diferencias de clase y las desigualdades sociales que existían en la España rural de principios del siglo XX. La posición social de Bernarda y su familia influye en sus acciones y en las limitaciones que enfrentan.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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«Que otros se jacten de las páginas que han escrito, a mí me enorgullecen las que he leído», decía Borges. Y es que los buenos libros nos transforman, un pasaje, por breve que sea, puede despertar la curiosidad del lector y animarlo a leer una obra que cambie su vida para siempre. He ahí el poder de la literatura, que no sólo nos abre horizontes, sino que deposita en nosotros, de manera lenta pero constante, la clave para entender la vida. Llevado por esta idea, Nuccio Ordine nos invita a descubrir o recordar a algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerables generaciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke... Pues para el autor la enseñanza, la educación, constituyen una forma de resistencia las omnipresentes leyes del mercado, a la mercantilización de nuestras vidas, al temible pensamiento único.
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Si queremos evitar afrontar la realidad que nos rodea, las cicatrices siguen estando ahí y, cuando menos te lo esperas, vuelven a palpitar.Cuando nuestro pasado se planta en nuestro presente y crece la herida regada por el recuerdo, solo nos queda entender que hasta la cicatriz que parecía curada puede volver a doler. Que tan importante es ponerse la tirita como quitarla, de vez en cuando, para tratar el recuerdo que sigue infectando la herida. Cicatrices que aún duelen es un canto a la defensa de la verdad de uno mismo. Alba González nos habla sin tapujos de la salud mental, se enfrenta cara a cara a los fantasmas que asolan el siglo XXI, como la depresión y la ansiedad generalizada.
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Hamlet, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Ursula K. Le Guin és una dels escriptors més importants del segle XX. Les seves reflexions i idees són tan valuoses com la seva ficció i han canviat la mirada i l'ofici de molts autors contemporanis. El seu compromís amb la literatura transcendeix a tots els àmbits, no es conforma amb la revolució del gènere, ni amb la reivindicació d'un món millor sinó que ens demana implicació i acció partint d'una mirada crítica que s'inicia en nosaltres mateixos. La seva convicció en el poder transformador de la lectura i la seva coherència a l'hora d'escriure, converteixen L'onada a la ment en un refugi al qual tornarem una vegada i una altra. El seu univers captivador i valent ens descobreix una forma de veure l'escriptura més enllà de les paraules i ens empeny a imaginar alternatives per al futur que hem de començar en el nostre present.
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L'obra testimonia les vacances que Sagarra passava a Port de la Selva.El Cafè de la Marina (1933) constitueix una fita en la producció dramàtica de Sagarra: un títol ben representatiu del ''poema dramàtic'', el gènere característic de l'escriptor barceloní, alhora que un dels seus grans èxits de taquilla. S'hi recreen el món i l'ambient mariners, condensats entre les quatre parets d'una taverna de pescadors, en un poble costaner, vora el cap de Creus: un microcosmos on convergeixen vides pobres, monòtones, escarrassades. Vet aquí l'escenari que emmarca una trama amorosa clàssica: el pare interessat que acorda lliurar la filla a un pretendent ric però repulsiu, contra la voluntat d'ella i les esperances d'un aspirant jove, preferit pel cor de la noia. Hi ha, doncs, un triangle sentimental, rivalitat eròtica, passió latent. A més d'una galeria de personatges secundaris i d'un llenguatge popular viu que, a parer unànime de la crítica, suposen dos mèrits importants, destacables entre altres encerts, d'un clàssic de la dramatúrgia catalana.¿A quién va dirigido el libro El Cafè de la Marina (amb recurso digital)?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de secundaria y bachillerato, así como a profesores de lengua y literatura catalana. Su formato y los recursos digitales incluidos lo hacen especialmente adecuado para el ámbito educativo, facilitando el estudio y la comprensión de la obra teatral de Josep Maria de Sagarra. También puede resultar de interés para cualquier lector interesado en la literatura catalana del siglo XX, la dramaturgia y el estudio de obras clásicas. La inclusión de recursos digitales amplía su público a aquellos que prefieren un aprendizaje más interactivo y multimedia.Temas que trata el libro El Cafè de la Marina (amb recurso digital)Cafè de la Marina explora diversos temas relevantes en el contexto social y cultural de su época:El mundo marinero: La obra recrea con detalle la vida y el ambiente de un pueblo costero, mostrando las características de la vida de los pescadores y sus familias. Se presenta un microcosmos social en el que se reflejan las dificultades y la cotidianeidad de este entorno.El amor y el conflicto generacional: La trama central gira en torno a un triángulo amoroso que pone de manifiesto el choque entre las aspiraciones personales y las presiones sociales. Se explora el conflicto entre el amor verdadero y los intereses económicos y familiares, mostrando la lucha de una joven contra la voluntad de su padre.La condición humana: La obra presenta una galería de personajes con diferentes personalidades y motivaciones, explorando la complejidad de las relaciones humanas y la lucha por la felicidad y la realización personal en un contexto social marcado por la pobreza y la desigualdad.El lenguaje popular: Sagarra utiliza un lenguaje coloquial y cercano a la realidad de los personajes, reflejando la riqueza y la expresividad del habla popular catalana. Este aspecto es destacado por la crítica como uno de los méritos de la obra.El "poema dramático": Cafè de la Marina es un ejemplo representativo del género del "poema dramático", característico de la obra de Sagarra, que combina elementos líricos y dramáticos para crear una experiencia teatral intensa y emotiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El Cafè de la Marina (amb recurso digital)Aún no hay opiniones o críticas sobre El Cafè de la Marina (amb recurso digital).
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Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil,2007Thomas, un joven manipulador, y Stefan, un joven acomplejado y vulnerable. Ambos deciden buscar una víctima con quien saciar sus frustraciones: Josué, protagonista de esta obra que pone sobrela mesa uno de los más graves problemas que tiene nuestra sociedad. Sumergirse en el agua es una historia de ficción, basada en un hecho real, que hablade mundos paralelos y aparentemente destinados a noentenderse.
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Una joia literària en què personatges inoblidables com la Marta i el Manelic es rebelen contra les opressions que els sotmeten. Com explica Maite Carranza al pròleg, «el poder ranci dels terratinents d'antuvi ha passat a altres mans i s'ha maquillat de contemporaneïtat. Ha canviat de cara, de camisa i de llenguatge, però, al capdavall, manté intacta la seva crueltat.»Un història, per tant, que té la virtut de tractar temes universals així com d'endinsar-se en l'arrel profunda dels conflictes econòmics, laborals, socials i de gènere vigents avui. I, sempre, des de l'emoció amb què Àngel Guimerà ha fet bategar el cor de generacions senceres de lectors.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la ",terra baixa", i la ",terra alta", simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.¿A quién va dirigido el libro Terra baixa?Terra baixa es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura catalana, aficionados al teatro clásico y a la literatura realista, así como lectores interesados en explorar temas sociales relevantes a través de una narrativa dramática. Su lenguaje, aunque clásico, es accesible para un lector con un nivel medio de comprensión lectora. La profundidad de sus temas y la complejidad de sus personajes la hacen atractiva para lectores que buscan una lectura reflexiva y enriquecedora.Temas que trata el libro TERRA BAIXATerra baixa explora una serie de temas cruciales que siguen siendo relevantes en la actualidad. La obra presenta una crítica social profunda, examinando las desigualdades de poder y las relaciones de opresión presentes en la sociedad rural catalana de finales del siglo XIX. Algunos de los temas más destacados son:Lucha de clases: La obra contrapone la figura del terrateniente opresor, Sebastià, con la del pastor Manelic, representando la lucha entre las clases sociales y la explotación del trabajador. La obra muestra la desigualdad de poder y la opresión de los más desfavorecidos.Abuso de poder: Sebastià ejerce un control absoluto sobre los personajes a su alrededor, manipulando y explotando a quienes le rodean para su propio beneficio. Esto se manifiesta en su relación con Marta, a quien mantiene como amante desde su infancia.Violencia de género: La relación entre Sebastià y Marta ilustra la violencia de género, mostrando la vulnerabilidad de la mujer ante el poder masculino y la falta de opciones para escapar de una situación de abuso.Amor y libertad: El amor entre Manelic y Marta representa la búsqueda de la libertad y la posibilidad de una vida digna, alejada de la opresión y la desigualdad. Su relación se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia.Moralidad y justicia: La obra cuestiona la moralidad de las acciones de los personajes y explora la búsqueda de justicia, tanto a nivel individual como social. Las consecuencias de las acciones de Sebastià y la reacción de Manelic plantean interrogantes sobre la justicia y la venganza.El mundo rural: La obra describe con detalle la vida en el mundo rural, mostrando las condiciones de vida de los campesinos y la importancia de la tierra en sus vidas. El contraste entre la "terra baixa" y la "terra alta" simboliza la diferencia entre la opresión y la libertad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terra baixaSe han realizado diversas adaptaciones de Terra baixa para el teatro contemporáneo, lo que demuestra la vigencia y la capacidad de la obra para ser reinterpretada en diferentes contextos. Estas adaptaciones han recibido críticas positivas por su capacidad de actualizar los temas de la obra original y de conectar con el público actual. Sin embargo, algunas adaptaciones han sido criticadas por simplificar excesivamente la complejidad de la obra original o por no lograr una adaptación fiel a la esencia del texto de Guimerà. En general, la obra es considerada un clásico del teatro catalán y un ejemplo de drama realista con una gran profundidad social y psicológica.
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Amb un pròleg de Salvador Espriu Cridem qui som i que tothom ho escolti. /( I, en acabat, que cadascú es vesteixi / com bonament li plagui, i via fora, / que tot està per fer i tot és possible. Una proposta poètica de reconstrucció nacional, encara vigent.
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Qui ja ha llegit El diari d'Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d'una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set persones més, en un espai molt reduït i secret. Qui encara no ha llegit el Diari, ara, a més de conéixer les vivències d'Anna, podrà sentir en directe la veu d'aquells fugitius dels nazis, amb la vida que donen els diàlegs, i s'endinsarà, gràcies a les acotacions, en un lloc i un ambient que encarnen una de les pàgines més llegides de l'Holocaust.¿A quién va dirigido el libro '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'?Esta adaptación teatral del diario de Ana Frank se dirige a un público amplio, incluyendo a estudiantes de secundaria y bachillerato, a quienes puede servir como material complementario para el estudio de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. También resulta adecuado para lectores adultos interesados en la historia, la literatura y el teatro, así como para aquellos que deseen profundizar en la experiencia personal de una joven durante un periodo histórico crucial. La obra es accesible para un público general interesado en la historia y en la experiencia humana, pero también puede ser de interés para especialistas en estudios del Holocausto o en teatro.Temas que trata el libro El diari d'Anna FrankEL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL) explora una variedad de temas de gran calado humano e histórico. Se centra en la experiencia de Ana Frank y su familia mientras se esconden del régimen nazi en Ámsterdam. A través de la adaptación teatral, se abordan los siguientes temas:El Holocausto: La obra presenta la persecución y el exterminio sistemático de los judíos por parte del régimen nazi, mostrando las consecuencias directas de este genocidio en la vida de una familia. Se muestra la opresión, el miedo constante y la amenaza de muerte que acechaban a Ana y a los demás escondidos.La vida en la clandestinidad: Se describe la realidad de la vida en el "Anexo Secreto", incluyendo las dificultades de convivencia en un espacio reducido, la escasez de recursos, la tensión emocional y la constante preocupación por ser descubiertos. Se muestra la resiliencia y la adaptación a circunstancias extremas.La familia y las relaciones interpersonales: La obra explora las relaciones familiares, las tensiones y los conflictos entre los miembros de la familia Frank y la familia Van Daan, que comparten el escondite. Se muestra la evolución de las relaciones en un contexto de estrés y confinamiento.La adolescencia y el desarrollo personal: A pesar del contexto dramático, la obra refleja el desarrollo personal de Ana Frank como adolescente, sus sueños, sus miedos, sus reflexiones sobre la vida, la muerte y el futuro. Se muestra la búsqueda de identidad y la maduración en circunstancias excepcionales.La esperanza y la resistencia: A pesar de la situación desesperada, la obra transmite un mensaje de esperanza y resistencia. La escritura del diario se convierte en un acto de resistencia, una forma de preservar la memoria y la identidad en medio de la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'Aún no hay opiniones o críticas sobre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'.
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La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra de teatro que puede ser disfrutada por un público amplio. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales la hacen accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra atrae a aquellos interesados en el teatro clásico español, la poesía, y las tragedias con un trasfondo social y cultural. Asimismo, su tratamiento de temas como el amor, la pasión, el destino y la tradición la convierte en una lectura relevante para estudiantes de literatura, investigadores y cualquier persona interesada en la obra de Federico García Lorca. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian la historia y la cultura de la España rural de principios del siglo XX.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza temática. Entre los temas más relevantes se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta diferentes tipos de amor, desde el amor romántico y apasionado hasta el amor familiar y el amor filial. El conflicto central gira en torno a la pasión desbordante entre la novia y Leonardo, que desafía las convenciones sociales y las expectativas familiares. Se explora la intensidad del deseo y sus consecuencias devastadoras.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la presencia de un destino inexorable que se cierne sobre los personajes. Los acontecimientos parecen estar predestinados, y los intentos de los personajes por escapar de su destino solo conducen a una tragedia aún mayor. El tema del destino se entrelaza con la idea de la tradición y la herencia familiar.La tradición y la sociedad: Bodas de sangre refleja las costumbres y tradiciones de la sociedad rural andaluza de la época. La obra muestra cómo estas tradiciones, a veces rígidas y opresivas, pueden influir en el comportamiento de los personajes y determinar sus destinos. La presión social y las expectativas familiares juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama.La violencia y la muerte: La violencia es un elemento central en la obra, tanto física como simbólica. La obra no solo muestra la violencia física que culmina en la muerte de varios personajes, sino que también explora la violencia inherente a las relaciones humanas, la violencia de las pasiones descontroladas y la violencia de las estructuras sociales.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz sirve como telón de fondo de la tragedia, y su descripción contribuye a crear una atmósfera de fatalismo y misterio. La naturaleza se presenta como un elemento que refleja el estado emocional de los personajes y que, a veces, parece conspirar contra ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no hay opiniones o críticas sobre Bodas de sangre disponibles para su inclusión en este resumen.
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Amb dos epistolaris de gran vàlua, per qui foren escrits i per qui foren prologats: Cartes a Mercè Rodoreda d'A. Obiols i M. Rodoreda. J. Sales. Cartes completes, s'inicia el present treball d'investigació literària que dóna continuïtat al Treball de final de carrera de l'autora, sobre les variants d'autor de La plaça del Diamant. En el present llibre, les variants d'autor són estudiades en tota l'obra rodorediana, a la qual els consellers tingueren accés. La influència entre el primer projecte, La plaça del Diamant, i la resta de l'obra de Rodoreda és ostensiblement diferent per a cadascun d'ells. El llibre també analitza dues idees que emanen dels epistolaris: les tres novel·les catalanes universals segons Obiols (Solitud, Incerta glòria i La plaça del Diamant), i la innocència dels personatges rodoredians com a pensada de Sales. Tot seguit, s'escriu sobre les reiteracions formals i de contingut al llarg de l'obra de Rodoreda. Segueix un apartat dedicat a la influència del món clàssic. Conclusions i annexos tanquen l'estudi.
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Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermosoejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.
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El Club dels Poetes Morts, una pel lícula de Peter Weir emmarcada als anys 50, ens apropa al món d'un col legi privat de gran prestigi, l'Acadèmia Welton, que veu, al llarg d'un curs escolar una mica especial, com els seus quatre grans pilars de conducta -tradició, disciplina, honor i grandesa- són qüestionats pel seu nou professor de literatura i ex-alumne, el Sr. Keating (Robin Williams), que des del primer dia sap sorprendre els seus alumnes i, de mica en mica, fer-los agafar interès per tota una nova filosofia de vida, que podríem resumir sota el lema Carpe Diem, aprofita el moment. En definitiva, el professor Keating vol crear lliure pensadors, catalitzar tot allò d'individual i creatiu que hi ha en cadascun dels seus alumnes. Allò que ensenya no figura en cap manual: l'amor a la vida, a la llibertat, a la poesia, i la seva influència marcarà els alumnes de Welton per sempre. Un grup d'aquests alumnes es proposarà de fer reviure aquella antiga societat dels Poetes Morts i seguir-ne els seus principis. L'essència de la pel lícula és que cal tractar la vida com quelcom d'extraordinari, trobar una passió i perseguir-la, aferrar-se a ella, bé sigui poesia o una altra cosa. En definitiva, El Club dels Poetes Morts és una oda a la poesia, a la creativitat sense barreres i, sobretot, un crit a l'inconformisme.
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Terra baixa (1897) ha esdevingut una de les obres més conegudes d'Àngel Guimerà i encara avui és una de les més traduïdes i representades en llengua catalana. Si bé el tema principal d'aquest drama és l'amor abordat des del triangle Manelic, Marta i Sebastià, Guimerà planteja magistralment el conflicte constant entre dos mons antagònics i irreconciliables, reflex de les influències realistes i naturalistes de l'època: el món arcàdic que representa Terra Alta, i Terra Baixa, llar de personatges mesquins i profundament corromputs. Aquesta edició conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura de Lluis-Anton Baulenes adreçada als alumnes de Batxillerat.
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Cuando se lee ''Tres sombreros de copa'', comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una época en que Valle-Inclán y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas fórmulas teatrales. Humor amable, casi absurdo -antes de que se hablase de teatro del absurdo- y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesía. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendió así y hasta 1952 no se estrenó esta verdadera joya de la literatura dramática contemporánea.
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Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quién era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocías como ex secretario de otro irlandés no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de
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La dama boba ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirmaa sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.
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L'irradiador del port i les gavines (1921) representa una primera inflexió respecte al caràcter eminentment avantguardista de l'obra poètica anterior de Salvat-Papasseit. És un llibre dual -com ja s'insinua en el títol-, però l'autor incorpora aquesta dualitat a la seva particular concepció de l'avantguarda, la qual integra el futurisme de Marinetti, la influència estètica dels pintors Joaquim Torres-Garcia i Rafael Barradas, així com l'herència del regeneracionisme modernista.áá
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De tota la producció lírica de Carles Riba en destaquen dos llibres: Elegies de Bierville (1943), un conjunt de dotze poemes en dístics elegíacs que ressegueixen la trajectòria espiritual del poeta a l?exili, i Salvatge cor (1952), una sèrie de vint-i-sis sonets sobre l?experiència de l?amor. Labutxaca reuneix en aquesta edició aquest dos llibres a més d?un seguit de deu poemes que va escriure en la darrera etapa vital.
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Antoni i Cleopatra, de William Shakespeare, traducció de Salvador Oliva. Un clàssic editat per Vicens Vives, per a estudiants de Llengua i literatura. Una tragèdia històrica en cinc actes que mostra la relació entre Cleopatra i Marc Antoni fins al suïcidi. El principal antagonista d'Antonio i Cleopatra és Octavi August, company de triumvirat d'Antonio i futur primer emperador de Roma. Shakespeare crea una atmosfera de luxe barroc i d'imatges exuberants.
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El secret de les grans històries: un llibre indispensable per gaudir encara més de les lectures, les pel·lícules i les sèries. Aquest llibre no explica com s escriu una història, aquest llibre explica com s escriuen totes les grans històries que s'han escrit i que mai s escriuran, i per què han captivat milions i milions de lectors. És una afirmació tan rotunda com certa. I per què cal llegir aquest llibre? De ben segur, per dos motius. Primer, perquè aquells que comencen a escriure no hagin de passar pel mateix suplici que va haver de patir al començament l autor de novel·les tan populars com Victus o La pell freda. I segon, i més important, perquè els lectors de Les estructures elementals de la narrativa gaudiran el doble de les lectures, de les pel·lícules i de les sèries televisives. Per què ens agraden tant, les bones històries? Com s imaginen i es creen des del no-res? Com es desenvolupa un argument? Com s articula correctament una trama? Com ha de començar i acabar una història perquè sigui reeixida? Són preguntes cabdals, perquè, en contra de la percepció més generalitzada que considera les històries com una eina d oci sense transcendència , el fet és que sense narrativa moriríem. Els relats no ens fan ser millors persones, sinó que exerceixen una funció superior: ens fan persones. Penseu en la vostra infància i en els textos que us explicaven com era el món. O en els somnis: el fet narratiu és una pulsió tan poderosa que cada nit... ens expliquem històries a nosaltres mateixos! Per això, a cavall de l antropologia i partir d exemples molt diversos dels relats dels mbuti africans a La metamorfosi de Kafka, de Moby Dick de Melville al Tiburón de Spielberg, del Quixot a Joc de trons, entre d'altres , Les estructures elementals de la narrativa revela amb enginy i amenitat el secret de tots els relats que, en paraules de l autor, «fan d aquest món, abismalment horrorós, un lloc suportable».
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Las almas de Brandon es un recopilatorio dehistorias cortas, cuentos y poemas de todo tipo quetratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a través delos sentidos que te sobrecogerá de emociones y te hará reflexionar.
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Desglaç, últim títol poètic de Maria Mercè Marçal, un volum en el qual és present la seva producció poètica entre els anys 1984 i 1988.
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Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2002.Mención especial del jurado«Estimados amigos, jóvenes espectadores, amado público... ¡Ejem...!Esto... ¿Podría alguien explicarme qué demonios estáis haciendo aquí? Porque... ¿no habréis venido, por casualidad, a ver una función de teatro?».
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Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. No obstante, su afán de universalidad y atemporalidad sólo se persigue en ella a través del análisis, la reflexión y la proyección imaginaria de la vida y del mundo de su época y de su lugar, de ahí que, como sucede a otras grandes obras de la literatura universal, la Divina comedia es más universal cuanto más local es. Por ello, dado el profundo entramado doctrinal e ideológico con el que se construye, con nociones e implicaciones en muchos casos ajenas a las nuestras, y dada la multitud de referencias a personajes, hechos históricos, sucesos sociales, elementos materiales, costumbres, fundamentos político-jurídicos, etc., se hace necesario un aparato crítico de notas y comentarios, como el que aquí se presenta, que acerque ese mundo al lector. Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, esta edición celebra su magna obra con el propósito de cubrir una laguna cultural: la de ofrecer al público en lengua castellana una edición crítica que le permita adentrarse en el apasionante universo de la Divina comedia.
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