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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Sol cap a la fosca. La producció novel·lística de Baltasar Porcel entre 1961 i 1975 és un dels pocs estudis que, fins ara, s'han enllestit sobre la producció narrativa de Baltasar Porcel (Andratx, 1937 - Barcelona, 2009), un dels autors més significatius de la literatura catalana de la segona meitat del segle XX. Sense desatendre la seva producció teatral, assagística i molt especialment contística, l'anàlisi se centra, tanmateix, en les sis novel·les que Porcel ens va llegar al llarg d'aquests anys, que foren els primers de la seva dedicació al gènere de la narrativa extensa: Solnegre (1961), La lluna i el 'Cala Llamp' (1963), Els escorpins (1965), Els argonautes (1968), Difunts sota els ametllers en flor (1970) i Cavalls cap a la fosca (1975). La recerca analitza entremesclats diversos aspectes d'aquests llibres com ara el punt de vista predominant, el temps extern i l'intern, els espais en què se situa, els temes més recurrents que toca o la llengua i l'estil que hi fa servir.
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En este ensayo con santos o ilustraciones, como los cuentos infantiles o las cuentas de Instagram, Albero disecciona al lector de libros, así fuera una especie en extinción, o quizá por estar en peligro de serlo. Ésta es su conclusión: Cuatro son los ra
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Una selección de las crónicas de António Lobo Antunes publicadas entre 2000 y 2004. EsteTercer libro de crónicas reúne algunas de lascrónicas que António Lobo Antunes escribió entre 2002y 2004. El oficio de escritor y las dudas que lo asaltan («¿seré capaz?»), su estancia en Angola, la infancia «en una casa con una acacia», la familia(«estosseres extraños en los que se prolongan nuestras facciones»), el amor, lo efímero y lo eterno son algunos de los temas recurrentes de sus novelas, que desarrolla también en las crónicas. Los múltiples registros del autor, la sutileza de su humor, su virtuosismo y elarte de llevar al lector de la sonrisa a la emociónextrema hacen que estos textos se lean con una enormefacilidad. Además, las pequeñas anécdotas querelata, así como sus reflexiones sobre el paso del tiempo y el oficio de escribir, convierten estas crónicas en lo más parecido a una autobiografía de uno delos escritores más reconocidos de la literatura contemporánea. La crítica ha dicho...«Lobo es un preciosista que merece desde hace ya rato elNobel de Literatura. Tengo la sospecha de que sus actividad literaria lo llevará directamente, antes quetarde, hasta las nieves frías de Estocolmo, cuando menos lo esperemos.»J.J. Armas Marcelo, Cultural «Lobo Antunes [...] escribe con una feroze inconfundible poética de los infiernos del inconsciente. Hace penetrar a sus lectores en esas exigenteszoas oscuras, tenebrosas, fieramente evocativas, quetraducen, de la forma más exacta y estremecedora, lasasfixia y pesadilla inconexa e inhabitable, roída demiedos, recuerdos, obsesivos, secretos y silencios,que es interior humano.»Mercedes Monmany, ABC
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Marc Parrot ens delecta amb el seu nou recull de poemes El cantant i compositor Marc Parrot, ens endinsa en el seu mon particular gràcies als seus poemes. Il·lustrat per Ohiane Inchaustegui M'he dedicat a compondre cançons des d'abans de ser qui havia de ser. Ho he fet sempre com una necessitat que em porta a resoldre no sé ben bé què, com tampoc sé del cert d'on sorgeix. Potser és només que explicar-me representaria una petita conquesta de mi mateix: fer-me meu a còpia d'aquests intents juganers, més o menys encertats. L'objectiu inconscient es va revelant com una mena de premi: la consciència per gaudir més del que ja sé i que em fa veure el que desconec com quelcom més interessant. I ja estic preparat per llançar tot el que he escrit al foc.
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Riding The Bullet de Stephen King constituye un hitoen la historia de la cultura, ya que fue el primer relato en estrenarse mundialmente a través de internet.
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La obra es una súplica, la de Julio Cortázar a Alejandra Pizarnik cuando la poeta ya estaba demasiado cerca del abismo. La tomó prestada para el título del libro intentando que estas mujeres no caigan en el olvido o, en algunos casos, que se malverse su legado. Lalibertad tiene, cuando se nace mujer a destiempo, másde castigo que de recompensa.
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Seix Barral continúa con la publicación de la poesía completa de Pablo Neruda con este segundo volumen que abarca de uno de los periodos más importantes en la vida del poeta y que comprende Canto general, Los versos del Capitán y Las uvas y el viento, además de la poesía y prosa poética dispersas del período. Entre 1948 y 1952 Neruda fue traicionado y perseguido, vivió en la clandestinidad y en el exilio, lo que le llevó a adquirir una singular perspectiva de la historia americana, a la que ve como una ancestral y persistente lucha por la libertad. Estamos ante un Neruda que busca «lo mejor de los hombres» y que lo encuentra en el pueblo. Pero también ante un hombre que vivía su amor secreto con Matilde Urrutia, a quien identifica con la tierra y los paisajes de su infancia. En este periodo, por tanto, «lo político» aparece como una síntesis compleja entre el amor y la búsqueda de la fraternidad y la solidaridad humanas, que a su vez riman con la sencillez y la generosidad de la naturaleza. Como en el tomo I, para la edición de este se ha recurrido a manuscritos y mecanoscritos originales del autor, primeras ediciones, publicaciones en periódicos y apartados, cotejando en algunos casos distintas versiones de un mismo poema. En definitiva, una edición cuidadosamente revisada de la obra de uno de los mayores exponentes de la poesía contemporánea.
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Antonio Gala aparece como una figura insustituible, un fenómeno insólito, en el espacio mediático de la transición y la democracia. Sus obras teatrales batieron récords de taquilla, sus novelas encabezaban las listas de ventas, sus intervenciones públicas eran verdaderos acontecimientos, pero, sin duda, fueron sus columnas en la prensa las que le concedieron un reconocimiento y visibilidad extraordinarios, pese al silencio o el recelo de una parte de la crítica y del mundo intelectual. Desde la tribuna del Parlamento de papel, el escritor ha acompañado a sus lectores durante algo más de cuarenta años, legándonos un testimonio incomparable. Estas columnas no han perdido un ápice de su vigencia y mantienen vivos la reflexión, el análisis y la emoción compartida. Recorriendo las variadas formas que adoptó su compromiso, Françoise Dubosquet Lairys nos invita a acompañar a la figura en su paisaje, a escuchar una voz que se levanta como un grito individual pero solidario, ya que acoge las voces de los herederos de una historia hiriente. Los artículos de Gala nos hablan del ser frente a su tierra, sus penas, sus amores perdidos o quebrados, sus angustias y alegrías. Desde la triple fidelidad a sí mismo, a su tiempo y a su pueblo, el fino observador de toda una época propone una forma de pensar el mundo que nos rodea, a través del diálogo entre el pasado y el presente.
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En este poemario se da un feliz encuentro entre lo cotidiano y lo asombroso, poemas llenos de situaciones comunes que adquieren de pronto un brillo maravilloso.
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En 1863 Rosalía publica ''Cantares gallegos'', cuyo prólogo contiene un alegato reivindicativo de Galicia y sus gentes. En cuanto a la intención declarada por Rosalía, podríamos resumirla como el propósito de cantar las bellezas de su tierra, los encantos del paisaje de Galicia y sus gentes, dando a conocer algunas de sus poéticas costumbres, que conservan cierta frescura patriarcal y primitiva, y borrando así las visiones denigratorias. Un propósito que lleva aparejado el empleo y la defensa de la lengua gallega: mostrar, dice, que nuestro dialecto dulce y melodioso es tan adecuado como el primero para todo tipo de versificación, muy lejos de esa versión degradada de la lengua de la que algunos hacen mofa. Y es que la escritora tenía como única pauta la oralidad: su gallego es el que oía hablar a su alrededor, lo que imprime a los poemas de Rosalía esa tan loada naturalidad, sencillez y acierto, o verdad.
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El gran autor chileno Rafael Gumucio ha escrito una biografía conmovedora sobre uno de los grandes poetas en lengua hispana. «Esta no es una biografía de Parra. Esta es una biografía con Parra. Es una biografía contra Parra. Parra es en este libro apenas un abrigo, una máscara más.» Rafael Gumucio Cuando Nicanor Parra obtuvo el premio Cervantes 2012, la literatura en español reveló al público uno de sus secretos mejor guardados. Desde mucho antes, su casa en Las Cruces se había convertido en un lugar de peregrinación para una generación entera de jóvenes escritores chilenos. Allí acudió por primera vez Rafael Gumucio con apenas treinta y dos años dispuesto a comentar sus libros con el octogenario antipoeta. Pero Parra solo quería hablar de una de las tantas columnas que el autor de Memorias prematuras publicaba en los periódicos: «Supe en ese instante que no le importaban mis libros ni mi prosa, que yo pensaba ingenuamente me habían llevado hasta aquí. Le gustaba una columna de entre las miles que había escrito, y era esa y nada más. Con eso basta y sobra». Gumucio siguió visitando a Parra asiduamente, pero en aquel primer encuentro quedó sellada la textura que tendría la relación entre ambos: Parra proyectaría su sombra apabullante cargada de inteligencia y de talento, y Gumucio se debatiría bajo esa sombra entre la admiración, el desconcierto y el terror: «Vive en el infierno, pienso, o en el purgatorio, ese señor que hace chistes todo el tiempo, que camina como si bailara y odia el patetismo existencial o cualquier tipo de gravedad. No descansa nunca, aunque esté tranquilamente sentado frente al ventanal que da al mar». Partiendo de una tarea de documentación monumental, apelando a sus propios recuerdos y a la memoria de su relación con Parra, Gumucio escribió un libro cuyo título -Nicanor Parra, rey y mendigo- condensa la complejidad inabarcable de uno de los más grandes poetas de habla hispana, una biografía conmovedora que echa luz sobre cada uno de los momentos de la vida de un hombre irrepetible.
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Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramáticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Fígaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Fígaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una visión de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que aúna «frivolidad y razón». Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Régimen, la obra -estrenada tras múltiples peripecias en 1784- conoció un éxito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial ópera del mismo título: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la ópera.
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Flor nueva de romances viejos es fruto de toda una vida de trabajo de don Ramón Menéndez Pidal (1869-1968). Entre las muchas deudas que la ciencia y la cultura españolas tienen contraídas con don Menéndez Pidal, destaca la de la recuperación de las reliquias épicas y del Romancero. En una tarea que ocupó toda su vida, don Ramón fue conjugando las investigaciones en archivos, de los que sacó a la luz joyas desconocidas, con el trabajo de campo por todas las regiones españolas, recogiendo de labios de las gentes la tradición ininterrumpida de la lírica popular. Fruto de ambos trabajos es este libro clásico, FLOR NUEVA DE ROMANCES VIEJOS, que recoge una selección de canciones épico-líricas de fondo heroico y caballeresco: historias de don Rodrigo, el Cid, o los Siete infantes de Lara, romances moriscos o de frontera..., todos ellos situados en su contexto y anotados críticamente para su cabal comprensión.
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La vida d’una autora fonamental per a la llengua catalanaL’única biografia autoritzada d’Isabel-Clara Simó ens mostra, en tota la seva dimensió, una vida intensa dedicada a les lletres catalanes i a la defensa de les llibertats nacionals. Alcoiana de naixement, valenciana de cor i catalana per convicció, Isabel-Clara Simó ha estat una de les escriptores més prolífiques i estimades per lectores i lectors de totes les edats. En els més de quaranta anys de trajectòria literària, va cultivar amb èxit tots els gèneres i va contribuir a normalitzar la lectura en català. El seu compromís amb la llengua catalana i amb el feminisme va ser constant i el va defensar des de tots els fronts: l’ensenyament, el periodisme, l’escriptura i la lluita social i política.El biògraf Jordi Tormo va conversar amb Isabel-Clara Simó en la recta final de la seva vida, i s’ha submergit en els seus arxius personals, els llibres i els records d’amics i familiars per elaborar un retrat íntim i poderós, un bell homenatge a una personalitat apassionada, tenaç i vital. Isabel-Clara Simó. Una veu lliure i compromesa reconstrueix els inicis de l’autora, les seves lluites, els seus vincles i la seva relació amb altres creadors com Montserrat Roig, Maria Aurèlia Capmany, Pilar Aymerich, Ovidi Montllor, Antoni Miró, Salvador Dalí o Joan Fuster, entre molts d’altres. El resultat és aquest petit tresor ple de fotografies i records, que recull les últimes confessions d’Isabel-Clara Simó i ens descobreix el seu vessant més personal i la profunditat del seu llegat.«Entreu en aquestes pàgines condensades de passió i de talent literari, de sensibilitat i de fermesa, endinseu-vos en el món amplíssim de la Isabel-Clara Simó: legere aude!» Núria Cadenes
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Con motivo del centenario del nacimiento de Arthur Miller, reunimos enun volumen las cinco piezas teatrales más importantes del dramaturgo:Todos eran mis hijos (1947), Muerte de un viajante (1949), Las brujas deSalem (1952), Panorama desde el puente (1955) y Después de la caída(1964). En las obras que integran este volumen, Miller abordó lasconflictivas relaciones entre padres e hijos, y entre maridos y mujeres,así como la necesidad de vivir según unos principios morales y de asumirla responsabilidad social e individual que a cada hombre le toca, y entodas ellas supo reflejar las frustraciones de la sociedadcontemporánea.
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Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en toda regla, el diario sorprendido de alguien que tropieza con sus sentimientos y, asombrado, los comprende de inmediato. En ocasiones puede que dudes de si es poesía, prosa poética o frases lanzad
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Luz de Amanecer constituye el primer impulso de una obra en la que la autora plasmará, en una evolución constante, su poesía llena de sentimientos, emoción, reflexiones y amor por la vida. Posee la frescura de los primeros pasos, que brotan de manera espontánea, llenos de luz y de los elementos que estarán siempre presentes.
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La poesia no és una assignatura tampoc no és col·lecció de fòssils ni papallones assecades. Llegir poesia no és classificar entitats mortes per superar exàmens circumstancials. No es tracta, encara menys, de descriure'n la morfologia externa i aprofitar
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Entre los poetas de nuestros Siglos de Oro destaca Fray Luis. Profundo conocedor de los clásicos grecolatinos y de los poetas italianos su objetivo fue crear una poesía que pudiera equipararse a la gran poesía humanística. En esta edición cada poema va precedido de una introducción en la que se explica el texto y se encuadra en los géneros humanísticos.
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Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escándalo y asombro. Mientras muchos espectadores¿A quién va dirigido el libro Tres sombreros de copa?Se recomienda Tres sombreros de copa para lectores a partir de 16 años interesados en el teatro español del siglo XX, especialmente aquellos que aprecian el humor absurdo y las obras que exploran temas de libertad individual, convenciones sociales y la búsqueda de la identidad. La obra es accesible para un público amplio, aunque su riqueza temática puede ser más apreciada por lectores con un cierto nivel de madurez intelectual. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura española o teatro, ofreciendo un ejemplo destacado del género.Temas que trata el libro Tres sombreros de copaTres sombreros de copa explora diversos temas de manera entrelazada, creando una obra compleja y rica en matices:Libertad individual vs. convenciones sociales: La obra presenta un conflicto central entre la vida convencional y estructurada representada por Dionisio y su compromiso matrimonial, y la libertad y espontaneidad encarnadas por Paula y su mundo bohemio. Mihura explora las presiones sociales que limitan la expresión individual y las consecuencias de desafiar las normas establecidas.El amor y el deseo: La atracción entre Dionisio y Paula es un motor principal de la trama, mostrando la complejidad del deseo y la dificultad de alcanzar la felicidad plena. La obra no presenta una visión romántica idealizada del amor, sino que explora sus aspectos más contradictorios y frustrantes.La identidad y la búsqueda de uno mismo: Dionisio se encuentra en un punto crucial de su vida, a punto de tomar una decisión que definirá su futuro. Su encuentro con Paula le hace cuestionar sus valores y aspiraciones, llevándolo a una profunda reflexión sobre su propia identidad.El absurdo y la comedia: Mihura utiliza el humor absurdo para satirizar la sociedad y sus convenciones. Las situaciones cómicas y los diálogos ingeniosos sirven para criticar la hipocresía y la rigidez de ciertos comportamientos sociales.La tradición y la modernidad: La obra se sitúa en un contexto histórico específico, reflejando la tensión entre las tradiciones arraigadas y las nuevas ideas que emergían en la España de la época. Este conflicto se manifiesta en la oposición entre el mundo de Dionisio y el de Paula.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tres sombreros de copaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición de Tres sombreros de copa. Sin embargo, la obra en general es considerada una pieza clave del teatro español, alabada por su humor inteligente, su originalidad y su capacidad para explorar temas universales con profundidad y sutileza. Se destaca su influencia en el teatro del absurdo y su vigencia a pesar del paso del tiempo.
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Mai fins ara, Joan Margarit no havia escrit un llibre que, conservant la tendresa dels seus primers poemes, tingués també la lucidesa severa dels últims. La intel?ligència sentimental i la bellesa abrupta d'aquests versos signifiquen un pas de gegant en la poesia del poeta català més llegit del nostre temps. Assegut en un tren contemplo els camps i de sobte, fugaç, passa una casa que és el llampec d?alguna veritat. Seria un error baixar del tren. Ja no hi seria. Estimar és on, i sempre hi ha una cosa que m?ho revela: un terrat al sol, la tarima del director d?orquestra sense ningú, només amb una rosa, mentre al voltant els músics toquen sols. Un dormitori a l?alba, un camp segat. Per descomptat, el cant d?aquells ocells al cementiri un matí de juny. Estimar és on. Perdura al fons de tot: és d?on venim. I és aquell lloc on va quedant la vida.á
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«No necesitamos magia para transformar nuestro mundo, ya tenemos, en nuestro interior, todo el poder que necesitamos.»J.K. Rowling Cuando J.K. Rowling fue invitada a pronunciar el discurso de la ceremonia de graduación de los alumnos de la Universidad de Harvard, decidió hablar sobre dos temas que le interesan especialmente: los beneficios del fracaso y la importancia de la imaginación. Para la autora, la valentía a la hora de afrontar el fracaso es tan esencial para vivir bien la vida como cualquier parámetro tradicionalcon que se mide el éxito, y nuestra capacidad de empatía, de ponernos en la situación de los demás -sobre todo si estos son menos afortunados que nosotros-, es una cualidad que solo poseemos los seres humanos y que debemos cuidar, cueste lo que cueste. Las anécdotas que J.K.Rowling compartió con los estudiantes y las preguntas incisivas que les formuló, han sido una fuente de inspiración inagotable para todos aquellos que se han parado a pensar qué significa vivir bien la vida. Sus palabras invitan a actuar a todas las personas, con independencia de su edad y condición, que se encuentran en un momento decisivo de su vida. Si tenemos el valorde arriesgarnos -aunque esto pueda llevarnos al fracaso- y si sabemos aprovechar el poder de la imaginación, podremos empezar a perder el miedo y explorar las infinitas posibilidades que nos ofrece la vida.
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La literatura no solo es un viaje, sino que viaja ella misma, cruza fronteras y desembarca sus mercaderías de palabras, que en muchas ocasiones fructifican en tierras ajenas.Los porteadores (o losmercaderes, o los contrabandistas) de esas palabrasson los traductores. Los únicos que hacen el viaje deida y vuelta, saliendo de casa para buscar los tesoros ajenos y trayéndolos de regreso sobre sus espaldas.El viaje de la literatura es una reflexión sobre ese oficio de navegantes y exploradores y sobre la manera en que es posible o no transmitir ya no solo las palabras, sino el modo de trabajarcon ellas. A lo largo de once capítulos, otros tantostrujamanes y profesores exponen sus ideas sobre la traducción y la forma de traducir, sobre la forma detraducir y la manera de enseñarla. Conscientes de que a traducir se aprende traduciendo, los autores de este viaje tratan de averiguar cuál es el camino, o cuáles son los diversos caminos, para encauzar esa experiencia de aprendizaje. Este libro pretende ser una guía para los estudiantes interesados en latraducción de libros, pero también una aportación aun debate global sobre lo más global que existe: la traducción, la comunicación y la literatura.
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Els vuitanta-set cants que conformen els Himnes Òrfics han estat tradicionalment atribuïts a Orfeu, personatge de la mitologia grega clàssica que amb les seves extraordinàries dots musicals i el seu cant seduïa el cos i l'ànima de qui l'escoltava. Els Himnes Òrfics s'adreçaven a elements de la natura i l'univers i invocaven els deus per tal que els fos concedit el benestar i la pau d'esperit. Els Himnes posen davant del lector tota l'exuberància i esplendor d'un món no domesticat, engalanat amb un paganisme no regulat, el bell rastre d'èpoques anteriors on encara no s'havia establert la regulació religiosa per mitjà de l'escriptura. Expressen, tanmateix, l'exuberància, la bellesa i la meravella d'un món no contaminat encara per la mirada racional i suposadament superior de «l'home modern». Aquest món no desxifrat racionalment és un món màgic, fastuós, ubèrrim, és a dir, la pura celebració de la joia dels sentits. «La resta és temps i dedicació, sempre des de la submisa admiració per uns textos, els Himnes Òrfics, i una llengua, el bell català amb el qual he après d'estimar el món que ens envolta. El resultat final són aquestes interpretacions dels Himnes Òrfics que oferim als lectors i a les lectores i que volen ser, en definitiva, un modest homenatge al món grec arcaic, tothora sumptuós i florent, i també al nostre català, delicat i arrauxat, i alhora, exquisit i vehement.»
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Virgina Woolf evoca la seva infantesa i la seva formació com a escriptora, en aquest esbós del que havien de ser les seves memòries. Hi rememora fragments de records i petites escenes de felicitat a la casa d'estiueig de la família a Saint Ives, i també hi reviu escenes de tensió familiar, degudes, principalment, al caràcter despòtic tant del seu pare com dels seus germans grans, formats en les convencions victorianes.
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Mis días contigo es uno de los poemarios más delicados que se hayan publicado en la editorial. Es un viaje privado y a cámara lentadel romance entre dos personas que son ajenas a todo lo que sucede a su alrededor, centrándose en cada uno de los mome
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Un libro que cabalga entre la poesía y la prosa con textos combinados, haciendo un nuevo juego y convirtiendo cada uno de ellos unaobra en sí. En lugar de centrarse solo en experiencias personales, en Después del huracán, se pueden encontrar in
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Dones. Diàleg poèticA la llum dels poetes que cita -Dylan Thomas, Sylvia Plath, Leopoldo María Panero, Pedrolo, Anne Sexton i, amb significativa insistència, Felícia Fuster i Maria-Mercè Marçal-, l'autora configura un paisatge sempre obac en què reflexiona entorn no només de la creació poètica, sinó també de la vida i la mort, la memòria i l'oblit, l'amor i el desamor. I ho fa amb imatges volgudament brutals que combinen el fred i la pell, la tenebra amb la sal d'alta mar, la casa i la barbàrie d'Europa, el foc amb la neu -no en va el seu primer poemari s'intitulava Dos hiverns i un incendi-: «Som dos miralls aïllats / som la pols de l'amor incinerat / i aquesta pols ens va colgant / com la neu que ara cobreix / la nostra casa en venda».'' Del pròleg de Mireia Calafell.¿A quién va dirigido el libro Baula de la nit?Se dirige a lectores interesados en la poesía catalana contemporánea, especialmente aquellos que aprecian una obra introspectiva y reflexiva sobre temas universales como la vida, la muerte, la memoria, el amor y el desamor. El lenguaje poético, aunque utiliza imágenes "brutales", puede ser accesible a un público amplio con interés en la literatura. La obra se presenta como una exploración profunda de la condición humana, por lo que puede atraer a lectores que buscan una lectura significativa y emotiva. La referencia a otros poetas, como Dylan Thomas, Sylvia Plath o Felícia Fuster, sugiere que el libro también puede ser atractivo para lectores familiarizados con la poesía de estas figuras.Temas que trata el libro Baula de la nitEl libro Baula de la nit explora una serie de temas interconectados, entrelazando la reflexión sobre la creación poética con la experiencia vital. Se pueden destacar los siguientes:Creación poética: El libro reflexiona sobre el proceso creativo, la inspiración y la propia naturaleza de la poesía. La autora establece un diálogo con otros poetas, mostrando la influencia de sus obras en su propia escritura.Vida y muerte: La obra aborda la dualidad entre la vida y la muerte, explorando la finitud humana y la búsqueda de sentido en la existencia. La fragilidad y la transitoriedad de la vida son temas recurrentes.Memoria y olvido: La memoria y el olvido se presentan como fuerzas opuestas que moldean la experiencia individual y colectiva. El libro explora cómo los recuerdos, tanto positivos como negativos, configuran nuestra identidad.Amor y desamor: El amor y el desamor son explorados desde una perspectiva compleja y matizada, mostrando la intensidad de las emociones y la capacidad de destrucción y creación que ambos conllevan. Las relaciones humanas y sus consecuencias son un eje central de la obra.Paisaje interior y exterior: El libro crea un paisaje poético que refleja tanto el mundo exterior como el interior de la autora. Las imágenes utilizadas, a menudo "brutales", contribuyen a la creación de una atmósfera oscura y reflexiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Baula de la nitAún no hay opiniones o críticas sobre Baula de la nit.
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Stefan Zweig fue un escritor enormemente popular, tanto en su faceta de ensayista y biógrafo como en la de novelista. Friederike Zweig fue escritora, periodista, traductora y docente. En 1912 conoció a Stefan Zweig, con quien se casó en 1920. En 1940
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Premio Formentor 2021 «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente.»Arturo García Ramos, ABCResultado de un exhaustivo y vasto rastreo en hemerotecas y colecciones privadas a cargo de la investigadora María Belén Riveiro, La ola que lee compila reseñas, notas y columnas #dispersas, variadas yhasta ahora inhallables# que César Aira publicó en revistas y diarios de la Argentina, España y Latinoamérica durante tres décadas a partir de 1981, año de sudebut con Ema, la cautiva . Ajena a cualquier automatismo docto, La ola que lee estáanimada por una erudición amistosa y una alegría vehemente que arrasa con los lugares comunes de la crítica. Disfrazada de ensayo, Aira trafica una literatura feliz que milita por las vanguardias, defiende el trabajo diario del escritor, comparte sus obsesiones y destaca con admiración el genio de ciertos autores: de Saer a Lamborghini, de Arlt a Puig, de UnicaZürn a Witold Gombrowicz. La crítica ha dicho:«Sus pasajes ensayísticos no muy extensosrecuerdan que muy pocos escritores argentinos piensan tan bien la literatura como él.»Patricio Pron «Las historias de Aira parecen fragmentos de uninfinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times«César Aira no es solo uno de los más destacablesescritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echevarría «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (yquizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio y a veces, también.»Diego Gándara, Qué leer «Uno de los narradores fundamentals de los últimos treinta años.»Recaredo Veredas, Culturamas
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'Perdonen si me apropio, con infinito respeto, de la expresión que acuñó Nabokov para decir que el libro que el lector tiene en sus manos se compone de opiniones contundentes. Responden a reflexiones sobre muy diverso espectro en materia de literatura, cultura y política, siempre abordadas desde lo que podría llamarse el ensayo subjetivo, es decir, un intento de involucrarme como escritor en las cuestiones que, precisamente en tanto que escritor, me interpelan una y otra vez y ante las que no tengo una postura políticamente correcta, sino más bien algo osada, algo melancólica, incluso algo irónica, y siempre decidida.' Así comienza Adolfo García Ortega este libro sorprendente en el que, con la experiencia de más de treinta años de literatura a sus espaldas, propone un recorrido personal por algunas referencias de la cultura y del mundo actuales. Todo cabe en este libro enciclopédico: el paso del tiempo, la música, Gonzalo Suárez, Doctorow, las vivencias íntimas, Julián Herbert, el yihadismo y los peligros identitarios, Günter Grass, John Ford, Annie Ernaux, el canibalismo, Rushdie, Wittgenstein, DeLillo, Atxaga, Mordzinski, Stevenson, Longares, los autómatas, Caravaggio, Bill Viola, Nabokov, lo barroco y un largo etcétera de nombres y asuntos. En el mosaico de 'fantasmas' que conforma estas páginas, el autor no elude el compromiso ético, a veces muy cercano al compromiso estético, ni la propuesta audaz de una teoría literaria.
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En esta tercera edición, Ropa de calle adquiere nueva fisonomía. Al poblado conjunto de composiciones publicadas entre 1980 y 2008 -trayecto creativoque tiene como apertura Y ahora ya eres dueño delpuente de Brooklyn y se cierra con Vista cansada- se añaden textos de las entregas Un invierno propio, Balada en la muerte de la poesía yA puerta cerrada, libro todavía inédito en el otoño de 2017. Esta confluencia amplía y desarrolla launidad en el tiempo de un itinerario propio y reconocible, que integra en el mismo plano elementos vitalesy emoción artística. La coherencia del corpus confirma el compromiso intelectual de Luis García Montero,la persistente fidelidad a una poética humanista y lavocación con el quehacer de la escritura como destino asumido en la claridad de cada amanecida. Ropa de calle ratifica una mirada indagatoria, definidapor su riqueza temática y por su equilibrada arquitectura, anota las coordenadas de una voz integradora que ocupa el espacio central de la mejor poesía contemporánea.
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PROUST INÉDITO. Estos ocho relatos excepcionales de un joven Marcel Proust han permanecido inéditos durante más de un siglo. Probablemente fueron víctimas de su propia censura, ya que la mayoría ponen en escena el deseo homosexual #un tema que ronda su obra maestra, En busca del tiempo perdido# con excesiva osadía. Compilados en la década de 1950 por Bernard deFallois, el mítico editor de Marcel Pagnol y Joël Dicker, y autor del ensayo Proust antes de Proust, que dedicó gran parte de su vida al estudio de laobra del escritor, estos cuentos suscitan múltipleslecturas. Como dice Alan Pauls en su prólogo: «Es esa hipersensibilidad hacia lo maleable, y la voluntadde seguirle la pista, siempre, no importa adónde noslleve, la razón por la que estos relatos [...] noscapturan: leemos a Proust porque es nuestro contemporáneo». La crítica ha dicho...«Proust sale del armario con ocho cuentos inéditos. [...] Es el gran acontecimiento de la rentrée. Son textos [...] con el inconfundible aroma decadente y sensualdel crepúsculo del siglo XIX. Hay relatos policiacos, al estilo de Edgar Allan Poe, y uno que no desentonaría en una antología del género fantástico. En la manera de captar los movimientos del alma humana o enlos esbozos de escenas y personajes se adivina el genio en estado de incubación.»Marc Bassets, Babelia «Cien años después de su Premio Goncourt, el autor de En busca del tiempo perdido vuelve más fuerte que nunca. Proust es la verdadera estrella de la rentrée literaria.»Michel Schneider, Le Point «¡Una verdadera cueva de Alí Babá! [...] Proust antes de Proust. Descubrimos géneros a los que nunca sevolvió a enfrentar, como el cuento fantástico o la intriga policiaca. Un libro fenomenal.»Luc Fraisse,Dernières Nouvelles d#Alsace «Los inicios de un escritor en busca de la perfección, ya con la idea de transformarlo todo en literatura. [...] Sus innumerables lectores se deleitaráncon los primeros pasos de uno de los autores más importantes del siglo XX.»Étienne de Montety, LeFigaro Littéraire «Una anticipación de numerosas páginas de En busca deltiempo perdido, y, sobre todo, un retrato del joven escritor.»Libération «Qué placer descubrir a Proust en todos sus registros, que ya contaba en aquel momento con ese sentido único y cautivador del clasicismo de la frase. Y esa voluntad imperiosa de reproducir la esencia del instante.»Marie Chaudey, La Vie
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El cor quiet és una mostra esplèndida de la plena maduresa de Josep Carner. Observem que aquest llibre -en paraules de Joaquim Molas- és un dels ''més cordials i apassionats, on fins i tot sembla que la mateixa exploració i la riquesa idiomàtiques, sense perdre preciosisme, són més sòbries''. Una major profunditat en el to en relació amb la realitat i la presència singular d'alguns temes fan d'aquest recull un dels llibres més atractius de l'obra carneriana per al lector actual. L'obra de maduresa del poeta més destacable del Noucentisme. La poesia de Carner és una de les expressions més perfectes de la tradició poètica catalana.
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En Ciclo de resurrecciones, Angélica Liddell explora, con prodigiosa transparencia y desde un punto de vista pasional, el lado luminoso de la existencia al tiempo que indaga en el sentido de lo sagrado y meditasobre el amor, el silencio de Dios, la vanidad, el poder del sexo sobre la voluntad, las transformacionesmágicas de los cuerposà Una forma de «mística salvaje», ajena a toda ortodoxia y religión.
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Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la piezamás singular y popular. En ella conviven y armonizanel mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón,la cordura y la locura, en una mezcla de tradicionesque Shakespeare reinventa y transforma para crear unmundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias románticas, con elementos que perfilan ya la comedia de carácter, en un prodigio de síntesis que aúna el más crudo realismo con la melancolíamás tenue. Su trama contiene los momentos cúlmenes de las comedias de Shakespeare, la escena más cómica junto a la más lírica del autor. La traducción de Ángel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poética de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lírico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la última.
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