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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Beowulf es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al Poema de Mio Cid o a la Canción de Roldán. El poema narra las peripecias del héroe Beowulf en do
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Dividido en seis partes, con constantes homenajes a creadores relacionados con la literatura y la música, «El bosque errante» indaga sobre el abismo que supone emprender una obra artística. Se trata de trazar un recorrido por ese lugar simbólico del bosque en el que se entrelazan el signo y la naturaleza de la que surgen las interrogantes del existir y de la creación misma, y en el que el autor escucha los sonidos primigenios junto a los ecos de su interpretación en ese instante pleno del nacimiento en la palabra o a la forma artística. Con este poemario Juan José Castro Martín ha obtenido por unanimidad el IV Premio de Poesía San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros.
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Poesía reunida de uno de los poetas peruanos más importantes e influyentes de la actualidad.Condensación y proliferación, tensión y atención a las palabras: la poética de Roger Santiváñez conmueve e inquieta a un mismo tiempo por su decir siempre en los bordes de lengua. Y es que ese trabajar en el borde de la lengua de bordar, bordear las palabras es para Santiváñez una man(i)era de subvertir los códigos literarios y sociales, de subvertir la autoridad del lenguaje. De ahí su gran libertad, el vuelo alto de su escritura, el riesgo. Es en ese «escribir contra la lengua y no con la lengua», al decir de Montalbetti, que se da, precisamente, la virtú de Comunión de los santos: apuesta estética, ética, política y erótica, que se entreteje en la textura de sus versos.
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¡Qué hermosa es la caída de la tarde, la luz del cielo en tierras como estas, oh, Italia, paraíso de exiliados! ¡Tus cordilleras, mares y viñedos, las torres que rodean tus ciudades! Qué dicha disfrutar de aquella vista bajo tu cielo. En el lugar preciso donde descabalgamos, los criados de Máddalo esperaban con la góndola. Igual que un peregrino se detiene para poder gozar de un buen paisaje, así nos demoramos a admirar el crepúsculo, el cielo entre Venecia y el Lido reflejado en la laguna…, *** Julián y Máddalo es un poema del gran poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, quien imagina una conversación entre él mismo (optimista e idealista) y su amigo Lord Byron (pesimista y escéptico) sobre la condición humana y la posibilidad de remediar los males de la sociedad. A instancias de Byron, visitan a un interno en el manicomio de la laguna veneciana, cuyo atormentado monólogo contrasta con la conversación fluida de los dos amigos. Julián y Máddalo invita a reflexionar sobre el valor de la palabra en las interacciones humanas, y lo sombrío de la existencia cuando el diálogo deviene imposible. Esta versión, que sepamos, es la primera que aparece en español y trata de rendir homenaje a estos dos poetas en el bicentenario de la muerte de Byron y de la publicación de los Poemas póstumos de Shelley en 1824, donde por primera vez apareció publicado Julián y Máddalo.
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Un completo recorrido por la trayectoria artística y personal de Paul Auster, un escritor en el que ambas facetas se dan la mano.Una vida en palabras es un diálogo entre Paul Auster y la profesora danesa I. B. Siegumfeldt acerca del oficio, el arte y la vida del escritor. Profundamente documentado, y dando un paso más allá de la biografía, estas páginas están plagadas de sorpresas y revelaciones que nunca han sido compartidas por el escritor, así como enseñanzas que a menudo saltan del campo de la literatura para hablarnos de la vida misma. Las conversaciones entre ambos empezaron en 2011 y se han desarrollado a lo largo de cinco años, cubriendo todas las obras narrativas del autor, así como los temas y obsesiones que las atraviesan. «Un libro muy importante para todo el que quiera saber lo que significa ser un escritor», Barry Gifford. «Nabokov dijo una vez que la literatura se divide en dos categorías: libros que me hubiese gustado escribir y libros que he escrito. En la primera yo incluiría los libros de Kurt Vonnegut, Don DeLillo, Philip Roth y Paul Auster», Umberto Eco (Paris Review).
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«En el teatre hi ha fracassos, aventures, èxits i fenòmens. El mètode Grönholm entra en aquesta última categoria.» Sergi Belbel L'any 2003 El mètode Grönholm es va estrenar per primer cop al Teatre Nacional de Catalunya, i des d'aleshores ha traspassat totes les fronteres: ha esdevingut un èxit de públic tant a Catalunya com a la resta de l'Estat i en l'àmbit internacional, amb produccions en més de seixanta països, i ha convertit Jordi Galceran en l'autor català més representat a Catalunya i al món amb una obra dramàtica de text. Amb aquesta edició, amb pròlegs de Sergi Belbel i d'Andreu Gomila i un annex d'imatges amb una selecció de cartells dels muntatges d'arreu del món, celebrem els 20 anys d'un referent ineludible del teatre català. L'edició del 20è aniversari d'un fenomen teatral únic.
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La figura de Maria-Mercè Marçal té la centralitat que cap altra poeta dona ha tingut en la tradició catalana. És una icona tant pelque representa la seva vida, com per la seducció dels seus versos i la capacitat que desprenen de donar nom a l' ex
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Un bello diálogo entre la poesía y el arte de una de las poetas más queridas de las letras portuguesas Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra. Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, Adán y Eva, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo III antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, son la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna, iluminando aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus barcas, o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social. Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. «Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesía está atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo». Tereixa Constela,El País
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La vida és un vaivé constant d'anades i vingudes, de perdre's i trobar-se. De migrar. De trepitjar indrets aparentment senzills però que deixen rastre. De la mà de Mercè Duran, passejarem per un laberint fet de paraules d'una gran contundència expressiva i capacitat evocadora i traçarem camins fets de regalims, bòlids, volves i un foc rogent que ho inunda tot.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde, once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano, varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco países. «Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesía de primera clase». Túa Blesa, El Cultural «En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosíntesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamín Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesía en español de las últimas décadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuación entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema». Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Sólo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarían sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamín Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atrás este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia». Ramón Rozas, Diario de Pontevedra
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Com nau en mar revolta és el primer volum de poesia que gosa publicar Bernat Joan (Eivissa, 1960), malgrat que des de l'adolescència ja tenia el costum d'escriure, de tant en tant, algun poema. De fet, ja havia publicat poemes a la revista Maig (Universitat de Barcelona, 1979), o en alguna obra col·lectiva (Versos per la llengua, 2017). En aquest volum, s'hi apleguen poemes escrits al llarg de molts anys, cuinats a foc lent, i que transcendeixen la fugacitat dels versos per encàrrec, dels versets del padrí o dels acrònims que l'autor ha fet d'un bon grapat dels seus amics. Com nau en mar revolta es mou entre la poesia intimista, moguda pel sentiment amorós, i la poesia social, moguda pel desig d'equitat i de justícia, entre el poema sorgit d'una espurna momentània i el que neix fruit d'una reflexió prolongada, entre el vers que s'aferra a la realitat i el que sorgeix de la més espessa calitja onírica. Lluny d'una mar plana i plàcida hi tenim una mar revolta i cantelluda. Però, com diríem col·loquialment, així és la vida.
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José andújar almansa es ensayista y crítico literario. Ha publicado los libros La palabra y la rosa. Sobre la poesía de Francisco Brines (Alianza Editorial, 2003), Premio de Ensayo Fundación Caballero Bonald, Los paisajes magnéticos. Ensayos sobre poesía española contemporánea (Maillot Amarillo, 2011) y una personal lectura de José Ángel Valente con el título El poeta y la ciudad celeste (Instituto de Estudios Almerienses, 2010). Se ha ocupado asimismo de la edición crítica de la antología de Francisco Villaespesa, Thule (Renacimiento, 2017), y de los volúmenes de estudio Villaespesa y las poéticas del modernismo (Universidad de Almería, 2004) y El guardián del fin de los desiertos. Perspectivas sobre Valente (Pre-Textos, 2011). Centros de gravedad selecciona doce poetas nacidos después de 1970 cuya escritura abre paso a posibilidades creativas que surgen de la ausencia de un centro en relación con la identidad, la percepción de lo real o el canon literario. Mariano Peyrou, Abraham Gragera, Miriam Reyes, Juan Carlos Abril, Juan Manuel Romero, Rafael Espejo, Carlos Pardo, Antonio Lucas, Josep M. Rodríguez, Erika Martínez, Juan Andrés García Román y Elena Medel filtran su época y a la vez la trascienden. O sea, están llamados a incorporar su talento individual a la tradición y han adquirido el derecho a imaginar un lector futuro. ¿Qué significa hoy una apuesta por la poesía? Tal vez, si decidimos alejarnos del callejón sin salida del escepticismo, una certeza sustentada en la incógnita de que no sabemos hasta cuándo o hasta dónde puede llegar una palabra. Como antólogo me interesan los poemas habitados por la necesidad de cuestionarse por dentro, pero que exigen también abrazar semánticamente el mundo. Todo poema formula una pregunta: desde qué lugar leemos, es decir, quiénes somos nosotros.
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Más allá de Sherezade: poesía contemporánea de mujeres del Magreb —antología multilingüe en versión castellana de poemas en lengua árabe, francesa y castellana— presenta al lector un abanico de obras de poetisas del Magreb cuya escritura, pone en evidencia, tanto por sus temáticas como por su cincelado lírico, su independencia del mandato narrativo de Sherezade. Esta antología se ubica en la confluencia de las voces y las reivindicaciones de las mujeres del mundo arabo-musulmán, para las cuales la figura de Sherezade constituye aún una losa que recubre sus vivencias y acalla sus voces. Es preciso, para ellas, derrocar esta construcción literaria que, gracias a su arte narrativo, consiguió salvar su vida. Tal como afirman Fatima Mernissi, Fawzia Zouari y Joumana Haddad, es hora de que las mujeres árabes expresen en sus propias palabras su relación al mundo. La presente colección se propone recoger las voces líricas de estas poetisas, unirlas y tejer con ellas tres ejes narrativos, que nos adentran, por una parte, en la problemática de la memoria, el exilio y la inmigración y, por otra parte, la representación del cuerpo y de la sexualidad para desembocar en una escritura femenina intimista.
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PREMI ALFONS EL MAGNÀNIM VALÈNCIA DE POESIA No gosaria mai de sobte obrir aquests llavis amb por per a furtar-te tota la pluja blanca que recorre la teua pell nugada a les rialles d'aquesta llum caiguda entre l'amor.
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Joe Keller és un empresari d'èxit que ha fet fortuna durant la Segona Guerra Mundial fabricant peces d'avió, tot i que arrossega un passat turmentós marcat per la desaparició del seu fill Larry i la mort de vint-i-un pilots a causa d'unes culates defectuoses. El seu soci va ser condemnat a presó i l'amor que naixerà temps després entre els fills respectius obrirà velles ferides i traurà a la llum secrets que desencadenaran la catàstrofe. Arthur Miller escriu una tragèdia contemporània al voltant de la culpa que qüestiona els valors del somni americà alhora que exalta la força de l'idealisme juvenil per construir un món nou sobre la runa del mercantilisme capitalista.
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En estas páginas, el poeta hace un intento de vislumbrar luces en un momento en que las luces parecían haber abandonado el mundo. Se trata de una obra dividida en cuatro secciones que agrupan vislumbres sobre temas diferentes pero relacionados entre sí: nuestro mundo y la vida en nuestro mundo, y las palabras y el amor, sin los cuales no existirían ni mundo ni vida para el Homo sapiens. El lector encontrará versos y poemas que reflejan despiadadas observaciones, desde la soledad a la lucha, pasando por sufrimientos, alegrías, anhelos, colores y luces. Se revelan además ciertas notas de crudeza en las observaciones sobre el mundo y la vida, y, en ocasiones, irreverencia e ironía. En el fondo, sin embargo, siempre están —aun si a veces tan solo tenuemente— los vislumbres de esperanza.
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Una reflexión sobre la maternidad en general y la gestación subrogada en particular.Mater dolorosa es una reflexión sobre la maternidad en general y la gestación subrogada en particular. Las protagonistas de esta obra son las dos caras de una misma moneda, las dos caras de una historia atravesada por los deseos que nos mueven, que nos arrastran. Pero ¿dónde nacen esos deseos? ¿Cuánto tiempo hace que la maternidad no es un anhelo propio? ¿En qué momento se convirtió en un deseo impuesto? ¿Queda alguien realmente libre para desear?
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Guillermo Carnero (Valencia, 1947) ha sido catedrático de Literatura Española entre 1986 y 2012, y profesor en las universidades estadounidenses de Berkeley, Virginia y Harvard. Es autor de catorce libros de poesía, por los que ha recibido el Premio de la Crítica (2000), el Nacional de Literatura-Poesía (2000), el Fastenrath de la Real Academia Española (2002), el Loewe (2005) y el de las Letras Valencianas (2006). Perfil perdido -expresión que en pintura designa un rostro vislumbrado desde un lado y atrás, con gran escorzo- es un poema continuo de novecientos versos en tres movimientos, la última entrega hasta ahora de Guillermo Carnero en la línea de poesía extensa que incluye Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006), Cuatro noches romanas (2009) y Carta florentina (2018). Perfil perdido escribe el deseo del poeta de renunciar a la propia memoria vivida y escrita, y así mantiene un frecuente contacto intertextual con su obra anterior, desde Dibujo de la muerte (1967). El arte del olvido que conforma este libro exige partir de un arte de la memoria, que actualice la totalidad del recuerdo como requisito de su desvanecimiento. Dicha memoria es primordialmente la sensorial. Sin que se trate de ámbitos estancos, el primer movimiento está dedicado a la vista, el segundo al oído, el tercero a los restantes sentidos. Los cinco, una vez en blanco, se ofrecen a una mujer, que pasa ante ellos sin detenerse.
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Eskola egun bakoitzaren ostean, Mohammed el-Kurden amonak jasmin-sorta batekin ematen zion ongietorria. Haren izena Rifqa zen, Israel bera baino zaharragoa zen eta Palestinar erresilientziaren ikono bat zen. Izaera zorrotzarekin eta argitasun moral distiratsuarekin, el-Kurdek israeldar kolonialismoaren basakeria agerian uzten du. El-Kurden poemek Rifqaren erbestealdiak azaltzen ditu, Haifatik berriki desjabetutako Sheikh Jarrahra, Jerusalemen, Nakbaren izu zikliko eta gupidagabea agerian utziz. El-Kurden estreinako bildumak nabarmen erakusten du palestinarren borroka iraultza bat dela, garaipenera arte eramango dutena.
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A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos, y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos. En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores. Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran número de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla.
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¿Hablas latín? Aunque no lo creas, es el idioma de moda. ¿Nunca te han pedido que hagas algo ipso facto? A lo mejor, lo has conseguido sólo in extremis. Es que hay situaciones en que es preferible mantener el statu quo, aun a riesgo de perder el oremus. ¿Lo ves? Todos hablamos latín, sin darnos cuenta de ello. Pecata minuta es una amena guía por el latín que se necesita para sobrevivir en el siglo XXI. Llena de datos útiles, curiosos, sorprendentes, de anécdotas divertidas y de referencias culturales, nos permite enterarnos de que un currículum es en realidad una carrerita —,aunque su autor tenga más de una y más de dos carreras de las que se cursan en las aulas—, y de que cierta munición, la parabellum, está destinada (cómo no) a “,preparar la guerra”,, entre muchas otras cosas.
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Paco de Lucía duerme en su habitación infantil con su hermano Pepe. De repente, entra el Levante y se lo lleva volando en un viaje iniciático que le permitirá conocer a Camarón de la Isla, Enrique Morente y Carmen Linares, con quienes visita a un peculiar Mago de Oz que les permita conocerse a sí mismos y fundar las bases del Nuevo Flamenco. A lo largo de este sendero de baldosas amarillas recorrido por bulerías y tangos se enfrentarán a pruebas que medirán su valor, su fortaleza y su amistad, con la Bruja Buena del Sur mirando y velando por ellos a lo largo de todo el camino. ¿Te animas a conocer Flamenkoz?
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UN ACONTECIMIENTO EDITORIAL SIN PRECEDENTES La edición más completa, libre de la censura católica, del gran poema de la mística castellana «Celebra la música callada y la soledad sonora.»Félix de Azúa Una cárcel denigrante fue el lugar donde se concibió, en 1578, Cántico espiritual, uno de los mayores poemas de la literatura occidental. Ahí permaneció encerrado fray Juan de la Cruz por querer reformar la orden de los carmelitas. Su carcelero le facilitó papel y tinta para escribir, así como aguja e hilo con los que el descalzo pudo coser mantas y trapos para fugarse, llevándose el cuaderno con las primeras treinta y una estrofas de las «Canciones entre el Alma y el Esposo» que había compuesto de memoria en la noche de su encierro. Mediante una metáfora erótica, el poema describía una profunda experiencia mística que se vinculaba con la tradición sapiencial hebrea, buscando la comunión con Dios a través del encuentro con la esencia de la palabra bíblica, tal y como habían propuesto Casiodoro de Reina, autor de la primera y prohibida traducción completa de la Biblia al castellano, o fray Luis de León, probable maestro de fray Juan en Salamanca.En esta nueva y reveladora edición, Lola Josa, especialista en el autor, ha fijado el texto a la luz de la mística hebrea sumergida en el poema, enmendando errores seculares de transmisión y proponiendo una revolucionaria interpretación que, libre de dogmas tanto religiosos como filológicos, da una nueva vida al poema y nos descubre un tesoro oculto de referencias, lecturas y desafíos.La crítica ha dicho...«De todos los hombres que han usado la lengua española para los fines de la poesía, san Juan de la Cruz es el más grande.»Jorge Luis Borges «Poesía es voz de lo inefable. A pocos poetas les ha sido dado tener esa voz. En España la tuvo san Juan de la Cruz.»Juan Ramón Jiménez«Quien así escribía, quien podía desarrollar un largo tema con este ímpetu y este refreno, con seguridad clásica y alta llamarada de espíritu, era un perfecto artífice literario.»Dámaso Alonso «San Juan escribió para sí mismo y para unas monjas. Y esa marginalidad le da una libertad que no tuvo ningún poeta culto de su tiempo. La libertad de mezclar la tradición escrituraria, la tradición popular y la tradición grecorromana.»Jaime Gil de Biedma«Una de las cimas de la poesía universal. [...] Esta nueva edición recorre las raíces del texto en la espiritualidad judía y en la cábala [...] y nos da la clave para entender el Renacimiento y los movimientos de reforma religiosa.»Manuel Castaño, El País «Unode los poemas más bellos de la historia de la literatura. También uno de los más misteriosos.»Bruno Pardo Porto, ABCultural «A lo largo de los siglos, la poesía ha tenido dos tendencias: hay una, entre comillas, que se entiende, y otra, la hermética, que hay que comprender. No son conceptos excluyentes: ahí tenemos el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, con una enorme carga simbólica. Incluso cuando un libro es aparentemente sencillo, todo lo que ocurre en poesía acaba siendo misterioso.»Andrés Trapiello, Diario de Jerez «Cuando el lector, abrumado por las experiencias de la mañana al despertar, recorre las páginas de este libro, encuentra un refugio y un consuelo al releer las estrofas del libro más sencillo y conmovedor de la lírica europea.»José Luis Villacañas, Levante
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Getabako és l'armariet on es desen les sabates abans d'entrar en una casa japonesa. El poemari, per tant, ens demana descalçar-nos per a entrar i resseguir les passes de fusta sobre el tatami. Un poemari que treballa el haiku i la tanka i altres formes poètiques nipones tradicionals.
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Els poemes de Contracció, de Raquel Casas Agustí, exploren les múltiples capes de la nostra existència, alhora que conviden a reflexionar sobre les contradiccions de la naturalesa humana, sobre les decepcions i, en última instància, sobre la complexitat i la fragilitat de les relacions personals. I tot això amb un estil directe, penetrant i una autenticitat captivadora plena d'imatges poderoses que combinen dolor i bellesa en perfecte equilibri.
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És aquest un poemari on el jo líric oscil·la còmodament entre el masculí i el femení per encarar algunes preguntes del nostre temps i dels de sempre, des de què se'n fa de l'amor, quan hom mor, a com funciona el neofeixisme.
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Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. Alberto Conejero -uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos- ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida.
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Sorprende la fuerza y ambición de este libro original y potente tanto en el manejo de las formas poéticas como en su mensaje: la infamia es mucha y sus hilos finos como los de una tela de araña. El juego intertextual que sustenta este peculiar tapiz de palabras impone una revisión: deshacer y desenmascarar el mito de Aracne y Atenea para llevarnos desde la tradicional y naturalizada rivalidad entre mujeres a la amistad, a la sororidad cómplice. Con la misma lucidez reflexiona sobre un mundo fragmentado y roto como el nuestro. Así lo vemos, por ejemplo, en la sección «Capulina» con el impresionante poema titulado «Europa», valiente denuncia de un mundo en ruinas: guerras sin fin, explotación laboral incluso de niños, inmigración, violencia de género, ataques a la democracia o al medioambiente, extrema pobreza y riqueza extrema. Al igual que Eliot en La tierra baldía denunciaba las graves fracturas de su tiempo en los años 20 del siglo pasado, Gerardo Rodríguez Salas quiere poner, un siglo más tarde, el dedo en la llaga para denunciar las nuestras, la ruina material y moral de nuestro tiempo. Pero también, sin duda, para no perder la esperanza en que aprendamos a hilar de otra manera, para mantener el sueño de una sociedad que sea capaz de oponer la empatía, la sororidad y la igualdad al caos que hoy nos domina y nos espanta. ÁNGELES MORA
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Detrás de la puerta es la historia de tres hermanos, de entre seis y doce años, separados en medio de un conflicto bélico, lo que hará que sus vidas queden, a partir de ese momento, irremediablemente fragmentadas. Hasta el estallido de la conflagración los tres viven una infancia feliz, ajenos a los acontecimientos que romperán su familia y marcarán su futuro. Treinta años después, uno de ellos decide volver al pueblo natal para encontrar a sus hermanos, de los que no ha vuelto a tener noticias. Necesita comprender qué ocurrió aquellos días y así recobrar los momentos compartidos que quedaron congelados en su infancia: los juegos, la bicicleta, los abrazos de su padre, el vaso de leche, el camino al colegio, la cuadra, la cuchara demasiado grande y una parte de sí mismo. Cuando se encuentren, su hermano pequeño, que ha rehecho su vida y borrado por completo su pasado, no querrá o no podrá mirar atrás, y su hermana, devastada por las dudas, no será capaz de entender cuál es su verdadera identidad. ''Detrás de la puerta'' explora la fragilidad de la memoria y la lucha por recomponer una identidad desgarrada. Una poética descarnada con toques de drama, de ternura y de humor, nos arrastra a una infancia feliz en medio de unos tiempos convulsos en los que todo fue una locura. Todo. Sergio Martínez Rubio se alzó con este vibrante drama ganador del II Premio de Dramaturgia Diputación de Córdoba, evidenciando que estamos ante una de las voces más notables y prometedoras del panorama actual.
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Mâgda Carneci (Gârleni, Rumanía, 1955), poeta, ensayista y novelista, es uno de los grandes nombres de la literatura rumana contemporánea. Su presencia en la escena literaria ha combinado siempre el compromiso ético y estético, acompañado de una escritura exigente y prodigiosa. Ha publicado los libros Hipermateria (1980), Un silencio ensordecedor (1984), Caosmos (1992), Poemas políticos (2000), Poemas trans (2012), Vida (2016) y Transneuronal (2023). Vida puede considerarse un hito decisivo en la historia de la poesía rumana contemporánea. Se trata de una propuesta de altísima calidad, donde se halla la privilegiada unión entre emoción e inteligencia propia de los verdaderos poetas. Hay en las páginas de Vida un tratamiento sorprendente e innovador de algunos temas literarios fundamentales: el amor, el paso del tiempo, la infancia, la adolescencia, las vivencias de la madurez, la muerte o la relación con el espacio urbano y con la naturaleza en su doble dimensión, cercana y cósmica.
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Toda la poesía de una autora de referencia, ganadora del Premio Nacional y el de la Crítica.Como «Ficciones para una autobiografía», título de uno de sus libros, este volumen podría entenderse como una suerte de memoria y recorrido por toda una vida. Se reúne aquí toda la obra de una autora que ha hecho de sus poemas un magnífico recopilatorio de las propias vivencias, y las de toda una generación de mujeres. Desde los poemas de amor, a los de la pérdida, de los comprometidos y reivindicativos, a los de aceptación de la madurez, de las ilusiones a las transacciones con la decepción, las experiencias luminosas y las de dolor y rabia. Hay aquí el retrato completo de una vida de mujer, también la palabra en el tiempo, la emoción y la difícil sencillez de saber decirla.
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La violación de Lucrecia es uno de los dos poemas narrativos que William Shakespeare publicó en vida bajo su nombre y por voluntad propia. Lo hizo en 1594, con la intención de extender su reputación más allá de los círculos del teatro isabelino.Este poe
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Toda la intensidad emocional de la autora de Las malas en un libro de poemas que ha sido un acontecimiento en Argentina.Para atravesar los misterios del amor travesti, Camila va armada de su voz de arrope y de los amuletos que supo construir en la intensidad de la noche. Algunas veces ama y otras odia, desea y es deseada, mezcla la pena y la dicha en cada uno de los cuerpos sobre los que se derrama. Una vez fecundada, engendra versos carnívoros y plantas dóciles que pueblan las estancias que sus tacones habitan. Enorme forjadora de magia, solo podemos estirar el cuello desde abajo para verla sangrar, arder y reírse del mundo. Quizá la memoria por los amantes idos sea la que menos duela de todas las que nos ofrenda su escritura, está también la madre alquilada a otra familia, la fatiga del padre en su lucha contra la pobreza, la amada del amante, los amigos muertos. Por momentos quisiéramos blindarla de algunos recuerdos, pero sería como encapsular a una luciérnaga, un parpadeo de la luz más delicada antes de la absoluta oscuridad. Un ser frágil atrapando las palabras que le llegan por el aire libre de la experiencia. El corazón lector que se anime a transitar por la belleza salvaje de La novia de Sandro no podrá salir ileso. «Camila se apodera y se empodera de su cuerpo, transmite el erotismo sensorial que casi nadie puede poner en palabras.» Violeta Serrano, Continuidad de los Libros «Sus libros han obsesionado a críticos y lectores.» Uriel Santiago Velasco, Milenio «Escribe exquisitamente. ... Sus versos tienen desgarro pero también humor. Y la virtud de llamar a las cosas por su nombre.» Clarín
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Los relatos de Morales Lomas surgen de lo más profundo del ser humano, de sus desvelos, de sus miedos, desu esperanza, de su imaginación o resistencia, pero también de su alambicado existir, que no es solo esa realidad que nos han vendido sino una que está enraizada en el misterio, en el absurdo, en la fantasía o enlos más íntimo de nuestras pesadillas, y se desarrollan en forma de alegorías, deformación, sarcasmo, distanciamiento, simbologías diversas y juegos escénicos. De todo ello habla este escritor a lo largo de másde cuarenta años de narrativa breve en los que recogehistorias creadas desde finales de 1970 hasta la actualidad. En él aparecen sus libros El sudario de lasestrellas, Juegos de goma, Tesis de mi abuela y otrashistorias del sur, El viento entre los lirios y también un buen número de relatos inéditos. Un mundo heterodoxo y rico en matices con el que sigue a sus grandes y admirados Melville, Poe, Borges, Cortázar, Bukowski, Cheever y Burroughs.
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Adam Mickiewicz (Zaosie, 1798-Costantinopla, 1855) es el gran romántico polaco que supo devolver a su lengua el brillo y la melancolía del poema del exilio que siguió siempre a su tierra. Los Sonetos de Crimea, siendo espléndidos poemas orientalistas, son también unos grabados profundos de la épica y la elegía románticas. Estos paisajes orientales dejan en meras tentativas los de Rückert, los de Platen, los de Byron, los de su querido Puchkin. Vicente Tortajada (Sevilla, 1952) es autor de los libros de poemas Pabellones y Esplendor, entre otros. Asismismo, publicó en el pasado 1999 su novela Flor de cananas. Ésta es la única versión castellana de los famosos Sonetos de Crimea.
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