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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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XX PREMIO CASA DE AMÉRICA DE POESÍA AMERICANA. ROLANDO KATTAN (Tegucigalpa, Honduras, 1979) es poeta, bibliófilo, editor y gestor cultural. Es miembro correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua y miembro de número de la Academia Hondureña de la Lengua. Entre sus títulos destacan Animal no identificado(2013), El árbol de la piña (2016), Acto textual (2016), Luciérnaga de otoño (2018) y Un país en la fronda(2018). Ha sido traducido a una decena de idiomas. .Rolando Kattan es el viajero que, en realidad, es poeta siempre y en todo lugar, un poeta cuya palabra puede ser apasionada y, a veces, cruel, de tan dura, como en estos versos que hablan de la ciudad y sus viejos restos de raíles o rieles: Es mentira que todo nostransporte a la muerte. / Como muda la ciudad su suelo de tranvías, / emergen los revenos de esos fierrosviejos . De forma silenciosa y modesta, pero imparable, la poesía no lo ha abandonado nunca y el XX Premio Casa de América de Poesía Americana hoy reconoce lafuerza de sus versos.
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Miembro de una de las más poderosas familias de lanobleza castellana, Jorge Manrique es un poeta típico del ''Cancionero General.'' Por ello, sus obras seajustan a los distintos géneros en que éste distribuye su materia: obras de amores, canciones, invenciones, motes, preguntas y respuestas, obras de burlas. Pero Manrique debe su fama a una obra bien conocida, las Coplas sobre la muerte de su padre, querepresenta una cima de la poesía castellana y aun dela universal. Las Coplas son un milagro de arte logrado sobre una base de sencillez: nada tienen, aparentemente, de original ni en el fondo ni en la forma, pero su autor supo actualizar y materializar el pasado,recreándolo como experiencia viva. Edición de Miguel Ángel Pérez Priego.
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Sucede a veces, pocas, que abres un libro y dejas que te devore. Los versos de Ángelo Néstore (Lecce, Italia, 1986) tienen esa virtud, poseen la capacidad de arrasarte, traspasan las fronteras de la poética, aparecen como un espacio escénico donde es posible el todo y la nada, la identidad y la herida. Lo saben bien los escritores Javier Fernández y Alejandro Simón Partal que arropan, intencionadamente y con certezas, el debut poético de una voz joven pero poderosa. ''Este drama muestra unos cuerpos ajenos que forman un nosotros, una tensión entre amar y ser amado, que acaba trascendiendo lo numinoso. Y, quizá lo más importante, es germen de autenticidad, de emoción soterrada, de cántico austero que engendra belleza: una propuesta íntima de aspirar a otra posibilidad''.
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Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayo...- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ámbito escénico -en el que realizó tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creación del «esperpento», cuya muestra más acabada se considera «Luces de Bohemia» (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclán vertió asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su visión crítica de la naturaleza humana y de la España de la época, convulsionada aún por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial. Edición de Catalina Míguez Vilas
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Pleamargen. Poesía 1940-1948 presenta, en edición bilingüe, la obra poética de madurez del fundador y teórico del movimiento superrealista, André Breton (1896-1966), durante la década decisiva que arranca con el estallido de la ii Guerra Mundial. Son años signados por el exilio y el vagabundeo: estancias en Martinica, Santo Domingo y finalmente Nueva York, viajes por los Estados Unidos, el redescubrimiento fascinado del amor en la persona de la pianista chilena Elisa Bindhoff -causa final y centro irradiador de la escritura de Arcano 17, uno de los textos mayores del superrealismo- y su posterior regreso al París de posguerra en 1946. Si su poesía puede haber quedado un tanto oscurecida, al menos entre los lectores de habla hispana, por su condición de icono de la vanguardia histórica, este libro -traducido y editado con rigor y excepcional atención al detalle por Xoán Abeleira- nos recuerda que André Breton era, sobre todas las cosas, poeta, uno de los más hondos y luminosos de su tiempo, capaz de reactivar la capacidad mistérica y hechicera de la palabra. Este amplio volumen recoge poemas centrales de la obra de Breton como 'Pleamargen' (1940), 'Fata Morgana' (1940), 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945), así como el que quizá sea su testamento creador, su palabra más depurada: Arcano 17. Escribir sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión es imposible. […] Breton: el lenguaje de la pasión -la pasión del lenguaje. Toda su búsqueda, tanto o más que exploración de territorios psíquicos desconocidos, fue la reconquista de un reino perdido: la palabra del principio, el hombre anterior a los hombres y las civilizaciones.
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Obra completa II
Aquesta Obra Completa -Nova edició, revisada- constitueix un nou projecte d'edició de l'obra estellesiana que conté estudis introductoris, un treball de reorganització cronològica de les obres i d'edició filològica dels poemes estellesians. En aquest segon volum s'apleguen les següents obres: L'incert presagi, Mort i pam, El primer llibre de les èglogues, L'inventari clement, L'inventari clement de Gandia, L'engan conech i el seu conegudíssim Llibre de meravelles.
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Publicado en 1911 y aparentemente inspirado en el viaje de regreso a casa de Ulises, «Ítaca» es una invitación al viaje, una metáfora de la vida. Como señala el traductor de esta edición, Vicente Fernández González: «El viaje de “Ítaca” no es el viaje del regreso, no es un viaje de vuelta es un viaje de ida, el primer viaje, el viaje. [...] La lectura de “Ítaca” invita a la reflexión, a la consideración de que no se trata de cualquier viaje. ¿El viaje a la libertad? ¿A la utopía? ¿La Ítaca del deseo?». Es este uno de los poemas más bellos que se han escrito jamás. Refleja una profunda sabiduría, la sabiduría del poeta que, sin necesidad de abandonar su ciudad natal, ha sido capaz de realizar todos los viajes. Las ilustraciones de Federico Delicado han captado la esencia de esta travesía vital.
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«El retrato enormemente documentado de una intelectual de la República de Weimar.» ELISABETH VON THADDEN, Die Zeit «La mujer que protagoniza este libro es todo un descubrimiento: hasta ahora se sabía demasiado poco de esta escritora, periodista y traductora tan inteligente como apasionada.» DAVID EISERMANN, WDR5 Radio «El talento de Eva Weissweiler como escritora alcanza aquí todo su peso: sentimos y sufrimos con todas las idas y venidas de la relación entre Dora y Walter Benjamin.» VERA LINSS, Deutschlandfunk Kultur Dora Sophie Kellner (Viena, 1890-Londres, 1964) fue periodista, traductora y escritora. Educada en el ambiente culto y liberal de una acomodada familia judía centroeuropea, estudió química y filosofía en Berlín, allí, en 1914 conoció al filósofo Walter Benjamin, con quien se casó en 1917 tras divorciarse de su primer marido. Dora colaboró en prestigiosas publicaciones de su tiempo, interesada por los temas más dispares, como la emancipación femenina, la literatura de vanguardia, la música en el cine mudo o los vaivenes sociales de la República de Weimar. Su tormentoso matrimonio con Walter Benjamin, en el que abundaron las infidelidades mutuas, las desavenencias y extremas dificultades materiales, terminó en 1930. Años después, cuando los judíos alemanes veían restringidos sus derechos y amenazadas sus vidas, Dora no solo ayudó económicamente al filósofo, sino que luchó por hallarle refugio en el exilio. Esta biografía rescata aspectos inéditos de una mujer de extraordinario talento y sensibilidad, eclipsada injustamente por la sombra de Benjamin, y dotada de un carácter independiente con el que se enfrentó a las normas burguesas mientras Alemania se hundía en el infierno del nazismo
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El libro que muchos consideran ahora la mejor novela del idioma inglés estuvo prohibido por obsceno durante más de una década en la gran mayoría del mundo angloparlante. Autoridades gubernamentales a ambos lados del Atlántico confiscaron y quemaron más de un millar de ejemplares de Ulises debido a que la venta, distribución, promoción e importación de la novela había sido declarada ilegal tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Una porción de la misma fue quemada en París cuando aún no había pasado de borrador y condenada en Nueva York por “obscena, impúdica y lasciva” cuando todavía se estaba publicando por entregas en la revista The Little Review. Joyce, con el apoyo de varios de los más importantes editores y escritores de su tiempo, tuvo que pelear durante años para obtener el derecho a publicar su novela en Inglaterra y Estados Unidos. ''El libro más peligroso'' narra la extraordinaria historia de ''Ulises'', desde los primeros apuntes de Joyce en 1904 hasta su decisivo juicio federal por obscenidad en 1933. El descomunal trabajo de investigación llevado a cabo por Kevin Birmingham saca a la luz nueva información sobre la vida de Joyce y sobre las circunstancias que rodearon la creación y recepción de su libro más famoso. Escrito tanto para joyceanos de pro como para novicios que deseen desentrañar los secretos de una de las obras capitales del siglo XX, narra la apasionante crónica sobre cómo la novela de Joyce fue concebida, escrita, publicada, quemada, aclamada, perseguida, juzgada y vilipendiada antes de acabar adoptando su puesto como una de las grandes obras maestras de la literatura mundial.
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Un retrato profundamente realista de un maestro estadounidense y de la escena literaria de la posguerra. La figura del escritor ha encontrado pocas encarnaciones tan emblemáticas como en Philip Roth. Tras pasar años estudiando a fondo su archivo personal, Blake Bailey realizó entrevistas a amigos, amantes y colegas, y mantuvo conversaciones de una franqueza asombrosa con el propio Roth. Esta biografía recorre la vida del autor, desde su infancia, en un entorno judío de clase media-baja, hasta la cumbre de su fama. Analiza el peso que su desastroso primer matrimonio tuvo en su carrera, su labor en beneficio de colegas disidentes del otro lado del Telón de Acero, su rivalidad con amigos como John Updike o William Styron y su tumultuosa vida amorosa, en especial su relación con Claire Bloom. Un texto honesto y documentado a conciencia que rastrea el recorrido de un maestro de la novela tan amado como cuestionado, pero imprescindible para la literatura contemporánea. La crítica ha dicho:«Una biografía encantadora, sabia e ingeniosa que logra un equilibrio y una exhaustividad que parecerían imposibles tras tan poco tiempo de la muerte de Roth».Jonathan Lethem «Todo lo que siempre quiso saber sobre Philip Roth lo puede descubrir en sus novelas. Todo lo que siempre quiso saber sobre lo que le costó convertirse en uno de los mayores escritores estadounidenses de nuestro tiempo lo encontrará en la impresionante biografía de Blake Bailey».Nicole Krauss «La novela del siglo XIX sigue viva. Su nombre hoy es «biografía», su naturaleza es de magnitud dostoievskiana. Y el exhaustivo relato de la vida de Philip Roth que hace Bailey es una obra maestra de la narrativa».Cynthia Ozick «Superlativa, definitiva y genuinamente apasionante. Guía con lucidez a través de un denso palimpsesto de identidades ficticias, enemistades literarias y mujeres».The Sunday Times «Una lectura compulsiva. Magníficamente escrita. Es difícil imaginar un libro que ofrezca respuestas más definitivas que este».The Observer
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La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus contemporáneos como fascina hoy a quien se acerca a sus obras. Los testimonios reunidos en este volumen nos descubren al escritor, asceta y pensador moral, pero también al melómano, cuya predilección por la más abstracta de las artes encierra algunas claves de su pensamiento sobre la creación y la vida. Cada uno de los textos reunidos refleja un aspecto de la personalidad desmesurada y fascinante de este hombre capaz de inspirar una sincera admiración en quien lo trató, como las teselas que dibujan, pieza a pieza, el complejo mosaico.
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Marina Tsvietáieva escribió este relato autobiográfico durante el exilio en Francia y lo publicó en ruso en 1933, tres años más tarde reelaboró sus recuerdos de infancia en francés. En ambas versiones reunidas eneste volumen la autora ofrece una evocación emotivay lírica de la figura de su padre, Iván Tsvietáiev, profesor universitario que consagró su vida a la fundación del museo de bellas artes de Moscú.
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El volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente más complejos y un tratado de doctrina cristiana. La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su propósito didáctico, de educación de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a través de los distintos procedimientos didácticos a su disposición, el saber teórico y práctico que necesitaba reunir un aristócrata de su tiempo, y con él cualquier lector u oyente del libro. La perduración de esta obra como clásico de la literatura medieval se empezó a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y árabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anécdota en un plano superior, de orden moral, así como por ciertos juegos de lógica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.
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Valle-Inclán fue el primero y, quizás también, últimode nuestros modernos. Onico, brillante, iracundo, fantasioso, aventurero. En esta singular y heterodoxa antología hermosamente editada (tapa dura negra con grabado en plata) y prologada por Ramón Mayrata, encontrarás una cuidada selección de sus mejores artículos,ensayos, poemas o conferencias noir donde nos muestra su gran capacidad para brindarnos una luz de propiedades extrañas pero igualmente hermosas, una Luz Oscura. Valle-Inclán estaba fascinado por la teosofía, looculto, las experiencias mediúmnicas, el espiritismo, los relatos de terror y viejos grimorios o las capacidades «asombrosas» de magos e ilusionistas se mezclaban con su amor por el decadentismo de la bohemia.
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La primera biografía autorizada de Carmen Balcells, la agente literaria que revolucionó el panorama editorial en español. Carmen Balcells fue mucho más que una agente, fue un mito. Una combinación afortunada de talento, inteligencia y ambición la convirtió en un referente internacional de la literatura en lengua española. Para escribir su biografía, Carme Riera, que la trató durante casi cuarenta años, ha tenido acceso al archivo de la agencia y ha entrevistado a familiares, amigos, autores, editores y agentes. El resultado es el brillante retrato de una figura querida y temida, poderosa y polémica, que reunió un catálogo asombroso de autores y ocupa un lugar esencial en la cultura hispánica de los últimos setenta años. Reseñas: «El legado de Balcells no es menos importante que el que deja un gran escritor, pintor o músico».MARIO VARGAS LLOSA «Carmen Balcells es un emperador romano».GONZALO SUÁREZ «Tener a Balcells era viajar siempre en primera».EDUARDO MENDOZA «Con Balcells ganó siempre la literatura».MIQUEL DE PALOL
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La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina Sofía 2016.
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Patrizia Cavalli nació en Todi, Umbría, y vive en Roma. Sus trabajos han sido galardonados con múltiples premios, incluidos el Viareggio-Rèpaci, Pasolini, Dessì, Lerici Pea, De Sanctis y Monselice. En 2016, la American Academy en Roma le concedió la prestigiosa Mckim Medal. En 2017 recibió el Premio Literario Internacional Carlo Betocchi-Città de Florencia y el PremioFeltrinelli de poesía.
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Sherwood
A Sherwood, en què es barregen totes les versions de la llegenda, el bosc es converteix en mite i presó. Els seus habitants i els passavolants que el travessen transiten per un suposat progrés que fa aigües i, sovint, es giren d’esquena a tota manifestació dolorosa. Mentrestant, el protagonista observa impertèrrit les seves tribulacions i confirma l’alienació comunitària. El proscrit sospesa el fracàs i dubta que hagi reeixit en el lideratge. Contemplin, doncs, l’astorament d’un nou Robin Hood davant d’un món que li costa entendre, al qual irremeiablement diu adeu amb una rialla al rostre.
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El autor que ha convertido la poesía en un best seller. Poemario queaúna poemas y prosa poética, en la misma línea que los publicadosanteriormente por el autor. La cotidianidad, la pasión, el desamor, laamistad, los momentos dulces, la tristeza, la infancia, los territoriosdel cariño, la esperanza en un mundo mejor, el convencimiento de que elamor puede con todo. La vida pasando. 1.ª Edición exclusiva con 10postales de regalo.
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La obra que el lector tiene en sus manos, para muchos la creación más trascendente de Eunice Odio, combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólica aquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien está a punto de desentrañar algo que siempre está más allá. A fin de acompañar al lector en la aventura que propone El tránsito, hemos incluido en esta edición dos aportaciones que pueden resultarle de utilidad. La primera es de Peggy von Mayer, quien, a modo de pórtico, brinda un panorama sobre la figura de nuestra poeta, que abrazó la poesía como un «destino implacable», misión de amor hacia la humanidad con la que necesita compartir la revelación de la sacralidad del universo. En segundo término y a modo de colofón, el lector encontrará una sustancial mirada en el trabajo de Graciela S. Tomassini, quien propone que la naturaleza simbólica de El tránsito, abierta a plurales dimensiones de sentido, ofrece múltiples posibilidades de construcción temática.
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Quarta dimensió
Mestre immillorable a l'hora de modernitzar la tradició i, a través dels personatges del mite, mostrar-nos la incertesa i la vacuïtat de les accions humanes, Iannis Ritsos ens ofereix en aquest llibre de llibres la seva particular visió del món. Com afirma el professor Marcos en la introducció del volum, «en lloc de dirigir la vista cap al futur, el poeta gira els ulls vers el passat, mira cap a la seva terra d'origen i torna a la vida els personatges mítics instal·lant-los en un paisatge híbrid on conviuen els elms i les màscares daurades dels guerrers aqueus i troians amb els vulgars autobusos contemporanis de turistes estrangers». Aquesta és la quarta dimensió, on conflueixen totes les èpoques de la cultura grega, i que ens permet descobrir una de les obres més belles i singulars del segle XX.
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L'amor i la lectura
En Jordi, als seus quaranta-un anys, ha hagut de tornar a viure amb els seus pares després de separar-se. El dia del seu sant, la seva mare decideix comprar-li un llibre que l'animi i s'acosta a la nova llibreria que fa poc han obert al barri. Quan l'Anna, la llibretera, rep la missió de trobar una lectura per a algú «a qui no li agrada llegir», se sorprèn, però accepta el repte. L'Anna serà, en aquest cas, el «cavaller» que alliberarà en Jordi de les grapes d'un monstre temible: l'aversió a la lectura. El conquistarà llibre a llibre, sense atabalar-lo ni mirar-lo amb condescendència, i ell s'acabarà enamorant no només dels llibres, sinó també de la seva llibretera. Una gesta on l'amor i la passió seran els veritables protagonistes.
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De alguna forma, nos resulta familiar ese lenguaje secreto con el que hablan las madres a sus hijos. Un lenguaje no siempre entendido, en ocasiones incluso ininteligible, con su gramática, sintaxis, gestos, miradas, silencios, tonos, diccionario. Cómo descifrar ese enigma que acaso se inicie cuando, dando a luz, el tejido se desgarra y entonces puede que suceda un «Romper la madre dentro de la hija y la hija dentro de la madre». Almudena Sánchez interviene desde lo lírico en esa tensión irresoluble que, ya de niña, le ha marcado a lo largo de los años. Porque, como dice en este libro mestizo, «sinónimo de madre: no lo hay». «Siempre he intentado evitar a mi madre. Que no me viera. Recuerdo esto desde los once o doce años. Son recuerdos difusos, pero hubo un punto de ruptura, casi una línea de salida (en la que nos colocamos las dos, como atletas profesionales) a partir de la cual empezaron las diferencias, aunque siempre habían estado ahí. La línea de meta un posible entendimiento no ha aparecido aún. Quizá sea la muerte, la mía, la suya, la de las dos. Quizá esto que escribo». Almudena Sánchez
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Entre 1797 y 1800 Friedrich Schlegel publicó en la revista Lyceum deJohann Friedrich Reichardt y en Athenäum, editada por él mismo junto consu hermano August Wilhelm, las célebres series de fragmentos queservirían como fundamento de la primera poética romántica. Durante esemismo periodo, Schlegel recogió en sus cuadernos de notas una extensacolección de comentarios sobre poesía y crítica literaria quepermanecerían inéditos hasta bien entrado el siglo XX. En 1957 HansEichner publicó los cuadernos del legado del autor que recogían estematerial con el título Literary Notebooks antes de que fueranposteriormente incorporados a la canónica Kritische Ausgabe de las obrascompletas dirigida por Ernst Behler.En ellos, encontramos reveladorassentencias acerca de los géneros literarios, del oficio de la crítica,de la relación entre teoría e historia o aproximaciones especulativas alprincipio de la poesía, como la fórmula que comprende esta como la sumade lo fantástico, lo sentimental y lo mímico y la equipara a lo divino.Desde el siglo pasado, la crítica autorizada conviene unánimemente enque estos fragmentos póstumos suponen una aportación teórica tanimportante como las series del Lyceum y el Athenäum: en ellos searticula una compleja reflexión especulativa que anticipa muchos de lostemas posteriormente frecuentados por la teoría literaria. Clarificanademás muchos de los interrogantes planteados por los fragmentoseditados en vida del autor, sin desmentir por ello el carácternecesariamente inconcluso y contradictorio que debía presentar para éltoda poética. Constituyen, en definitiva, una pieza angular en elpensamiento literario de Schlegel y, por tanto, de todo el romanticismo.
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Uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX, Jorge Luis Borges, en la mirada de Marios Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura «La perfección absoluta no parece de este mundo, ni siquiera en obras artísticas de creadores que, como Borges, estuvieron más cerca de lograrla.» «Esta colección de artículos, conferencias, reseñas ynotas da testimonio de más de medio siglo de lecturasde un autor que ha sido para mí, desde que leí sus primeros cuentos y ensayos en la Lima de los años cincuenta, una fuente inagotable de placer intelectual. Muchas veces lo he releído y, a diferencia de lo que me ocurre con otros escritores que marcaron mi adolescencia, nunca me decepcionó, al contrario, cada nuevalectura renueva mi entusiasmo y felicidad, revelándome nuevos secretos y sutilezas de ese mundo borgiano tan inusitado en sus temas y tan diáfano y elegante ensu expresión. »Siempre leí a Borges no solo con la exaltación que despierta un gran escritor, también, con una indefinible nostalgia y la sensación deque algo de aquel deslumbrante universo salido de suimaginación y de su prosa me estará siempre negado, por más que tanto lo admire y goce con él. »Elpuñado de libros que escribió, libros siempre breves,perfectos como un anillo, donde uno tiene la impresión que nada falta ni sobra, han tenido y tienen una enorme influencia en quienes escriben en español.»Mario Vargas Llosa Reseña:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítuloen la historia de la literatura contemporánea. En susprimeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»Per Wastberg, presidente del Comité Nobel
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Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. ¿Qué te dirías si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Qué te dirías si tuvieras las respuestas? ¿Qué te dirías si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Qué hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años más tarde? Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversación sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, pérdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepción, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdón... y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.¿A quién va dirigido el libro Donde descansan las flores?Este poemario está dirigido a un público amplio, especialmente a aquellos lectores que aprecian la poesía introspectiva y emocional. La obra se centra en un viaje personal de la autora, explorando temas universales como el pasado, el presente y el futuro, por lo que resonará con cualquier persona que haya experimentado la complejidad de las relaciones personales y el proceso de autodescubrimiento. Su lenguaje accesible y la profundidad emocional de los poemas lo hacen adecuado tanto para lectores experimentados como para aquellos que se acercan a la poesía por primera vez. La obra puede ser especialmente significativa para quienes buscan consuelo, comprensión o una conexión con sus propias experiencias a través de la poesía.Temas que trata el libro Donde descansan las floresDonde descansan las flores explora una amplia gama de temas a través de un diálogo poético que se desarrolla en tres tiempos: pasado, presente y futuro. Se trata de un poemario profundamente personal que aborda las emociones y experiencias de la autora, pero que al mismo tiempo presenta temas universales con los que muchos lectores podrán identificarse. Algunos de los temas que se tratan son:El pasado: El poemario se adentra en la memoria de la autora, revisando experiencias pasadas y su impacto en el presente. Se reflexiona sobre la infancia, la pérdida y la búsqueda de la reconciliación con el pasado.El presente: Las incertidumbres y desafíos del presente se exploran a través de la lente de las relaciones personales y la búsqueda de sentido en la vida cotidiana. Se muestra la complejidad de las emociones y la lucha por encontrar la calma en medio del caos.El futuro: El poemario también se proyecta hacia el futuro, explorando la incertidumbre y la esperanza que conlleva. Se reflexiona sobre las decisiones que se toman en el presente y su impacto en el futuro.Relaciones personales: Las relaciones con la familia, los amigos y las parejas se presentan como un eje central del poemario. Se exploran los diferentes tipos de vínculos, los desafíos que conllevan y la importancia de la conexión humana.Emociones: Una amplia gama de emociones se exploran en el poemario, incluyendo el amor, el dolor, la amistad, la pérdida, la culpa, la ternura, la decepción, el miedo, la fragilidad, la nostalgia, la incertidumbre y el perdón. Estas emociones se presentan de forma entrelazada y cambiante, reflejando la complejidad de la experiencia humana.Autodescubrimiento: El poemario es un proceso de autodescubrimiento para la autora, y a través de él, el lector puede emprender su propio viaje introspectivo. Se trata de una exploración de la propia identidad y la búsqueda de significado en la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde descansan las floresAún no hay opiniones o críticas sobre Donde descansan las flores.
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Un grup d'amics queda per sopar, una nit d'estiu, en una casa amb terrassa. Entre els assistents, amb els seus petits problemes quotidians, s'hi percep una mena d'excitació incòmoda. Hi ha un al·licient afegit a la reunió: la possibilitat de jugar amb una taula a la qual alguns atribueixen poders extraordinaris que li permeten saber-ho tot i que pot arribar a indicar, per exemple, les lletres que componen la paraula mort.
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Ritmo trepidante, humor y descaro se unen en esta obra ambientada en la Sevilla de principios del siglo xvii para hacernos partícipes de los claroscuros que se esconden en el oficio del comediante.
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Nélida Piñon ofrece una clase de literatura en Aprendiz de Homero, y brinda a los lectores una pasión y una devoción por la escritura capaz de traspasar las páginas del libro. En estos veinticuatro ensayos Nélida Piñon reflexiona sobre sus influencias literarias y los personajes por lo que siempre ha mostrado un especial cariño: don Quijote y Ulises, entre otros. Nos habla de su pasión por la escritura, su pensamiento acerca de la lectura y su visión no sólo de la mujer brasileña, sino de la mujer desde tiempos remotos. Sin máscaras, la autora se presenta como aprendiz, de Homero, pero también de Machado de Assis, Monteiro Lobato, Cervantes y de todos aquellos que, como ella, se han atrevido a enfrentarse a una recreación del mundo por medio de la narrativa. «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»MARÍA LUISA BLANCO, El País «Nélida Piñon no sólo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»MERCEDES MONMANY, ABC
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Teatre trans
Les obres que formen part d'aquest volum dedicat al teatre trans i al teatre queer porten a l'escenari cossos i identitats de gènere que defugen la normativitat. Limbo, A mí no me escribió Tennessee Williams (porque no me conocía), De tritons i sirenes i Ocaña, reina de las Ramblas ens parlen d'individus que no encaixen en una societat bastida des del privilegi heteronormatiu. Marc Rosich posa el focus en els col·lectius tradicionalment relegats a la invisibilitat per recordar-nos que hi ha altres possibilitats, altres veus per escoltar, altres indrets per explorar.
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Un poemario honesto, decidido y arriesgado que hurga en las heridas de la infancia y de la adolescencia para abrirnos una nueva ventana al mundoChris Pueyo se ha convertido en un hombre en este libro, aunque pocos saben que siempre lo fue. Solo un adulto es capaz de convertir la oscuridad en una cueva en la que refugiarse y hacer de una infancia complicada un cuento con el que dormirse cada noche. El autor, igual de versátil que sus poemas, crece en Hombres a los que besé al mismo ritmo que lo hacen sus versos, trabajados y buscados con ahínco, comprimidos en una precisión que solo dan la voluntad, el esfuerzo y el talento. Chris es un escritor con todas las letras, las mismas que conjuga para inventarse verbos que solo él conoce pero que no guarda, sino que comparte con todo aquel que tiene la valentía suficiente como para reconocerse en la mirada de otro. Como si este libro fuera un espejo, Pueyo defiende la infancia desde la empatía, desmenuza cada detalle de su herida para perdonarla, asume el perdón sin esfuerzo como paso obligatorio en el crecimiento, se aventura en estructuras ya nunca más desconocidas. Uno se ve a sí mismo al leer Hombres a los que besé. Chris Pueyo cuenta con una ventaja fundamental para defender su lectura: sus poemas tienen voz propia. Y esa voz, que es de color azul y brilla por encima de todos los hombres, le va a llevar a cientos de lugares maravillosos que nosotros, como lectores, vamos a disfrutar muchísimo, empezando por este poemario. Elvira Sastre
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'El burlador de Sevilla'' es la primera obra en la que se desarrolla el mito de Don Juan, personaje universal del teatro en lengua castellana y uno de los más célebres, junto con la figura del Comendador, de toda nuestra literatura. Esta nueva edición, además de ofrecer un texto firmemente establecido a partir del cotejo de las ediciones facsímiles de la obra y de algunas otras variantes registradas en distintas representaciones, aclara el prolongado debate acerca de la autoría, que, tras una reciente serie de estudios basados en análisis objetivos y nuevas metodologías contrastables, apunta sin lugar a dudas al actor y dramaturgo Andrés de Claramonte, contemporáneo de otros autores de renombre como Tirso de Molina o Lope de Vega, a quienes largamente se han atribuido varias de sus obras.
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La conversación perdida entre dos Premios Nobel, dos de los máximos exponentes de la literatura universal El origen del boom en las palabras de sus protagonistas En septiembre de 1967, unos jóvenes Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa se reunieron en Lima para hablar de literatura latinoamericana. El primero había vendido ya miles de ejemplares de Cien años de soledad. El segundo acababa de ganar el Premio Rómulo Gallegos por La casa verde. Hoy ambos son considerados universalmente dos de los máximos exponentes de la literatura en español, pero por aquel entonces eran dos jóvenes que estaban empezando su carrera como novelistas. En Dos soledades se sitúan frente a frente dos escritores, dos genios literarios, dos maneras diferentes de entender la literatura, dos temperamentos en cierto modo contradictorios, dos formas distintas de narrar. Son los tiempos en que el boom se está gestando, en los que todavía no se ha acuñado nombre para lo que hoy conocemos como «realismo mágico». En estas páginas apasionantes, el lector asiste a una conversación sin igual. La edición incorpora textos de Juan Gabriel Vásquez, Luis Rodríguez Pastor, José Miguel Oviedo, Abelardo Oquendo, Abelardo Sánchez León y Ricardo González Vigil, quienes rememoran, la mayoría en calidad de testigos, aquel diálogo, y, además, dos entrevistas al escritor colombiano, una selección fotográfica, y la valoración que hace hoy Vargas Llosa de la vida y obra de García Márquez.La crítica ha dicho:«Conversaciones literarias ha habido por miles desde entonces sobre el mismo tema, especialmente en estos tiempos de pandemia cuando todos nos hemos vuelto zombis, pero esta, leída más de medio siglo después, y con tanta agua literaria pasada debajo del puente, ofrece claves fundamentales.»Sergio Ramírez, El País «Un diálogo que [...] se impregnó de la magia narrativa de ambos: nadie advertía el paso del tiempo.»Carmen Naranjo, EFE«Un libro realmente inspirador.»Javier Losilla, El Periódico «Aquí está ese Vargas Llosa: el novelista-crítico, dueño de una conciencia exacerbada de su oficio, siempre con el bisturí en la mano. Al lado, García Márquez hace grandes esfuerzos por defender su imagen de narrador instintivo, casi salvaje, alérgico a la teoría y mal explicador de sí mismo o de sus libros, sabía muy bien para qué servía cada uno de los destornilladores de su caja de herramientas. Y conocía muy bien, como todo gran novelista, el arte de leer.» Juan Gabriel Vásquez «Este libro ayudará a comprender mejor la situación del novelista latinoamericano de hoy, y a enjuiciar los motivos del esplendor que el género ha alcanzado en este continente.»José Miguel Oviedo«El diálogo fusionaba vida y literatura, teoría y práctica, imaginación y realidad, e instruía muchísimo acerca de la novela y de los novelistas.»Abelardo Oquendo «En este libro hay más lecciones valiosas sobre el oficio de novelista que en cualquier facultad de literatura.»Juan Gabriel Vásquez«Un acontecimiento genial, maravilloso, fluido, entretenido y muy importante para todo joven que deseaba vivir en la atmósfera de la literatura, sea leyéndola o escribiéndola.»Abelardo Sánchez León «Ese dúo mayor del boom de la novela latinoamericana ejecutó un concierto literario como nunca he escuchado antes y después en mi existencia.»Ricardo González Vigil«La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo
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Exilio, violencia, indigenismo...…son temas recurrentes en la literatura guatemalteca. En esta recopilación de relatos estos temas surgen con suavidad y sutileza, pero a través de una escritura cargada de fuerza y color. Podríamos decir que la literatura guatemalteca goza de muy buena salud y estos relatos son prueba de ello.
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Jazz
Una recerca i un homenatge en forma de jam session. Jazz són els carrers de Nova York i també els d'Oliva, la ciutat dels gratacels on van buscar una vida millor alguns familiars i la ciutat valenciana on va néixer Àngels Gregori. Com una jam session lliure, improvisada, la poeta va encadenant poemes que parlen del seu present personal amb altres que reviuen episodis del passat. Jazz és una recerca i un homenatge agraït. I soc també jo, Nova York, un segle més tard, anant fins a Ellis Island per remenar entre els arxius i comprar, com un souvenir, el paper que ara penja a la paret de la cuina de casa i que certifica l'entrada del pare del meu avi a les portes de la ciutat el 19 de maig de 1910, en el moment exacte en què el cometa Halley travessava el cel de Nova York.
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José Daniel Espejo, escritor, activista, cuidador y librero. Ha participado con poemas, artículos y traducciones en revistas: ''Litoral'', ''Josefina la cantante'', ''Hache'', ''Manual de lecturas rápidas para lasupervivencia'', entre otras. En sus intervencionespoéticas públicas explora los límites del género superponiéndolo a lo audiovisual, la música en vivo y el''spoken word''.
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