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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Llavor
Llavor és un poemari que té la seva arrel en el temps soterrat del confinament i en la potencialitat radical dels cossos en suspensió. A partir de la metàfora de la continuïtat orgànica, dins els poemes de Llavor va creixent també la intuïció d'una altra cadència essencial: el cicle de coagulacions i dissolucions en què tot balla. Passa per tres revolucions, la trajectòria d'un cos, el de la llavor, al voltant d'un altre cos, el del poema (o a la inversa).
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Poemario del autor Alfredo LozanoKintsugi es el arte japonés de recoger los fragmentos de una pieza de cerámica rota y reconstruir con metales preciosos como el oro o el platino la antigua forma original, haciendo evidente las fracturas embelleciéndolas, es también un arte vivencial que transforma en objetos codiciables nuestras heridas físicas y espirituales. Con su catálogo obsesivo, Kintsugi de Alfredo Lozano invita a demorarnos en su jardín envenenado, híbridos polimorfos o disbióticos transitan en estas sendas adulteradas y exquisitas. Para Ambroise Paré, un prodigio es todo aquel fenómeno que se separa de la naturaleza, nos dice el célebre médico francés que la primera causa de los monstruos es la gracia de Dios, la segunda, su cólera, otras causas pueden ser la abundancia de semen, su insuficiencia, la corrupción o mezcla de varios tipos de semen y finalmente la enfermedad o la imaginación. Horror y fascinación son el doble movimiento en prosa y en verso que reproduce este libro como una detallada arquitectura de nuestra psique, lo monstruoso y lo bello con igual intensidad hipnotizan nuestra observación y magnetizan con un rayo de curiosidad nuestro interés. Charles Baudelaire previene que toda belleza es ‘bizarra’, pero en este libro se logra construir un tratado de teratología donde la mutación y la deformación hacen de la anomalía el fundamento central de una belleza nueva.MARIO BOJÓRQUEZ
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Laura parecía tenerlo todo a sus treinta y nueve años -un precioso hogar, su propia agencia de publicidad y una pareja deslumbrante-. En un negocio donde atractivas piernas y bellas sonrisas pueden marcar la diferencia entre ganar o perder una nueva cuenta, Laura ha conseguido muchas. Pero faltaba algo en su vida... Kelly, encantadora y atractiva, y Kate, una baby-dyke con cerebro, talento y un cuerpo irresistible, harán que los fundamentes más firmes de la vida de Laura se tambaleen.
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Poeta en Nueva York / Sonetos es el tercer volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que compilan su «Poesía completa». En este libro, amén del impresionante poemario Poeta en Nueva York, se presentan las obras Tierra y luna, los Poemas sueltos II y III, Poemas en prosa, Diván de Tamarit, Sonetos, Seis poemas galegos y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Asimismo, se ofrecen las conferencias de Un poeta en Nueva York, Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre y el Ensayo o poema sobre el toro en España. La edición y los prólogos a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. Luis Cernuda escribió...«Por esto te mataron, porque erasverdor en nuestra tierra áriday azul en nuestro oscuro aire.» --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas / Primeras canciones / Canciones2. Romancero gitano / Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York / Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa / Mariana Pineda5. El público / Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre / Yerma7. La casa de Bernarda Alba / Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------
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Fermín Herrero realiza una pausa en su esfuerzo por afilar el verso, por adelgazar la poesía, en esta mirada al pasado que ha terminado por titular Fuera de encuadre. Sin romper del todo con su estilo sincopado, a veces como un tajo en la tierra, ni apartarse de su devoción temática por lo que podría denominarse la cultura del campo, en este retorno a la infancia y juventud no faltan claves de la cultura pop, como la música, el cine o la televisión. Su obsesión por la levedad del ser, por lo efímero de la vida, su desgarrada tristeza se atempera aquí gracias a la memoria: el descubrimiento de los primeros síntomas del amor, de una felicidad hecha cenizas. Con este poemario, el primero que publica después de haber obtenido el Premio Nacional de la Crítica, reafirma su madurez creativa y su esfuerzo constante por indagar en nuevos caminos creativos.
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En esta primera obra de Josefina Aldecoa se recogen un puñado de ''cuentos realistas, algunos decididamente sociales, como muchos de aquel tiempo en que el mundo alrededor no era color de rosa. Cuentos en los que se refleja una realidad ædura y tierna', como decía Ignacio Aldecoa''. La autora ha logrado el equilibrio y la armonía dentro de la variedad temática de las narraciones reunidas, en las que destaca su gran calidad literaria e intención social, pero sobre todo su conciencia y sensibilidad hacia la infancia, ofreciéndonos a la vez nuestro mundo visto por los niños y el universo de los niños visto por los mayores.
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THOMAS STEARNS ELIOT nació en Saint Louis, Missouri, en 1888. Se mudó a Inglaterra en 1914 y publicó su primer poemario en 1917. Recibió el Premio Nobel de Literatura en1948. Murió en 1965. Esta edición canónica de los poemas de T. S. Eliot en dos volúm
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A la mayor parte de nuestros personajes favoritos deficción no los hemos elegido por sus virtudes, sino más bien por la fascinación y la inquietud que nos suscita su vileza. Estas páginas proponen un recorrido através de quince obras protagonizadas por abyectos de papel, nombres ilustres que conquistaron en su momento a los lectores y ayudaron a dar forma a la novelamoderna.
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La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatará, en verso, y con una clara intención literaria. El poema se publicó en tres volúmenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266
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El vent se m'endurà
La poesia del gran cineasta iranià Abbas Kiarostami està íntimament lligada a la seva creació fílmica i fotogràfica: és la mateixa mirada poètica que travessa tota la seva obra.Els seus poemes, com ràfegues fulgurants que recorden el haiku, evoquen escenes de la natura, de la vida quotidiana i del món rural, i sovint plantegen reflexions morals o existencials. Kiarostami recorre al contrast d’elements i conceptes, i usa imatges minimalistes distanciades entre si per dur la mirada més enllà del primer pla. D’aquesta manera el poema cobra una vitalitat capaç de commoure i de crear una sòlida realitat poètica, tot i que incompleta fins que no es revela allò que el poeta silencia.Llegir Kiarostami és talment com acompanyar-lo a les escapades al camp, on resseguia incansablement camins de planures i muntanyes, fent atenció als sons i els silencis, les llums i les ombres, i aturant-se a estones per atrapar, ja fos amb la càmera o el llapis, la màgia d’un instant.Aquests poemes delicats i resplendents demostren una vegada més la gran sensibilitat artística d’Abbas Kiarostami, un veritable mestre de la imatge i de la paraula.
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Dies Claríssims de Síria
Miquel de Palol és un dels autors més originals i prolífics de la literatura catalana. Ho certifica la seixantena de títols que abraça la seva trajectòria literària o la nòmina de guardons amb què ha estat distingida i reconeguda arreu la seva obra. Una obra, cal dir-ho, que abasta pràcticament la totalitat de les formes literàries, des de la narrativa de ficció fins l'assaig. Dies Claríssims de Síria ens retorna el Palol poeta. Una veu lírica que, des de la publicació de Delta (1973), ha anat consolidant la seva potència expressiva i el seu magnètic poder de seducció. El volum que el lector té entre mans n'és la prova. A través de l'evocació, Palol, ens ofereix la imatge lumínica i, il·luminadora, d'un món en decadència i runa, la imatge en descomposició de ''l'ésser'' en el no-res: ''De sobte tots els morts són un de sol''. La mirada crítica del poeta encanona els fluxos de la vida, l'ofec del desprodigi, l'acarnissament del temps devastador. Versos que esbudellen la realitat i qüestionen el miratge del viure. I tot i així, ''la vida, gent, la vida blava'', la diadema blanca de la llum mediterrània. L'origen que és final. El final que va ser origen.
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Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global. Hoy en día, la poesía queer es relevante por su capacidad de devolverle al lenguaje una plasticidad extraordinaria, hace posible la reescritura de un relato establecido, violento, rígido y normativo, tanto social como íntimo, que deja fuera a todo sujeto considerado ajeno a los roles habituales de género. Esta antología está pensada como un libro polifónico, el camino mejor para abordar el deseo queer. Sin pretender esbozar un canon, queremos dejar constancia de varias propuestas que dan forma a un nuevo relato y registran la búsqueda de una nueva afectividad y de su libertad radical. De ahí, la selección de voces que ilustran la pluralidad del deseo tanto en la forma como en los contenidos, así como nuevas maneras de sensibilidad y disidencia sexual, sin olvidar la crítica social, la descolonización, el antirracismo, así como la inclusión de lenguas minorizadas. La presente compilación, realizada y prologada por Ángelo Néstore, incluye poemas de Héctor Aceves, Txus García, Berta García Faet, Pol Guasch, Laia López Manrique, Antón Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sánchez López, Sara Torres y Gabriela Wiener.
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Primer poemario del autor Andrés Felipe VargasConversaciones con el abuelo recibió el Premio Nacional de poesía Carlos Héctor Trejos, en Colombia. El jurado destacó que la obra utiliza varios elementos de la poesía en cada uno de los poemas y tiene una macroestructura definida y su unidad temática es permanente. Además, hace un homenaje, desde la nostalgia y el recuerdo, al abuelo, con quien el sujeto poético mantiene un diálogo de principio a fin, a través de preguntas que son contestadas por el lector o lectora desde su acompañamiento. También, nombra a otros miembros de la familia, la casa familiar y sus espacios y muebles, la comida típica colombiana, entre otros elementos que nos llevan a identificarnos de manera directa con los poemas. El libro tiene un buen uso del lenguaje poético y una intención clara desde el comienzo. El uso de los números romanos es estratégico para referirse al paso del tiempo.
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Nada en común ya es un título, de por sí, provocativo. Atrevido título en unos tiempos donde formar parte de un rebaño de cualquier índole parece obligado para vivir en sociedad. Esa aparente negación absoluta no es lo habitual. A la gente le gusta buscar lo que hay en común, parece que eso les refuerza y les da seguridad. Un libro con este título nos da idea de la fuerte personalidad de su autor.Consuelo Jiménez de Cisneros (Catedrática de Lengua y Literatura española)Cada libro es un mundo, un planeta que sin embargo se halla en el universo literario. El que nos presenta José Antonio Buil me ha hecho pensar a veces en Paul Celan, no tanto en la poesía del atormentado escritor, sino en la posición que manifiesta en su famoso discurso de 1960 (El meridiano) al recibir el premio Georg Büchner, y además, en vista del tono reflexivo y descreído del poemario que nos ocupa, al recordar el interés de Celan por la filosofía existencialista, sin que ello perjudicase la pureza de su dicción. El difícil arte de la poesía reflexiva, que sólo pueden practicar con éxito los buenos escritores…Joaquín Rico Consuelo (Profesor de Literatura en el Instituto de Estudios Hispánicos, Portugueses e Iberoamericanos de la Universidad de Utrecht)
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Nadia Fabo Andrés (Donostia, 1975) es filóloga hispánica y educadora social. Es autora de los poemarios Un antílope en la garganta (2019), Tina Turner en la cola del híper (2020), Tenderete (2021), Hija (2022) y Pitx (2024). «Al comienzo, una cita de Nadal Suau advierte: si este libro o cualquier otro no existieran seguiría sin pasar nada. Nunca pasa nada, salvo que decidamos que sí. Nadia Fabo Andrés parece haber elegido la ironía y el desapego como formas de acercamiento personal, y una autocrítica constante. En cierto modo, este es un libro emocionante, lo que podríamos llamar la lírica hoy. Hay leves hilos narrativos, yuxtaposición, voluntad de no crear relato. Hay humor, una mirada humorística franca, la risa. Y mezcla de registros, agudo saber crítico respecto al habla y la cultura que conforman un yo mujer, su imaginario, sus estados de ánimo, su desesperación. Y a la vez, muy fuerte, una poética del borrado, escribir, borrar: venir al mundo / para escribir borrar descubrir sabores escribir borrar decir 'vale' escribir borrar / (...) a veces pasan las cosas antes de tener las palabras / para nombrarlas. El borrado mantiene a raya el ego, el énfasis. Equilibrio inestable entre el decir y el no decir, un decir indirecto. A través de nimiedades, nos llega más tono, más huella personal, más singularidad, más vida precaria, que en formulaciones explícitas o en los movimientos del alma. Nunca pasa nada... Pero escribir poemas así es decidir que sí». Olvido García Valdés
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Vet-ho aquí
Ens torna a seduir amb una escriptura àgil, lleugera i plena d’ironia, on la quotidianitat esdevé matèria literària. Les històries de l’Eulàlia Armengol bateguen amb l’autenticitat de la vida viscuda. Escenes i situacions que ressonen perquè tenen arrel en anècdotes i fets reals —o gairebé—, com ja és marca pròpia de l’autora. Sovint ens faran somriure, però també ens convidaran a reflexionar sobre les relacions humanes i els petits detalls que configuren l’existència.En aquest recull de contes l’autora ens mostra histories en bona part reals o quasi bé, com ja ha fet en els seus anteriors reculls: Ara em prendria una orxata i La insuportable absència del bròquil. Gaudirem d’una escriptura àgil, amb força ironia que ens atrapa, que ens contagia optimisme i alhora ens porta a reflexionar sobre la quotidianitat que ens envolta.
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Afirmó Gertrude Stein en una de sus conferencias que “la aparentemente inevitable repetición en la expresión humana no es repetición, sino insistencia”. Los poemas, piezas breves y escritos teóricos seleccionados y traducidos por Andrés Fisher y Benito del Pliego en este libro nos permiten asomarnos a la peculiar mirada de esta autora sobre la poesía. Asistimos en ella a la revelación de lo ordinario –objetos, geografías, retratos– como un fenómeno suficiente en sí mismo y que resulta de una imagen generada desde múltiples ángulos y en tiempo real por medio del lenguaje. Así, en lugar de recrearse en la simbolización y en la metáfora, la escritura de Stein se apoya en su materialidad, mostrándose tal como es —o, por usar las palabras con las que Charles Bernstein se refirió a esta poeta, una de las más reconocidas del siglo XX en Estados Unidos, “lo que ves es lo que hay”.Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimiento, el amor, la pasión por el nombre de cualquier cosa”.
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Versos de un joven poeta, de la colección «Poesía portátil», es una selección de los versos más representativos del gran poeta en lengua alemana del siglo XX, Rainer Maria Rilke, acompañada de su celebrada carta «Carta a un joven poeta».
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Sus versos rezuman un desencanto lúcido sobre las conquistas penosas de la libertad en las dimensiones amorosa, política, lingüística y doméstica. Pero de estos impedimentos nacen la belleza y la dignidad, y el poeta canta los resquicios de ternura y de cobijo en la memoria del dolor. La poesía es una casa de misericordia porque ampara en circunstancias adversas, porque es una experiencia solidaria, solitaria, compasivay clarificadora: «Yo deseo que mi poesía sea una salaque dé amparo a alguien» dice en «El museu d’Art Modern». Y aquí coincide con la poeta rusa Anna Ajmátova, para quien «la sabiduría implica la ternura, y sinternura no puede haber un buen poema», recuerda el escritor en el prefacio de Todos mis poemas.
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Francisco Brines (Oliva, 1932) es un nombre central de nuestra poesía. Miembro de la Generación del 50 y galardonado con el Premio Cervantes 2020, su obra oscila entre el canto al paraíso perdido y la sabia aceptación de los dones terrestres, la melancolía ante elpaso del tiempo y el gozo de la hora presente. Esta antología, preparada por el poeta y crítico Dionisio Cañas, recoge una amplia selección de una obra serenay coherente que parte de una intensa conciencia elegíaca -expresada en Las brasas (1960), su primer libro,en elegantes endecasílabos blancos- para culminar, en El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), en una escritura grave y sentenciosa, capaz de apresar la belleza del declive y el asentimiento ante la llegada de la muerte. Nacida de la mezcla de intuición y pensamiento, la poesía de Brines se alimenta decontrarios que, justamente por serlo, hacen girar sin descanso los polos de la muerte y la vida, el deseoy el desencanto, la memoria y el olvido, la infanciay la senectud, el esplendor del cuerpo joven y el acabamiento de esa juventud. También aparece la naturaleza -ese Mediterráneo que se extiende desde la Greciadel amor hasta su Valencia natal-, que es el telón de fondo, siempre renovado, del lento ingreso del poeta en la nada. Carlos Barral declaró al publicarse Elotoño de las rosas que su autor era ya 'un clásico'.El tiempo no ha hecho sino confirmar su juicio, abriendo esta poesía a nuevas generaciones de lectores quehan encontrado en ella consuelo y conocimiento.
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Teresa Garbí (Zaragoza, 1950). Estudió Filología Románica y cursó estudios de Bellas Artes. Trabajó en el Colegio Universitario de Huesca, en Institutos de Enseñanza Media y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), Mujer y literatura (1997), El bosque de serbal (2001), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009), Sakkara (Renacimiento, 2015) y El aire encendido (Renacimiento, 2022). De 2013 a 2018 dirigió la editorial digital Uno y Cero Ediciones.
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Suburbial
El poema observa i diu, toca de peus a terra, recull i es deixa interpel·lar per l'entorn. La seva funció és interioritzar el que es veu perquè faci pòsit a través de les paraules i abasti el que hi ha de profund en els marges de l'enllà, de l'extraradi del jo que compartim tots. El poema vol esbrossar el que hi ha d'ocult rere el que és evident, rere el brogit que amaga les coses essencials. I humilment les aplega, les endreça i les mostra per dibuixar-nos el món i el que som dins seu. El poema vol esbrossar evidències banals, retalls de món, amb les paraules, per apaivagar neguits, encendre somnis, cridar desitjos, burxar consciències, compartir gestos, pensar i repensar tot el que ens envolta i deixar-nos preguntes en l'aire, pendents, per mantenir-nos vius. Així, les paraules pouen instants, acompanyen soledats, fan reconèixer paisatges i ressusciten els mons que viuen rere les aparences. Perquè més enllà de les imatges ens reconeguem amb els dubtes, els temors, els somnis, els retrets, els silencis i la música que ens fan com som. Per això cal reivindicar l'idioma i el poema, eina de reflexió. I els poetes, que amb paraules fabriquen miralls de l'ànima.
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Un viaje íntimo a través de cartas y poesía, donde el amor y la búsqueda de sentido encuentran su voz en cada palabra“Se duerme el mar sobre el dulce vaivén del atardecer, mi ilusión bajo el regazo de tu mirada”. Adentrándose en el olvidado territorio de las cartas y la poesía, “Tu carta es un poema” podría considerarse un rara avis en los frenéticos tiempos actuales. El lector caminará de la mano de una conmovedora intimidad narrativa para recorrer los temas universales del amor, las pérdidas y la búsqueda de sentido en la existencia.
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Con Alas calibre 38, Pedro Andreu publica por sexta vez con esta editorial, convirtiéndose ya en un referente de la casa. La narrativa de Pedro tanto en novela como en poesía y prosa poética es completamente cinematográfica, siendo el autor capaz de
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Una selección de la mejor sor Juana Inés de la Cruz a cargo de Luna Miguel.Sor Juana Inés de la Cruz es una de las poetas más importantes de la lengua española. Cerró con broche de oro el Barroco hispánico y es, además, una figura muy seductora: mujer, monja, sabia, defensora de la capacidad intelectual de las mujeres.Sin embargo, como toda autora célebre, Sor Juana ha sido víctima de su fama: todo el mundo la conoce, pero muy pocos la leen. Esta selección a cargo de la también poeta Luna Miguel pone al alcance de todos los lectores la brillantez de los mejores poemas de aquella que fue perseguida por dedicarse en cuerpo y alma no a la religión, sino a la intelectualidad y la escritura. El lector actual descubrirá en estos versos la perspicacia y el desafío que su poesía imperecedera alberga.
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Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenísimo juego de amores, dudas, osadías y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una acción dramática magistral en su progresión y que se alimenta sobre todo de la confusión y el engaño. En la presente edición de la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotación exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepción e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas. Ese éxito resiste al paso del tiempo y todavía hoy La dama duende es uno de los títulos más conocidos, estudiados y representados de la obra cómica de Calderón.
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Antología seleccionada de la poesía amorosa de Jorge Torres Daudet, un enamorado de la pasión amorosa.Jorge Torres Daudet es puro amor, pura sensibilidad, pura pasión y pura poesía. El poeta reúne en esta obra una serie de poemas que, tomando el Amor como hilo conductor, le muestran tal como es. En esta antología beberás del Amor en todas sus formas: ese amor que definió Honoré de Balzac como «la poesía de los sentidos» y que Aristóteles afirmaba «estaba compuesto por un alma habitando dos cuerpos», ese amor que se erige en «la más fuerte de las pasiones» para Voltaire y también, aunque en menor medida, ese desamor del que hablaba Lennon al decir que «el peor dolor es el de no ser querido».Jorge desnuda parte de sus silencios y expresa la perpetuidad del amor a través de la mujer, de su entrega al otro, de su abnegación, de su maternidad, de su generosidad.Entre tus manos tienes una poesía muy original y profundamente honesta, que el autor ha sabido gestar conjugando de una manera elegante y aparentemente sencilla elementos tan dispares como la libertad poética y la métrica clásica, la belleza y la crueldad, la desnudez de las palabras y la retórica, la sencillez y la metáfora, el romanticismo inocente y el deseo poderoso.
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¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chéjov porque nos habla no tanto de allí (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aquí y el ahora. Cada lectura de un clásico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Según lo que preguntes, según donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clásico es una conversación con el texto original. Si es así, ¿por qué deberíamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interés y de mi amor por el Tío Vania original. Ahora pueden leerse aquí los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clásico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen, que contienen fragmentos repetidos, ecos, que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.
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La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generación de los cincuenta o del medio siglo y una de las más difundidas e imitadas. El autor de ''Las personas del verbo'' no obtuvo nunca ningún premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidió que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, artículos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existía una edición crítica del conjunto de su obra, vacío que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposición de la investigación.
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'La vida es sueño'', sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradición literaria hispánica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran número de nuevas obras que, inspirándose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusión. Esta nueva edición crítica, precedida de una completa y aguda introducción, pretende poner este clásico a disposición de los lectores del siglo XXI.
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En sus respectivos tomos I y II, este vol. IV recoge los seis últimos libros de Zambrano con los que se completan los veintitrés que ella dio a publicar. Este tomo II recoge Notas de un método, Algunos lugares de la pintura y Los bienaventurados. D
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Se configura como la pieza más singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.
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El regreso de Pedro Ugarte a la poesía después de más de treinta años.La poesía de Pedro Ugarte en este libro mantiene casi siempre una veta narrativa: el relato diario de vidas comunes sometidas a distintas servidumbres, con la disciplina de versos escandidos, pero en los que también asoman matices infrecuentes, marcas –acaso heridas– de procedencia lírica.
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El libro definitivo del maestro de Haiku. Contiene una selección de más de 280 poemas en una edición ilustrada y bilingüe español-japonés.Matsuo Basho (松尾芭蕉, 1644-1694) es el poeta de haiku más conocido a nivel mundial. Nacido en el Japón del siglo XVII, durmió en suelos de barro con pulgas y en suntuosos palacios de nobles linajes, alternó con indigentes en la miseria y adinerados samuráis, experimentó el amor en todas sus formas, incluyendo la lujuria, la iluminación, la éxtasis y la furia, y desarrolló los principios estéticos y filosóficos que provocaron la revolución literaria del Japón premoderno.Descrita en detalle a través de sus registros, su vida comienza como sirviente de un joven caballero del que se enamorará, amante de una monja cuyos hijos cuidará y aprendiz de un maestro de poesía que le abrirá los ojos a un insólito camino literario. A lo largo de su vida, le acaecerán numerosos conflictos y enfrentamientos de los cuales serán los protagonistas el honor, el poder y los celos, así como enamoramientos, deudas, prostitución, alcohol, robos y espionaje.
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Las llamas fueron creadas para danzar, pero un rito no nace sin sacrificio y uno de los dos tenía que arrojarse a aquella hoguera y fui yo: ''POR BRUJA''
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Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1581, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.¿A quién va dirigido el libro Jerusalén liberada?Jerusalén liberada se dirige a un público amplio interesado en la literatura épica, la historia de las Cruzadas y la poesía renacentista. Su complejidad temática y estilística lo hacen especialmente atractivo para lectores con un interés en la literatura clásica y la historia, así como para aquellos que buscan una obra literaria profunda y rica en matices. La obra, a pesar de su antigüedad, conserva una vigencia que la hace accesible a lectores modernos interesados en la exploración de temas universales como la fe, el amor, la guerra y la moralidad. La traducción cuidada y la edición accesible facilitan su lectura a un público amplio, incluso a aquellos sin una formación literaria especializada.Temas que trata el libro Jerusalén liberadaJerusalén liberada explora una multitud de temas interconectados, presentándolos a través de una narrativa épica que entrelaza la historia con la ficción. Algunos de los temas más relevantes son:La Primera Cruzada: El poema narra, de forma mitificada, la conquista de Jerusalén durante la Primera Cruzada, ofreciendo una visión de los eventos históricos y de los personajes que participaron en ella. Se centra en la figura de Godofredo de Bouillón y su liderazgo en el asedio a la ciudad santa.La Fe Cristiana: La defensa de la fe cristiana es un tema central, reflejando las preocupaciones de la Contrarreforma y el deseo de unidad en la Cristiandad frente a la amenaza del Imperio Otomano. La obra presenta un conflicto entre dos religiones, mostrando la lucha por la tierra santa como una lucha por la fe.El Amor y la Guerra: El poema entrelaza intrincadamente las historias de amor y las batallas, mostrando cómo estos dos elementos se influyen mutuamente. Las relaciones amorosas, a menudo complejas y trágicas, se desarrollan en paralelo a los eventos bélicos, enriqueciendo la narrativa.La Moralidad y la Ética: Jerusalén liberada no solo celebra la victoria cristiana, sino que también explora la moralidad de la guerra y las acciones de los personajes, tanto cristianos como musulmanes. La obra presenta dilemas morales y reflexiona sobre las consecuencias de la violencia y la ambición.La Poesía Épica: El poema se presenta como una epopeya, siguiendo la tradición de la Ilíada y la Eneida. Tasso busca emular la grandeza de estos clásicos, pero con un enfoque en un evento histórico real en lugar de la mitología. La obra destaca por su lenguaje poético, su estructura y su capacidad para narrar eventos complejos de forma cautivadora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Jerusalén liberadaAún no hay opiniones o críticas sobre Jerusalén liberada disponibles para su inclusión en este resumen.
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